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Nouveau sur le site
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Trois ans après un premier album piano solo,
le pianiste Guillaume de Chassy enregistre un nouvel album
solo mais pas vraiment seul car cette fois il trouve sa
source dans sa collaboration avec le réalisateur
et plasticien Antoine Carlier avec lequel il a réalisé
des duos où musique et images s'engendrent mutuellement,
à partir d'une mince trame scénique, un
dialogue spontané sur fond d'écran de cinéma
(voir la vidéo plus bas). Puisqu'il s'agit d'un
CD ce support ne permet pas de voir les images d'Antoine
Carlier, hormis quelques photos dans le livret, et en
fait la musique n'est pas une prise directe en concert
mais un enregistrement dans un studio au cours duquel
Guillaume de Chassy a lui-même fait appel à
sa mémoire tant visuelle qu'auditive, mixant composition
et improvisation dans une musique inspirée du souvenir
de ces images d'Antoine Carlier et de thèmes qui
l'accompagnent depuis toujours : l'Arietta de l'opus
111 beethovenien auquel il voue une passion, la sérénade
de Chérubin de Mozart ou encore le deuxième
Concerto de Prokofiev. S'y mêlent aussi les échos
de ses rencontres avec la danseuse flamenca Ana Yerno
et la pianiste classique Brigitte Engerer, et la musique
du film Gran Torino de Clint Eastwood qui termine ce disque
par un sublime moment de grande émotion.
Emotion qui permettra, comme tout au long des neuf scènes
de cet album, à chacun de mettre ses propres images
sur cette musique effectivement picturale puisqu'elle
ouvre sans peine la porte à notre propre imagination
tant sa poésie et ses rythmes prenants portent
au rêve, (la scène 5 dont vous pouvez entendre
un extrait dans une autre vidéo plus bas dans cette
page est particulièrement étourdissante)...
mais cela ceux qui ont déjà pu apprécier
l'univers de Guillaume de Chassy dans son précédent
disque piano solo le savent déjà mais cette
fois les images seront plus cinématographiques
et en noir et blanc.... Un rêve au grand format
dont il ne faut pas se priver ! Guillaume de Chassy a
bien voulu répondre à quelques questions
pour présenter ce disque:...cliquez
ici pour lire l'entretien et voir les deux vidéos
!
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Après un disque des nocturnes de Chopin présenté
dernièrement à l'occasion du bicentenaire
de la naissance de ce compositeur, voici un nouveau disque
qui complétera judicieusement votre discothèque
de piano classique : des nocturnes composés par
l'un de ses contemporains mais moins connus, beaucoup
moins connus même puisque ce disque de Carl Czerny
est une "première mondiale" , la pianiste
Isabelle Oehmichen interprétant ici l'intégrale
des 17 nocturnes écrits pour piano seul, dont 16
sont sans doute joués pour la première fois
depuis... plus de 150 ans ! .... Rien à voir avec
les célèbres études de ce compositeur.
Ce disque vous intéressera à double titre
si en plus d'aimer écouter le piano vous aimez
en jouer puisque selon Isabelle Oehmichen, qui a bien
voulu répondre à quelques nouvelles questions
à l'occasion de la sortie de ce disque, le premier
opus (opus 368) "est tout à fait jouable
par la plupart des pianistes, le second, en revanche,
présente des difficultés techniques redoutables"....cliquez
ici pour lire la suite et écouter un extrait
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Après un passage très remarqué
au Festival Jazzenville à Conflans Ste Honorine,
Frédérique Nalpas entamera sa tournée
printanière avec son nouveau spectacle "Couleur
tango" par un "concert- vernissage" à
la Médiathèque de l'Arbresle dans le Rhône.
Cette performance, représentation pianistique avec
vidéo-projection de ses pastels sur écran
géant, sera donnée dans le cadre de la programmation
des poètes dont le thème est "Couleur
femme" . C'est à l'occasion du vernissage
de son exposition, également sur le thème
du tango argentin, que ce concert sera offert au public...cliquez
ici pour lire la suite et voir une vidéo
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Après trois disques en trio piano, contrebasse,
batterie, le pianiste Tord Gustavsen a choisi pour ce
nouvel enregistrement d'élargir sa formation, avec
un autre contrebassiste, d'un saxophoniste et d'une chanteuse
mais en fait le nom de celle-ci "ensemble" semble
effectivement plus juste que celui de quintet quoique
aussi discutable car les musiciens partagent la musique
dans diverses configurations surtout des duos, trios et
sont en fait rarement réunis tous les cinq ensemble.
Ainsi la chanteuse Kristin Asbjornsen n'est présente
que sur quelques morceaux dont quatre où elle interprète
d'une belle voix rauque des textes du poète Wystan
Hugh Auden, du recueil "Another time"
paru en 1940, le titre éponyme de l'album "Restored,
Returned" étant l'un d'eux. L'album comporte
plusieurs simples piano/voix dont l'un clôture l'album,
et le disque débute par un autre très beau
duo cette fois entre Tord Gustavsen et le saxophoniste
Tore Brunborg, ce choix qui permet de mettre en avant
chaque musicien s'avère au final fort judicieux
car la musique de Tord Gustavsen trouve depuis toujours
sa beauté dans la simplicité et l'utilisation
du silence... et la poésie et le lyrismeà
la fois apaisants et mystérieux propres à
ce compositeur qui utilise ici nombreux thèmes
en forme de berceuses enchantera toujours autant les amateurs
d'une musique calme propice à l'évasion....
Mais pour en savoir plus sur ce disque lisez cette interview
de Steve Lake avec Tord Gustavsen(publié avec l'aimable
autorisation du label ECM) et regardez la vidéo
qui suit....cliquez ici
pour lire cet entretien et voir la vidéo
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Mazurka op.63 n°3 ; Ballade n°1 ; Mazurka
op.17 n°2 ; Mazurka op.68 n°2 ; Fantaisie en op.49
; Nocturne opus posthume ; Marzurka op.7 n°2 ; Ballade°2
; Mazurka op.17 n°4
Largo en ut mineur ; Trois écossaisses op.72 n°3
; Contredanse ; Fantaisie-Impromptu
Nocturne op.9 n°2
S'il est de tradition de fêter un anniversaire
entouré d'amis, le pianiste Alexandre Tharaud a
plutôt choisi l'isolement par "l'écriture"
de son propre journal intime à travers l'oeuvre
de ce compositeur parce que Chopin est, explique-t-il
dans le livret qui accompagne ce disque, le compositeur
qui a marqué et accompagné les étapes
de sa vie : "Plusieurs de ses oeuvres me ramènent
indéfectiblement à tel événement
ou telle rencontre. J'ai voulu les réunir dans
un seul et même programme tel un album de souvenirs
personnels"....cliquez
ici pour lire la suite et voir une vidéo
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Le 1er mars 1810 est le jour officiel de la naissance
de Frédéric Chopin et dans le cadre de la
célébration de son bicentenaire le Comité
artistique et scientifique, créé par le
ministère de la Culture et de la Communication
et le ministère des Affaires étrangères
et européennes, a attribué le label «Chopin
2010 en France» à 36 projets, ce disque
"Nocturnes" enregistré par François
Chaplin pour Zig Zag Territoires/Harmonia mundi est l'un
d'eux. C'est également le disque que pianobleu.com
a choisi de mettre en "Disque du moment"
pour fêter aussi l'anniversaire de ce compositeur
avec ses internautes non seulement parce que ce sont les
Nocturnes qui parmi toutes ses oeuvres ont sans doute
contribué le plus à développer la
célébrité de Chopin et que François
Chaplin, a été , il y a quelques années,
le premier pianiste à avoir répondu à
une interview pour pianobleu.com, mais avant tout parce
que ce disque des Nocturnes est tout simplement splendide
: sa sonorité privilégiant les graves est
somptueuse et plonge instantanément dans un univers
à dominante sombre d'une émotion intense
où la sensibilité tant du compositeur que
de son interprète est mise en relief par cette
sonorité riche et d'une grande profondeur.
