Les sonates pour piano de Beethoven
Charles Rosen

Avec ses trente-deux sonates pour piano, Beethoven a livré l'un des corpus d'oeuvres les plus importants de toute l'histoire de la musique. Composées sur plusieurs décennies, elles étaient destinées, chose tout à fait inhabituelle, à l'exécution privée comme publique. Le pianiste et musicologue érudit Charles Rosen en fournit ici un guide concis à l'attention des pianistes amateurs et professionnels, mais aussi de ceux qui, sans la pratiquer, écoutent la musique en connaisseurs.

Situant d'abord les sonates dans leur contexte, il analyse ensuite leurs principes formels sous-jacents : la forme sonate, le phrasé, le tempo, l'utilisation de la pédale, les limites du clavier au temps de Beethoven. Chacune d'entre elles fait alors l'objet d'une étude à part, appuyée sur des exemples extraits des partitions d'origine : depuis celles de 1790, auxquelles le jeune compositeur a dû sa célébrité, jusqu'aux chefs-d'oeuvre des années 1810 destinés aux grands concerts publics, pour finir par la dernière sonate en do mineur, opus 111, de 1822.

Le disque joint, enregistré par Charles Rosen, vient étayer son propos avec des passages significatifs de ces sonates et d'autres provenant d'oeuvres de Mozart, de Haydn et de Schubert (présentation de l'éditeur)

Crescendo Avis aux amateurs(de piano) par Catherine David

Si piano bleu est "le site des amateurs de piano", Crescendo est ou devrait être le livre actuel que tout amateur de piano s'arrache. Un livre que l'on peut aussi "écouter", car l'écriture en est très musicale, mais attention il vous prendra plus de temps que vous ne le penser pour en arriver au bout car il y a fort à parier que votre lecture sera régulièrement interrompue par une envie pressante d'aller jouer du piano quelque soit votre niveau car l'important est d'avoir du plaisir et non pas d'atteindre le niveau des professionnels comme le montre ce livre "message"....cliquez ici pour lire la suite

L'art du trac
Guide pratique pour une meilleure
Pascal Le Corre

Voilà un livre qui intéressera les pianistes mais pas seulement : son sujet le trac touche en effet tout le monde et rare sont ceux qui n'en ont pas ressenti les effets au moins une fois dans leur vie, à l'occasion d'un discours, d'une réunion familiale ou professionnellle, d'un examen, d'un concours, d'un entretien d'embauche, de l'obtention du permis de conduire, d'une prestation publique ou de quelque situation où il aura fallu s'exprimer en présence d'autrui....cliquez ici pour lire la suite

Pleyel
Une histoire tournée vers l'avenir
Arnaud Marion

Si l'histoire du Piano est souvent liée à celle des pianistes, elle est en premier lieu liée à celle d'entrepreneurs qui investissent leur savoir faire sur l'instrument. Alors que l'Italie fête depuis la fin de l'année 2005 jusqu'au 20 février le 350ème anniversaire de la naissance de Bartolomeo Cristofori "père" du pianoforte, et que le 250 ème anniversaire de Mozart sera largement célébré en 2006...., en France qui sait si 2007 ne pourrait être l'année Pleyel ? Ce beau livre "Pleyel", publié par les éditions de la Martinière, remet en effet en mémoire un autre autrichien effectivement digne d'intérêt, et dont l'action se situa en France. Pleyel "fait désormais partie du patrimoine français". Peu de marques de piano peuvent se targuer d'avoir traverser deux siècles d'histoire, cette marque légendaire a néanmoins connu des hauts et des bas que ce livre permet de découvrir.

