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	Johannes Brahms Jonas Vitaud Piano Le pianiste Jonas Vitaud donnera un récital Brahms le 11 février 2012 à Paris au grand foyer du Théâtre du Châtelet à 20h30 , une excellente occasion de présenter son disque sorti en novembre 2011. Certes l'on aurait pu s'attendre à ce que Jonas Vitaud qui a travaillé avec nombreux compositeurs contemporains consacre son premier disque en solo à ces compositeurs actuels cependant il aime aussi particulièrement Brahms pour multiples raisons et il doit ses premières émotions musicales à ce compositeur ainsi l'explique-t-il dans l'entretien plus bas dans cette page.[...]Un programme aux multiples couleurs qui permet à son interprète de se révéler dans chacune d'elle, le pianiste Jonas Vitaud qui a notamment été à très bonne école en matière de lyrisme, il accompagnait dans son enfance son premier professeur Andrew Sherwood également contreténor, montre ainsi un jeu très chantant ainsi dans la partie médiane de la Romance de l'opus 118 que vous pourrez écouter plus bas dans cette page, et vous pourrez également apprécier la légèretéde son jeu dans le troisième intermezzo de l'opus 119, toujours lyrique mais demandant en outre une légèreté , bien sûr les professeurs qu'il a ensuite eu ont aussi contribué à la qualité de son jeu et toucher : Brigitte Engerer, Pierre-Laurent Aimard , Christian Ivaldi et bien d'autres : Jean-Claude Raynaud , Thierry Escaich ... et Aldo Ciccolini avec lequel il a eu la chance et l'honneur d'interpréter la Fantaisie en fa mineur de Schubert lors d'un concert. Jonas Vitaud a bien voulu répondre à nombreuses questions au sujet de son disque en complément à celle sur son parcours...cliquez ici pour lire l'article complet et écouter deux extraits
	Aix Les Bains Première mondiale Paysages Italie Oeuvre pour violoncelle et piano le Vendredi 23 Mars 2012 à 20 H 30 aura lieu la Première Mondiale de « Paysages d' Italie » d'une oeuvre de Gérard PARMENTIER pour Violoncelle et Piano. A l'occasion de la VIème Edition d' Art' Vest, des Artistes parmi les plus réputés seront à l'affiche de l'événement. C'est à la pianiste Aixoise Karine VARTANIAN que reviendra l'honneur d'ouvrir cette soirée musicale avec un magnifique programme dédié à Frédéric CHOPIN. Parmi les grands noms de la Musique sont attendus à l'occasion de l'événement le « Duo » Piano -Violoncelle avec le célèbre, Artiste, Pianiste, Musicien, Improvisateur, Compositeur, Pédagogue, Organiste, Accompagnateur, ...Gérard PARMENTIER :"Il ne fait pas la Musique, il est la Musique sous toutes ses Couleurs, Lumières, Richesses et ses Visages." En clôture de cette soirée musicale l'Oeuvre « Paysages d'Italie » résonnera pour la Première fois au Monde au Coeur de notre Ville d'Aix -les -Bains en présence de son Compositeur Gérard PARMENTIER au Piano et Mona LOU au Violoncelle 1er Prix du Conservatoire de Paris en Violoncelle et 1er Prix à l' unanimité de Musique de Chambre. Une programmation musicale de grande qualité, tout aussi riche et variée, sur les répertoires et pièces des plus illustres Compositeurs....cliquez ici pour en savoir plus et voir deux vidéos
	Voyage en Russie Claire Marie Le Guay piano La pianiste Claire-Marie Le Guay, déjà présente l'année dernière à la Folle Journée de Nantes en tant qu'interprète de Liszt, un de ses compositeurs favoris auxquels elle a consacré plusieurs enregistrements , est également cette année une des "ambassadrices" de la musique russe pour le piano lors de la Folle Journée de Nantes, dont faut-il le rappeler le thème est en 2012 "Le sacre de la musique russe", et parallèlement sort ce disque, son premier disque pour le label Mirare, qui comme son titre l'indique invite à un voyage en Russie, un beau voyage musical qui à travers l'oeuvre des compositeurs du 19ème siècle nous conduit de Saint Pétersbourg à Moscou où ils ont vécu. La Russie où précisément indique l'auteur du livret Rodolphe Bruneau-Boulmier : " Le piano est l'instrument des rois, surtout au 19è siècle ; Rachmaninov, on le sait par le disque, était sans doute le plus grand de tous : virtuose et inspiré, visionnaire et poète. Scriabine, avant de s'abîmer la main droite(d'où le prélude op.9 pour la main gauche), avait prévu d'embrasser la carrière. Seuls Rimski-Korsakov, Borodine et Tchaïkovsky demeurent de bons amateurs au piano, mais n'abandonnent pas, loin de là, la composition pour l'instrument". Effectivement pour ce qui concerne ce dernier compositeur, le récent livre de Jérôme Bastianelli actuellement "Livre du moment" permet de mieux le mesurer, et Claire-Marie Le Guay a choisi pour ce qui le concerne une valse et deux chants sans paroles, c'est l'un d'eux " Chant sans parole en la mineur opus 40 n°6" que vous pourrez écouter plus bas dans cette page. Quant à Rachmaninov et Scriabine, il n'est pas étonnant qu'ils aient dans cette compilation les deux places d'honneur...cliquez ici pour lire la suite dont un entretien avec la pianiste et écouter un extrait
	SAINT SAENS Piano Trios TRIO WANDERER Dans l'actualité du 31 janvier 2012 sur pianobleu.com vous avez pu apprendre que le concerto pour piano n°2 de Saint-Saëns sera joué à Bordeaux à l'occasion de la Saint Valentin...si vous ne connaissez pas bien ce compositeur voici une nouvelle occasion de l'écouter, pourquoi pas à la Saint Valentin ... et cette fois chez vous si vous n'habitez pas la région de Bordeaux : Harmonia mundi réédite en effet dans sa nouvelle collection "Musique d'abord" qui retourne vers les "fondamentaux" en musique le très bel enregistrement des trios 1 et 2 de Saint Saëns réalisé par le Trio Wanderer et paru en une autre édition oujours chez Harmonia Mundi mais qui n'est donc plus disponible, vous pouvez retrouver sur la page consacrée au pianiste Vincent Coq celle-ci, mais voici de nouveau la présentation qui n'a pas changée car ce disque est toujours autant enthousiasmant, par contre vous pourrez cette fois en écouter des extraits grâce au widget plus bas dans cette page et voir une vidéo prise lors d'un concert du Trio Wanderer: Désireux de défendre la création française Camille Saint Saëns( 1835-1921) fonda en 1871 avec d'autres compositeurs (Fauré...), la société nationale de musique, dont la devise est "Ars Gallica", celle-ci contribua notamment à la diffusion de la musique de chambre, Camillle Saint Saëns est d'ailleurs l'auteur d'une cinquantaine d'oeuvres de chambre, et a composé la première seulement âgé de sept ans....cliquez ici pour lire la suite, écouter des extraits et voir une vidéo
	Concert de Saint Valentin Bordeaux PIANO L'Ensemble Orchestral de Bordeaux fête la Saint Valentin avec une programmation de musique romantique classique magnifiée par le talent de Olivier CHAUZU, pianiste international d'origine basque ; Au programme 'un des concertos pour piano les plus romantiques de Camille SAINT SAENS. Le deuxième Concerto pour piano de Camille Saint Saens (1835-1921) se caractérise par le dialogue serré entre l'orchestre et le piano et est très novateur par sa structure particulière où chaque mouvement va en s'accélérant : Andante puis Allegro et enfin Presto, ce mouvement final étant d'un dynamisme à réveiller tous les coeurs ! Pour la Saint Valentin Le Théâtre Femina de Bordeaux offre une place gratuite pour une place achetée... Profitez-en mais ne le dites pas à votre invité(e) ;-)) Le pianiste Olivier Chauzu a bien voulu répondre à une question pour présenter ce concert...cliquez ici pour lire la suite et voir un clip de présentation