C'est d'ailleurs par un nocturne d'une grande intensité
dramatique, l'opus 48 n°1(en écoute plus bas),
que François Chaplin, qui a choisi de ne pas suivre
l'ordre chronologique, ouvre cet enregistrement. Vous
y remarquerez qu'on entend parfois la respiration du pianiste,
respiration profonde, elle aussi, qui transperce dans
ses doigts et dans le magnifique chant ample et poignant
du piano, exprimant, entre lyrisme et drame, toute l’âme
de Chopin, un très bel hommage pour cet anniversaire...
François Chaplin a bien voulu répondre à
quelques questions au sujet de son disque...cliquez
ici pour lire la suite , écouter un extrait
et voir une vidéo
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Après un disque et un livre consacrés
tous deux à Schubert, le pianiste Philippe Cassard
a choisi d'enregistrer les dernières oeuvres pour
piano seul de Johannes Brahms car il trouve, explique-t-il
dans l'interview ci-dessous, des correspondances plus
ou moins souterraines entre le Schubert de 1828, à
l'orée du grand romantisme allemand, et ces vingt
pièces ultimes délivrées par Brahms.
Si les deux derniers de ces quatre opus s'appellent Klavierstücke,
le premier se nomme "Fantasien" et le second
"3 Intermezzi" et en fait quatorze de ces pièces
sont des "Intermezzo" y compris des pièces
du recueil "Fantasien" , trois autres des "Capriccio",
auquelles s'ajoutent : une " Ballade" , une
"Romanze" , et une "Rhapsodie"...
des noms qui en fait n'aident pas vraiment à se
retrouver spontanément dans ces pièces et
c'est effectivement comme un tout ..."Un trésor
de chefs d'oeuvres inépuisables" selon
Clara Schumann, qu'il est préférable de
considérer ces 20 dernières pièces
écrites par Brahms en deux étés,
cependant celles-ci ont des caractères différenciés.
Philippe Cassard en offre une interprétation d'une
belle clarté par son jeu qui en exalte le chant
qu'il soit de douleur, de rage, ou de sérénité...
dans une atmosphère intime, à l'image des
vidéos prises par Universal chez lui(voir plus
bas). Le pianiste fêtera bientôt, le 12 mars
2010, la 200ème de son émission "Notes
du traducteur"qu'il présente chaque semaine
sur France Musique, comme dans celle-ci il nous aide également
à mieux comprendre ces oeuvres ultimes en répondant
à quelques questions au sujet de ce nouvel enregistrement...cliquez
ici pour lire la suite et voir trois vidéos
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Premier Prix du Concours International de Piano de Cleveland,
Per Tengstrand est également lauréat du
Concours Marguerite Long et de celui de Genève.
Il est, par ailleurs, l’une des plus jeunes personnalités
suédoises décorées par le Roi Karl
XVI Gustav de Suède de la médaille d’or
Litteris et Artibus pour ses services rendus à
l’Art… Ces récitals s’inscrivent
dans le cadre d’un projet artistique ambitieux de
Per Tengstrand pour 2009/2010 : enregistrer et donner
en concert l’intégrale des sonates de Beethoven,
en Europe et aux Etats-Unis. Intégrale enregistrée
chez Mindfeel et qui parait depuis juin 2009 et se concluera
en mars 2010.
C’est un rêve caressé de longue date
que Per Tengstrand réalise enfin, après
une dizaine d’année de réflexion, d’étude,
de travail sur l’oeuvre de Beethoven.
Jouer et enregistrer toutes les sonates de Beethoven dans
l’ordre dans lequel il les a écrites est,
pour Per Tengstrand, le moyen d’appréhender
plus clairement la façon dont le compositeur a
évolué et a révolutionné à
la fois la sonate et le piano, et de le partager avec
les auditeurs.
Per Tengstrand a déjà, bien sûr, interprété
en public au fil des années, toutes les sonates
de Beethoven, mais, aujourd’hui, il possède
une connaissance beaucoup plus profonde et intime de ces
oeuvres, ce qui le pousse à vouloir les partager
avec le plus large public possible....cliquez
ici pour en savoir pus et voir une vidéo
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L'enfant et les sortilèges
Olivier Bellamy, journaliste(revue Classica) et animateur
radio(Radio Classique), a effectué un long travail
de reporter sur plusieurs années pour retracer
dans ce livre de 280 pages la vie de la pianiste Martha
Argerich et, à travers elle, évoquer nombreux
musiciens qu'elle a côtoyés dans un parcours
qui l'a mené au quatre coins du monde, de Buenos
Aires où elle est née... à Paris
où elle a depuis quelques années trouvé
un havre de paix. L'auteur a lui-même du parcourir
le monde à la rencontre de ceux qui ont connu la
musicienne pour établir cette biographie car la
pianiste si elle est dotée de moyens surnaturels
comme cette mémoire surhumaine aussi appelée
"total recall" n'aime pas parler d'elle et ces
nombreux entretiens ont complété ceux qu'il
a eu directement avec Martha Argerich pour parvenir à
la réalisation de cette biographie très
documentée.
Le piano est entré dans la vie de Martha Argerich
peu avant ses trois ans parce qu'un petit garçon
l'a mise au défi d'en jouer... et spontanément
elle a interprété une berceuse qu'elle avait
entendue. Ce "don de la nature" découvert
marque le début de sa vie de musicienne : quelques
années plus tard elle travaillera avec un professeur
redoutable, Vincenzo Scaramuzza, qui décèle
en elle "une âme de quarante ans"...
mais c'est son âme d'enfant, qui ne l'a jamais quittée,
que l'auteur Olivier Bellamy a choisi de mettre en avant
comme le montre d'ailleurs le titre évocateur de
son livre... une biographie écrite d'une plume
alerte au détour de laquelle l'on croise nombreux
musiciens prestigieux dont la liste serait beaucoup trop
longue à donner, une biographie qui en fait tient
autant du conte que du document car la vie de Martha Argerich
est riche en rebondissements et rencontres . Chaque page
recèle nombreuses surprises, l'on ne sait jamais
quel musicien apparaîtra à chaque nouvellle
étape, et Martha Argerich, "génie du
piano", ne cesse aussi d'étonner... ce qui
permet au lecteur de retrouver aussi un émerveillement
d'enfant à la découverte de ce récit,
plein de vie et vies, mené à un rythme soutenu.
