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piano bleu concarneau
Les nouveautés sur le site (archives 3)
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Le 35e Festival Musique sur Ciel accueille, comme les
années précédentes, une quinzaine de
jeunes solistes dont la plupart sont maintenant bien connus
des scènes nationales et internationales : 9 concerts
se dérouleront cette année du 18 au 30 juillet
2006 dans l'Eglise Saint-Michel à 21h.Après
Olivier Greif, Thierry Escaich, Philippe Hersant, Henri
Dutilleux et György Kurtág, c'est au tour du
jeune compositeur anglais Thomas Adès de concevoir
l'essentiel de la programmation du festival 2006.
Quintette pour piano et cordes, quatuor à cordes,
mélodies, uvres chorales, diverses uvres
de musique de chambre et pièces pour piano choisis
parmi les uvres marquantes de ce grand créateur
de notre époque, alterneront avec les chefs d'oeuvre
du passé.Nombreux jeunes pianistes pourront être
entendus lors de ce festival : Bertrand Chamayou,
Jonathan Benichou, Jonas Vitaud et Soo
Park qui jouera sur un pianoforte...cliquez
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Selon Didier Lockwood, " la musique de jazz est une
musique savante, qui produit peu d'enfants prodigues. "
Fort de ce constat, Jean-Charles BORDARIES, président
du Festival, a souhaité entamer à partir de
cette année une nouvelle expérience : la remise
d'une récompense, destinée à récompenser
de jeunes artistes talentueux de Jazz.Pour la première
édition, le choix s'est porté sur Thomas Enhco.Cette
récompense sera remise par François Lacharme
et Jean-Charles Bordaries, le 19 juillet 2006, sur la grande
scène du Jardin des Plantes entre les deux prestations
du Ron Carter Trio et du McCoy Tyner Septet. Pianiste hors
pair, et incroyable violoniste, il est aussi un excellent
compositeur....cliquez
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Les Nuits Jazz & Boogie Piano sont nées en
1989 de la passion d'un homme pour le piano jazz traditionnel
: Jean Pierre Bertrand. Il décide alors de créer
un événement pour partager avec le public
: Boogie-woogie, Harlem Stride et Blues, les styles de Jazz
les plus dynamiques, inspirés par les fantastiques
pianistes noirs Américains comme Fat's Waller, Albert
Ammons et Pete Johnson, pour ne citer queux.
Ce souhait devenu festival international, donne lieu à
un évènement annuel qui se déroule
durant 10 ans dans les salons de l'hôtel Lutétia
à Paris ou du Martinez à Cannes pour rester
fidèle à l'esprit des grandes sessions des
années 30.
Après quelques déménagements et deux
ans d'interruption, Les Nuits Jazz & Boogie reviennent
avec pour objectif de partager et faire découvrir
au public Français la créativité des
artistes daujourdhui, leur virtuosité,
l'enthousiasme et l'énergie sans
faille quils parviennent à communiquer. Bien
que méconnus en France pour la plupart, ces artistes
représentent l'élite mondiale de ce style
particulier directement hérité des pianistes
noirs américains des années 30...cliquez
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Le festival Jazz à Montauban souffle cet été
ses 25 bougies ! Un anniversaire qui s'annonce riche en
musique et en émotion puisqu'il accueillera une fois
de plus, au cur du Jardin des Plantes, des artistes
prodigieux venus du monde entier. C'est sur une soirée
chaude, aux couleurs du Cap Vert, que s'ouvrira l'édition
2006 avec deux jeunes talents, le guitariste Tcheka puis
la chanteuse Lura.
Le lendemain, la scène vibrera aux rythmes de sonorités
latines avec le groupe toulousain Juan Martin " La
Chanca " suivi de la pétillante Victoria Abril.
JAM n'oubliant pas ses racines, ce sont deux monstres sacrés
du jazz, Ron Carter et McCoy Tyner accompagnés
de leurs musiciens respectifs, qui offriront une démonstration
de leur virtuosité....cliquez
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Si Schubert, parait-il s'est exclamé " Quel
est le c.. qui a écrit aussi mal cette pièce
pour piano ?" parce que cette pièce
exigeait une telle virtuosité qu'il n'arrivait pas
à l'interpréter idéalement, son contemporain
Franz Liszt y perçu toutes les qualités de
son compositeur comme dans nombreuses autres pièces
de Schubert.
