|
Si vous pensez que votre disque, livre,festival ... peut faire l'objet
d'un article dans la rubrique Nouveau
Contactez...
|
|
Nouveau sur le site
|
|
Le festival Musique en Brionnais présente sa
cinquième édition du 05 au 09 août
2009. Fondé en 2005 par la pianiste Juliana Steinbach
et plusieurs mélomanes passionnés par le
patrimoine de la Bourgogne du Sud, le festival Musique
en Brionnais présente sa cinquième édition
du 05 au 09 août 2009. Avec quatre grandes soirées
de concerts dans les plus belles acoustiques du Brionnais,
deux promenades musicales et sept ateliers et moments
musicaux gratuits en journée, le festival célébrera
à nouveau le piano, la musique de chambre et la
richesse du patrimoine en Charolais-Brionnais. Au coeur
d'une programmation riche et éclectique, des chefs
d'œuvre de la musique de chambre de Schubert seront
mis en perspective avec des pièces de Mozart, Schumann,
Liszt, des compositeurs de la seconde école viennoise,
mais aussi Saint-Saëns et son Carnaval des Animaux....cliquez
ici pour lire la suite
|
|
|
La pianiste Maria João Pires qui n'avait pas
enregistré de disque depuis 2005 a choisi dans
ce nouvel album d'offrir aux auditeurs une promenade à
travers les compositions de la fin de la vie de Chopin.
Ce double disque s’ouvre sur la Sonate n°3 (composée
en 1844), que Pires considère comme « un
point de départ, une porte ouverte sur une nouvelle
compréhension du monde de la part de Chopin »
et se conclut sur la Mazurka op. 68 n°4, composée
en 1849, l’année de sa mort. Une promenade
dominée par la nostalgie mais où la lumière
ne fait pas défaut non plus. Maria João
Pires a donné son premier concert voilà
plus de 60 ans et est célèbre certes pour
ses interprétations de Mozart mais aussi de Schubert
et précisément Chopin, ses compositeurs
de prédilection, vous pouvez donc l'accompagner
les "yeux fermés" dans cette promenade,
il est certain qu'elle sera des plus agréables,
avec cette pianiste qui cultive le respect de l'oeuvre,
la beauté et l'émotion sont au rendez-vous,
et lorsque le violoncelliste Pavel Gomziakov l'accompagne
peut-être arriverez-vous à pénétrer
dans "la forêt sauvage où un rayon
de soleil n'apparaît que par intermittence"
que le compositeur Ignaz Moscheles y décela....
Une vidéo mise à disposition par Universal
Music permettra, si besoin en est, de vous convaincre
de partager cette splendide promenade musicale...cliquez
ici pour en savoir plus et voir la vidéo
|
|
|
Après un disque paru chez le label Intrada qui
nous a permis de découvrir le talent d'improvisateur
et de pianiste de Karol Beffa, ce nouvel enregistrement
qui parait cette fois chez le label Triton permet de découvrir
le compositeur qu'il est également et en l'occurence
d'oeuvres pour musique de chambre. Celles-ci ont pour
l'essentiel été créées au
21ème siècle et quatre d'entre elles sont
pour formations avec piano. Des oeuvres... contrastées
et variées, reflet musical de notre époque,
que Karol Beffa a bien voulu présenter, une occasion
d'évoquer également son actualité...cliquez
ici pour lire la suite et écouter un extrait
|
|
|
Cinq ans déjà que l'équipe de musiciens
et mélomanes passionnés a relevé
le défi de lancer un festival sur le site de Rochebonne
! Celle-ci a voulu célébrer cette date symbolique
en accueillant certains artistes de la première
heure, et en particulier les musiciens fondateurs. Que
l'on ne s'y trompe pas si l'affiche est ornée d'un
violoncelle les pianistes seront , comme à l'habitude,
nombreux lors de ce festival : ainsi la fête commencera
avec le pianiste Guillaume Coppola, venu offrir la primeur
de ses débuts discographiques, avant de retrouver
le violoncelliste Patrick Gabard et la pianiste Chrystel
Saussac. Tous deux accueilleront la violoniste Marie Charvet,
enfant du pays, pour le premier volet d'une soirée
spéciale « Cellissimo », coup de chapeau
au président du festival qui sera entouré
d'une pléiade d'anciens élèves devenus
des artistes reconnus, emmenés pour l'occasion
par l'archet de Roland Pidoux....cliquez
ici pour lire la suite
|
|
|
Après un disque Chopin, la pianiste Vera Tsybakov
a choisi pour son nouvel enregistrement chez le label
Intrada un programme qui la ramène à des
compositeurs issus de son pays natal la Russie et qui
tous trois vécurent tout ou une partie de leur
vie aux Etats-Unis. Un programme qui en fait regroupe
des pièces riches en couleurs que ce soit dans
les dix pièces "Roméo et Juliette"
de Prokofiev, un riche condensé pianistique du
ballet du même nom, dans la "Rhapsody in
Blue" où le bleu du titre se mélange
à toutes les couleurs dans le "kaleidoscope
de l'amérique" que le compositeur a imaginé,
et enfin dans des "Etudes-tableaux" de
Rachmaninov dont la palette musicale ne manque pas non
plus de couleurs....et la pianiste Véro Tsybakov
à qui la difficulté n'a jamais fait peur
offre ce programme "à l'image de sa vie"
dans des couleurs dont elle a une belle maîtrise.
Elle a bien voulu répondre à quelques questions
autour de ce disque...cliquez
ici pour lire la suite et écouter un extrait
|
|
|
Après deux DVD de concerts live, l'un à
Paris(2002) et l'autre à Montréal(2004),
cinq ans plus tard ce DVD d'ambiance fort différente
permet de découvrir une "nouvelle" Diana
Krall, célèbre chanteuse/ pianiste d'origine
canadienne, dans un univers brésilien, et dans
une musique encore plus sensuelle, puisqu'elle a choisi
de faire sien le doux et paisible rythme de la Bossa Nova
sans oublier pour autant les standards du jazz. Peut-être
la naissance de ces jumeaux, fin 2006, n'est-elle pas
étrangère à ce besoin de douceur
et aspiration à des nuits tranquilles comme le
suggére également le titre de son tout récent
album "Quiet nights", et sa manière de
chanter mais aussi de jouer du piano...plus délicatement
doit aussi préserver le sommeil de ceux-ci.