Olivier Bellamy a bien voulu répondre à
quelques questions au sujet de son livre...cliquez
ici pour lire la suite
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Ce disque est le troisième album, paraissant
chez le label Mirare, du jeune trio Chausson, créé
en 2001, dont le parcours en quelques années est
remarquable, la dernière récompense en date
étant leur nomination de "Rising Star"
pour la saison 2007/2008. En cette année de célébration
du bicentenaire de la naissance de Chopin, c'est à
l'oeuvre de musique de chambre de ce compositeur qu'est
consacré leur disque mais comme ce compositeur
n'a en fait créé qu'un seul trio, leur propre
transcription pour violon, violoncelle et piano de la
Polonaise brillante et son introduction, écrite
à l'origine pour piano et violoncelle par ce même
compositeur, ainsi qu'une splendide transcription, Tristia,
de Liszt à laquelle ils ont apporté quelques
améliorations (Liszt lui même en fît
trois adaptations) complètent leur enregistrement.
Un programme original donc qu'ils ont d'ailleurs eu l'occasion
de présenter récemment lors de concerts
à la Folle journée de Nantes qui célébrait
Chopin. Au disque comme à la scène, la complicité
du trio Chausson se mesure dans son interprétation
fluide et équilibrée, qualités primordiales
pour ces oeuvres d'un grand lyrisme qui offre un dialogue
instrumental vif et émouvant. Le pianiste Boris
de Larochelambert a bien voulu répondre à
quelques questions pour présenter ce disque...cliquez
ici pour lire la suite et écouter un extrait
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Frank French se produira aux dates et endroits suivants
: Mardi 16 mars 21h
à l'Atelier, chez M. et Mme Godard, 5 rue Cassini,
Paris 14, Mercredi 17 mars 20h45, Auditorium international
de l'Institut Franco-Américain de Rennes, Jeudi
18 mars 20h30, Galerie Mathieu, 48 rue Burdeau, Lyon1
Au programme : Musiques métisses des Amériques
œuvres de L.M. Gottschalk, E.Nazareth, E.Lecuona,
F. French etc.
Pour les Américains l'idéal romantique est
lié au nom de Chopin, dont toutes les grandes œuvres
ont été conçues en France. Cet idéal
se manifeste pour la première fois aux Etats-Unis
dans la musique de Louis Moreau Gottschalk, le premier
pianiste et compositeur américain à venir
étudier à Paris dans les années 1840.
Gottschalk initie alors un mouvement musical très
important qui donnera ensuite naissance au Ragtime, au
Jazz, à la Habanera, au Chorro et à beaucoup
d'autres formes musicales originales. C'est cet univers
musical métissé, où se rencontrent
les rythmes syncopés venus d'Afrique et la musique
" savante " venue d'Europe, que Frank French
nous propose d'explorer...cliquez
ici pour en savoir plus et voir trois vidéos
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C'est à un voyage au coeur de l'émotion
que le pianiste Patrick Favre qui a également signé
les neuf compositions de ce disque aux titres très
évocateurs : "Instinct",
"Sereine"..."Humanidade"...invite
les auditeurs de son tout nouveau disque déjà
récompensé d'un Choc du magazine Jazzman.
Et c'est là juste récompense pour ce musicien
dont les belles mélodies viennent encore charmer
les oreilles des amateurs de piano et de jazz ... Oui
comme pour son précédent disque "Intense"
le charme opère de nouveau... Entouré cette
fois de Gildas Boclé et Karl Jannuska, deux musiciens
dont il confie dans un nouvel entretien(voir ci-dessous)
apprécier le sens mélodique qu'on lui sait
cher, le résultat est à la mesure de leurs
qualités musicales. Sous une pochette de paysage
maritime ce disque permet de rejoindre un vaste univers
sonore qui n'est pas une simple succession de thèmes
fracassants de quelques minutes mais dont chaque morceau
apporte de nouvelles vagues dont l'écume, nuancée
de nouvelles couleurs, éclate avec délicatesse
dans le flot précédent, ainsi pourrez-vous
en juger dans les deux "vidéos" à
voir également dans cette page...cliquez
ici pour lire la suite et voir les deux
vidéos
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Le pianiste Denis Pascal revient à la Salle Gaveau
sur les lieux d'un concert qui avait fait date. Faisant
suite aux deux concertos de Chopin qu'il a interprétés
salle Gaveau au terme d'une soirée très
controversée avec "Les Siècles"
dirigés par François-Xavier Roth, Denis
Pascal offre le 9 février à 20h30 un récital
pour piano seul avec des pièces qui comptent parmi
les plus célèbres de Frédéric
Chopin. Du compositeur franco-polonais, Denis Pascal interprète
les Mazurkas, Nocturnes, la Sonate Funèbre, la
4ème Ballade et la Polonaise-Fantaisie, devenues
des œuvres-phares de l'histoire de la musique et
du piano. Denis Pascal est aujourd'hui l'un des grands
interprètes français du répertoire
impressionniste. Son Chopin se rappelle de Bach, de Mozart
et annonce Debussy et tout le vingtième siècle.
Ce récital de Denis Pascal fait suite à
ses disques acclamés par la critique, autour du
Jean Wiéner (Diapason d'Or) et des 19 Rhapsodies
Hongroises de Liszt (Choc du Monde de la Musique) et se
situe dans la contribution des artistes français
au 200e anniversaire de la naissance du grand compositeur
polonais....cliquez
ici pour lire la suite
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Sur la dizaine d'oeuvres de musique de chambre qu'il
a composée, Gabriel Fauré a inclus le piano
dans toutes hormis la dernière (un quatuor à
cordes... seules). Remarquable pianiste il aimait se produire
en compagnie de chanteurs et d'instrumentistes plutôt
que d'occuper seul la scène, cependant il a créé
presque toutes ses oeuvres de musique de chambre à
la demande de la Société Nationale de Musique.
Sa préférence allait aux instruments à
cordes plutôt que ceux à vent, probablement
en raison de la vibration des cordes plus proche de la
voix humaine qu'il affectionnait aussi particulièrement.
Il participa lui-même à la création
de plusieurs de ses oeuvres de chambre, parmi lesquelles
ces deux quatuors pour piano et cordes. Cet enregistrement
produit par le label Harmonia Mundi réunit de très
talentueux musiciens qui ont tous les quatre été
récompensés de "Victoires de la musique
classique" ainsi le Trio Wanderer qui a reçu
pour la troisième fois en 2009( après 1997
et 2000) la "Victoire de la musique du meilleur ensemble
instrumental de l'année", et l'altiste Antoine
Tamestit, "Révélation instrumentale"
de l'année 2007. Ils nous révèlent
ici dans une interprétation très énergique
et d'une très belle sonorité ces deux beaux
quatuors peu souvent joués. Et c'est donc le pianiste
Vincent Coq qui prend la place du compositeur, ce que,
à l'écoute du disque, l'on peut supposer
ne pas être une mince fonction ainsi pourrez-vous
en jugez vous-même dans le Scherzo du quatuor n°2
(en écoute plus bas). Vincent Coq a bien voulu
répondre à quelques questions pour présenter
ce disque ...cliquez
ici pour lire la suite et écouter l'extrait
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Vous dites Chopin ? Ou bien Schumann ? » La question
sera sur toutes les lèvres en ce mois de mars à
l'Archipel à Paris !
