Voici deux disques de musiciens qui cumulent les talents de pianistes et de chanteurs.
Leur style sont différents , leur voix aussi !
Mais les deux raviront les amateurs de belles chansons que se soit
dans le style pop

Elton John
The Captain and the kid

ou des standards du jazz....

Diana Krall
From this moment on

Eliane Elias
Around the city

Ce nouvel album, paru en 2006, de la pianiste/chanteuse brésilienne Eliane Elias mélange avec bonheur jazz, pop, bossa et samba de son Brésil natal.

Fredrika Stahl
A fraction of you

Fredrika Stahl cumule les talents d'auteur et compositeur, son premier disque est donc à écouter avec une double attention, d'autant plus que la jeune suédoise semble bien décider à rester en France, il ne s'agit donc pas d'ignorer ses talents, bien au contraire !
Les amateurs de piano s'intéresseront aussi plus particulièrement au pianiste et arrangeur : Tom Mc Lung....cliquez ici pour lire la suite

Emily Loizeau
L'autre bout du monde

Emily Loizeau a commencé le piano vers l'âge de cinq ans et a ensuite suivi une longue formation de musique classique avant de bifurquer vers le théâtre en tant qu'assistante de mise en scène. Ce n'est que vers la fin 2001 qu'elle s'était vraiment mise à écrire des chansons, en français... et en anglais, puisque sa mère est anglaise.

Musicalement, ses influences sont assez variées : Bob Dylan, Tom Waits, Randy Newman...selon sa biographie, et l'on peut aussi reconnaître l'influence des Beatles, Amélie les Crayons et Tiersen probablement. Son disque est tout autant varié et chacun, enfant ou adulte, devrait pouvoir trouver au moins une chanson à son goût dans l' album très hétérogène de cette jeune chanteuse/ pianiste qui dévoile une personnalité et un talent à diverses facettes, et dont la composition des textes et musiques est très majoritairement de sa plume....cliquez ici pour lire la suite

Louisa Bey
Blue thoughts

A écouter la splendide voix de Louisa Bey (d'un timbre proche de Norah Jones avec les qualités supplémentaires d'être plus puissant et dynamique), il est certain qu'elle a eu grandement raison d'abandonner ses études de droit et communication pour choisir la voie du jazz, certainement plus passionnante et où sa voix assurée à toute sa place. Cumulant les talents d'auteur, compositeur et chanteuse de jazz, Louisa Bey (joli nom de scéne choisi par Isabelle Marchand en hommage à Abbey Lincoln) a une formation en piano classique, débutée dés l’âge de 8 ans, puis a commencé en 2002 les cours de l’école Atla et notamment le jazz vocal se découvrant alors une passion pour le jazz, musique qui lui permet d’exprimer, et d’interpréter les émotions qui trouvent écho en elle.

Dès 2003, elle donne un premier concert au Festival Jazz à St Germain des Près. Puis elle part à Tanger pour le Festival Tanjazz où le pianiste Nico Morelli qui l'accompagne, l'encourage à présenter ses compositions. Dans ce disque Nico Morelli l'accompagne seulement sur le superbe et très tendre morceau"My one and only love"( écrit par Woods et Merlin) qui laisse attendre avec impatience d'autres duos...à venir parait-il.

Pour le reste de l'album, Louisa Bey est entourée du non moins remarquable pianiste Alexandre Saada (Il pratique le piano depuis l'âge de cinq ans et à 20 ans, a décidé d'aller apprendre le piano sur le terrain. Cuba, New-York. Il a eu pour professeur Manuel Rocheman, Bojan Z et Serge Forté, et a enregistre quatre albums, dont deux Disques d'émoi Jazzmag). L'accompagnent également Jean-Daniel Botta (contrebasse) et Laurent Sériès (batterie) . Le guitariste Olivier Louvel et le percussionniste Xavier Desandre-Navarre se joignent à eux pour plusieurs morceaux.

Bref nombreux musiciens qui offrent une musique variées et changeante comme les émotions que Louisa Bey souhaite partager par son répertoire qui comprend ici ses propres compositions(au nombre de neuf) et une reprise très réussie de "Roxanne" de Sting ou encore de " In a sentimental wood" de Duke Ellington. Les amateurs de piano et rythme apprécieront aussi particulièrement le morceau endiablé "Bye Bye Boy" composé par Louisa Bey qui montre ici également son goût pour la pop. Bien sûr on écoutera aussi avec un intérêt particulier de très belles "Pensées bleues" où l'accompagnement au piano est aussi particulièrement remarquable (Blue Thoughts est d'ailleurs aussi le titre de l'album) et si la guitarre prédomine dans l'accompagnement de "Song in blue", elle en n'est pas moins tout aussi belle.
Assurément le label Cristal Records a grandement raison d'avoir ouvert ses portes à Louisa Bey, nul doute que le public l'aimera comme elle est, il n'y a rien à changer !