Entre le spectacle à Montréal et celui à
Rio, devant un public cette fois attablé et qui
n'hésite pas à chanter aussi lorsqu'elle
le sollicite, Diana Krall est passée du blue jean
à la petite robe noire et "The girl from
Ipanema" s'avère plus tendre que "The
girl from the other room"....cliquez
ici pour lire la suite et voir quatre extraits vidéos
|
|
|
Désormais implanté dans l'ancienne capitale
ecclésiastique du Roussillon, le Festival de Piano
d'Elne propose les 16,17 et 18 juillet 2009 une 4ème
édition visant un plus large public.
Sans être élitiste, fidèle à
sa philosophie, "Elne Piano Fortissimo" conserve
ses concerts de prestige à la cathédrale
romane avec des grands noms de la scène internationale,
mais ouvre aussi la voie à de jeunes talents natifs
d'ici, afin de leur offrir des rendez-vous essentiels
à leur avenir. L'Espace Gavroche, lieu contemporain,
vous recevra pour deux moments de libres découvertes
: une soirée musique et cinéma, une matinée
musique et photos.
Tous les artistes reçus depuis 2006 sont séduits
par l'accueil et la convivialité, la beauté
du lieu à l'acoustique idéalement réglée,
et se surpassent pour communiquer le meilleur de leur
art....cliquez
ici pour lire la suite et voir une vidéo
|
|
|
Du 28 au 30 Août se tiendra à Lunel-Viel
(à côté de Montpellier) la deuxième
édition du festival Un piano sous les arbres. Parallèlement
aux trois jours de musique se tiendra l’exposition
« les 300 ans du piano » qui célèbrera
le tricentenaire d’un instrument polyvalent. Du pianoforte
à Supertramp.
Comme en 2008, la programmation varie les ambiances, les
styles et les siècles. Dans le cadre de l’exposition
« les 300 ans du piano », on écoutera
Chopin… sur son instrument, un pianino, proche du
pianoforte. Léonard Bonné proposera sur
piano moderne un parcours à travers le répertoire
romantique....cliquez
ici pour en savoir plus et voir
deux vidéos
|
|
|
Le Festival de Radio France et Montpellier Languedoc-Roussillon
fête cette année sa 25ème édition.
Clin d'oeil à cet anniversaire, Sergueï Edelmann
qui fut le premier jeune soliste en 1985 sera à
nouveau l'invité de cette édition le 13
juillet. Nombreux autres pianistes donneront des concerts
lors de ce festival Evgeny Kissin, Maria João Pirès,
Aldo Ciccolini qui donnera également des master-class
publiques, Brigitte Engerer, Katia et Marielle Labèque
dans un concert où elles créeront avec Mayte
Martín l'oeuvre "De fuego y de agua"
regroupant des Chansons et musiques espagnoles, Menahem
Pressler, Jean-Yves Thibaudet, Boris Berezovsky... mais
aussi des jazzmen ainsi parmi eux le trio du pianiste
Philippe Le Baraillec et le quintet du pianiste Issam
Krimi . D'autres musiciens renommés seront aussi
présents lors de ce festival mais découvrez
dans cette page une sélection partielle de concerts
de pianistes....cliquez
ici pour lire la suite et voir
deux vidéos
|
|
|
Le pianiste Jonathan Benichou qui a suivi des études
de piano auprès de grands pédagogues russes
et dont la mère à des origines ukrainiennes
a choisi un programme du compositeur russe Scriabine pour
son premier disque, mais ses réponses aux questions
qui lui ont été posées par pianobleu.com
à l'occasion de la sortie de ce disque montrent
que son choix repose sur nombreux autres critères
que celui de la nationalité. Ce compositeur se
distingue d'ailleurs de ses contemporains de même
nationalité : Rachmaninov, Medtner et Prokofiev,
par son univers sonore original fruit à la fois
de sa pensée musicale et de sa pensée ésotérique
indissociables. Le musicologue Boris de Schloezer a distingué
trois périodes dans l'évolution de cet univers
: la première jusqu'en 1902 regroupe les oeuvres
dites "de jeunesse" (op.1 à op.29), dans
l'héritage de Chopin et Liszt, la deuxième(de
1903 à 1910) regroupe les op.30 à 59, d'inspiration
plus wagnérienne où se marque désormais
l'intérêt de Scriabine pour une oeuvre inspirée
par des idées littéraires voire philosophiques,enfin
lors de la troisième période Scriabine découvrit
la théosophie et chercha à donner une dimension
spirituelle et métaphysique à son œuvre,
se passionnant pour la théorie des correspondances
universelles "Tout est dans tout" et plus particulièrement
des rapports entre couleurs et sons. Les préoccupations
mystico-philosophiques de Scriabine étaient donc
bien éloignées de celles de ses confrères.
Jonathan Benichou qui a choisi de faire découvrir
cet univers original dans un ordre quasi chronologique
en offre une interprétation sensible conduisant
en fait à faire perdre à son auditeur toute
notion de temps....cliquez
ici pour lire la suite et en écouter un extrait
|
|
|
François-Frédéric Guy termine par
ce volume son intégrale des concertos de Beethoven
mais, comme le montre ses réponses à de
nouvelles questions, ce "dernier" album de cette
intégrale des concertos n'est nullement, bien au
contraire, la fin de son voyage discographique avec ce
compositeur qui constitue "l'alpha et le oméga"
de son répertoire. François-Frédéric
Guy est en effet réputé pour avoir déjà
donné à plusieurs reprises l'intégrale
des trente-deux sonates de Beethoven en concert et il
envisage de les enregistrer à leur tour. Pour être
réputé Beethoven quant à lui eut
précisément besoin de concertos de sa composition
pour s'en servir comme d'une sorte de carte de visite
artistique. Le concerto n°2 opus 19 est en fait le
premier concerto pour piano que Beethoven ait jugé
digne d'être présenté au public et
il fut composé à Bonn avant le concerto
n°1 op15. Les premiers fragments de son écriture
remontent à 1786 mais il apporta à plusieurs
reprises diverses modifications jusqu'à sa publication
en 1801. Les premières esquisses du concerto n°3
opus37 remontent quant à elles de 1796 et celui-ci
fut publié en 1804 après aussi nombreux
remaniements. Il faut préciser , ainsi l'explique
Beate Angelina Kraus, auteur du livret, qu'à l'époque
l'improvisation constituait un élément essentiel
du genre du concerto pour piano et l'édition ne
se justifiait qu'à partir du moment où l'oeuvre
était appelée à exister indépendamment
de son compositeur. Une nouvelle existence de ces oeuvres
donc par cet enregistrement dans lequel François-Frédéric
Guy dans un jeu personnel dynamique, léger et poétique
exalte la voix intérieure, rendant par cette magie
musicale très présent le compositeur.....cliquez
ici pour lire son interview et écouter un
extrait
|
|
|
Pour la seconde année consécutive les
Musicales du Golfe proposent dans leur programmation l'élu
de l'année " Révélation des
Victoires de la Musique ". Après David Greilsammer
Révélation des Victoires de la Musique 2008,
Romain Leleu Révélation des Victoires de
la Musique 2009 ouvre la saison musicale estivale, le
1er août à l'Ile d'Arz, avec l'ensemble instrumental
de cuivres " Feeling Brass Quintet". Huit autres
concerts se succèderont jusqu'au 11 août
à Arradon, Elven, Baden, Saint Avé, Surzur,
Séné, Theix et Vannes enfin avec François
Weigel, pianiste habitué des grandes salles de
concert européennes.