Élève et ami de Joseph Haydn, Ignace Pleyel, autrichien de naissance, créa en 1807 à Paris une manufacture de pianos qui demeure encore aujourd'hui la plus ancienne au monde. Les Pleyel père(Ignace) et fils(Camille) permirent l'éclosion des nouveaux talents du courant romantique en offrant à ses musiciens des instruments d'exception mais également des lieux où se produire : Chopin, Liszt, Saint-Saëns, Debussy, et toute l'avant-garde d'alors se succédèrent dans les salons Pleyel de la rue Cadet puis dans la salle de la rue Rochechouart. Particulièrement à l'écoute des musiciens, la maison Pleyel améliora sans cesse ses pianos et devint le mécène et fournisseur attitré de Chopin dont le son velouté s'accordait parfaitement au " plus viennois des pianos français ". La construction par ces facteurs de pianos de la salle Pleyel en 1927, véritable temple dédié au monde de la musique, fut l'apogée de cette histoire d'entrepreneurs. Son acoustique révolutionnaire, que loua Le Corbusier, ses salles des quatuors et des virtuoses, ses salons d'exposition d'instruments, ses prestigieux chefs d'orchestre, ses mémorables concerts de jazz tissèrent la légende de cette salle. En ce début de XXIe siècle, grâce à un industriel français, Hubert Martigny, la salle Pleyel renoue avec son histoire mythique en se remariant avec les pianos Pleyel après soixante-dix ans de séparation et en s'offrant une profonde rénovation afin de donner aux musiciens du monde entier un lieu unique à Paris. Deux siècles après, la légende est en marche : une histoire tournée vers l'avenir.

Une histoire très intéressante, accompagnée de nombreuses illustrations : quel chemin parcouru depuis les premiers pianos carrés jusqu'à l'impressionnant "Monopode" (un seul pied) "Prime" conçu à partir d'un P190 pour l'émission française Star Academy en 2004, ainsi que des petits "Salons" créés par Camille Pleyel à la superbe salle qui s'annonce(photos de maquette)... il faudra patienter jusqu'à septembre 2006 pour en mesurer la qualité sonore.

Cliquez ici ou sur l'image pour vous procurer ce livre.

Le piano pour les nuls
Blake Neely, Marc Rozenbaum

"Si vous rêvez d'éblouir votre auditoire médusé avec une petite impro dont vous seul avez le secret, ce livre va devenir votre meilleur ami ! Vous êtes débutant ou peut-être avez-vous déjà caressé les touches d'un piano ? Avec Le Piano pour les Nuls, familiarisez-vous avec le clavier, étudiez les bases du solfège et perfectionnez votre technique. Grâce aux partitions issues des répertoires classiques, pop, jazz et rock, vous pourrez vous exercer et progresser à votre rythme. En suivant les exemples musicaux fournis sur le CD accompagnant l'ouvrage, vous pourrez même jouer de nombreuses mélodies sans savoir lire une partition ! De quoi impressionner votre entourage avec un récital assis... ou debout ! Découvrez également comment choisir votre piano, trouver un bon accordeur... Et pour finir, faites connaissance avec les 10 compositeurs, 10 virtuoses, 10 pianistes de jazz et 10 stars les plus populaires qui ont marqué l'histoire. Quelles que soient vos ambitions ou vos aptitudes musicales, cet ouvrage de référence vous accompagnera tout au long de votre initiation et deviendra votre prof particulier à domicile !"(Présentation de l'éditeur)

Marc Rozenbaum est 1er prix de clavecin et 1er prix de musique de chambre au Conservatoire.

Livre-CD
Comme Bach...
La rencontre improbable.
Serge Delaite Trio
et
Gilles Cantagrel, Denis Humbert,Jacques-Henry Bayle, Lionel Lisay, Jacques Pouillet.

Si le pianiste jazz Jacques Loussier arrange des oeuvres de Bach avec sa propre rythmique, et propose un "Bach de notre temps"en quelque sorte...le pianiste Serge Delaite, lui imagine la rencontre de Bach avec des jazzmen, une fusion musicale. A votre tour imaginez une scène avec Bach au clavecin, Duke Ellington ou Chick Corea au piano, la fusion de deux époques, une complicité amenant les uns et autres à évoluer, ce partage musical qui en résulterait...n'est après tout pas si "improbable" en soit car Bach était aussi un improvisateur hors pair. Serge Delaitre au piano et clavecin, accompagné de Pascal Combeau à la contrebasse et Jean-Marc Lajudie à la batterie, démontre "Qu'ils le veuillent ou non, les jazzmen vivent en harmonie avec Bach; qu'ils aient ou non étudié sa musique, elle inspire la leur" comme l'explique Gilles Cantagrel, un des rédacteurs du livre/cd, mené sous la direction artistique de Lionel Lisay.