	Debussy Szymanowski Rafal Blechacz PIANO Alors que l'on parle beaucoup ces derniers temps des lauréats de la 16ème édition 2010 du concours international de piano Chopin de Varsovie, Le label Deutsche Grammophon qui a notamment sorti un disque du pianiste Ingolf Wunder qui y a obtenu le second prix, sort prochainement un disque du pianiste Rafal Blechacz lauréat de l'édition précédente du même concours soit cinq années plus tôt puisque jusqu'à présent ce concours international de piano a eu lieu tous les cinq ans . C'est le quatrième disque du pianiste Rafal Blechacz chez ce label, deux d'entre eux étaient consacrés à Chopin. Rafal Blechacz indique dans un entretien en anglais à voir plus bas dans cette page, qu'il a choisi le programme de son disque avec la volonté de mettre en contraste la musique impressionniste avec la musique expressionniste. Le pianiste joue depuis plus de dix ans les pièces de Debussy qu'il a choisies quant à la musique de Swymanovski , d'origine polonaise comme lui il l'a découverte plus jeune. La peu connue sonate en ut mineur de Karol Szymanowski choisie par Rafal Blechacz, est une oeuvre de jeunesse de ce compositeur et a aussi obtenu... un premier prix au concours Chopin lorsque elle fut présentée en 1903-1904 au Concours Chopin de Composition. C'est à peu près à la même époque, un an plus tôt, que le pianiste Ricardo Viñes créa "Pour le piano" de Claude Debussy considérée comme son premier chef d'oeuvre mais dont la composition s'étale sur plusieurs années auparavant. "Estampes" et "L'isle joyeuse" datent quant à elles aussi de 1904....cliquez ici pour lire la suite, écouter des extraits et voir les vidéos
	The Well Tord Gustavsen Quartet A découvrir le nouveau disque du Quartet du pianiste Tord Gustavsen. Ce disque sort le 30 janvier 2012 et le quartet sera en concert Le 3 février : Grenoble à L'Hexagone de Meylan et les 4-5 février: Paris au Sunside Jazz Club. C'est encore un très bel album de jazz qu'offre ici le pianiste et les trois musiciens qui partagent de nouveau sa musique deux ans après "Restored, Returned", " toutes les compositions de "The Well", totalement inédites, sont l'œuvre du pianiste Tord Gustavsen, et il ne peut donc encore être dit que du bien comme l'invite le titre et comme l'exprime d'ailleurs fort bien l'éditeur de ce disque ECM " Ce disque met particulièrement en valeur la cohésion d'un quartet qui désormais fait corps, mais aussi la forte personnalité du saxophoniste Tore Brunborg dont le style conjugue une grande inventivité mélodique, une certaine mélancolie nordique et une sonorité résolument bluesy. Toujours aussi délicat mais très soutenu par les rythmes raffinés de la batterie de Jarle Vespestad et de la contrebasse de Mats Eilertsen, le piano de Gustavsen, subtilement teinté de gospel, distille son charme coutumier au caractère à la fois tranquille, tendre et chaleureux." Un disque effectivement tendre et chaleureux qui assurément fait du bien même si la musique est souvent mélancolique, elle donne envie de se laisser bercer sous un soleil d'hiver bien présent dans cette musique aux doux rythmes et belles mélodies de berceuses, auxquelles Tord Gustavsen reste attaché pour le plaisir de tous ceux qui apprécient les rythmes doux et lents qu'offre aussi parfois le jazz ... cliquez ici pour lire la suite et voir une vidéo
	Trio Saxiana Laurent Wagschal Piano A l’occasion de la sortie de leur dernier CD, "créations", paru chez le label Saphir Productions fin 2011, le Trio Saxiana, formation originale avec Anne Lecapelain et Nicolas Prost aux saxophones soprano, alto, ténor et baryton et Laurent Wagschal au piano, propose un récital exceptionnel de musiques d’aujourd’hui, par des compositeurs de renommée tels que Philippe Hersant, Thierry Pécou, Nicolas Bacri, Guillaume Connesson.... Ce disque de trois musiciens au service de la musique de chambre originale est à découvrir absolument. Il offre une musique énergique, brillante et mélancolique. Actuellement le trio Saxiana compte une trentaine de créations dédicacées à son catalogue, donner naisance à de nouvelles oeuvres spécifiquement dédiées à leur formation est en effet ce qui tient le plus à coeur aux musiciens du Trio Saxiana. C'est d'abord en réalisant des transcriptions que le trio s'est consitué un répertoire dans des oeuvres essentiellement du 20ème siècle, les rencontres inattendues avec les compositeurs d'aujourd'hui de générations et d'horizons très variés (néotonalité, minimalisme, musiques populaires et traditionelles, jazz ...) remplacent donc peu à peu les transcriptions dans leurs programmes de concert ainsi la commande et la création de la première oeuvre de ce disque "Nanouk" trio de Thierry Pécou , une oeuvre en trois mouvements, ont eu lieu à l'occasion d'une tournée de concerts en 2007 aux Etats-Unis et reprend les éléments d'une musique commandée par le musée du Louvre pour accompagner le filmmuet "Nanouk l'esquimau" de Robert Flaherty. Une jolie pièce où se rejoigne humour et tendresse. Depuis l'écriture de cette partition , Thierry Pécou a composé diverses pièces pour le saxophone ainsi "Perroquets d’azur" qui n'est par contre que pour Saxophone seul, dédicacée à Nicolas Prost. De même le compositeur Nicolas Bacri a écrit ses premières notes pour le saxophone grâce au trio Saxiana...cliquez ici pour lire la suite et écouter des extraits
	PROKOFIEV Laetitia Le Guay et TCHAIKOVSKI Jérôme Batianelli Toujours dans le cadre de la Folle journée de Nantes consacrée cette année aux compositeurs russes les éditions Acte Sud / Classica publient ces deux livres consacrés à deux compositeurs qui certes partagent le point commun d'être russes mais qui ont eu des destins et des contributions dans la composition pour le piano qui diffèrent fortement : il eut été logique de présenter dans cette page les couvertures de ces deux livres dans l'ordre chronologique de leur naissance : Tchaïkovski(1840-1893) , dont le prénom Piotr Illich lui ne figure pas sur la couverture, est en effet mort deux ans avant la naissance de Serge ( Sergueï) Prokoviev(1891-1953) mais si Tchaïkovski ( écrit aussi Tchaïkovsky) est célèbre dans le monde du piano pour les nombreuses interprétations de son concerto pour piano n°1, l'auteur cite notamment celles de Van Cliburn ( que l'on a pu voir au concours Tchaikovski récemment ) , Gilels, Richter, Kissin, Czyffra, Horowitz... et nombreux autres, son oeuvre pour le piano seul est moins développée et moins réputée que celle de Prokofiev qui a révélé son oeuvre avec cet instrument. Cependant l'oeuvre de Tchaïkovski pour le piano est loin d'être négligeable, ainsi la présente notamment dans la discographie de la musique pour piano seul de Tchaïkovski l'auteur Jérôme Bastianelli : " Souvent décriée, l'oeuvre pour piano de Tchaïkovski mérite d'être réhabilitée. ...cliquez ici pour lire la suite
	Igor Stravinsky Lidija et Sanja Bizjak PIANO Dans le cadre de la Folle Journée de Nantes 2012 consacré aux compositeurs russes avec le thème : "Le Sacre russe de Rimsky-Korsakov à Chostakovitch" le label Mirare publie un disque du duo Bizjak qui a souvent participé à cet événement , Lidija et Sanja Bizjak ont aussi donné des concerts isolément, et cette année elles joueront plusieurs concerts de piano à quatre mains où elles auront l'occasion de jouer une partie des oeuvres du compositeur Igor Stravinsky (1882-1971) qui fait l'objet de ce disque. Un compositeur russe certes mais dont la représentation en 1909 à Paris de son ballet "L'Oiseau de feu" constitue le point de départ d'une immense carrière, puis suivirent deux autres ballets "Petrouchka" en 1911 et "Le Sacre du printemps" en 1913, tous deux également créés à Paris. Réfugié en Suisse pendant la Première Guerre mondiale, Stravinsky choisit ensuite la France avant d'émigrer aux États-Unis où il demeura jusqu'à sa mort. Stravinsky a réalisé plusieurs adaptations pianistiques de ses ballets. Sans être un grand virtuose, il était un bon pianiste, qui considérait avant tout le piano comme un instrument de travail sur lequel il composait et son répertoire pianistique s'avère assez modeste pourtant, selon le témoignage de la ballerine Tamara Karsaniva, danseuse étoiles des ballets russes et qui admirait son jeu, tout son son corps paraissait vibrer au rythme de sa propre musique quand il jouait du piano....cliquez ici pour lire la suite et écouter un extrait