Les autres communes du Pays de Vannes accueilleront également
des artistes et ensembles non moins connus tels que les
Paladins à Elven, le Quatuor Psophos à Saint-Avé
ou le Pasticcio Barocco à Séné, Michel
Moraguès et Mélanie Dutreil à Surzur.
Arradon, Baden et Theix auront le plaisir de voir se produire
des pianistes internationalement connus : Sandra Moubarak(avec
le violoncelliste Anthony Le Roy), Wilhem Latchoumia,
Claire-Marie Le Guay, Le répertoire musical fera
une place privilégiée à deux compositeurs
dont sont célébrés cette année
le 250 ème et le 200 ème anniversaire de
leur mort, Georg Friedrich Haendel et Joseph Haydn...cliquez
ici pour en savoir plus et voir une vidéo
|
|
|
Les Grands Crus Musicaux auront lieu du 16 au 28 juillet
2009. Créé en 2003 par le pianiste Marc
LAFORET, le festival de musique classique " Les Grands
Crus Musicaux " a pour vocation d'associer au plus
haut niveau la Musique, le Vin et le Patrimoine. Le déroulement
de la manifestation est le suivant : chaque année
lors de la deuxième quinzaine de juillet une série
de concerts (huit en 2009) a lieu dans de prestigieux
châteaux viticoles du Bordelais.Ces châteaux
ont également été sélectionnés
pour leur capacité et qualité d'accueil
du public, ainsi que pour l'excellente acoustique des
salles qu'ils mettent à la disposition du festival.Les
concerts sont donnés par des artistes de très
haut niveau, le plus souvent de grande renommée
internationale, ce qui correspond à la volonté
d'une très grande exigence artistique, afin de
satisfaire au mieux le public : celui-ci manifeste sa
confiance en venant chaque année de plus en plus
nombreux au festival...cliquez
ici pour lire la suite et voir une vidéo
|
|
|
Créé en 1989, le Festival international
de musique de Dinard fête cette année son
vingtième anniversaire. Il a pour directeur artistique
depuis 1994 le pianiste coréen KUN WOO PAIK qui
a choisi Paris comme lieu de vie.
En 20 ans d'existence, le Festival a reçu plusieurs
centaines d' artistes : de nombreux pianistes, mais aussi
des violonistes, violoncellistes, clarinettistes, etc.,
des ensembles de chambre et même des orchestres.
Kun Woo Paik a souhaité placer ce 20e anniversaire
sous le signe de la fête. Dans ce but, il a tenu
à inviter des musiciens venant d'un peu partout
(Chine, Italie, Turquie, Liban, Espagne, Russie, France
…) et leur a demandé d'inclure dans leur programme
une œuvre renvoyant d'une manière ou d'une
autre à leur pays d'origine. Une manière
pour lui de souligner le caractère universel de
cette fête mais aussi de rappeler, par ce clin d'œil,
le cosmopolitisme ancré dans la tradition dinardaise
depuis la fin du XIXe, un temps où les " baigneurs
" accouraient des quatre coins du monde...cliquez
ici pour lire la suite et voir une vidéo
|
|
|
Depuis 2000 les organisateurs des Semaines Musicales
de Quimper proposent aux lycéens de Bretagne de
participer à un Concours d’écriture,
«Plumes et Partition». Environ vingt textes,
choisis par le jury, sont réunis chaque année
dans un recueil offert aux élèves, aux établissements
scolaires et au public des Semaines Musicales, le 1er
Prix faisant l’objet d’une création-adaptation
musicale par un compositeur renommé lors de concerts
gratuits.
Toujours dans un souci de rencontre des arts, un autre
concours, "Rythmes colorés" s'adressant
aux collégiens a été mis en place
depuis trois ans pour leur proposer d'illustrer sur papier
à leur convenance (Dessin, peinture, huile, gouache
etc…) l'un des textes de leurs aînés,
choisis dans le recueil précédemment cité.
Une exposition itinérante est ensuite organisée
dans les collèges, les bibliothèques, les
mairies et, bien entendu, sur les lieux de concerts de
juin....cliquez
ici pour lire la suite
|
|
|
Double actualité pour le pianiste Laurent Wagschal
avec deux disques où l'on peut (re)découvrir
deux facettes de son talent, comme accompagnateur, cette
fois avec trois chanteurs lyriques , et seul, dans des
oeuvres de deux compositeurs français dont l'un
méconnu, son répertoire de prédilection.
D'abord un disque de mélodies de Jean Cras[...]La
technique de Jean Cras s'est forgée essentiellement
par un travail personnel rigoureux et soutenu, son seul
maître fut Duparc mais il s'est nourri de l'analyse
de partitions d'autres grands maîtres dont ...Gabriel
Fauré. Son inspiration lui vient d'ailleurs essentiellement
de compositeurs qui lui sont contemporains ainsi de son
maître Duparc, de Fauré, de Debussy..[...].
L'album qui débute par des images de houles marines,
de bercement de vagues chers à Jean Cras permet
de découvrir l'univers original de ce compositeur
dans un voyage musical dont Laurent Wagschal maintien
le cap avec dextérité sous des couleurs
exaltées remarquablement par trois voix différentes
qui alternent selon les cycles.
Ce ne sont pas des oeuvres pour piano seul de Jean Cras
mais les nocturnes de Gabriel Fauré que Laurent
Wagschal a choisi d'enregistrer pour son autre disque
venant aussi de paraître et c'est avec un jeu toujours
d'une même assurance et fermeté, d'une belle
éloquence, qu'il offre ces pages intimes et introspectives.
Il a en outre écrit le livret, aussi le mieux est
de lui laisser la parole pour vous présenter ces
oeuvres et répondre à d'autres questions
autour de son actualité....cliquez
ici pour lire
l'article complet et pour écouter un extrait de
chacun de ces disques
|
|
|
Mercredi 27 mai 2009, le pianiste Boris Berezovsky,
interprète une création de Karol Beffa à
la Halle au grains de Toulouse.