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Diana Krall
Christmas songs

Cette année , au lieu d'acheter le disque "Petit Papa noël" par Tino Rossi, offrez à vos enfants une musique de leur temps : le nouveau disque de Diana Krall : Christmas songs (chants de noël) , bon cela dit il peut aussi faire le bonheur de leur papa (de vos enfants !)

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Anne Ducros
PIANO, piano

Bienheureuse Anne Ducros : pas moins de cinq pianistes jazz se sont relayés derrière le piano majuscule pour l'accompagner dans ses nouvelles chansons empruntées au répertoire classique du jazz vocal ou instrumental qu'elle adapte à sa façon très personnelle.

Son pianiste "habituel" Benoit de Mesmay que l'on retrouve dans trois de celles-ci(dont une très originale adaptation de la "Gnossienne n°1" Erik Satie) cèdent en effet tour à tour sa place à Jacky Terrasson ("L'Arthur Rimbaud du piano" selon Anne Ducros), puis Enrico Pieranunzi qui l'accompagne dans deux splendides et tendres chansons : "You go to my head" et "Moon and sand" , suit Chick Corea (en "Jacques Prévert du piano" ?) qui débute dans un beau solo "Les feuilles mortes" auquel Anne Ducros répond également avec une grande liberté. Le duo se retrouve seul, sans batteur ni contrebassiste ou saxophoniste, pour un remarquable "Body and soul" où Anne Ducros fait une efficace démonstration vocale en réponse au volubile piano, il faut préciser que celle-ci a obtenu le Prix Billie Holiday en décembre 2001, et en avril 2002 les Django d’Or / Victoires de la Musique lui ont décerné le Prix de l’Artiste Vocale. Enfin accompagnée du pianiste René Urtreger, elle partage sa joie de chanter avec selon ses propos "son ami, son maître", dans deux morceaux plus légers : "I thought about you" et "Just in time". ...Avec tous ces talentueux pianistes, avouez que Anne Ducros s'est bien décarcassée pour mettre en valeur sa voix tantôt veloutée, tantôt pimentée et épicée.

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Paddy Milner
Walking on eggshells

Si Paddy Milner partage avec Jamie Cullum d'être originaire de Grande-Bretagne et d'associer son talent de pianiste à celui de chanteur, il est difficile d'aller plus loin dans la comparaison de leurs talents, car Paddy Milner n'a rien d'un crooner, bien au contraire. Son style est plus proche de Jerry Lee Lewis, le boogie woogie étant avec le rock'n roll l'essentiel de son inspiration. Avant ce disque Paddy Milner avait déjà été remarqué de l'autre côté de la Manche, par son album "21st century boogie". Dans ce second disque, n'hésitant pas à "marcher sur des coquilles d'oeuf", il donne(à tort ou à raison ?) une part plus belle à la voix, mais les fans de piano pourront apprécier plus particulièrement deux morceaux instrumentaux dont le célèbre "Unsquare" dance". Il parait que Dave Brubeck lui-même, en écoutant cet arrangement du jeune pianiste écossais a dit "Je l'aime...je n'en changerais aucune note". Il est vrai que le morceau est splendide ainsi !

Huit des quatorze morceaux de ce disque sont des compositions originales de Paddy Milner, certaines ont été co-écrites avec Pete Brown, qui a beaucoup travaillé auparavant dans le monde du rock'n roll. Paddy Milner a d'ailleurs collaboré avec plusieurs références de ce style musicale : Mick Taylor(Rolling Stones), Johnny Johnson(Chuck Beery) pour n'en citer que quelques uns.

L'orchestration des morceaux est particulièrement originale et riche, au final l'auditeur aura pu entendre une variété d'instruments fort nombreuse : piano bien sûr mais aussi harmonica, flute, violon, orgue Hammond, trombone, saxo...en passant par les percussions, trompette...et claquements de doigts ! Voilà un disque fort rythmé qui pourra vous faire danser tout l'été...

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Sara Lazarus
Give me the simple life

Sara Lazarus est accompagnée de Alain Jean-Marie (piano) dont elle loue la grande sensibilité, la sonorité profonde, et sa façon d’aller infailliblement à l’essentiel de la beauté, Gilles Naturel (contrebasse), Winard Harper (batterie)Andrea Michelutti (batterie) et Biréli Lagrène (guitare en special guest).