A l'occasion du bicentenaire de leur naissance, l'Archipel
participe donc aux festivités. Avant de se poursuivre
en mai pour un second « tour », elles commenceront
du 23 au 27 mars avec 19 artistes réunis pour 10
concerts, dans nos 2 salles, la bleue et la rouge, avec
des instruments exceptionnels, contemporains ou d'époque
: 2 pianos - le Fazioli de 2002 et le Erard de 1898 -
et 1 pianino Pleyel de 1838. Hors festival, l'Archipel
accueillera aussi de jeunes talents parrainés par
leurs aînés : la pianiste Jasmin Arakawa
présentée par son professeur Emile Naoumoff
et le violoncelliste Dimitri Berlinski présentée
par la pianiste Ludmila Berlinskaia....cliquez
ici pour en savoir plus
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François Couturier
Un jour si blanc
Dans la suite de l'album "Nostalghia : songs
for Tarkovsky"sorti fin 2006, ce nouveau disque
de François Couturier, qui cette fois et d'ailleurs
pour la première fois joue piano solo, se définit
comme le second album d'une sorte de "trilogie
idéale" en hommage au cinéaste
russe Andreï Tarkovsky(1932-1986). Le titre "Un
jour si blanc", également le titre d'un
des morceaux est en fait le titre d'un poème du
père d'Andrei Tarkovski qu'il avait d'abord choisi
comme titre de son film "Le miroir"...
A travers les dix-sept pièces de ce disque François
Couturier invite à "une promenade calme
de l'aube au crépuscule dans un monde"
..."idéal" encore... où
"les parfums les couleurs et les sons se répondent"
explique-t-il dans le livret en citant un autre poète
: Baudelaire. Comme vous le montre la liste ci-dessus
des titres de ces pièces, la couleur ne se limite
pas au blanc, mais se mélange à nombreuses
autres et la musique renvoie à des impressions
variées aux couleurs toutes aussi diverses, calmes
ou violentes, mélodiques ou abstraites... Un monde
peuplé par des artistes qui lui sont proches :
Miró, Kandinsky,Klee, Bach, Schubert, Rimbaud,
et bien sûr Tarkovski... explique encore François
Couturier. Un album qui en fait aurait certes sans doute
pu aussi s'appeler aussi Nostalghia... car c'est au final
le sentiment qui domine à l'écoute d""Un
jour si blanc" mais il est certain aussi que
le titre de ce poème lui sied à merveille
car l'on retrouve avec bonheur l'univers personnel de
François Couturier dans cette improvisation solitaire,
sorte de "miroir de soi-même " d'où
surgit son univers personnel d'une beauté en fait...
"idéale"... lyrique et poétique.
Il a bien voulu répondre à quelques questions
pour en dire plus sur ce disque....cliquez
ici pour lire la suite et en écouter des extraits
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Si la vie de George Gershwin a été brève,
c'est un compositeur à part dont il est difficile
de parler en quelques mots. Ce fils d'émigrants
russe né aux Etats-Unis, qui a suivi une formation
de pianiste classique, a merveilleusement su intégrer
dans ses compositions tout autant le jazz qui était
en plein essor que des musiques populaires et folkloriques.
Dès l'âge de 26 ans il accède à
la célébrité avec la "Rhapsody
in blue", dont vous pouvez écouter
les premières minutes plus bas dans cette page
mais il est fort probable que vous connaissez déjà
cette oeuvre...
A compositeur atypique, interprète atypique : Bruno
Fontaine cumule les qualités de pianiste, chef
d'orchestre, compositeur et arrangeur et est aussi très
ouvert à tous styles musicaux (ainsi pouvez-vous
le constater dans la page qui lui est consacrée...cliquez
ici), dans cet enregistrement, pris en direct comme à
l'accoutumé avec le label Transart Live, il a pris
la place du pianiste, et c'est David Wroe qui est parait-il
"l'une des nouvelles baguettes les plus intéressantes
produites par les USA ses dernières années"
qui dirige l'orchestre de Lille. Ces talentueux musiciens
réunis offrent ici un voyage outre-atlantique des
plus énergiques et fort réjouissant dans
une qualité sonore remarquable.
Bruno Fontaine a bien voulu répondre à quelques
questions pour nous en dire plus sur ce disque...cliquez
ici pour lire la suite et écouter un extrait
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Depuis sa première édition en 1991, “Piano
en Saintonge” a invité près de 120
jeunes concertistes lauréats de concours internationaux
à se produire devant un public de passionnés.
Nombre de ces artistes, sélectionnés par
les conseillers du festival (Dominique Merlet, puis Anne
Queffélec depuis 2004) sont devenus des “noms”,
connus des mélomanes, habitués des ondes
musicales et des critiques de disques. Pour célébrer
ce 20ème anniversaire, les 26 et 27 février
2010; neuf “grands anciens” ont accepté
de remonter sur la scène de leurs premiers exploits.
Toute l’équipe du festival est à la
fois très heureuse, et très touchée,
de l’amitié qu’il nous témoignent
en s’étant libéré du planning
le temps d’une parenthèse festive, pour des
retrouvailles historiques avec le public de Saintonge....cliquez
ici pour en savoir plus
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Editeur et écrivain, Jean-Yves Clément
est aussi le directeur artistique du Festival des Fêtes
romantiques de Nohant, a fondé les rencontres internationales
Chopin, et a déjà écrit trois livres
sur son compositeur de prédilection, pour ne citer
que ce qui le lie à Chopin, car en fait la liste
de ses multiples livres et activités au sein du
monde musical ne s'arrête pas là... En cette
année de célébration du bicentenaire
de la naissance de Chopin, il sort deux livres dont la
forme littéraire diffère : essai biographique
pour l'un et poésie pour le second mais qui, comme
le montre leurs titres, visent tous deux à une
approche de l'âme de Chopin que ce soit à
travers les nocturnes ou, plus largement sa vie et son
oeuvre, et la dévoilant double d'ailleurs...cliquez
ici pour lire la suite dont une interview de l'auteur,
en lire des extraits et voir une vidéo
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Le pianiste David Kadouch aime les œuvres peu jouées
des compositeurs, et il lui arrive souvent de les programmer
dans ses concerts. Ainsi a-t-il donc pu enregistrer les
24 préludes op. 34 de Chostakovich(1906-1975) pour
le label Transart live dont tous les disques sont précisément
enregistrés lors de concerts lors du festival des
flâneries musicales de Reims. Cet enregistrement
est complété par le quintette pour piano
et cordes du même compositeur, qu'il interprète
accompagné d'un quatuor formé exclusivement
de musiciennes.
Si les préludes de Dimitri Chostakovich sont peu
jouées, celui-ci s'est cependant inspiré
d'oeuvres plus réputées pour écrire
cet opus 34, en 1933, puisque le titre de l'oeuvre comme
sa forme est inspirée de ceux écrits quelques
années auparavant par ...Chopin (et oui encore
lui !) dont il avait beaucoup travailler les oeuvres car
outre être un compositeur de premier plan, il était
également un pianiste de haut niveau . Mais la
personnalité de Chostakovitch diffère de
celle de Chopin, et bien que comme lui, il mette aussi
dans ses préludes une diversité d'états
pyschologiques très contrastés leur univers
sont éloignés et Chostakovitch se cache
plus derrière un humour caustique qu'il ne délivre
pleinement et librement ses états d'âmes.