	PIANO EN SAINTONGE Festival international PIANO EN SAINTONGE Festival international. 22ème édition 2012 Abbaye-aux-dames Saintes(17) 23 et 24 mars 2012 à 20h30.Chaque année Piano en Saintonge" dévoile la nouvelle génération de pianistes, des artistes à l’orée de leur carrière mais qui vont compter dans les années à venir ainsi : Cédric Tiberghien et Dana Ciocarlie en 1993, Cédric Pescia et Racha Arodaky en 1996, Bertrand Chamayou en 2002, Adam Laloum en 2009, Florian Noack en 2011... pour n'en citez que quelques uns car ils sont nombreux autres : Pascal Amoyel, Claire-Marie Le Guay, Romain Hervé, Vanessa Wagner... et la liste n'est encore pas complète ! Cette année sont invités Marie Vermeulin, Delphine Armand , Duanduan Hao, Mantautas Katinas, Paolo Rigutto, Michalis Boliakis, ces six nouveaux jeunes musiciens représentatifs de la Nouvelle Génération des Grands Interprètes, ont été sélectionnés comme chaque année par la Conseillère artistique du Festival Madame Anne QUEFFELEC, qui a bien voulu se prêter de nouveau au difficile exercice de les présenter ...cliquez ici pour lire la suite et voir une vidéo
	Leopold Godowsky Chopin Studies Ivan Ilic PIANO Le pianiste américain Ivan Ilic que l'on avait pu découvrir à l'occasion de la sortie d'un disque de Préludes de Debussy paru fin 2008 chez le label français Paraty revient avec un nouveau disque édité par ce même label consacré à des oeuvres d'un compositeur beaucoup moins connu, d'ailleurs absent de nombreux dictionnaires musicaux de référence : Leopold Godowsky dont vous pouvez découvrir une biographie rédigée par Ivan Ilic lui-même dans une autre page, biographie que la presse américaine a publiée et est ici traduite en français. De son vivant, Godowsky fut plus célèbre qu'il ne le fut après sa mort : Arthur Rubinstein déclara qu'il lui aurait fallu 500 ans pour maitriser la technique de Godowsky. Sans doute cette difficulté a-t-elle nuit par la suite à la célébrité du compositeur au sujet duquel le compositeur Rachmaninov écrivit qu'il est le seul musicien de leur époque à avoir autant offert une contributon durable au développement du piano... Si ces dernières années Marc-André Hamelin et Boris Berezovsky ont contribués à faire ressortir de l'ombre ce compositeur, peu de pianistes se risquent à le jouer. Ivan Ilic est donc le dernier en date à relever ce défi : son album se concentre sur les 22 études pour la main gauche seule, pièces considérées comme les plus difficiles jamais écrites pour le piano. Comme vous pourrez le constater à la lecture (plus bas dans cette page) des réponses que le pianiste Ivan Ilic a bien voulu donner pour présenter son disque (une partie est la reprise du texte de présentation inclu dans le livret du disque qu'il a aussi rédigé ), dire que Ivan Ilic est passionné par l'oeuvre de ce compositeur est un faible mot, depuis son disque Debussy il a consacré beaucoup de son temps à Leopold Godowsky et plus particulièrement ses 22 études qui lui ont demandé certes un certes un travail immense qui lui a permis de progresser mais aussi procurer beaucoup de plaisir puisque selon ses mots "Cette expérience me rapprocha comme jamais, du sentiment d'extase. [..]Il est rare en effet de trouver le répertoire qui offre ce type de plaisir à la fois viscéral et cérébral. "...cliquez ici pour lire la suite et écouter des extraits, voir les vidéos
	Pierre Laurent Aimard Piano Alfred Brendel Lecteur Concert Pierre Laurent Aimard Piano Alfred Brendel Lecteur Concert Concert Lecture Lundi 19 Mars 2012 Toulouse Halle aux Grains, 20H Lecture des poèmes d'Alfred Brendel, extraits de «One Finger too Many» Alfred Brendel pianiste a fait ses adieux à la scène, mais l'artiste autrichien continue de la fréquenter en tant que lecteur pour faire partager au public ses poèmes. Avec Pierre-Laurent Aimard au clavier , un passionnant dialogue des mots et des sons se profile. A noter que le pianiste Alfred Brendel donne aussi des masterclasses publiques parfois ainsi à voir une vidéo plus bas dans cette page filmé le 11 décembre 2011. Vous pourrez égalment voir plus bas une vidéo du pianiste Pierre-Laurent Aimard interprétant une pièce de Ligeti après des images du compositeur. Enfin une troisième vidéo d'une conversation d'Alfred Brendel avec Richard Stokes au sujet d'un autre recueil de poèmes réalisé par Alfred Brendel . Au programme de leur rencontre exceptionnelle une lecture des poèmes d'Alfred Brendel extraits de « One Finger too Many » Sur des pièces de Ligeti, Kurtag ... pour en savoir plus sur le recueil de poèmes d'Alfred Brendel «One Finger too Many»...cliquez ici pour lire la suite et voir les vidéos
	DANIIL TRIFONOV plays FREDERIC CHOPIN PIANO Le pianiste russe Daniil Trifonov est surtout connu des mélomanes français depuis sa prestation au concours Chopin de Varsovie en octobre 2010, concours qui pouvait être suivi sur internet dans le monde entier et au cours duquel le talent de ce pianiste qui s'est montré au grand jour du public a largement été apprécié, et cela même s'il n'a pas eu alors le premier prix qu'il aurait tout aussi bien pu obtenir puisque les résultats du concours ont été d'ailleurs contestés (cela est fréquent... ainsi Martha Argerich quitta il y a quelques années le jury de ce même concours désapprouvant l'élimination d'Ivo Pogorelich, mais cette fois elle y resta et mais dans une interview du Financial Times( plus récemment en juillet 2011) elle a indiqué : "La nuit dernière, je l'ai écouté encore une fois sur YouTube - il a tout et plus encore. Qu'est-ce qu'il fait avec ses mains est techniquement incroyable. C'est aussi sa touche - il a tendresse et aussi l'élément démoniaque. Je n'ai jamais entendu quelque chose comme ça. "...effectivement il a tout cela ! Daniil Trifonov a quand même eu le troisième prix lors du Concours Chopin de Varsovie ce qui est déjà fort bien, mais sans doute pouvait-il déjà espérer mieux, de toutes façons il a par la suite largement fait ses preuves en obtenant d'autres premiers prix de concours tout aussi prestigieux ( Concours Rubinstein, Tchaikovsky) et également diffusés sur internet où chacun a pu encore mesurer son incontestable talent. Un talent en fait déjà connu par une minorité auparavant ainsi on peut lire sur le livret de ce nouveau disque Chopin publié par le label Decca qui sort ces jours-ci en France mais est déjà paru il y a plusieurs mois en Italie, pays où il a été enregistré, que déjà "le printemps 2010 avait déjà commencé à mettre Daniil Trifonov en lumière et à susciter l'intérêt de la critique vis à vis de cet "astre naissant" de l'art international du piano. L'excellent résultat du récital tenu en mai 2010 au Teatro La Fenice de Venise ( avec un programme entièrement consacré à Chopin et Scriabine) dont ce disque est le témoignage (le disque comprend également le concert tenu au Fazioli concert hall de Sacile)." ...cliquez ici pour lire la suite, écouter des extraits et voir plusieurs vidéos