Sara Lazarus, chanteuse de jazz américaine, installée en France depuis plus de vingt ans, et premier prix du concours international Thelonious Monk il y a plus de 10 ans, a choisi un temps de mener la vie simple d'une maman, assurer des cours et marterclasses.
Elle revient aujourd'hui au devant de la scène avec la sortie de ce disque "Give me the simple life". Ses chansons prises dans un répertoire varié permettent d'apprécier sa voix très nuancée, se faisant parfois nostalgique et grave comme dans le splendide "Once upon a summertime", plus douce et caressante dans " He was too good to me", ou plus swinguante et puissante comme dans le premier morceau agréablement rythmé : " It's crazy" ou encore dans le balançant "Get out of Town". On apprécie également les morceaux au "charme latino" : "Morning" et " September song", et le superbe dialogue avec Alain Jean-Marie dans l'entrainant morceau " Foolin'myself". L'album se termine en beauté avec un très beau "Smile" en duo avec le guitariste Bireli Lagrène.

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Habiba et Alain Jean-Marie
Tribute to Le Petit Opportun

Voici un disque que vous ne trouverez hélas peut-être pas facilement dans les "bacs" pour le moment à moins d'être parisien et pourtant je suis certaine que vous seriez nombreux à aimer l'entendre, fermez les yeux et imaginez : Habiba, une jeune chanteuse dalmate à la voix méditerranéenne chaude, nuancée, claire, et caressante. Oui tout cela à la fois ! D'ailleurs toutes ses qualités lui ont valu d'être choisie pour assurer la première partie de Liz Mc Comb à l'Olympia, deux mois après son succès très remarqué dans un club de jazz qui avait pour nom...Le Petit Opportun(d'où le titre du disque, qui lui rend hommage).

Habiba est accompagnée au piano ou fender, par le pianiste antillais Alain Jean-Marie, réputé pour son talent tant de soliste jazz et d''accompagnateur. Ce duo idéal et parfaitement complice, interprète un répertoire de blues nostalgiques, souvent très émouvants comme "You don't know what love is","My funny Valentine" , la très belle ballade "Detour Ahead" ou "La valse des lilas" qui permet d'apprécier le charmant accent de Habiba. "Vive le Talent" qui produit ce disque a souhaité réaliser un disque conçu et perçu comme une épure : un piano, une voix. Splendide épure...Une voix au timbre exceptionnel merveilleusement mis en valeur par un piano ou fender, sous les doigts d'un pianiste toujours attentif à la beauté du son.

Pour savoir comment vous procurer ce disque( Sélection du mois Mars 2005 piano-chanteur(se) au Piano bleu..cliquez ici ou sur l'image.

Les Choristes en concert
Enregistré au Palais des Congrés
les 28 & 30 janvier 2005

Le film "Les choristes" a emporté le César de la meilleure musique de film grâce à eux, et depuis la chorale des Petits chanteurs de Saint Marc ne cesse de donner des concerts, dont ce disque permet d'apprécier la teneur. Il parait que leur agenda est surbooké, alors en attendant de les voir par chez vous ou pour les apprécier de nouveau, procurez-vous ce disque !

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Cristina Branco
Ulisses

En cette période où les professionnels de la musique s'interrogent sur le support disque, voici un disque qui montre encore les plus apportés par ce support/téléchargement de mp3. Une très belle pochette en carton (qui ne casse pas !) et un aussi beau livret, comportant les textes originaux portugais et leur traduction en français et anglais, ainsi que les différents textes originaux en espagnol ou anglais, ou français (ces trois langues n'ayant, semble-t-il, contrairement au portugais, pas nécessité d'être traduites !) qui accompagnent le sacd(dont le son offre en outre une qualité supérieure pour qui est muni du matériel adéquat).

Pour en venir au principal : la musique, sachez tout d'abord que Cristina Branco est une chanteuse de fado, aussi pourrait-on s'étonner d'entendre le piano dans nombreux morceaux de cet album. Mais le clavecin fut l'un des premiers instruments à accompagner la guitare portugaise à l'époque du "fado-baroque" ( ainsi un des pianistes jazz portugais très réputé : João Paulo a déjà enregistré des oeuvres de ce répertoire au clavecin). Passer du clavecin au piano , peut certes donner lieu à discussions, tout comme pour la musique instrumentale "classique-baroque", mais puisque le résultat est musicalement très plaisant à entendre pour les amateurs de piano (et pas seulement eux), qu'importe que cela soit ou nom conforme aux origines et, peu importe d'ailleurs qu'il ne s'agisse pas ici d'un disque de fado traditionnel, oui peu importe en fait... sinon le plaisir de l'écoute. Si nombre de chansons d'Ulisses ne relèvent pas intrinsèquement du fado, celui-ci reste bien cependant au cœur de la démarche de Cristina Branco.