En l'occurence cet ouvrage est aussi une fusion d'arts : remarquables photographies en noir et blanc que l'on aimerait avoir en poster, beaux textes(d'où l'on tirera des"citations" à retenir, telle : "Tu ne comprends pas leur langue mais la musique n'a pas besoin de traducteur" ou "L'oeuvre est un éternel recommencement"(Denis Humbert), impression de haute qualité(en noir et argent), et bien sur musique avec un trio bien rodé qui conduit l'invention n°8 à Just Squeeze me de Duke Ellington ou encore la Toccata en ré mineur à Armando's rumba de Chick Corea par des voix inventives si "naturelles" que l'on pourrait presque se demander si Bach ne danse pas la rumba sous d'autres cieux !

Cliquez ici pour en savoir plus sur ce livre/cd et en écouter des extraits (Site officiel Comme Bach)
Cliquez sur l'image pour vous le procurer

Le trio avec piano
Histoire, langages et perspectives
Gérard Streletski

Du 5 au 9 avril 2004, se déroulait le premier concours international de musique de chambre de Lyon consacré au trio, piano, violon, violoncelle(cliquez ici pour en visiter le site internet).Ce type de concours est fort peu nombreux, et l'on commence tout juste à voir des concours de piano qui comptent parmi leurs épreuves, une épreuve en musique de chambre, alors que nombreux sont ceux comportant une épreuve orchestrale.

Autre originalité de ce concours : parallèlement aux épreuves, les organisateurs ont souhaité que le public puisse se nourrir à la fois de musique et d'histoires de la musique : "associer l'écoute sensitive de la musique à l'intelligence du discours grandit l'émotion musicale". L'auteur de l'ouvrage : Gérard Streletski , directeur du département de musicologie de l'Université Lumière-Lyon a été associé à cet évènement, où musicologues et interprètes ont pu partager pour les premier les aspects de leurs recherches et pour les seconds leur approche pragmatique en qualité non pas d'instrumentistes exécutants mais d'interprètes.

L'ouvrage regroupe les actes rapportés par les musicologues durant ce colloque international. Ceux-ci ne se limitent pas à l'étude des deux siècles où ce type d'oeuvres a été créé mais remonte aussi aux racines même ainsi dans l'acte : "ascendance du trio avec clavier : regards sur les pièces pour clavecin en concerts de Jean Philippe Rameau". Enfin le livre reprend les propos très intéressants échangés avec les interprètes lors de la table ronde : il est notamment question des difficultés propres au trios par rapport à celles des quatuors ou des solistes, du manque de répertoire tant pour commencer à un jeune âge que de la part de compositeurs actuels(avis donc aux compositeurs, les trios avec piano attendent vos oeuvres !).

Cliquez sur l'image pour vous procurer le livre ainsi le trio avec piano n'aura plus de secret pour vous !

visitez également le site de l'éditeur : symétrie...cliquez ici

Le piano
Accord, entretien et réparation
A. Reblitz

Edité en 1976, puis réédité en 1993 aux Etats-Unis, ce livre est pour la première fois traduit et édité en France en raison du succès qu'il a rencontré.

Nul doute en effet que ce grand livre très complet (350 pages) passionne les techniciens du piano français que les non professionnels : abondamment illustré, le livre aborde le piano sous toutes ses "coutures" afin de permettre tant aux techniciens qu'aux amateurs d'avoir les connaissances suffisantes pour accorder, entretenir et réparer un piano.
Des explications très détaillées et claires accompagnent ces illustrations. Les non professionnels à défaut d'oser plonger les mains dans le "ventre du piano" pour l'accorder, comprendront mieux les propos de leurs accordeurs, et le livre s'avèrera aussi très utile aux personnes qui souhaitent acheter un piano d'occasion afin d'en faire une meilleure estimation.

Cliquez sur l'image pour que votre piano n'ait plus de secret pour vous.
Cliquez sur l'image pour que votre piano n'ait plus de secret pour vous.
Vous pouvez aussi vous le procurer sur Ammazon (je crois que le délai est plus rapide
en ce qui concerne ce livre, cliquez sur le titre suivant ...Le piano : Accord, entretien et restauration

Guide musical répertorié à l'usage de tous les pianistes
Catherine Lechner-Reydellet en collaboration avec Daniel Gaudet

Comme son titre l'indique, ce guide musical répertorié s'adresse à tous les pianistes : amateurs ou élèves des écoles de musique municipales ou nationale, des conservatoires nationaux de région, étudiants des Centres de formation des enseignants de la musique.