	Le pianiste Adam Laloum nominé aux Victoires de la musique classique Le pianiste Adam Laloum nommé aux Victoires de la musique classique. Votez pour lui bien sûr ! L'Académie des Victoires de la Musique Classique a désigné trois artistes dans la catégorie "Révélation Soliste instrumental" et trois artistes dans la catégorie "Révélation Artiste lyrique". Un concert des Révélations a été enregistré par France Musique à Radio France le 5 janvier 2012 afin de nous guider dans nos choix. Le vote internet a lieu du vendredi 13 janvier à 12h au dimanche 12 février à 20h . Les deux lauréats désignés par le vote du public recevront une Victoire le 20 février 2012 lors des 19è VICTOIRES DE LA MUSIQUE CLASSIQUE diffusées en direct du Palais des Congrès de Paris à partir de 20h35 sur France 3 et France Musique. Parmi eux : le pianiste Adam Laloum , les deux autres solistes étant une harpiste et un... tubiste (joueur de tuba) ...donc deux instruments beaucoup moins courants que le piano qui auront ainsi l'occasion de se faire apprécier... mais bon en tant qu'amateur de piano vous devinez pour qui il faut voter....cliquez ici pour en savoir plus et voir une vidéo
	Initium Florian Noack PIANO Voici le premier disque d'un jeune pianiste Florian Noack, qui aura vingt et un ans dans deux jours mais qui a eu le temps de cumuler nombreux prix de concours internationaux et il ne pense pas s'arrêter là ! Il a commencé très jeune à jouer du piano : à quatre ans, sous les conseils de ses parents flûtistes qui ont choisi d'orienter leurs trois enfants vers le piano ! Une excellente idée pour ce qui le concerne puisque le pianiste d'origine belge est entré dès l'âge de 11 ans à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth dans le cycle préparatoire pour jeunes talents exceptionnels et poursuit actuellement ses études en Allemagne, il a déjà donné nombreux concerts dont plusieurs en France... Florian Noack ne se contente pas d'être interprète : il est également l'auteur de plusieurs transcriptions (d'après Tchaïkovsky, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov, Strauss etc.), remarquées notamment par Dmitri Bashkirov et Boris Berezovsky, et il présente d'ailleurs dans ce disque conçu comme une "carte de visite" deux transcriptions, qu'il a lui même écrites et qui ont récemment été ajoutées au catalogue des éditions Filimbi ...cliquez ici pour lire la suite, écouter deux extraits et voir une vidéo
	Carnaval Esprit et Humour du piano français Le pianiste Eric Le Sage accompagnera l'Orchestre National d'Île de France afin de faire partager dans un concert qui se propose de faire partager l'Esprit et l'Humour du piano français dans un programme nommé "Carnaval" ... qui aura lieu quelques jours avant Mardi gras. Un carnaval qui ne comprendra cependant pas au programme l'oeuvre de Schumann déjà enregistrée plusieurs fois par le pianiste mais le Carnaval d'Aix pour piano et orchestre d'Heitor Villa-Lobos, Aix étant précisément la ville natal d'Eric Le Sage... une oeuvre à découvrir ainsi que Momoprecoce, fantaisie pour piano et orchestre de Georges Bizet ! Déguisements, masques, maquillages, travestissements, quiproquos amusants ou tragiques, le carnaval est dans la rue, le jour autant que la nuit, au rythme des parades et des bals, des chants et des danses, des confettis et des serpentins… Fauré l'a mis en musique en 1918 pour répondre à une commande du prince de Monaco d'un divertissement en un acte mettant en scène trois personnages de la Commedia dell'arte : Arlequin, Gilles et Colombine....cliquez ici pour lire la suite
	Dimitri Chostakovitch Andrei Korobeinikov PIANO Ce disque qui parait chez le label Mirare est un excellent préambule à la Folle journée de Nantes qui cette année est consacrée aux compositeurs russes. Un article paru dans Ouest France hier annonce que "11 350 billets ont été vendus en ce premier week-end d’ouverture de la Folle Journée. Consacrée au Sacre russe, elle aura lieu du 1er au 5 février à Nantes. La moitié des concerts sont déjà complets. Confirmation de ce démarrage sur les chapeaux de roue du côté de l’organisation : « Il est plus fort que d’habitude. Le public a plus que jamais témoigné sa confiance à La Folle Journée… » Parmi les billets qui se sont arrachés dès les premières heures : les concertos pour piano, pour violon et pour violoncelle de Chostakovitch."... Sans doute ne faut-il pas s'étonner de l'engouement plus particulier pour les oeuvres de Chostakovitch car Dimitri Chostakovitch ou Shostakovitch(1906-1975) est précisément le musicien le plus célèbre d'URSS selon Bertrand Dermoncourt qui lui a consacré en 2006 une intéressante biographie , il compare ce compositeur à Beethoven dans la mesure où ils partageaient la même vision de la musique et et lui assignait le même dessein d'être le véhicule d'un message humaniste. Certes les compositions pour piano ne tiennent qu'une place secondaire dans l'oeuvre de Chostakovitch et les trois oeuvres enregistrées sur ce disque en constituent une bonne partie. Elles sont aussi représentatives de l'évolution de son oeuvre puisque 25 ans séparent le premier concerto et les préludes du second concerto et " la distance est bien plus grande entre le jeune Chostakovitch qui vient de se marier et vit dans l'euphorie de succès presque ininterrompus et compositeur de 50 ans qui a connu les épreuves de deux condamnations officielles, des années de guerre et sur le plan personnel, plusieurs échecs amoureux, conjugaux ou non" indique Frans C.Lemaire auteur du livret et également de plusieurs livres sur la musique russe du 20è siècle...cliquez ici pour lire la suite et écouter un extrait
	Upside Bach Edouard Ferlet Piano Solo Nouveau Projet Le pianiste Edouard Ferlet débute demain 10 janvier 2012 une série de concerts autour d'un nouveau projet de disque sur L'oeuvre de Bach rebaptisée et transformée en objet transitionnel, comme un passage entre deux mondes, celui de la musique classique et du jazz. Dans un travail de composition et d'improvisation jazz, Edouard Ferlet propose l'univers de Bach sous une nouvelle forme. On peut voir plus bas dans cette page plusieurs vidéos prise lors d'un concert live in Paris 30 septembre 2010 mairie du IV celle-ci donnent déjà très envie d'écouter son l'album Upside Bach dont la sortie est prévue pour l'automne 2012 chez son label Mélisse et bien sûr si vous êtes à proximité des lieux de ses concerts réservez vos places sans attendre !...cliquez ici pour lire la suite et voir plusieurs vidéos
	Schubert Sonates pour piano Paul Lewis Ce double album du pianiste Paul Lewis est certes paru en novembre 2011 mais est tout à fait dans l'actualité puisque dans l'actuel " Disque du moment" de pianobleu.com "Silences" avec le pianiste Guillaume de Chassy un morceau est précisément inspiré de la sonate op.78 D.894 de Schubert, belle occasion de vous inviter à découvrir des extraits de cet album dont vous aviez déjà pu découvrir avant sa sortie une vidéo montrant la réalisation des photographies très originales pour l'illustrer (à re-voir plus bas dans la page avec d'autres vidéos ) photographies tout à fait adaptées à la musique de Schubert aux douces notes et mélodies aériennes parfois quasi mystiques. Après avoir enregistré l'intégrale des sonates de Beethoven, le pianiste Paul Lewis se lance donc dans un autre grand projet : "Schubert et le piano : 1822-1828" qui se terminera en 2013 et qui le conduira à Londres, New York, Chicago, Tokyo, Rotterdam, Florence et à la Schubertiade de Schwartzenberg, et dans lequel s'inscrit ce double album. Par contre, autre actualité plus particulièrement française : Paul Lewis donnera un concert au Théâtre des Champs Elysées le 17 janvier 2012, où il jouera le concerto n°5 de Beethoven...cliquez ici pour lire la suite et voir plusieurs vidéos