Un humour dont David Kadouch nous dévoile toutes
les subtilités dans une interprétation d'une
grande finesse qui alterne la variété de
climats de ces courtes pièces dans un très
beau jeu aux couleurs contrastées....cliquez
ici pour lire la suite dont une interview de David
Kadouch et écouter trois préludes
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L'Ecole Normale de Musique de Paris invite François-René
DUCHÂBLE pour un cours d'interprétation public
de piano, le mercredi 10 février 2009 à
19h30, Salle Cortot. François-René Duchâble
étudiera les concertos n°1 et 2 de Chopin
avec quatre étudiants issus des classes de concertiste
de l'Ecole Normale de Musique de Paris. Pianiste de réputation
mondiale, il a joué sur les scènes les plus
prestigieuses, en soliste ou avec orchestre, et a côtoyé
les plus grands noms. Il a récemment fait ses adieux
à la scène pour offrir sa musique à
ceux qui n'y ont habituellement pas accès et donner
des cours d'interprétation...cliquez
ici pour en savoir plus
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Fondamenta crée le 1er FESTIVAL INTERNATIONAL
de MUSIQUE DE CHAMBRE d'HIVER à Paris les 8, 11,
14 et 18 février 2010 - SALLE GAVEAU - sous la
direction artistique du pianiste Frédéric
D'ORIA-NICOLAS qui participera à nombreux concerts
de ce festival dont un concert à deux pianos avec
le pianiste Alexander Kobrin, le jour de la Saint Valentin
dès 17 heures, un horaire pratique pour débuter
cette soirée précisément à
deux...
En cette année FRANCE-RUSSIE, 23 musiciens de renommée
internationale et les grandes figures de demain sont réunis
autour d'un répertoire éclectique au sein
de chaque concert (deux pianos, orchestre à cordes,
chant lyrique, octuor, sextuor...)...cliquez
ici pour lire la suite et voir une vidéo
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L'association des amis d'Alain Marinaro organise pour
la troisième fois un concours international de
piano à Collioure . Pianiste talentueux, premier
prix de piano du CNR de Perpignan puis du CNSMD de Paris,
Alain Marinaro est décédé à
Barcelone le 30 avril 2001 à la suite d'une agression.
Il avait 23 ans et cette disparition prématurée
ne lui a pas permis de donner la pleine mesure de ses
capacités. Sa fougue et son talent ont cependant
marqué nombre de musiciens : Henri Barda, Daniel
Tosi, Stéphane Blet, Eric Heidsieck, Françoise
Choveaux, Nicholas Angelich, Bruno Rigutto et Romain Hervé
ainsi que beaucoup de mélomanes.[...]
Ce concours est réservé aux pianistes de
toutes nationalités et de niveau supérieur,
nés entre le 28 juillet 1985 et le 28 juillet 1995.
Les candidats enverront leur dossier avant le 1er mars
2010.
Les prix.
Ils seront remis sous forme de chèque.
- Lauréat de chaque soirée-concours : 700,00
€,
- Meilleur interprète de l'œuvre contemporaine
: 500,00 €,
- Lauréat du Grand Prix Alain Marinaro : 3 000,00
€. L'Association des Amis d'Alain Marinaro s'engage
à lui obtenir un récital à la 4ème
édition du concours et un concert avec orchestre,
dirigé par M. Daniel Tosi.
Cliquez
ici pour en savoir plus
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Il a fallu nombreuses années, presque une vingtaine,
pour que le pianiste compositeur arrangeur François
Raulin réalise un deuxième disque piano
solo... un nouvel enregistrement qui lui tenait pourtant
à coeur, parmi nombreux autres cd produits dans
cet intervalle, mais les circonstances et ... le hasard
ont fait qu'il ne le réalise que maintenant ainsi
l'explique-t-il dans l'entretien ci-dessous. C'est une
véritable parenthèse, pour lui tout seul,
dans son emploi du temps chargé par des projets
collectifs, pendant laquelle non seulement il a pu enfin
se consacrer à d'anciennes compositions mais aussi
profiter de cette liberté pour en créer
de nouvelles "porté par l'ambiance de la
grande salle vide et faiblement éclairée".
Ce n'est cependant pas dans un univers sombre et vide,
mais souvent animé que François Raulin fait
entrer l'auditeur, dans ces moments de créativité
intense où la poésie d'un "Little Némo"
côtoie le suspense et l'humour d'un "Meccano
de la générale", impulsé par
une polyrythmie extraordinaire à base d'ostinato
qui consiste à répéter... obstinément
une formule rythmique ou mélodique....cliquez
ici pour lire la suite et écouter des extraits
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Karine VARTANIAN Troisième Disciple de L. Nicolaïèv
de l' Ecole Russe de St. Pétersbourg, l'héritage
romantique sous ses doigts... rendra un « Vibrant
Hommage à Frédéric CHOPIN »
le Vendredi 5 Mars 2010 au Théâtre du Casino
Grand Cercle Aix les Bains
Dans le cadre de la Célébration du 200ième
Anniversaire de la Naissance de F. CHOPIN, après
les programmes 2007 « Chopin-Liszt »,
puis en 2008 « Les Sonates de Beethoven »,
en 2009 « Un Siècle de Musique Russe »
à Aix, « A L' Ecoute du Sahel »,
Les Chefs d' Oeuvre du Piano au Palais des Congrès
d'Aix Les Bains où plus de 2000 auditeurs avaient
répondus présents...Nous voilà en
2010 avec l' Hommage à F. CHOPIN, sous l'égide
de l'Association Art' Vest, dont le but humanitaire ajoute
ici, à la noblesse de l'Art Musical, la volonté
d'aider les enfants et leurs familles à travers
l'Action de la Chaîne de l'Espoir...cliquez
ici pour lire la suite
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Comme tous les ans la saison culturelle de la ville
de Maisons-Laffitte propose un week-end du piano, celui-ci
aura lieu les 19 et 20 mars 2009 et cette année
il sera célébré le 200e anniversaire
de la naissance de Chopin avec un programme de musique
de chambre le vendredi soir et d'oeuvres pour piano seul
le samedi, cependant d'autres compositeurs ne sont pas
oubliés en première partie de cette soirée...cliquez
ici pour lire la suite
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Donnez du swing à la recherche contre les
maladies rares Jeudi 28 janvier 2010 à 20h30
à Strasbourg, Auditorium de la Cité de la
Musique et de la Danse -1 place Dauphine.La famille du
jazz se mobilise contre les maladies rares autour du quartet
du pianiste Dominique Fillon, des invités exceptionnels,
au premier rang desquels Richard Galliano, … sont
réunis pour un concert au bénéfice
de la recherche sur les maladies rares (Association contre
les Maladies Mitochondriales - Ammi)
Ce concert s’inscrit dans le cadre des 5èmes
assises nationales de génétique qui se tiendront
à Strasbourg du 28 au 30 janvier 2010.
Il est organisé par l’association les sept
vies de Philémon, qui depuis 2003 produit disques
et concerts au bénéfice de la recherche
sur les maladies rares....cliquez
ici pour lire la suite
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Le dictionnaire propose deux définitions du mot
Filigrane : ouvrage de joaillerie fait de fil de cuivre
entrelacé et soudé, ou dessin imprimé
dans la pâte du papier pouvant se voir par transparence.