Séduit par son œuvre, Paradis Artificiels,
Boris Berezovsky a souhaité que Karol Beffa lui
compose un concerto ; l’Orchestre National du Capitole
où le compositeur poursuit sa résidence
en a fait la commande.
Karol Beffa a bien voulu répondre à quelques
questions avant cette première audition...cliquez
ici pour lire la suite et voir un reportage vidéo
|
|
|
Le précédent disque de Vincent Bourgeyx
"Un ange qui ricane" avait été
un véritable coup de coeur de pianobleu.com qui
avait choisi d'interviewer ce pianiste immédiatement
; et son nouveau disque, en trio cette fois, "Again"
l'est...faut-il le dire...encore. Nul doute que ce jazzman
doublé d'un poète mériterait qu'on
lui accorde beaucoup plus d'importance... et d'ailleurs
fort heureusement son talent n'a pas échappé
à Jordi Pujol, grand dénicheur de nouveaux
talents(dont Brad Mehldau) pour son label Fresh Sound,
grâce à qui parait donc ce nouvel album.[....]
Il a bien voulu répondre à quelques questions
autour de ce disque dont vous pouvez voir une vidéo
prise lors de l'enregistrement.....cliquez
ici pour lire l'article complet et voir une vidéo
|
|
|
Soufflées les trente bougies ! Second souffle
pour les Semaines Musicales de Quimper qui poursuivent
leur route aux côtés de Sonia Wieder-Atherton
"sur le sentier recouvert" par, pourquoi
pas, la musique.
Encore une fois, ce sont des musiciens, des choristes
de renom qui s'apprêtent à susciter bonheur,
émotions et enthousiasme en honorant de leur talent
Purcell, Beethoven, Lutoslawski, Mendelssohn, Haydn, Radulescu,
Enesco....cliquez
ici pour lire la suite
|
|
|
Pianobleu.com vous invite à découvrir
un film qui devrait ravir les jeunes pianistes mais pas
seulement, il s'agit en fait d'un dessin animé
issu d'une bande dessinée le manga Piano Forest
(« Piano No Mori ») publié au Japon
depuis 1998 qui compte aujourd'hui 15 volumes et est toujours
en cours de parution. Son auteur, Makoto Isshiki, exerce
le métier de conteur depuis de nombreuses années.
Elle commence sa carrière en 1984 avec un manga
nommé « Kaori » (« Senteurs »)
qui sera primé lors du 10e concours Tetsuya Chiba,
mais son oeuvre la plus connue est donc « Piano
no Mori » (Piano Forest) . L'histoire est centrée
sur Kai et Shûhei deux adolescents, qui sont sur
le point de s'affronter lors du concours international
de piano Frédéric Chopin.
Comme vous pourrez le découvrir de grands musiciens
ont contribué à la réalisation de
ce film, ainsi le pianiste Vladimir Akhenazy qui interprète
le personnage principal du film : le piano ! A noter également
la participation de deux jeunes élèves pianistes
qui ont également interprété des
oeuvres classiques : Mariko Nogami et Kentarô Hashimoto....cliquez
ici pour lire la suite et voir une vidéo
|
|
|
Pour son premier disque, réalisé par le
label Lyrinx, le pianiste italien Vittorio Forte, même
s'il vit désormais en France a choisi d'enregistrer
des oeuvres d'un compositeur de son pays natal : Muzio
Clementi. Un compositeur qui a été injustement
emporté par la vague de l'oubli dont parfois l'histoire
est responsable même si son nom est réputé
à titre de "père du pianoforte".
Ce compositeur arrêta en effet brusquement(en 1802)
sa carrière de pianiste et de professeur pour créer
une facture de pianoforte, ainsi qu'une maison d'édition
qui ont rencontré toutes deux un succès
financier. Certes il reste aussi l'auteur de la célèbre
oeuvre pédagogique "Gradus ad parnassum",
mais comme nous le montre Vittorio Forte à travers
une sélection d'oeuvres qu'il offre dans une interprétation
d'une très belle sonorité, ses autres compositions
ont de quoi réjouir nos oreilles. Vittorio Forte
a bien voulu répondre à quelques questions
au sujet de son disque ...cliquez
ici pour lire la suite et en écouter un extrait
|
|
|
Le Festival Contes et Concerts à
l'Abbaye de Fontdouce (Charente-Maritime) accueille David
Bismuth le 4 août 2009 à 21h, hommage
à Chopin, de Bach, Mozart, Beethoven à Debussy
et David Kadouch le 5 août 2009 à
21h avec des oeuvres de Haydn, Beethoven, Schumann.
Profitez de cette occasion pour découvrir la Charente-Maritime
et son pays saintongeais...cliquez
ici pour en savoir plus
|
|
|
Pas de documentaire dans ce DVD mais un programme très
généreux offrant plusieurs oeuvres en bonus
dont une d'ailleurs est un extrait d'une oeuvre non pas
de Mozart mais de Beethoven, troisième mouvement
du triple concerto. Car outre le New Japan Philharmonic
la pianiste Martha Argerich est entourée ici de
deux fratries pour ce programme, ainsi Renaud et Gautier
Capuçon pour cet extrait, mais auparavant des pianistes
Paul et Rico Gulda, fils de Friedrich Gulda qui fut son
professeur et auquel ce concert se veut un hommage "joyeux"
à l'occasion du cinquième anniversaire de
sa disparition. Ils interprètent ensemble le concerto
pour trois pianos de Mozart en fa majeur K 242 que celui-ci
composa à 20 ans pour trois femmes dont le niveau
pianistique n'avait rien d'exceptionnel mais dont le caractère
convient fort bien à cet événement
puisqu'il est conçu comme un divertissement familial...cliquez
ici pour lire la suite et voir un extrait vidéo
|
|
|
La 4e édition du Festival des Pianissimes se
tiendra du 5 au 14 juin, intégralement à
Saint Germain au Mont d'Or.
Parrainée par le pianiste François Chaplin
et dédiée aux ‘Grands Romantiques’,
cette édition vous propose 10 concerts rassemblant
22 artistes, avec des talents confirmés et d’autres
moins connus parmi les plus prometteurs de la jeune génération...cliquez
ici pour lire la suite
|
|
|
Le jeune pianiste Florian Billot, qui a notamment été
l'élève d'Irakly Avaliani et s'est perfectionné
au Conservatoire national supérieur de musique
de Paris a eu la chance de pouvoir enregistrer récemment
grâce à plusieurs mécènes un
disque non commercialisé, sorte de "carte
visite", qui lui permet de se faire connaître
aujourd'hui plus largement et notamment sur pianobleu.com
qui a apprécié la virtuosité de son
jeu dans un répertoire difficile et varié
comme vous pouvez le voir par la liste des oeuvres de
cet album. Il nous en offre ici l'écoute d'une
pièce très représentative de son
talent et a bien voulu répondre à quelques
questions pour présenter son disque....cliquez
ici pour lire ses réponses et écouter
un extrait
|
|
|
Jean-Baptiste Destremau, a 40 ans, joue du piano depuis
l'enfance, et est l'heureux possesseur d'un Steinway 1947.