Ainsi dans une récente réédition commune
des livres "Liszt transcripteur " et "Schubert
et l'infini", l'auteur Jacques Drillon indique dans
la préface : " On sait que Liszt est un continuateur
de Schubert ; que son langage harmonique lui doit beaucoup
; qu'il a trouvé dans la Wanderer- Fantasie l'idée
formelle de la sonate ; qu'il a aimé plus que personne
au monde et transcrit avec ferveur, générosité,
imagination, savoir-faire -qualités qui vont rarement
ensemble." Effectivement Franz Liszt s'est servi
de cette oeuvre à nombreux titres : outre s'être,
selon nombreux musicologues, inspiré de sa forme
pour sa propre sonate en si mineur quelques années
plus tard, il l'a inscrit très tôt à
son répertoire, s'en faisant un indéfectible
interprète, et il en a fait une transcription pour
piano et orchestre...cliquez
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Comme l'indique le titre du disque, Yaron
Herman présente ici son concept des " Thèmes
et Variations ". Le pianiste a choisi trois thèmes
qui sont repris ensuite en variations, pour la plupart il
s'agit de compositions originales de Yaron Herman mais aussi
d'autres morceaux dont on s'amuse effectivement à
retrouver la parenté avec le premier thème
.
Ainsi par exemple, le premier thème choisi, un standard
du jazz : "Summertime" de George Gershwin est
suivi de deux variations composées par Yaron Herman
: "Blossom", à caractère plus tendre
que la seconde "Facing Him" et la variation la
plus nostalgique est sans conteste la dernière :
"Jerusalem of Gold " écrite par N. Schemer
où l'on retrouve effectivement le thème de
"Summertime". Choix ou arrangement subtile du
pianiste !...cliquez
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Fredrika Stahl cumule les talents d'auteur et compositeur,
son premier disque est donc à écouter avec
une double attention, d'autant plus que la jeune suédoise
semble bien décider à rester en France, il
ne s'agit donc pas d'ignorer ses talents, bien au contraire
!
Les amateurs de piano s'intéresseront aussi plus
particulièrement au pianiste et arrangeur : Tom Mc
Lung....cliquez
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Le festival Nuits Pianistiques à Aix en Provence,
qui produit des concerts dans une dizaine de villes de la
région d'Aix-En-Provence chaque automne organise
cette année sa première académie d'été
du 18 au 27 août 2006.
Les cours débuteront le 18 août à
9 h au conservatoire Darius Milhaud et seront donnés
par des professeurs de piano de renommée internationale,
venus de divers horizons...cliquez
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a collection de DVD " Juxtapositions" s'est
donnée pour objectif d'explorer le monde des compositeurs
contemporains à travers quelques unes de leurs oeuvres
en faisant appel aux compositeurs eux-même ainsi que
leurs interprètes. Les DVD réunissent deux
films de réalisateurs différents.
Explorer le monde d'un compositeur n'est pas explorer
sa vie, et explorer son oeuvre n'est pas explorer ce qu'il
a voulu exprimer émotionnellement à travers
celle-ci . C'est en tout cas le principe fixé par
Pierre Boulez selon qui : le but de chaque oeuvre est de
se découvrir soi-même, et il ne faut donc pas
s'attendre à ce que celui-ci dévoile les clés
émotionnelles de son inspiration. Par contre les
deux documentaires réunis dans ce DVD permettent
l'un et l'autre d'avoir une analyse musicale de chacune
des oeuvres. Et il est vrai que la musique contemporaine,
nécessite souvent des clés pour comprendre
son architecture. Que cette analyse proviennent du compositeur
lui-même -essentiellement par les explications qu'il
en donne au chef d'orchestre et au pianiste pour ce qui
concerne le premier documentaire, ou par des exposés
publics, pour ce qui concerne le second film - font de ces
deux enregistrements de véritables témoignages
historiques (qui n'a rêvé d'avoir la chance
d'accéder aujourd'hui à un film où
Chopin, Beethoven ou Mozart expliquerait ses oeuvres..nul
doute que nombreux interprètes et mélomanes
se précipiteraient sur cet enregistrement)...cliquez
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Le parcours du pianiste/compositeur Nik Bärtsch est
original : né à Zurich en 1971, il a d'abord
étudié le piano sous l'angle de la musique
jazz, dès l'âge de 7 ans, avant de commencer
des études classique à partir de 16 ans. Après
l'obtention de son diplôme à la Musikhochschule
de Zürich, il se lance dans des études de philosophie,
de linguistique et de musicologie à l'Université
de Zurïch, jouant simplement en free lance dans divers
orchestres, "expérimentant tous les styles,
de la fusion au free funk en passant par toutes les formes
de jazz extraverties".