L'écriture pianistique (et pour le clavier), depuis l'époque baroque à nos jours, y est présentée au travers de l'oeuvre de 29 compositeurs, les plus marquants, de Bach à Messiaen. Après la lecture, continue ou ponctuelle de ce guide, les différentes époques de musique n'auront plus de secret pour vous. Grâce à ce guide, largement illustré de courts extraits de partitions, vous saurez aussi ce que chacun de ces compositeurs a apporté à l'écriture pianistique.

Enfin, autre point important de ce guide : vous saurez quelles oeuvres jouer en fonction de votre niveau ( celles-ci sont en effet répertoriées par ordre de difficulté suivant les trois cycles de l''enseignement musical en France, établis par le schéma directeur et la Direction de la musique du ministère de la Culture : premier cycle correspondant à trois à cinq ans d'études instrumentales dans le cadre des écoles de musique agréées par l'Etat, second cycle : cinq à dix ans, troisième cycle : dix ans et plus.).
Une annexe répertorie également les disques qu'il est recommandé d'écouter.

Cliquez sur l'image pour vous procurer ce guide fort pratique.

Liszt transcripteur
Suivi de Schubert et l'infini
Jacques Drillon

Ce livre est la réunion de deux ouvrages déjà parus en 1986 et 1988. Ces ouvrages répondent tout deux à une question dont le premier mot est significatif de la soif de justifications de l'auteur Jacques Drillon, par le premier mot de celles-ci : "pourquoi ?". Ainsi "Pourquoi Liszt a-t-il transcrit tant de musique" et la seconde question "Pourquoi Schubert a-t-il abandonné tant d'oeuvres avant terme ?". En effet Franz Liszt est le seul compositeur de toute l'histoire de la musique à avoir consacré la moitié au moins de son énergie à transcrire de la musique et, particulièrement, de la musique d'autres compositeurs . Quant à Schubert, "s'il a beaucoup composé : près d'un millier d'oeuvres, il a aussi beaucoup "non composé" : il a évité de le faire ou s'est interrompu, nul n'a laissé autant d'oeuvres inachevées" .
Pour répondre à ces interrogations, le journaliste Jacques Drillon, qui a réalisé lui-même bon nombre de transcriptions, et a supervisé l'édition discographique des neuf symphonies de Beethoven transcrites par Liszt pour piano seul, et de l'intégrale des sonates de Schubert jouées par Alain Planès, s'appuie sur les propos de nombreuses personnalités dont les pianistes Alfred Brendel, Glenn Gould, Claudio Arrau, Richter etc...tout en remettant parfois en cause ceux-ci.
Cliquez sur l'image pour vous procurer ce livre

L'indispensable musical piano
H. Pinksterboer
guide (broché)

Voici un petit guide de référence pour les amateurs de piano et pas seulement eux !

"A la fois utile, accessible, détaillé et pratique, ce guide est destiné aux pianistes qui souhaitent tirer le meilleur parti de leur instrument. Cet "Indispensable Musica"l contient une foule d’informations présentées à un rythme approprié, parmi lesquelles l’essai et le choix d’un piano, les pianos automatiques et instruments associés, l’entretien et les rudiments de l’accord, ainsi que l’histoire du piano et des instruments de la même famille et, enfin, un glossaire. Ecrit et corrigé en collaboration avec des musiciens, professeurs, techniciens et autres experts, ce livre s’adresse tant aux débutants qu’aux pianistes confirmés." (mot de l'éditeur)

Cliquez sur l'image pour vous procurer ce livre à un tout petit prix, dépêchez vous sinon "demain il n'en restera plus " !