La sonate de l'assassin, est son premier roman mais il
a commencé à écrire des nouvelles
depuis l'âge de 18 ans dont certaines ont gagné
des concours.
L'idée de ce roman, un thriller psychologique dont
le "héros", Laszlo Dumas, est un pianiste
psychopathe criminel lui est venue à l'automne
2007, il voulait parler d'un personnage qui se contraint
à une ascèse de vie et à une terrible
expérience pour percer le mystère de son
propre génie. Il voulait confronter cet être
d'exception à l'expérience humaine qu'il
n'avait jamais connue : une femme, un enfant, l'amour.
Et observer ses réactions. La fissure de l'édifice
mental qu'il s'était bâti...Pour écrire
ce roman Jean-Baptiste Destremau a adopté la structure
d'une sonate où s'entremêlent plusieurs voix
: celle du pianiste, de son agent, d'une femme et son
enfant. Place à sa propre voix : il a bien voulu
répondre à quelques questions autour de
ce livre...cliquez
ici pour lire la suite
|
|
|
Cette année, le voyage est le fil rouge de la
nouvelle édition du Festival d'Auvers sur Oise
qui nous emmènera de Leipzig à New York
et d’Istanbul à Budapest, en compagnie d’interprètes
qui ont gravé l’histoire d’Auvers-sur-Oise
et de jeunes pousses en devenir que le Festival aime découvrir
et suivre à travers sa mission DiscAuverS. Voix,
piano, musique de chambre et opéra sont le dénominateur
commun de cet Opus 29 rythmé par quatre siècles
de musiques ! Avec l’ensemble vocal et instrumental
Akademia, les pianistes Lilit Grigoryan, Jean-Frédéric
Neuburger, Jan Lisiecki, Claire-Marie Le Guay, Bertrand
Chamayou, Dana Ciocarlie, le violoniste Laurent Korcia,
la violoncelliste Tatjana Vassiljeva, le Quatuor Ebène,
la première venue en France du Berlin Chamber Players
dirigé par Benoît Fromanger, Richard Galliano,
la flûtiste Juliette Hurel, l’ensemble Contraste,
le trompettiste David Guerrier, la jeune troupe Auvers
Opéra dirigée par le pianiste François
Dumont...cliquez
ici pour lire la suite et voir deux vidéos
|
|
|
L'actualité du pianiste Emile Naoumoff est très
chargée ces mois-ci puisqu'il vient de sortir le
26 mars 2009, chez le label Saphir Productions, un disque
avec le violoniste Patrice Fontanarosa des trois sonates
pour violon et piano de Brahms et, interrogé à
ce sujet, il annonçait aussi la sortie, toujours
chez le label Saphir Productions, ce 26 avril 2009 d'un
autre album, double CD d'oeuvres pour piano seul d'un
compositeur peu connu mais qui lui tient beaucoup à
coeur, ce qui se comprend à l'écoute de
sa musique chargée d'émotion : Gabriel Dupont.
Compositeur originaire du Calvados qui remporta le second
prix de Rome devant Maurice Ravel en 1901 et mort prématurément
à l'âge de 36 ans en 1914 des suites d'une
pneumonie contractée dès 1901 qui le conduisit
à s'isoler souvent à la montagne et au bord
de la mer, celui-ci composa une musique originale où
pèse souvent l'angoisse de la mort mais teintée
aussi de souvenirs plus optimistes, ainsi pour le piano
ces deux cycles "Les heures dolentes",
qui évoquent son long repos obligé et dont
il choisit de mettre en épigraphe du recueil les
vers de Régnier : " ..la voix mélancolique
et basse de quelqu'un qui n'est plus là-bas mais
se souvient du pays monstrueux et morne dont il vient
"et "La maison dans les dunes" un
peu plus optimiste et lumineux, plus impressionniste,
écrit à Arcachon. Voici donc le double interview
du pianiste Emile Naoumoff au sujet de ces disques dont
vous pourrez découvrir deux extraits...cliquez
ici pour lire la suite et écouter ces extraits
|
|
|
LEs 8,9 et 10 mai 2009 ARTS&BALISES présente
TEMPO un Festival Piano Classique. L'idée qui préside
à la création de ce temps fort pianistique
est, en premier lieu, de rendre hommage à ce magnifique
instrument autour de la forme centrale du récital,
perçue comme trop rare en dehors des grandes villes,
et des principaux festivals de musique. La durée
de l'évènement est de trois jours, pour
quatre concerts. C'est donc un format court, rythmé
dans la période, qui répond au nom du Festival,
TEMPO. Les artistes invités représentent
la " nouvelle génération des grands
pianistes ". Le répertoire propose l'ensemble
du répertoire pianistique, de Bach aux XXe et XXIe
siècles. TEMPO Festival Piano Classique se déroule
en un lieu unique, l'Ancienne Criée du Croisic....cliquez
ici pour en savoir plus...cliquez
ici pour en savoir plus
|
|
|
Yaron Herman explique dans le livret qui accompagne
ce second disque de son trio avec Matt Brewer et Gerald
Cleaver que "la musique de cet album fut en majeure
partie composée en tournée : dans des avions,
trains, chambres d'hôtels et quelques cafés"
...en fait des lieux où le pianiste passe la majorité
de son temps puisque, et ceci n'est qu'un exemple, en
mars 2009 il a pu prendre 26 fois l'avion pour se rendre
à tous les concerts de sa gigantesque tournée
mondiale. Ecouter la musique de Yaron Herman s'est donc
partager avec lui les rêveries occasionnées
par ses voyages que celles-ci soient nostalgiques ou endiablées.