	Silences Guillaume de Chassy PIANO Voici un disque "Silences" particulièrement bienvenu pour aider à aborder la nouvelle année sereinement. Certes il vous faudra attendre le 24 février 2012 pour vous le procurer mais découvrez dès à présent quelques extraits de ce prochain disque avec le pianiste Guillaume de Chassy à paraître chez le label Beejazz. Après un précédent disque solo Guillaume de Chassy est cette fois accompagné de deux musiciens, Thomas Savy, multi intrumentiste ici clarinettiste, et le contrebassiste Arnault Cuisinier, qui tous deux partagent la culture de la musique classique et le souci du beau son avec Guillaume de Chassy. Cet album "Silences" a été enregistré en octobre dernier dans un lieu particulièrement adapté à une recherche sonore. Un lieu très paisible et aussi propice à une musique sereine : L'abbaye de Noirlac. Celle-ci est considérée comme "l'une des plus belles abbaye cistercienne d'Europe" et "est le reflet de l'ascétisme monacal ", un lieu dont on ne compte plus les années mais les siècles puisque cette abbaye date du douzième siècle. Aujourd'hui c'est un "Centre culturel de rencontre, qui ambitionne de lier la richesse patrimoniale du monument à une actualité artistique dense et éclectique". Les trois musiciens, qui se disent "mécréants convaincus", ont choisi ce lieu pour le recueillement qui s'y impose et pour la chance unique qu'il leur offrait d'atteindre là un idéal poétique et humaniste. Bref un lieu idyllique pour réaliser une musique collective lente et apaisée, telle la souhaitaient-ils en réponse à notre époque qui semble celle "de la vitesse à tout prix" et qui interroge aussi par sa glorification de la "performance individuelle", et son "monde cerné par le tumulte et le chaos" ....cliquez ici pour lire la suite et écouter plusieurs extraits
	Le pianiste Maurizio Pollini a soixante dix ans ce jour L'on peut voir en effet dans la page qui lui est consacré sur pianobleu.com que Maurizio Pollini est né le 5 janvier 1942 à Milan(Italie)... Le nom de Maurizio Pollini évoque une carrière extrêmement importante : l'histoire d'un homme et un artiste connu partout dans le monde, très prisé par le public et les critiques de toutes les latitudes et de génération. Invité depuis plus de 40 ans dans toutes les grandes salles de concert européennes, américaines et japonaises et les festivals, Maurizio Pollini a joué avec l'orchestre les plus célébrer et orchestres. Il a reçu de nombreux prix internationaux : le Philharmonique de Vienne Ehrenring en 1987, le Goldenes Ehrenzeichen de Salzbourg en 1995, le Ernst-von-Siemens Music Prize à Munich en 1996, le "A Life for Music- Arthur Rubinstein" Prix à Venise en 1999 et le prix Arturo Benedetti Michelangelià Milan en 2000. En Octobre 2010 Pollini a reçu le prestigieux Prix Imperiale à Tokyo. Son répertoire s'étend de Bach aux compositeurs contemporains (y compris premières performances de Manzoni, Nono et Sciarrino) et comprend l'intégralité des 32 sonates de Beethoven qu'il a joué à Berlin, Munich, Milan, New York, Londres, Vienne et Paris. Il a enregistré des oeuvres du répertoire classique, romantique et contemporaine à l'essentiel dans le monde entier lettres de noblesse. Ses enregistrements des oeuvres complètes pour piano de Schoenberg, et des oeuvres de Berg, Webern, Manzoni, Nono, Boulez et Stockhausen sont un témoignage de sa grande passion pour la musique des 20e siècle. Nombreux disques vont bientôt paraître à l'occasion de cet anniversaire , découvrez dès à présent quelques extraits de ceux-ci...cliquez ici
	Le pianiste JEROME GRANJON joue DEBUSSY Jérôme Granjon jouera l'intégrale des Préludes pour piano de Debussy le 6 février Salle Cortot à Paris. Groupés en deux livres, les 24 préludes de Debussy sont le fruit de la haute maturité de Debussy. Bien que considérés comme un sommet de la musique impressionniste, les Préludes de Debussy doivent être regardés comme une invitation au voyage et à la rêverie plus que comme une peinture descriptive. Il s'agit d'évocations destinées à rendre une atmosphère, à créer un état de sensibilité, de réceptivité propice à l'indentification de l'auditeur avec le thème choisi. Debussy s'est inspiré de nombreux paysages, qu'ils soient de terre, de mer, qu'ils regardent vers l'Espagne, l'Italie ou l'Extrême-Orient. On y retrouve son attirance pour les mystères impénétrables de l'antiquité gréco-égyptienne et pour le monde merveilleux des fées et des lutins. Il y fait également preuve par endroits d'un très british humour parodique, volontiers mordant. Le Premier Livre a été composé rapidement, de décembre 1909 à février 1910, tandis que la composition du deuxième s'est échelonné sur trois ans (1910-1912). Au delà de leurs différences, les deux recueils sont indissociables et forment un tout. C'est une occasion rare que d'entendre en concert l'intégralité de ces Préludes. Après en avoir donné une interprétation remarquée à Tokyo, Jérôme Granjon nous convie à parcourir ce sommet de poésie musicale, lors d'un récital donné à l'occasion de la sortie de son nouveau disque solo "Dans les Brouillards, autour de 1912" chez Anima Records...cliquez ici pour lire la suite et voir deux vidéos
	Concerts chant et piano Masaé GIMBAYASHI BARBOTTE et Tomoko ISHII à Paris La pianiste concertiste confirmée Masaé GIMBAYASHI-BARBOTTE et la chanteuse soprano spécialisée de mélodies japonaises Tomoko ISHII donneront deux récitals en duo exclusifs à Paris . Le 27 janvier 2012 Elles offriront le programme des airs de Kinoshita (création française), Donizetti, Catalani, Puccini, Duparc, Berlioz et des oeuvres pour piano de Debussy, Mozart, Paray (création française).Le 11 février 2012 des oeuvres de Ravel prendront la place de celles de Mozart et elles feront découvrir une autre oeuvre inédite du compositeur grec Nickos Harizanos en création mondiale, et de Yasuda. Les deux musiciennes habitent en France et ces récitals seront l'occasion de les voir pour la deuxième fois en duo....cliquez ici pour en savoir plus et voir plusieurs vidéos
	Vingt ans de découvertes de jeunes talents du piano 2012 : LES 20 ANS D'ANIMATO ! 20 ans de découvertes de jeunes talents du piano, 2012 sera l'année du vingtième anniversaire de l'action d'Animato. Que de chemin parcouru par cette association ! Animée par le pianiste et pédagogue Marian Rybicki, son but est de dénicher dans le monde entier et de présenter au public parisien les jeunes talents pianistiques les plus prometteurs. Pari tenu si on en juge par le bref bilan brossé ci-dessous.Un rythme soutenu de dix-sept concerts annuels, « Les Mardis d'Animato » qui présentent une quarantaine de jeunes pianistes par an. C'est ainsi que le public d'Animato a pu découvrir, parmi les premiers, les désormais incontournables du piano : Denis Matsuev, Vitaly Samosko, Maurizio Baglini, Finghin Collins, Inon Barnatan, Sofia Gyulyak, Denis Kozukhin... Un Concours International « Grand Prix Animato », pionnier bien souvent dans le couronnement des jeunes talents, ainsi en 2000 Olga Kern (Prix Van Cliburn 2001), 2002 Siheng Song (1er Prix Marguerite Long 2004), 2004 Alexander Kobrin (1er Prix Van Cliburn 2005), 2006 Roman Rabinovitch (2ème Prix A. Rubinstein de Tel Aviv), 2008 Tae Hung Kim (lauréat Reine Elisabeth 2010). Une scène prestigieuse, la Salle Cortot, débordée certains soirs par l'afflux de mélomanes enthousiastes. Une volonté toujours affirmée de mettre la grande musique à la portée de tous, grâce notamment à une formule d'entrée non-payante avec libre participation à l'issue du concert. L'année 2012 se situera dans ce même élan déployé crescendo....cliquez ici pour lire la suite et voir plusieurs vidéos