Edouard Ferlet en propose ici une troisième c'est
"une promesse enfouie au creux de la main, comme
une prière douce et unique. Un fil comme fond sonore
de notre cheminement, pour mieux déceler en nous
la nature profonde et la légèreté
de nos pas"... Filigrane pour une musique conçue
telle une ballade qui pourrait tout aussi bien s'écrire
avec un seul l, une grande liberté étant
donnée à chaque musicien de prendre des
chemins de traverses... que les auditeurs prendront à
leur tour en se laissant porter par cette musique aérienne.
Les mélodies inspirée de Dutilleux, Messiaen
ou Koechlin, dans ce jazz improvisé poétique
où le silence a aussi son importance, invitent
à un beau voyage tout en légèreté,
pourquoi pas ... dans une montgolfière pour admirer
derrière la transparence des nuages notre belle
terre vue du ciel !...cliquez
ici pour lire la suite, lire une interview d'Edouard
Ferlet et écouter des extraits dans un widget
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CONCOURS
INTERNATIONAL DE PIANO
MONTROND LES BAINS - FRANCE / Loire (42)
XIIIème Grand Prix International " Jeunes
Talents
26-27et 28 Mars 2010
Clôture des Inscriptions : 15 janvier 2010
L'excellence des candidats et l'évolution international
du Concours permettent d'accueillir cette année
le Pianiste concertiste Pascal AMOYEL, révélation
des Victoires de la Musique 2005, comme président
du jury, Il donnera un récital en ouverture de
ce Festival " Jeunes Talents " le vendredi 12
février 2010 à 20h30, Auditorium de Montrond
les Bains.
cliquez
ici pour en savoir plus
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Le groupe lyonnais CHK a été vainqueur
du concours national Jazz de la défense en 2008
et c'est ici son premier album, mais si ce groupe a été
récemment créé la route musicale
de ses musiciens est déjà longue comme vous
pouvez le constater dans l'interview du pianiste Raphaël
Chambouvet. Ils offrent ici une splendide musique longuement
et lentement murie... le disque idéal pour prendre
le temps de respirer. Dès les premières
notes du titre "Night in love sounds",
la lente pulsation rythmique nous invite à ralentir
selon ce principe cinématographique du "Slow
motion" qui permet d'admirer les images d'une action
dans un temps plus long que celle de l'action initiale,
afin d'en augmenter l'impact visuel ou émotionnel.
Et l'émotion est omniprésente dans les douze
morceaux de ce disque au cours duquel ce doux rythme ne
s'accélérera jamais. Même lorsque
le guitariste Nicolas Repac se joint au trio il s'accorde
à son pas d'ailleurs dans une reprise du morceau
éponyme "Slow motion" et avec
la chanteuse Jennifer" Hawa" Zonou qui offre
un blues des plus émouvants. Bien sûr l'on
pensera à la musique du trio suédois E.S.T.
dont le pianiste leader Esbjörn Svensson est récemment
disparu dans un accident de plongée sous-marine
mais le langage de CHK est assurément personnel
et après avoir écouté leur album
joliment illustré d'une fleur gelée qui
rappelle aussi le monde nordique vous aurez sûrement
hâte qu'il sorte le prochain... mais rien, absolument
rien, ne vous empêche de revenir en arrière
et ré-écouter ce disque plusieurs fois par
jour, vous verrez cela fait un bien fou, et comme il s'agit
ici aussi d'un éloge de la lenteur soyons patients
et laissons nous flotter agréablement au son de
leur musique génératrice de beaux rêves
en "slow motion" évidemment !...cliquez
ici pour lire la suite,voir deux vidéos et
écouter des extraits
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La Folle Journée de Nantes aura lieu du 22 au
24 janvier 2010 en région Pays de la Loire et du
mercredi 27 janvier au dimanche 30 janvier 2010 à
la Cité des Congrès de Nantes. Centrée
comme chaque année sur un compositeur majeur de
l'histoire de la musique, la Folle Journée a choisi
pour sa seizième édition de rendre hommage,
en cette année du bicentenaire de la naissance
de Frédéric Chopin, à l'une des figures
les plus attachantes du romantisme musical. ..Découvrez
le programme et les pianistes invités:
cliquez ici
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Dans son précédent disque, également
édité par le label Hortus, le pianiste Nicolas
Stavy nous permettait de découvrir avec Hélène
de Montgeroult(1764-1836) un programme "A la source
du piano romantique" , c'est ici, explique Rémy
Strickner auteur du livret, un programme né "aux
derniers feux du romantisme" (après la
disparition de Mendelssohn, et de Chopin, et alors que
Schumann cesse de composer) qu'il a choisi d'enregistrer.
Les trois oeuvres - Ballades op.10, Thème et Variations
en ré mineur( Version pour piano du 2ème
mouvement du sextuor à cordes op.18), Sonate op.
5 en fa mineur - appartiennent à la jeunesse de
Brahms, alors qu'il n'avait qu'une vingtaine d'année
et déjà un grand talent de pianiste virtuose.
Nicolas Stavy les offre dans une interprétation
toujours très expressive et nous permettant d'en
apprécier toute la richesse sonore sur un piano
Steingraeber E -272 qu'il a aussi soigneusement choisi,
ainsi pourrez-vous vous en rendre partiellement compte
dans un extrait de l'ambitieuse sonate op.5 en fa mineur
qui foisonne d'idées. Nicolas Stavy a bien voulu
répondre à de nouvelles questions pour présenter
son disque ....cliquez
ici pour lire la suite et écouter l'extrait
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Le pianiste Krystian Zimerman donnera un concert d'oeuvres
de Chopin le 24 janvier à la Halle aux Grains de
Toulouse. Né un 7 décembre en Pologne, Krystian
Zimerman n'est pas seulement un géant du piano.
C'est aussi un être drôle et enthousiaste,
passionné de théâtre mais aussi des
voyages en voiture, moyen de transport pour tous les claviers
de son piano de concert qu'il accorde lui-même méticuleusement.
La précision et la technique hallucinante dont
il fait preuve lui permettent une approche presque abstraite
du répertoire. Chaque note, chaque son, chaque
effet, rien n'est laissé au hasard. C'est un moment
de communion totale à chacun de ses récitals
dont le programme n'est jamais communiqué à
l'avance....cliquez
ici pour lire la suite et voir deux vidéos
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Si Barbara a personnifié avec talent la solitude
dans une de ses chansons, celle-ci n'effraye nullement
le pianiste Issam Krimi que l'on avait pu découvrir
dans une formation de cinq personnes dans son précédent
disque "Post jazz" et qui cette fois sort un
piano solo réalisé dans le même esprit
de recherche sonore originale. Il est vrai qu'il n'est
pas tout à fait seul puisque comme l'explique Issam
Krimi(voir entretien ci-dessous) l'ingénieur du
son Pierre Luzy a travaillé avec lui pour aboutir
à la sonorité particulière de son
album et ils sont tous deux les auteurs de cinq des quinze
morceaux de ce disque qui parait chez le label Bee Jazz.