C'est donc accompagnée de quatre guitares (portugaise ou non) et du piano, que Critina Branco nous emmène dans un périple musical à travers divers contrées...A travers quatre langages : portugais, espagnol, français ou anglais, et le son mélodieux de ces instruments "modernes", Cristina Branco et ses musiciens nous font partager de forts moments d'émotions, de tristesse, espoir et joie, d'un long voyage. Ne serait-ce que pour entendre le magnifique morceau "Alfonsina y el mar", ce disque vaut le voyage, et puisque vous aimez le piano vous apprécierez aussi particulièrement "Redondo vocabulo" , "A case of you", "Navio triste", "Liberté","Porque me olhas assim".

Cliquez sur l'image pour écouter des extraits et vous le procurer . A noter si vous mettez le cd dans le lecteur cd de votre ordinateur vous pourrez accéder à des petits"bonus" exclusifs (vidéos, morceau inédit, photos de l'enregistrement...)
Disque sélection du mois au piano bleu en 02/2005

Rigmor Gustafsson, Jacky Terrasson
Close to you

Est-ce une volonté du label Act de joindre de belles voix suédoises à de talentueux instrumentistes jazz ? Toujours est-il qu'après avoir édité un disque de la chanteuse Viktoria Tolstoy et la musique du pianiste jazz Esborjn Svenson, ce cinquième disque de Rigmor Gustafsson, du label ACT donc, la réunit pour la première fois au trio de Jacky Terrasson et il semblerait que ce soit une recette qui marche car le résultat est un très bel album de chansons "jazzifiées".

Les chansons, essentiellement de Burt Baccarach et Hal David ont plus de cinquante ans, et furent chantées par Dionne Warmick ( et les français y reconnaitront des "tubes" que Sacha Distel avaient francisés).
Grâce à la musique de Jacky Terrasson et le timbre de Rigmor Gustafsson, elles retrouvent ainsi une nouvelle jeunesse, le "lifting" ou il serait plus juste de parler de "chirurgie esthétique" ayant pour résultat des chansons encore plus belles que les compositions originales. Car même si Rigmor Gustafsson précise sur la pochette (en carton ;-))) qu'elle n'a pas voulu copier Dionne Warwick, la tentation est grande d'aller écouter ce que furent alors ces interprétations. Et effectivement le résultat est différent. Nul doute que la variété des instruments, la sonorité plus moderne ainsi que la liberté prise par les musiciens ajoutent à la beauté des oeuvres (ainsi "I'll never fall in love again" où l'on peut entendre un très beau solo du piano). Quant à l'interprétation de Rigmor Gustafsson, d'une voix claire, chaleureuse et joliment timbrée , nul doute qu'elle en charmera plus d'un !

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Claude Nougaro
La Note bleue
Enregistré au Studio Capitol de Los Angeles

"Avant de disparaître, Nougaro avait voulu rendre hommage à la musique qu'il avait aimé toute sa vie, et qu'il avait un peu délaissée, ces dernières années, le jazz. L'idée d'un album sur le label Blue Note avait donc germé. Reprenant les titres les plus connus de son répertoire (" Armstrong ", " " Dansez Sur Moi ", "Autour de Minuit", "Les Mots" etc.), Nougaro s'était entouré à l'occasion des meilleurs musiciens du label : Flavio Boltro, Stéphane Belmondo, mais aussi André Ceccarelli, Stefano Di Battista, Louis Winsberg, Toots Thielemans, tous sont de la partie pour enluminer cet album sublime qui, bien qu'il soit malheureusement posthume, compte d'ores et déjà parmi les dix plus beaux de sa carrière. A noter, un texte inédit pour l'interprétation grandiose du classique de Herbie Hancock, " Cantaloop Island ", ici rebaptisé " Herbie Hancock ". Les fans de jazz apprécieront, d'autant que Nougaro fait ici preuve d'une sobriété stylistique du meilleur goût tout du long de ce disque proprement magnifique."(avis Fnac)
Effectivement on regrettera que cet album soit posthume, mais il est vraiment superbe alors.....

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Elton John
Peachtree road

Ce tout dernier "cru" du chanteur/pianiste pop mondialement connu et apprécié pour ses chansons qu'il interprète au piano depuis ..37 ans, est encore splendide. A croire qu'il se bonifie en vieillissant ! Tout est bon à fredonner, les fans n'ont plus qu'à plus qu'à attendre les partitions... encore des tubes à l'horizon.

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Nota : jusqu'au 27 novembre 2004 vous pouvez écouter un concert de Elton John interprétant cet album, chez nos voisins de Grande bretagne ... cliquez ici(Radio BBC)