	Le Piano Man Billy Joel honoré au Steinway Hall Une cérémonie d'inauguration et de dévoilement du tableau du Piano Man Billy Joel a eu lieu le lundi 12 Décembre 2011 au Steinway Hall sur la 57e rue ouest, dans l'historique salle numéro 5. Le piano man Billy Joel est devenu un artiste Steinway en 1992, et a joué sur ses pianos Steinway lors de nombreuses tournées à travers le monde. Valse n ° 2 de Billy, qui apparaît sur le récent album "Fantasies & Delusions" a été écrite dans la salle Rachmaninov avec la douce mélodie douce dans son esprit et une grande peinture de Rachmaninoff les yeux fixés sur lui. L'enregistrement définitif de la valse 2 a été sous-titré «Steinway Hall» . L'album de Billy Joel "Fantasies & Delusions" a été plus récemment inclus dans «The Complete Collection Albums". Le tableau de Billy Joel est le premier d'un pianiste non-classique à rejoindre la collection d'art Steinway et rejoint ceux de Beethoven, Berlioz, Chopin, Cortot, Grainger, Fleisher, Haendel, Hofmann, Horowitz, Janis, Mendelssohn, Paderewski, Rachmaninov, Anton Rubinstein, Arthur Rubinstein, Schubert et Wagner. Cliquez ici pour voir plusieurs vidéos et en savoir plus
	Michel Petrucciani Un film de Michael Radford A découvrir : ce DVD du film Michel Petrucciani par Michael Radford, portrait du pianiste Michel Petrucciani qui paraîtra le 7 février 2012 et à cette occasion une nouvelle page sur pianobleu.com consacrée à ce pianiste souvent cité en référence par d'autres pianistes de jazz interviewés pour le site internet. Ce film réalisé à partir d'images d'archives et témoignages de nombreuses personnes ayant côtoyé Michel Petrucciani , dont quatre femmes qui ont partagé sa vie, offre un portrait sans aucune concession du pianiste dont le talent musical est selon un des témoignages du à sa morphologie très particulière : des os très légers et un "gros cul" lui permettant d'offrir un son unique et de se mouvoir sur le clavier comme personne. La sévérité de son père, grand amateur de jazz, a aussi largement contribuer à son talent révélé dès ses premières années. Dans son enfance Michel Petrucciani passait plus de dix heures par jour au piano... piano qu'il avait réussi à obtenir après avait cassé à coups de marteau le piano jouet que lui avait offert sa mère à quatre ans, ne voulant jouer que sur un vrai piano ! On est surpris des révélations de ce documentaire qui ne s'en tient pas uniquement à un aspect professionnel et musical mais donne une biographie complète illustrée par des témoignages, et dont le ton, souvent humoristique et émouvant, et les images ne sont pas sans faire penser parfois à un autre récent film qui connait actuellement un grand succès : "Intouchables"...cliquez ici pour lire la suite et voir une vidéo
	Récital de Piano Autour de Franz Liszt David Saunier RECITAL de PIANO Autour de FRANZ LISZT David Saunier, piano Au programme : Après une Lecture du Dante, Vallée d'Oberman, Saint François de Paule marchant sur les Flots, Spozalizio, Pater Noster,... Temple des Batignolles 44, boulevard des Batignolles - 75017 PARIS. David Saunier, piano Formation commencée par Patrick Gessi au Conservatoire municipal Paul Dukas à Paris, achevée avec Atty Lengyel de l'Académie Liszt de Budapest au Conservatoire russe de Paris Serge Rachmaninoff. Premier récital en soliste en 1995 en France, 2009 aux Etats-Unis. Liszt Paul Verlaine écrivait : « De la musique avant toute chose ». Au sujet de Liszt, il faut écrire : « De la spiritualité avant toute chose ». cliquez ici pour en savoir plus
	Brahms Piano quatre mains Brigitte Engerer Boris Berezovsky La pianiste Brigitte Engerer et le pianiste Boris Berezovsky partagent depuis nombreuses années le clavier du piano, ainsi avait-on pu les découvrir il y a plus de trois ans dans un très beau disque autour du compositeur russe Sergueï Rachmaninov. Ils étaient il est vrai parfois assis chacun derrière leur piano puisque dans cet enregistrement figurait aussi des oeuvres pour deux pianos(voir ici). Cette fois, c'est dans un répertoire uniququement composé d'oeuvres pour piano quatre mains du compositeur Johannes Brahms qu'ils ont joué et enregistré pendant la folle journée de Nantes 2011 que ce nouveau disque paru récemment chez le label Mirare permet de retrouver ce sympathique duo de pianistes. A l'origine les Liebeslieder-Waltzer étaient écrites pour quatuor vocal avec accompagnement de piano à quatre mains(en 1869), la version sans chanteur avec le texte qui reste cependant présent, en incipit sur la partition, ayant été publiée en 1874. Ces " chansons d'amour en forme de valse" dont les textes sont issus d'une anthologie de Georg Friedrich Daumer prennent leurs sources dans des vers russes, polonais ou hongrois, et traitent comme le suggère le titre de l'amour mais un autre thème est omniprésent dans ce cycle : l'eau , l'eau qui file comme les sentiments...cliquez ici pour lire la suite, écouter un extrait et voir une vidéo
	Carte de voeux et dernières idées de cadeaux avec piano Carte de voeux et dernières idées de cadeaux avec piano pour finir 2011 et débuter 2012 en beauté. Depuis plusieurs années piano bleu vous propose différentes cartes de voeux de joyeuses fêtes de noël et de nouvelle année dont chaque année une carte de voeux de nouvel an à venir en musique avec un extrait d'une oeuvre entière grâce à l'aimable participation de différents labels de musique et des pianistes. Pour l'année 2012 à venir, qui sera l'année où Claude Debussy aurait eu 150ans, c'est avec un extrait du dernier disque consacré à des oeuvres de ce compositeur interprétées par le pianiste Philippe Bianconi ,paru en 2011 chez le label Lyrinx qui vient de célébrer ses cinquante ans , que vous pourrez offrir vos voeux de bonne année 2012 à vos amis ou parents... amateurs de PIANO ou en devenir d'aimer le piano grâce à vous ! ... cliquez ici pour lire la suite
	Lauréats du Concours international de piano Claude Bonneton Le cinquième Concours international de piano Claude Bonneton a été remarquable par la qualité des candidats qui se sont présentés les 10 et 11 décembre 2011 au Conservatoire à Rayonnement Communal de Musique et d'Art Dramatique de Sète .Etant donné que tous les candidats devaient jouer l'ensemble de leur programme ( 40 minutes ) au Conservatoire de Musique de Sète ( le théâtre étant fermé cette année il n'était pas prévu de finale ), le nombre des candidats étaient limités et une douzaine a du être refusée. Très international, le concours a attiré des candidats venant d'Allemagne, d'Italie, de Suisse et d'Espagne. Le jury était présidé par M. Bruno Rigoutto. Parmi les membres du jury les premières années un Professeur de Genève, puis un Professeur de Barcelone, un Professeur de Rome et cette année un Professeur d'Heidelberg....cliquez ici pour découvrir le nom des lauréats
	Sand Chopin Vie et Passion PIANO LECTURE Deux grands artistes mettent en commun leur art : l'actrice Brigitte Fossey et le pianiste Yves Henry. Une complicité qui débute au festival de Nohant de 1999 et qui s'est développée au fil des ans. Ils se retrouveront le 15 février prochain, Salle Gaveau autour d'un piano pour nous faire revivre la passion qui a uni, durant sept années, George Sand et Frédéric Chopin à travers des lettres de l'écrivain à ses amis et confidents auxquelles répondent des oeuvres de ce grand compositeur. Cette soirée qui allie musique classique et textes promet d'être riche d'émotion. Un enregistrement sera également publié par le label Soupir.Une complicité musicale La collaboration artistique entre la comédienne Brigitte FOSSEY et le pianiste Yves HENRY a débuté en 1999 avec le cent cinquantenaire de la mort de Frédéric Chopin. Depuis ce premier spectacle littéraire et musical élaboré pour le Festival de Nohant, leur complicité à la scène s'est développée autour de plusieurs grands personnages du romantisme auxquels ils ont consacré de nombreux spectacles : Victor Hugo, Robert et Clara Schumann, Franz Liszt et Marie d'Agoult... ... cliquez ici pour en savoir plus et voir deux vidéos