Mais en fait il semble un peu réducteur de parler
de ce disque en terme de "morceaux" car c'est
un tout à écouter de bout en bout d'une
seule écoute, certes l'on pourra reconnaître
cà et là quelques bribes de mélodies
de Barbara mais c'est plus dans une atmosphère
poétique où l'on sent renaître l'âme
solitaire de la chanteuse qu'Issam Krimi porte l'auditeur,
partageant un dialogue avec elle par le biais du piano
qui réussit à la faire revenir dans nos
coeurs....cliquez
ici pour lire la suite et écouter des extraits
dans un widget
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MERCREDI 9 DECEMBRE – SALLE CORTOT à Paris
Avec : Stéphanie Proot et Miho Nagata L’Ecole
Normale de Musique de Paris invite François-René
DUCHÂBLE pour un cours d’interprétation
public de piano, le mercredi 9 décembre 2009 à
19h30, Salle Cortot. François-René Duchâble
accompagnera et guidera deux étudiantes issues
des classes supérieures de piano de l’Ecole
Normale de Musique de Paris, dans l’oeuvre de Ravel....cliquez
ici pour lire la suite et voir une vidéo surprenante
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Le théâtre Rutebeuf de Clichy-la-Garenne
en collaboration avec le conservatoire Léo Delibes
accueille le vendredi 27 novembre 2009, à 20h30
un récital piano avec Christian Ivaldi et Adam
Laloum 1er prix du concours international de piano 2009
Clara-Haskil. Le grand interprète international
qu’est Christian Ivaldi a accepté de parrainer
dans le cadre de ce récital un de ses jeunes confrères
très prometteur : Adam Laloum. Ce dernier vient
de remporter le prestigieux 1er prix du concours international
de piano Clara-Haskil ainsi que le prix du public de ce
même concours. C’est donc un concert exceptionnel
qui est proposé au public à des tarifs bien
inférieurs à celui des salles parisiennes.
Le premier concert d’Adam Laloum après l’obtention
de son prix...cliquez
ici pour lire la suite
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Chapelle de la Fondation Eugène Napoléon
à Paris, Samedi 12 décembre 2009 à
17 heures. ALBUMS D'ENFANTS de Tchaïkovski, Chostakovitch,
Sviridov, Slonimsky. Pièces pour la jeunesse de
compositeurs russes illustrées par des contes populaires
dits par Christine Zeytounian
Au travers de ce concert, qui présente une sélection
d'œuvres figurant sur son dernier enregistrement
qui vient de paraître chez Calliope (3 CDs Albums
d'enfants), Elena Filonova renoue avec ses années
de formation au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou.
Ces pièces ont en effet formé des générations
d'élèves de l'école russe de piano.
Presque tous les grands compositeurs russes ont, à
un moment ou à un autre de leur vie, souhaité
écrire des œuvres destinées à
la jeunesse. Mais si ces compositions contiennent une
matière intéressante d'un point de vue pédagogique,
leurs qualités musicales justifient pleinement
qu'on les donne à entendre à un large public.
Ce concert est ainsi l'occasion de faire découvrir
au public français des pièces rares, voire
des compositeurs encore peu connus dans l'hexagone...cliquez
ici pour lire la suite, écouter trois
pièces extraites de son coffret et voir deux vidéos
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Certes ce disque du pianiste Nima Sarkechik date déjà
de plusieurs mois mais à l'approche de l'année
du bicentenaire de la naissance de Chopin il s'avère
aussi tout à fait dans l'actualité du moment
d'autant plus que cet album réunit à la
fois des oeuvres de ce compositeur et une oeuvre du compositeur
Hugues Dufourt qui lui rend un hommage. Celle-ci a été
directement créée par Nima Sarkechik lors
de l'enregistrement. Le titre "La ligne gravissant
la chute" est tiré d'un poème de
Tal Coat qui fut un grand peintre et un grand poète
originaire du Finistère sud. Le poème' dit
:
"la ligne gravissant la chute, ensevelie dans
son ombre dans le surgissement de l'arête, s'éclaire
d'un bond" Nima Sarkechik a bien voulu nous présenter
cette oeuvre et répondre à d'autres questions
autour de son premier disque, qui permet de découvrir
cet interprète, indéniablement un jeune
talent à suivre, et qui a d'ailleurs été
lors de la sortie de cet album récompensé
d'un "4 étoiles" du Monde de la
musique et "5 diapasons" du magazine
éponyme.Vous pourrez également écouter
un extrait, la seconde ballade de Chopin, un exemple qui
vous permettra de mesurer, tout comme le suggère
le poème, les deux mouvements contraires d'un trait
unique qui selon Hugues Dufourt caractérisent "la
démarche de Chopin qui fait coexister sans rupture
surrection et pesanteur, ascension et chute, angoisse
et essor"... une musique volcanique ! .....cliquez
ici pour lire la suite et écouter un extrait
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François Dumont
Mozart a composé une vingtaine de sonates dont
dix-huit véritablement achevées mais elles
sont moins réputées que les concerti pour
piano et le jeune pianiste François Dumont qui
voient dans celles-ci "une sorte de journal ou
de laboratoire expérimental" ainsi l'explique-t-il
dans l'entretien ci-dessous, a choisi de les enregistrer
toutes lors d'un enregistrement qui n'a duré seulement
que quelques jours. Il est vrai que François Dumont,
habitué des concours, ainsi en ce moment même
il est au concours international de piano Hamamatsu au
Japon où il est l'un des six finalistes sélectionnés,
n'en est pas à un challenge près. De là-bas,
et malgré le stress que laisse supposer de telles
épreuves de concours, il a bien voulu prendre le
temps de répondre longuement à quelques
questions pour nous présenter cette intégrale
riche en émotions qu'il nous fait découvrir
dans une interprétation pleine de vie et d'une
très belle sonorité ainsi pourrez-vous le
mesurer à l'écoute du dernier mouvement
de la splendide sonate K457. ...cliquez
ici pour lire la suite et écouter l'extrait
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Emmanuelle Gaume productrice animatrice sur Arte et
France Musique a monté en 2001 son propre label
Intrada et a eu l'idée de lancer cette année
cette collection de cinq contes musicaux qui passionnera
les enfants et surtout leur permettra de découvrir
la musique classique. Emmanuelle Gaume est également
la maman d'une petite Lilou et elle est convaincue que
"Pour intéresser le jeune public à
la musique classique, il faut lui raconter des histoires
et l'emmener avec nous sur le chemin de la passion".
Totalement impliquée dans ce projet elle est aussi
conteuse et s'avère excellente comédienne
puisqu'on peut l'entendre tour à tour prêter
sa voix à Alice, et nombreux autres personnages
dans deux autres de ces contes musicaux.
La pianiste Vera Tsybakov, qui a déjà enregistré
plusieurs disques chez Intrada, assure quant à
elle seule la musique de l'histoire de Babar - composée
par Francis Poulenc(1899-1937)- dont le texte de Jean
de Brunhoff est raconté par Christian Benedetti,
et avec d'autres musiciens celles de La revue de cuisine(texte
de Christophe Garda) dont la musique est de Bohuslav Martinu(1890-1959)
[...]L'histoire d'Alice au pays des Merveilles, de Lewis
Caroll dans une version adaptée par Alain Carré
permet de retrouver la pianiste Emmanuelle Swiercz dans
les Etudes-Tableaux de Rachmaninov...cliquez
ici pour lire l'article complet et écouter
deux extraits
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Conçue dans l’esprit de la Folle Journée,
créée par René Martin en 1995, la
Folle Nuit permet à un large public d’aller,
à la rencontre d’un compositeur célèbre
ou d’un courant majeur de l’histoire de la musique.