Rêveries aux multiples couleurs auxquelles le quatuor
Ebène qui s'est associé à son trio
dans trois des morceaux de cet album vient apporter une
nuance "classique" qui en fait peut se révéler
aussi tout à fait moderne ainsi dans le morceau
"Isobel" de Bjork. Près de la
moitié des oeuvres de ce disque sont des compositions
originales de Yaron Herman, l'autre des standards de la
pop ou du jazz qui l'accompagnent dans ses pensées
mais en fait qu'importe car, quel qu'en soit l'origine,
le mélange de ces musiques ne font qu'un tout :
un beau voyage en dehors du temps, un album à écouter
en regardant le bleu du ciel(ou de la mer) par la fenêtre...Yaron
Herman a bien voulu répondre à quelques
questions autour de cet enregistrement ...cliquez
ici pour lire ses réponses
|
|
|
Les Solistes aux Serres d'Auteuil fêteront leur
dixième anniversaire cette année du 19 au
28 juin et du 28 août au 13 septembre 2009. Un festival
qui, depuis 2000, soutient la création et les jeunes
musiciens autour du piano. Le dixième anniversaire
d'un festival est toujours un moment émouvant pour
les artistes et tous ceux qui contribuent à sa
mise en place. Maturité, évolution, affirmation,
autant de mots dont on pourrait qualifier les dix éditions
des Solistes aux Serres d'Auteuil qui viennent de s'écouler.
Que faire pour fêter dignement l'événement
? Puisque le festival est axé sur le piano, il
était normal qu'il s'y intéresse encore
plus près mais avec l'idée de le multiplier……
par deux : un week-end de concerts à deux pianos
pour inaugurer et pour clôturer le festival...cliquez
ici pour lire la suite
|
|
|
En cette année du deux-centième anniversaire
de naissance de Mendelssohn(1809-1847) le jeune label
Paraty a demandé au pianiste Cyril Huvé,
expert en pianoforte et disciple de Claudio Arrau, d'enregistrer
un disque consacré à ce compositeur. Celui-ci
a sélectionné des compositions écrites
entre 1827 et 1841 qui correspondent à autant de
moments forts dans la courte vie de Mendelssohn. C'est
lors d'un autre anniversaire, celui de Clara Wieck, le
13 septembre 1835, que Schumann fît la connaissance
de Mendelssohn. Une rencontre importante puisque l'année
suivante, il écrit à Thérèse
Schumann sa belle-soeur : "Mendelssohn, je lève
les yeux vers lui comme vers une haute cime. C'est un
véritable dieu". Cyril Huvé a choisi
de conclure sa sélection de pièces de Mendelssohn
par une page de Schumann écrite en mémoire
de Mendelssohn. Il interprète ces oeuvres sur un
piano Broadwood 1840 et en offre une interprétation
très colorée, d'une grande vitalité
ainsi peut-on le mesurer particulièrement dans
les "Variations sérieuses", considérées
comme le chef d'oeuvre du piano mendelssohnien, en écoute
ce mois-ci sur pianobleu.com. Cyril Huvé a bien
voulu répondre à quelques questions autour
de ce disque...cliquez
ici pour lire la suite et écouter l'extrait
|
|
|
Voilà fait tout juste 20 ans que la pianiste
d'origine japonaise Masaé Gimbayashi-Barbotte s'est
installée en France. Un date importante pour elle
qui depuis a habité différentes villes de
notre pays : Paris puis Amiens, et Beauvais. Masaé
Gimbayashi-Barbotte créera lors de ce récital
l'oeuvre de Serge Ollive " 9 Esquisses ". La
création qu'elle en a faite en juillet 2008 au
Japon à Yokohama, a été très
bien accueillie . Elle est inspirée de poésies
de Baudelaire 'Fleurs du mal' ; Masaé Gimbayashi-Barbotte
l 'a interprétée en collaboration avec le
poète Aki WAKUNAI, qui avait étudié
ce merveilleux recueil de manière approfondie et
en avait réalisé une traduction des plus
fidèles en japonais ....cliquez
ici pour lire la suite
|
|
|
Le pianiste Giovanni Mirabassi a récemment fêté
ses dix années de carrière, notamment récompensées
par une Victoire du Jazz, un prix de l'Académie
du Jazz et un Django d'Or....Dix années riches
en rencontre dont, à l'aube de l'été
2007, celle qui a donné naissance à ce trio
avec le batteur américain Leon Parker et le contrebassiste
italien Gianluca Renzi avec lesquels "il semble
qu'il se soit passé quelque chose ce jour là"
où ils ont enregistré leur premier opus
Terra Furiosa sorti en février 2008 .
Voici donc le second volume, peut-être d'une longue
série à venir, du moins peut-on l'espérer
car les moments de bonheur que nous offre encore ce trio
sont innombrables dans ce nouvel enregistrement où
l'on trouve à côté de quatre compositions
de Giovanni Mirabassi huit reprises de standards issus
du répertoire du jazz et autres....cliquez
ici pour lire la suite dont une nouvelle interview
de Giovanni Mirabassi
|
|
|
Pianiste, improvisateur, compositeur, et même
occasionnellement chanteur ainsi dans l'un des morceaux
de ce disque, Bertrand Ravalard s'il n'avait suivi cette
voie de musicien aurait aimé travailler pour le
cinéma mais finalement écouter son disque
c'est aussi découvrir un film, avec un scénario
qu'il sait d'ailleurs fort bien exposer dans le court
texte de la pochette de son disque qui reprend nombreux
titres de son CD : [...]
Mais ce pourrait être aussi une autre histoire,
une histoire épique ou une histoire en trompe-l'oeil
ou plutôt "trompe-l'oreille", une histoire
aux multiples rebondissements, frissonnements et tourbillons,
que Bertrand Ravalard raconte avec humour et clarté
dans un jeu souvent détaché mais pas toujours
car ne vous y trompez pas ce pianiste qui se juge aussi
"une sorte de chanteur frustré"(cf
son interview sur sa biographie) ajoute une bonne dose
de lyrisme dans ces compositions et c'est ainsi une histoire
dense qui débute et finit par une splendide mélancolique
valse...pour Ana, qu'il serait trop facile de dire qu'elle
est belle à pleurer mais en tout cas qu'une certaine
Amélie d'un autre célèbre film n'aurait
pas tort de lui envier, il ne reste plus qu'à réaliser
un nouveau film... dans votre tête mais pour cela
vous n'aurez aucune difficulté. Bertrand Ravalard
a bien voulu répondre à quelques questions
autour de son disque et son travail de compositeur en
complément de celles sur sa biographie...cliquez
ici pour lire l'article complet
|
|
|
Lundi 6 avril 2009 à 20 heures, à l'Athénée
Théâtre Louis-Jouvet le label Sisyphe innove
en proposant le premier «e-récital»
à l’occasion de ce concert de Jonathan Benichou.
En effet, un mois avant la sortie en CD de son album consacré
à Scriabine, les spectateurs présents à
l’Athénée le 6 avril pourront également,
une fois de retour chez eux, télécharger
gracieusement, en avant-première, le premier enregistrement
en solo de l’artiste : Jonathan Benichou joue Alexandre
Scriabine, disponible en physique seulement un mois après.