	Semaine Piano Chapelle du Méjan L&'Association du Méjan à Arles commencera la nouvelle année 2012 par une semaine exceptionnelle : la Semaine piano qui se déroulera à la chapelle du Méjan du lundi 16 janvier au dimanche 22 janvier. Cette année encore, de grands artistes ont répondu à leur invitation. Le lundi 16 janvier : Le comédien Didier Sandre et le pianiste français François Chaplin débuteront cette programmation exceptionnelle avec une lecture-concert “Les sons et les mots tournent dans l&'air du soir”, en mettant à l&'honneur Claude Debussy à l&'occasion du 150è anniversaire de sa naissance. Le vendredi 20 janvier : Jean-Philippe Collard, pianiste de renommée internationale, nous plongera au cœur du romantisme en interprétant des œuvres de Schumann, Chopin et Liszt....cliquez ici pour découvrir la suite du programme
	Quatrième concours international de piano de Lyon L&'événement classique de l&'été lyonnais se tiendra les 5, 6 et 7 juillet 2012 sous la présidence de Jacques Rouvier. Musicien virtuose et profond, Jacques Rouvier a lui même été lauréat de nombreux prix internationaux. Il mène parallèlement une carrière de musicien et de professeur de piano au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Pédagogue éminent, il est régulièrement invité à des Master-Classes dans le monde entier. Hélène Grimaud, David Fray, David Kadouch, Franck Braley et Arcadi Volodos comptent parmi ses anciens élèves. Le jury est composé de musiciens, et de personnalités éminentes du monde musical international : Christian Ivaldi, pianiste (France), Hervé N&'Kaoua, pianiste (France), Muza Rubackyte, pianiste (Lituanie),Luba Aroutounian, pianiste (Russie), Serguei Milstein , pianiste (Russie), Svetlana Eganian, Directrice du Concours international de piano de Lyon...cliquez ici pour en savoir plus et voir deux vidéos
	Beethoven Trois sonates Marie Josèphe Jude La pianiste Marie-Josèphe Jude a abordé les sonates de Beethoven dès son enfance mais elle n'aurait osé en enregistrer si René Gambini, directeur artistique du label Lyrinx, ne l'avait encouragé à le faire. Certes la multitude d'enregistrements qui en existent peut faire peur mais s'il est un compositeur dont il est plaisant de découvrir comment chaque interprète transmet ses "paroles", c'est Beethoven, d'ailleurs certains pianistes ont même enregistré plusieurs fois une partie ou toutes ces sonates... C'est dire si l'interprétation de sa musique peut en être différente dans le temps et à plus forte raison selon les pianistes.C'est le côté humain du compositeur qui a depuis toujours fasciné Marie-Josèphe Jude, la sincérité des émotions fortes qu'il transmet à travers sa musique. Comme un acteur aime les rôles de personnages excessifs dans lesquels il peut jouer à fond des sentiments les plus extrêmes de la douleur à la joie, la pianiste apprécie de pouvoir exprimer musicalement toutes ces émotions, ce qu'elle fait avec un timbre, des nuances, une respiration et un rythme qui n'appartiennent qu'à elle, comme chez chaque être humain la douceur, la tristesse, la brutalité, la joie... peuvent s'exprimer très différemment. Les trois sonates choisies par Marie-Josèphe Jude, qui montrent une évolution du style de Beethoven, ont toutes reçu un nom a posteriori généralement approuvé par le compositeur qui ne manqua pas cependant de faire part parfois de son désaccord....cliquez ici pour lire la suite et écouter un extrait
	Reflets Roger Muraro PIANO Les enregistrements du pianiste Roger Muraro sont édités sous différents labels ainsi sous le label Decca il a en début d'année présenté un disque Liszt, et en lien avec le programme de ce disque on peut se rappeler de son intégrale des oeuvres pour piano seul de Ravel paru il y a quelques années chez un autre label : Accord. Il a aussi déjà enregistré les deux concertos de Ravel en 2004 chez un autre label , c'est dire combien il aime le concerto en sol que l'on retrouve sur ce disque ainsi que "la valse" de Ravel, il est vrai que ce sont deux belles oeuvres de ce compositeur qui se rejoignent dans leur effervescence finale. Cette fois on retrouve donc Roger Muraro chez le label Deutsche Grammophon dans un programme original baptisé " Reflets" , un programme mûrement réfléchi puisqu'il a voulu prendre comme point de départ de ce disque le Concerto en sol de Ravel et montrer les différentes influences présentes dans cette oeuvre, est-il expliqué dans le livret rédigé par Antoine Pecqueur, musicien et journaliste, qui s'appuie sur les propos de Roger Muraro. Certes chez ce même label il est aussi récemment sorti un disque de Pierre Laurent Aimard comportant entre autres oeuvres, ce même concerto et titré "Miroirs", mais comme Ravel a composé là sans doute un des plus beaux concertos, il est compréhensible que nombreux pianistes aient envie de l'enregistrer et pourquoi pas de le mettre dans leurs disques en "miroirs" ou "reflets"... dans des programmes distincts, disques qui d'ailleurs sont de plus en plus originaux, ainsi celui de Roger Muraro regroupe des oeuvres de quatre compositeurs dont la présence a pour chacun une justification...cliquez ici pour lire la suite et voir une vidéo
	Gabriel Fauré Oeuvres pour violoncelle et piano et Trio Si 2012 sera une "année Debussy" dans la mesure où ce compositeur sera né depuis 150 ans précisément le 22 août ( un très bon jour pour les festivals d'été) il semble que son contemporain Gabriel Fauré né quelques années plus tôt, mais disparu après Debussy, a un peu plus la faveur des labels ces derniers temps ainsi a-t-on pu le constater récemment avec une intégrale de son oeuvre pour piano seul réalisé par le pianiste Jean-Claude Pennetier , et voici ce disque avec le pianiste Eric Le Sage qui parait chez le label Alpha et ouvre une nouvelle série de 5 volumes consacrés à l&'œuvre complète de musique de chambre avec piano de Gabriel Fauré à laquelle seront donc associés différents musiciens. Cela dit dans la page consacrée à Gabriel Fauré, en préparation, vous pourrez trouver également de splendides autres interprétations d'oeuvres de ce compositeur parues ces dernières années et à (ré)écouter elles aussi bien sûr ! Il est vrai que la musique de Gabriel Fauré est fort attractive par ses belles mélodies d'une grande force expressive, qu'elles soient chantées ou purement instrumentales. Si la précédente intégrale de Schumann réalisée par le pianiste Eric Le Sage associait une peinture à la musique de chaque volume, pour cette collection chacun d'eux fera l&'objet d&'une mise en regard avec la littérature au sens large : extraits de roman, poésie, correspondance d&'artistes... cliquez ici pour lire la suite et écouter un extrait
	Retrouvez les plus beaux concerts et récitals de piano Retrouvez les plus beaux concerts et récitals de piano sur medici.tv, la première Web.TV de musique classique sur internet ! Vous pourrez suivre en direct des plus belles salles de concerts vos artistes favoris : Hélène Grimaud, Martha Argerich, Lise de la Salle, Daniel Barenboim, Nikolaï Lugansky... Découvrez également des archives exceptionnelles des plus grands pianistes du XXème siècle, dont Emil Gilels, Arthur Rubinstein ou encore Sviatoslav Richter. Tout au long de l'année, medici.tv vous propose de suivre gratuitement en direct (puis en différé pendant les 60 jours suivants) récitals, concerts de musique de chambre, concerts symphoniques et opéras...cliquez ici pour en savoir plus