Dans le même temps son intérêt pour
la composition et la musique contemporaine ne cesse de grandir,
ses goûts le portant plus spécialement vers
l'univers de John Cage et Morton Feldman. "J'étais
complètement fasciné par la façon qu'
avait Cage de philosopher sur la réduction des contenus
musicaux, par les pensées de Feldman a propos de
la lumlere et j'aimais beaucoup également ce que
Steve Reich disait dans ses écrits à propos
des différentes façons qu' a la matière
de créer sa propre forme. J'ai beaucoup réfléchi
à tout ça."...cliquez
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En se reportant à la petite biographie de Scriabine
sur le site piano bleu, les deux extrémités
de la vie d' Alexandre Scriabine expliquent à eux
seuls une bonne part de l'oeuvre de ce compositeur : il
est né le 6 janvier 1872 à Moscou, son père
était diplomate et sa mère pianiste. Celle-ci
étant morte un an après sa naissance, il fut
élevé par sa grand-mère. C'est sa tante
qui lui fît découvrir le piano et la musique.
[...]Alexandre Scriabine est mort brutalement le 27 avril
1915 (d'une septicémie provoquée par une piqûre
de mouche charbonneuse à la lèvre). Il avait
alors le projet de créer un " Mystère
" qu'il ne réalisa jamais, et que sa fille,
Marina, décrit ainsi : " Une oeuvre d'art total
où s'entrelaceraient, dans une trame serrée,
contrapuntique, musique, paroles, lumières, gestes,
parfums, et même goûts et contacts".
Sans doute faut-il écouter ce nouvel album enregistré
par Pascal Amoyel, en ayant ces éléments en
tête, car assurément l'oeuvre pour piano de
Scriabine, n'est pas a priori très accessible et
tient déjà du mystère...On ne perdra
pas de vue non plus que "Intéressé
par la philosophie, et en perpétuelle recherche d'un
sens à la vie en général, il découvrit
la théosophie (Scriabine croyait à la réincarnation)
et chercha à donner une dimension spirituelle et
métaphysique à son oeuvre." . Compositeur
pour le moins tourmenté... et qu'il faut rapprocher
de Schumann tant dans l'esprit que dans l'oeuvre....cliquez
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Ce disque n'est ni un disque de musique classique ni de
jazz, mais serait à classer, puisque classement il
faut... en "musique du monde" et plus précisément
en musique celtique.
Il s'agit, de plus en plus plus précisément,
de musique Irlandaise, musique où le piano n'est
habituellement pas très utilisé, il est vrai,
mais Caoimhin Vallely fait une très belle démonstration
que celui-ci peut tout à fait "s'accomoder"de
cette musique pourvu que le musicien ait les doigts très
très lestes ! Et c'est le cas...
Si vous avez apprécié la musique des danses
nocturnes du film "Titanic", ce disque devrait
vous plaire ! Vous y retrouverez le même rythme effréné
qui donne envie de taper du pied et plus...suivre la danse
! A penser que les doigts de Caoimhin suivent eux ce rythme
fou, il y a assurément de quoi être impressionné(e)...cliquez
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Autour
du piano: petite histoire illustrée
Exposition temporaire en partenariat avec le Conservatoire
de Vernon / CAPE
et l'Espace Philippe-Auguste
Pour découvrir pourquoi Chopin jouait Pleyel,
Liszt aimait Erard ou Beethoven préférait
Broadwood, le musée et le Conservatoire de Vernon
/ CAPE s'associent et vous proposent une exposition accompagnée
d'un cycle de concerts et de conférences.
Au musée, le public est invité à
admirer et entendre des pianos anciens, qui sont de véritables
objets d'art, appartenant à deux collections privées
(Anne Gaëls/Eric Auger et Michel Labord).Ces instruments
aux sonorités particulières, aux possibilités
expressives et mécaniques différentes, ont
enthousiasmé les compositeurs et accompagné
leur sensibilité tout au long du 19e siècle.
Pour en rendre compte, peintures, dessins, partitions et
enregistrements provenant de musées et de particuliers
sont également exposés.