Ainsi pour une place achetée, le spectateur vit
l’expérience unique du concert mais acquiert
également l’enregistrement de l’artiste
en numérique.
Ecoutez dès à présent en AVANT-PREMIERE
un extrait de ce disque : l’Etude op8 n12 d’Alexandre
Scriabine ...cliquez
ici pour en savoir plus et écouter cet extrait
|
|
|
Afin de retrouver l’esprit Vian et la pratique
amateur du jazz, l’Association « Boris Vian
à Ville d’Avray » a décidé
d’organiser un concours « Boris Vian »
destiné aux jazzmen amateurs. Il sera parrainé
par la communauté d’agglomération «
Arc de Seine » sous le haut patronage de Mme Ursula
Vian Kübler et Mr. d'Déé.
Ce concours est ouvert à tout musicien de jazz
amateur...cliquez
ici pour en savoir plus
|
|
|
Vous aimez le jazz vocal ...alors voici un récent
disque à ajouter à votre discothèque,
vous ne serez pas déçu par la belle voix
et le répertoire de cette chanteuse originaire
de Chicago surnommée "Le rossignol" dans
sa ville natale. Mais à vrai dire on peut se demander
pourquoi un tel surnom hormis certes le fait qu'elle chante
bien( et avec un plaisir évident) sa voix précisément
est loin de ressembler au son de cet oiseau mais est sensuelle
et d'un beau registre grave pouvant cependant atteindre
des aigus éloignés , et elle peut aussi
imiter divers instruments et scatte admirablement, en
fait le terme "Diva du jazz" qu'on lui donne
aussi parfois est beaucoup plus juste pour la qualifier.
....cliquez
ici pour lire la suite et voir deux vidéos
|
|
|
Le pianiste Guigla Katsarava sera sur la scène
parisienne de la salle Cortot - 78 rue Cardinet 75017
Paris, le jeudi 2 avril 2009 20h30 pour la sortie de son
nouveau disque lors d’un concert « hors-série
» de la saison PNT Production 2008/09.
Au programme des oeuvres de Karol Szymanowski, Alexandre
Scriabine et Kirill Zaborov....cliquez
ici pour en savoir plus
|
|
|
Alors que le pianiste Frédéric d'Oria-Nicolas
confiait en 2005 dans une interview pour pianobleu.com
qu'il se sentait très proche du compositeur Prokofiev
dont il annote la correspondance à paraître
aux éditions Fayard, c'est en fait autour de l'oeuvre
de Schubert qu'il consacre son premier disque, une surprise
certes mais qui confirme par la qualité de cet
enregistrement, déjà très largement
félicité à juste titre pour la clarté
de son jeu, qu'il ne faut jamais étiqueter un pianiste
dans un répertoire donné mais suivre son
évolution. Une évolution qui peut être
aussi considérable chez les compositeurs ainsi
peut-on le mesurer précisément dans la Sonate
D960 [...]
Schubert n'avait alors que trente-et-un ans. Frédéric
d'Oria-Nicolas qui lui en a trente s'approprie cette sonate
dans une interprétation très personnelle
dont la pulsation originale captive l'auditeur quelle
que soit la couleur sonore traversée au fil de
cette longue oeuvre d'une grande intériorité.
A cette sonate le pianiste a choisi d'ajouter trois transcriptions
d'oeuvres de Schubert transcrites par Liszt, un choix
qu'il a notamment bien voulu expliquer lors de ses réponses
à de nouvelles questions autour de ce disque. Il
invite les internautes à en écouter l'une
de ces transcriptions : celle du sombre et douloureux
lieder transcrit pour piano seul "Der Doppelgänger"....cliquez
ici pour lire le texte complet et écouter cet
extrait
|
|
|
Chaque année, le public vient écouter
en concert de jeunes musiciens de haut niveau qui seront
les "stars du piano" de ces prochaines années,
sélectionnés par notre conseillère
artistique Anne QUEFFELEC; C'est ainsi que nombre de jeunes
pianistes dont on parle aujourd'hui dans la presse musicale
nationale ont en commun d'avoir été programmés
à Piano en Saintonge depuis 1991. "Piano en
Saintonge reste fidèle à sa vocation première
: Anticiper et faire découvrir au public la nouvelle
génération des Grands Interprètes,
et par ailleurs sensibiliser les enfants à la musique.
Pour sa 19ème édition, le Festival offre
deux Soirées de Récitals exeptionnelles,
et jette un regard sur les 18 Festivals passés
à travers une expo-photos des jeunes artistes invités
depuis 1991...cliquez
ici pour lire la suite et voir une vidéo
|
|
|
Le salon de la musique classique MUSICORA 2009, qui
aura lieu les 20,21 et 22 mars 2009 au Carrousel du Louvre
à Paris sera l'occasion de découvrir de
nouveaux pianos et d'entendre des pianistes, profitez
de l'offre gratuite qui vous est offerte par pianobleu.com
en partenariat avec Musicora.
En avant-première, voici les nouveautés
du salon....cliquez
ici pour les découvrir ainsi que le programme
des concerts avec des pianistes.
|
|
|
Comme l'explique en anglais le pianiste polonais Rafal
Blechacz dans l'EPK présentant son disque(voir
vidéo), s'il était naturel pour le lauréat
du concours Chopin qu'il est d'enregistrer en premier
lieu un disque de ce compositeur, il souhaitait pour ce
nouvel album interpréter différents compositeurs
et c'est autour du thème "Sonates" qu'il
a ainsi pu en réunir trois qui l'ont souvent accompagné
: Mozart qui fut au programme de son premier concert public
à l'âge de six ans, Haydn qu'il a souvent
joué en compétition et Beethoven, dont la
sonate qu'il a choisie fut composée à la
même époque que celle d'Haydn, et qu'il a
aussi présentée lors du concours international
de piano Rubinstein dont il a gagné le second prix.
Certes il présente ici un programme autour de compositeurs
d'un autre style et d'une autre période que celle
de Chopin, et pourtant Rafal Blechacz, constatant que
le mouvement central est souvent le "coeur"
d'une oeuvre, "endroit où le compositeur
saisit l'occasion de traduire les sons en tout ce qui
habite les régions les plus profondes de son âme",
s'interroge dans le livret accompagnant le disque : "
Est-ce à dire que nous avons ici affaire à
des oeuvres romantiques ?...cliquez
ici pour lire la suite et voir deux vidéos
|
|
|
Après deux récents disques en piano solo,
le pianiste Franck Avitabile revient de nouveau dans un
enregistrement en trio. Formation qu'il avait déjà
expérimentée dans ses disques plus anciens
mais il est cette fois entouré de deux musiciens
autant habitués des scènes de la pop musique
que du jazz. Ainsi Manu Katché certes réputé
pour dénicher les Nouvelles Stars... mais surtout
pour ces talents de batteur dont l'énergie et a
finesse de jeu sont fort appréciées. Qualités
qui s'associent en bon équilibre avec la sonorité
chaleureuse du bassiste Pino Palladino qui lui a notamment
travaillé avec Elton John, Eric Clapton... Avec
cette rythmique solide et discrète à la
fois Franck Avitabile offre ici un album fort original,
où domine cette belle couleur "avitabiléenne",
couleur unique nuancées de multiples voix, qu'il
tient en partie de son travail sur... la musique classique
confiait-il dans un précédent interview.