	Martin Romberg Valaquenta Aimo Pagin PIANO Ce nouveau disque est le premier disque d'oeuvres du compositeur norvégien désormais installé dans la sud de la France Martin Romberg, dont une autre oeuvre a notamment été déjà enregistrée live par l'orchestre National de Montpellier en 2008. C'est également le premier disque du pianiste Aimo Pagin qui vit à une autre extrémité de la France : le nord-est , et est lauréat de plusieurs concours internationaux et s'est notamment fait connaître à l'occasion d'un concert où il a remplacé le célèbre pianiste roumain Radu Lupu dont il a reçu les conseils, son principal professeur ayant été Leon Fleisher. Martin Romberg a composé plusieurs musique de film mais désormais il préfère se consacrer à la musique " pure" et être maître de ses projets comme il l'explique dans le double entretien ci-dessous avec le pianiste et le compositeur. Pour ce projet son inspiration provient tout d'abord du monde fantastique de Tolkien(1892-1973), notamment auteur du "Seigneur des anneaux" dont il existe plusieurs films mais la musique qu'il a écrite n'a rien à voir avec celle de ceux-ci, elle est exclusivement pianistique bien que Martin Romberg a composé aussi nombreuses oeuvres symphoniques, pour lesquelles il a d'ailleurs été récompensé, et celle de "Valaquenta" n'est pas conçue pour illlustrer des scènes précises mais évoque l'atmosphère noble et mythique générale de l'oeuvre au travers de sept des quatorze personnages du texte "Valaquenta". Ce texte, d'essence mythique, dont le titre signifie « Conte des Puissances » en quenya(langage inventé par Tolkien), est une description des Valar, les êtres « divins » du monde de la Terre du Milieu (univers aussi créé par Tolkien). L'histoire du Silmarillion constitue toute la base mythologique de "l'histoire de Bilbo le Hobbit" et le Seigneur des Anneaux". Martin Romberg trouve qu'une fascination similaire à celle exercée par l'oeuvre "Valaquenta" , avec toutefois un caractère musical différent, existe dans l'art du peintre polonais Jacek Yerka....cliquez ici pour lire la suite et écouter plusieur extraits
	Enrique Granados Luis Fernando Perez PIANO A découvrir dans un extrait le nouveau disque du pianiste espagnol Luis Fernando Perez paru fin novembre 2011 chez le label Mirare et consacré à des oeuvres d'un compositeur également espagnol et ayant été formé à Barcelone et à Paris : Enrique Granados, avec essentiellement ce qui est considéré comme l'oeuvre majeure du compositeur , telle "Iberia" pour Albeniz : "Les Goeyescas" inspirées par le Madrid de l'époque de Goya que celui-ci avait peint avec sa palette de couleurs extraordinaire dont le compositeur était, confie-t-il dans une lettre à un ami : " tombé amoureux" . Des tableaux source d'une inspiration mais qui reste très relative puisque Martine Pauline Martin , auteur d'une partie du livret, indique " Sans doute pour apprécier avec justesse les rapports qui releient l'oeuvre de Granados à la peinture de Goyesca faut-il rappeler la filiation singulière des Tableaux d'une exposition (1874) avec les dessins de Viktor Hartmann : Granados comme jadis Moussorgski, cherche en effet dans la peinture non pas un modèle à copier, mais d'avantage une émulation, capable de nourrir son imaginaire et sa sensibilité propre". Ce cycle Les Goyescas est reconnu comme le chef d'oeuvre des compositions de Enrique Granados non seulement du point de vue pianistique mais aussi pour leur genre les plus divers. Outre l'inspiration qu'il puise dans certains tableaux du peintre Enrique Granados voulut reflèter son temps, son époque et l'art de vivre à Madrid. Ainsi dans le "Fandango de candil" à écouter plus bas, et pour lequel Granados avait précisé sur la partition : "avec beaucoup de rythme", c'est précisément une ambiance madrilène que le compositeur affectionnait à travers les toiles de Goya que l'on peut découvrir. Le fandango de Candil est une danse populaire, n'ayant rien d'une "valse poétique", mais une danse bien précise pratiquée dans un lieu fermé et éclairé par une lampe à huile... L'interprétation de Luis Fernando Perez, effectivement avec "beaucoup de rythme", à matière à ouvrir aussi notre propre imaginaire ! A écouter également des extraits dans le widget qui suit et à voir des extraits d'un concert réalisé en 2009 au cours duquel Luis Ferandez Perez a joué deux pièces des Goyescas....cliquez ici pour les écouter et voir
	Portrait de Liszt enfant par Jean Vignaud Nîmes Dans le cadre des célébrations du bicentenaire de la naissance de Franz Liszt (Raiding, 22 octobre 1811 -Bayreuth, 31 juillet 1886), le Musée des Beaux-Arts de Nîmes met en lumière le Portrait de Liszt enfant, peint par Jean Vignaud en 1826. Cet unique portrait du pianiste âgé de 15 ans, est présenté avec les portraits de personnalités locales qui permettent d'aborder les concerts privés et publics donnés par le jeune virtuose dans l'ancienne cité romaine en 1826, 1832 et 1844. Le public pourra découvrir le caractère et les talents de celui que l'on considère comme le père de la musique moderne, l'inventeur du récital, le prodige de la transcription et de l'improvisation, acclamé par l'auditoire comme "Le Nouveau Mozart".[...]En mettant la lumière sur cet unique portrait peint de Liszt enfant connu à ce jour, le Musée des Beaux-Arts de Nîmes propose de retracer le parcours nîmois du jeune virtuose, celui que l'on considère comme le père de la musique moderne et qui a laissé un souvenir mémorable à chacun de ses passages. Cette exposition dossier a reçu le Label Liszt décerné par le commissariat « Année Liszt 2011 » nommé par le Ministère de la Culture et de la Communication, et le Ministère des Affaires étrangères et européennes...cliquez ici pour découvrir le programme des animations de décembre et voir une vidéo
	Le piano oublié Film réalisé par Henri Helman Vous aimez les films dans lesquels il est question de piano alors procurez-vous ce DVD qui vient de sortir le 2 novembre 2011. C'est un excellent film TV, comme on aimerait en voir plus souvent, digne du cinéma "grand écran" , réalisé par Henry Hellman, tourné en Auvergne, et diffusé pour la première fois en avril 2007, rediffusé en 2009 sur le "petit écran" . Les acteurs sont excellents notamment Jacques Perrin et le jeune Corentin Martel , qui rapporte-t-il dans une interview a eu ce rôle grâce à sa tante secrétaire à France3 qui avait vu une annonce du téléfilm "le piano oublié" pour le rôle principal et il avait accepté de faire le casting et... donc réussi mais s'il figure sur la photographie qui illustre ce DVD, son nom apparait en plus petit alors qu'il joue pourtant là effectivement le rôle principal puisque ce film relate la découverte d'un piano par un jeune enfant et la rencontre de son propriétaire(Jacques Perrin qui a aussi un des rôle principaux) qui va outre lui apprendre à en jouer (en excellent professeur...) lui dévoiler ou l'inciter petit à petit à découvrir aussi son histoire. En fait la "grande histoire" est ici revue dans les yeux de cet enfant , outre du piano il est question de la seconde guerre mondiale et la guerre d'algérie... Si la bande sonore est signée par Marc Mader l'on peut entendre des musiques de Bach et Schubert ainsi dans les deux extraits plus bas dans cette page. Un film pour les enfants et les grands, idéal à (re)voir pendant les fêtes de fin d'année !...cliquez ici pour lire la suite et voir deux extraits