S’attachant à bouleverser le rituel du concert
traditionnel, elle présente en un même lieu
une série de concerts se déroulant de 15h
à 23h.
Pour cette première édition, les grands
compositeurs de la Génération 1810 seront
à l’honneur : Chopin, Schumann, Liszt et Mendelssohn.
5 concerts et une distribution de rêve pour un voyage
musical exceptionnel !...cliquez
ici pour lire la suite
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Alors qu'il avait 20 ans, le jazzman Franck Amsallem
qui ne voulait être catalogué ni pianiste
de standards ni compositeur de musique "originale"
mais plutôt jazzman complet, a quitté la
ville de Nice pour se rendre aux USA où il a pris
des cours de chant dans la meilleure école de musique
américaine considérant, et il a bien raison,
que les pianistes qui nous touchent le font d'abord "quand
leur clavier chante réellement les mélodies"...
Cela fait donc plusieurs années qu'il fait chanter
son piano mais aujourd'hui grâce à Daniel
Yvinek qui produit ce disque on peut le découvrir
associant son piano chantant à sa propre voix chantante,
dans ce nouvel album, le dixième qu'il enregistre
en tant que leader, cette fois en simple piano/voix.
Il a choisi ses chansons dans un répertoire de
standards, de mélodies venant de maîtres
comme Cole Porter, Jérome Kern, Harold Harlen....
Pas question pour le jazzman de faire des éclats
de voix mais bien d'accompagner simplement et sobrement
son piano, offrant les chansons de ce "duo"
instrumental et vocal dans une texture sonore unifiée,
tendre et veloutée, qui se révèle
des plus agréables.
Franck Amsallem a bien voulu répondre à
quelques questions sur ce disque...cliquez
ici pour lire la suite et
écouter des extraits
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L'esprit de Noël se distillera en musique tout
au long de ce mois de décembre à l'Archipel
à qui a tout d'abord décidé de proposer
le festival « Concerts de Noël » du 1er
au 20 décembre organisé en partenariat avec
le label Saphir Productions et regroupant une vingtaine
d'artistes parmi lesquels de nombreux artistes habitués
de cette salle. Des concerts classiques seront au RDV
mais également du jazz avec Fabrice Eulry et le
trio CHK et du cinéma avec le pianiste Jay Gottlieb
qui introduira un film de Fellini : « Répétition
d'orchestre ». Vous le savez le père noël
est généreux et sait se multiplier aussi
d'autres festivals seront accueillis : les «Rencontres
Musique et Littérature» qui vous feront voyager
entre textes et musique et le festival «Escapades
» destiné au jeune public et qui organisera
sa clôture musicale à l'Archipel. Et enfin,
comme l'Archipel, c'est aussi un cinéma où
les genres aiment à se croiser, le pianiste Silas
Bassa et la vidéaste Brigit Ber vous conteront
« Un Piano, Une Histoire » en notes et en
images. ...cliquez
ici pour découvrir
les concerts de pianistes et voir une vidéo
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Eliane Reyes, piano
Ronald Van Spaendonck, clarinette
Sans doute la définition du mot "sonatine"
dans le dictionnaire de la musique Larousse mériterait-elle
une petite mise à jour, si ce n'est peut-être
déjà le cas depuis l'édition 2005,
car on peut y lire :"diminutif de sonate, ce terme
déjà employé auparavant vers le début
du 19ème siècle pour désigner des
oeuvres de même forme et de même caractère
que la sonate mais en général plus courtes
et plus faciles.[...] Le terme a survécu jusqu'au
début du 20ème siècle" or
c'est un terme qui survit encore dans la seconde moitié
du 20ème siècle et même au 21ème
siècle comme le montre ce nouveau disque regroupant
plusieurs sonatines récentes pour clarinette et
piano dont l'une date de 2008. En outre ces sonatines
si elles sont effectivement courtes ne peuvent guère
être qualifiées de faciles mais plutôt
de "concentré de talent". Sonatine c'est
paraît-il aussi le nom d'une rue à Bruxelles,
pays précisément où sont nés
le clarinettiste Ronald Van Spaendonck et la pianiste
Eliane Reyes et quelques compositeurs d'oeuvres retenues
pour cet album. Certains d'entre eux sont peu réputés
et les deux musiciens qui les défendent avec un
enthousiasme contagieux nous permettent de découvrir
effectivement le talent de ces compositeurs à partir
de ces "petites" oeuvres où l'humour
cotoient le lyrisme.
La pianiste Eliane Reyes a bien voulu répondre,
en complément aux questions sur son parcours à
quelques autres questions au sujet de ce disque ...cliquez
ici pour lire ses réponses et écouter
un extrait
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Si le pianiste Giovanni Mirabassi est bien
connu des internautes de pianobleu.com, le saxophoniste
Stéphane Spira, dont c'est ici le deuxième
album, l'est beaucoup moins, aussi vous trouverez dans
cette page sa biographie. Pour rendre hommage à
son père décédé fin 2007,
Stéphane Spira a décidé de lui dédier
cet album, le choix du pianiste Giovanni Mirabassi s’est
imposé à lui comme une évidence...
il est vrai que Giovanni Mirabassi a un don inégalable
pour les musiques empreintes de nostalgie et ce choix
est donc tout à fait compréhensible et se
vérifie d'ailleurs comme excellent dès le
splendide "21 place des vosges", adresse
où le père de Stéphane Spira avait
sa boutique de brocante et se confirme dans "Twilight
song" de Kenny Barron qui suit ou encore dans
Dear Lord" de John Coltrane et "Sabiha"
de Stéphane Spira d'une beauté à
pleurer. Mais que l'on se rassure Stéphane Spira
confie : " ce disque m'a fait un bien fou, il
m'a permis de positiver mon chagrin, de l'exprimer et
finalement de le dépasser". [...]
Giovanni Mirabassi a bien voulu répondre à
quelques questions autour de ce nouveau disque dont vous
pourrez également voir plus bas la vidéo
de présentation et entendre des extraits dans un
"Widget"....cliquez
ici pour lire la suite, voir la vidéo et écouter
des extraits.
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Organisée par la Bibliothèque
nationale de France et le Musée de la musique au
Musée de la musique l’exposition convie du
8 mars 2010 au 6 juin 2010 à l’exploration
de cet univers artistique, à partir des manuscrits
et éditions rares conservés à la
Bibliothèque nationale de France. Mis en regard
avec des tableaux, des dessins et des instruments, ils
permettent au visiteur de pénétrer au coeur
de « l’atelier de Chopin », là
où l’oeuvre se crée. Une attention
particulière est portée à la dimension
sonore et audiovisuelle de l’exposition, incluant
notamment un parcours spécifique pour les jeunes.
Des outils multimédia, proposés par la Médiathèque,
permettent de percevoir les évolutions entre différentes
versions d’une même oeuvre....cliquez
ici pour en savoir plus et voir une vidéo
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suite des nouveautés sur le site...cliquez
ici
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© pianobleu.com ----
contact : 
- Agnès Jourdain
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