Couleur exaltée par cette nouvelle rencontre avec
des musiciens d'un monde moderne, ainsi d'une vivacité
triplée dans un très remarquable "Three
colours" ou d'une beauté lumineuse dans
une splendide "Sun Waltz" qui fait merveilleusement
danser la lumière des rayons du soleil dans la
tête des auditeurs ... Franck Avitabile a bien voulu
livrer une part des secrets de ce nouvel enregistrement
en répondant à quelques questions...cliquez
ici pour lire la suite
|
|
|
A partir du 7 mars et jusqu'au 11 avril, tous les samedis
de 16h30 à 17h, sur France Culture, le pianiste
Pascal Amoyel donnera le regard d'un interprète
sur l'histoire de la musique, l'interprétation,
la vie d'un musicien aujourd'hui...cliquez
ici pour en savoir plus
|
|
|
Le pianiste italien Giovanni Bellucci poursuit son "long
voyage" de la réalisation d'une intégrale
des trente-deux sonates de Beethoven couplées avec
les neuf symphonies de ce même compositeur transcrites
au piano par Liszt par un troisième volume qui
cette fois ne comporte que des sonates ce dont il ne faut
pas s'étonner puisque cette intégrale devrait
se réaliser en une quinzaine de disques. S'il ne
contient pas de symphonie cet enregistrement renferme
la sonate "Hammerklavier" célèbre
pour sa dimension tant en durée que musicale[....]Que
cette sonate célèbre aussi pour ses dépassements
des possibilités sonores de l'instrument [...]
ne fasse cependant pas ombrage aux deux autres contenues
dans ce programme qui permet cette fois de faire mesurer
trois "âmes artistiques" beethovenniennes
en ajoutant à l' "expérimentale
et ésotétrique" la "juvénile
" avec la sonate n°6, qui d'ailleurs tout comme
la sonate Hammerklavier contient une étonnante
forme fuguée en son Final, et l'âme "héroïque"
dans la sonate n°26 "Les adieux"
inspirée des guerres napoléonniennes[...]
Des âmes et sentiments opposés que le pianiste
Giovanni Bellucci nous fait partager avec une grande intensité
! Il a également bien voulu répondre à
d'autres questions au sujet de ce disque...cliquez
ici pour lire l'article
complet et en entendre un extrait
|
|
|
Lors d'une conférence d'une heure et demi le
pianiste, également spécialiste en pianoforte,
et professeur de musique Malcolm Bilson, donne des pistes
de compréhension des partitions Urtext qui ne sont
à son avis souvent pas lues correctement à
notre époque. [...]A travers différents
autres exemples puisés parmi des oeuvres de Mozart,
Beethoven, Chopin, Schubert, et Bartok, Malcolm Bilson
aborde ainsi la valeur réelle d'une note noire
sans indication supplémentaire, la relation entre
les valeurs d'un rythme pointé, l'interprétation
du legato, la signification des chiffres indicateurs sur
une partition, le rubato, la pédale... autant d'éléments
d'information sur l'interprétation, clairement
lisibles dans les partitions Urtext mais qui sont souvent
mal compris, ainsi une noire ne dure pas forcément
un temps, un legato ne signifie pas uniquement qu'il faut
jouer les notes liées....informations qui intéresseront
les pianistes débutants mais aussi confirmés
qui n'ont pas eu la chance d'avoir de professeur au courant
de ces principes....cliquez
ici pour lire le texte complet et voir un extrait
|
|
|
L'Association Musiqualitas de Montélimar (26)
organise plusieurs concours de piano de différents
niveaux : Depuis 21 ans, Les Joutes des Adhémars,
depuis six ans le Concours International de Piano Teresa
Llacuna, et pour la première fois, le " Tremplin
pour le concours Teresa Llacuna "....cliquez
ici pour en savoir plus
|
|
|
Pour Olivier Chauzu, l’année 2009 sera placée
sous le signe d’Isaac Albéniz dont on fête
le centenaire de sa disparition. Il vient de se produire
en récital à l’Auditorium de Dijon
où il a été vivement applaudit par
800 personnes. Oliver Chauzu affectionne les parcours
artistiques mettant en valeur une idée conductrice
musicale. Il sera le 4 avril 2009 à l'Archipel
à Paris dans un concert offrant un programme original
Beethoven - Schumann -Albéniz...cliquez
ici pour en savoir plus
|
|
|
Après un disque consacré à Schumann,
la pianiste Edna Stern revient à Bach dans un nouveau
programme, où cette fois elle veut, et réussit
pleinement, à rendre compte de la vocalité
instrumentale dans l'oeuvre pour clavier de ce compositeur.
Un programme au travers duquel elle raconte une histoire
telle celles des cantates avec différents palliers
d'élévations : luttes, douleurs puis sérénité.
Adepte de l'utilisation de la pédale pour l'interprétation
des oeuvres de Bach, ce qui n'est pas le cas de tous les
pianistes, Edna Stern fait vibrer avec une précision
savamment dosée les cordes de son piano telles
les cordes vocales d'une chanteuse ou d'un ensemble orchestral
et parvient ainsi à émouvoir les auditeurs
dans ce beau programme constitué certes d'une sélection
de chorals, mais aussi de préludes
et fugues du Clavier bien tempéré
qui n'ont plus rien de"simples" exercices pour
les doigts mais dont elle exalte les différentes
voix dans des nuances clairement contrastées ainsi
pouvez vous le découvrir dans le magnifique prélude
n°10 du premier recueil du clavier tempéré
diffusé dans cette page d'où sort une mélodie
extrèmement touchante. Celui-ci est suivi de sa
fugue où l'on peut aisément distinguer
deux voix. Edna Stern a bien voulu répondre à
quelques questions autour de ce disque...cliquez
ici pour lire la suite et écouter deux extraits.
|
suite des nouveautés sur le site...cliquez
ici
|
|
© pianobleu.com ----
contact : 
- Agnès Jourdain
|