Au Conservatoire de Vernon / CAPE et à l'Espace Philippe-Auguste,
le public est invité à écouter des
musiciens donner vie à ces instruments, dans le cadre
d'un cycle de concerts....cliquez
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French Melodies for piano par Mario Stantchev et Armand
Reynaud
L es Feuilles mortes - Nuages - La vie en rose - Petite
Fleur - Le Jazz et la Java - C'est si bon ! - L'été
42 - Que reste-t-il de nos amours - Un homme et une femme
- Syracuse
Voilà un recueil destiné à faire
le tour du monde : car si ce sont deux pianistes français
qui sont à l'origine de celui-ci, il ne faut pas
s'étonner que le titre soit en anglais car assurément
ces mélodies françaises sont déjà
très connues tant hors de France qu'en France et
ce recueil permettra aux pianistes de toutes contrées
de les perpétuer.
Les arrangements pianistiques proposés constituent
en effet une relecture de quelques-unes des plus belles
chansons françaises, au travers du prisme de l'harmonie
d'une musique contemporaine, jazzistique ou classique....cliquez
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Communiqué
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Lannée 2006 sannonce une fois de plus
festive. Alors que toute la Provence rend hommage à
Cézanne pour le centenaire de sa mort, le
Festival, lui, célèbre plusieurs anniversaires
:lincontournable 250e anniversaire de la naissance
de Mozart dont on parle à travers le monde
entier,
le 100e anniversaire de la naissance de Dmitri Chostakovitch,
le 125e anniversaire de la naissance de Bélà
Bàrtok
et enfin le 150e anniversaire de la mort de Robert Schumann
que de bougies à souffler !
La 26e édition du Festival se déroulera donc
du 20 juillet au 22 août dans une atmosphère
unique propre à La Roque où la convivialité,
la simplicité, le talent des artistes et la beauté
des lieux concourront au succès de ces moments musicaux
: 70 concerts pendant 34 jours, un choix éclectique
de musiques, des jeunes artistes en perspective, une création
mondiale, de nouveaux artistes
! ...cliquez
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Festival
DU PIANO DANS L'AIR
du 15 au 21 mai 2006
à
Gradignan et Libourne( proximité de Bordeaux)
Le Festival DU PIANO DANS L'AIR accueillera cette année
en têtes d'affiche les pianistes Yaron HERMAN (jazz)
et Anne QUEFFÉLEC (classique), des parrains prestigieux
pour cette fête populaire de tous les pianos et de
toutes les musiques.
Ce rendez-vous fera une nouvelle fois la part belle aux
jeunes talents prometteurs venus de toute l'Europe et aux
meilleurs pianistes et musiciens girondins.
Le festival
débutera le lundi 15 mai 2006 par le gala des artistes
à Libourne. La ville de Libourne s'est
mobilisée pour lancer à sa façon cette
folle semaine du piano par une grande soirée festive,
pleine d'inattendus, qui réunit artistes, pianistes
et musiciens de tous horizons, et qui traduit bien l'ouverture
d'esprit du Festival. Jazz, classique, chanson, danse...,
le piano sait se faire plaisir et donner du plaisir, dans
la diversité et le divertissement.
Pour lire la suite...cliquez
ici
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Au cours de cette soirée, Irakly AVALIANI
jouera des uvres de Mozart et de Brahms.
Ce concert est organisé au profit de l'association
Assistance Médicale Toit du Monde. Celle-ci effectue,
depuis 13 ans, des missions en Inde et au Népal.
Son action, d'abord développée auprès
des réfugiés tibétains qui demandent
de l'aide pour sauver leur jeunesse de la tuberculose et
préserver leur culture, est maintenant étendue
aux personnes les plus démunies de ces deux pays,
particulièrement les femmes, les enfants et les personnes
âgées....Cliquez
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Les pièces qui composent le cylcle "Les saisons"
écrit par Tchaïkovski, étaient destinées
à paraître chaque mois de l'année 1876
dans la revue Peterbourgeoise Le Nouvelliste.
En 130 ans, les moyens techniques ont bien changé
et ce n'est pas la partition d'Avril mais un fichier real
player à écouter que vous êtes invités
à découvrir.
Il s'agit d'un enregistrement paru très récemment
sur un disque édité par le label Lyrinx.
L'interprète : la pianiste Katia Skanavi, ne raffolant
ni du systématisme des intégrales, ni du manque
de spontanéité du studio, a tenu à
réaliser son disque en présence d'un public
restreint mais très attentif....cliquez
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- Agnès Jourdain
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