Dictionnaire des interprètes et de l'interprétation musicale depuis 1900
Alain Pâris

En précisant que Alain Pâris est chef d’orchestre et producteur d’émissions musicales à France Musiques, vous comprendrez que ce dictionnaire est consacré aux interprètes de musique "savante ou sérieuse", sont donc naturellement exclus les interprètes de musique jazz et de chansons, sont également exclus les compositeurs n'ayant interprété que leurs propres oeuvres.
Malgré tout voilà un ouvrage colossal (2800 interprètes recensés dans la première partie, la seconde partie étant consacrée aux ensembles), qui a demandé la collaboration de pas moins de 14 personnes. Malheureusement on remarquera aussi quelques oubliés parmi les pianistes par exemple (le québecois Laurent Lefêvre, mais aussi les français François Chaplin, Pascal Amoyel, Isabelle Oehmichen, la brésilienne Sonia Rubinsky...), mais sans nul doute il n'est pas simple de recueillir l'ensemble des informations présentées. Car outre un recensement qui ne se peut exhaustif, les informations, uniquement biographiques, se doivent d'être fiables, ainsi Alain Pâris indique en préface "Parfois les biographes se sont transformés en détectives, vérifiant auprès de l'état civil ou à d'autres sources dignes de foi ce que leur instinct mettait en doute : moisson fertile en erreurs séculaires à présent corrigées, coquetteries déjouées( non par indiscrétion mais par souci d'exactitude), oublis réparés(au moins partiellement)".
C'est en tout état de cause un très bon ouvrage de référence, qui demanderait sans doute une mise à jour plus fréquente pour être encore plus performant, dans notre monde où tout va très vite (la dernière mise à jour datait de 1999) . A noter en fin d'ouvrage, d'intéressants tableaux qui reproduisent les principales filiations des écoles d'interprétation de piano ainsi que violon,et violoncelle du 19ème siècle à nos jours. Un livre à classer à côté des deux très intéressants volumes de ce même éditeur " La musique de piano" de Guy Sacre.

Cliquez sur l'image pour vous le procurer

Le piano à votre portée
Terry Burrows

Si vous avez décidé d'apprendre le piano par vous-même ce beau livre, écrit par un musicien ayant édité nombreux manuels d’apprentissage de la musique vous y aidera à travers des leçons comprenant des textes explicatifs très détaillés ainsi que nombreuses photographies, diagrammes et exercices basés sur la notation musicale traditionnelle.

Une première partie, d'une vingtaine de pages, permet de mieux connaître l'instrument lui-même : son historique, son fonctionnement, les grands pianistes. L'apprentissage du piano est abordé dans la seconde partie, 130 pages. Avant d'aborder cet apprentissage, l'auteur expose ce qu'implique apprendre le piano, ce à quoi on doit songer avant de commencer à jouer (investissement personnel, choix d'un instrument, posture à adopter (on trouve même un exercice de relaxation !), notions fondamentales de solfège, bases théoriques, techniques nécessaire pour bien jouer du piano , lecture de la musique... rien n'est oublié dans ce guide très complet. Enfin une troisième partie d'une quarantaine de pages permet d'avoir... à portée de main, un répertoire d'à peu près tous les accords susceptibles d'être rencontrés : 27 différents types d'accords dans chacune des 12 tonalités soient 324 positions d'accords.

Pour faciliter l'apprentissage, un CD accompagne ce livre. Il reprend les morceaux et les exercices figurant dans chaque leçon.

Pour vous procurer ce livre, cliquez sur l'image (disponible à partir du 21/10/2004)

Ce livre est édité par les Editions de l'Homme (Canada), cliquez ici pour visiter le site de cet éditeur et en savoir plus sur ce livre

Gestes et postures du musicien
Marie-Christine Mathieu

Si vous avez des douleurs lorsque vous jouez du piano (ou un autre instrument voire en chantant) ou si vous voulez éviter d'en avoir un jour, ce livre peut vous être utile. Mais son utilité ne se limite pas à cela : il peut aider à mieux jouer ( obtenir une meilleure sonorité) ainsi qu'à y trouver plus de plaisir.

Marie-Christine Mathieu, kinésithérapeuthe, est spécialiste des problèmes corporels et forme des interprètes et professeurs de divers instruments de musique. Ayant constaté que le corps,"l'instrument" que tous les musiciens ont en commun, est celui dont ils jouent le plus mal, elle a réalisé cet ouvrage de référence sur le thème de la pathologie des musiciens . Même si nombreux musiciens ont appris à jouer en supportant leur douleur ils seront sûrement très intéressés par tous les conseils qu'elle peut donner !

Si le livre comporte des chapîtres spécifiques pour chaque instrument, nombreux conseils sont valables pour tous, d'ailleurs la première partie du livre, d'une centaine de pages explique les règles anatomiques destinées à tous. Mais on a aussi grand intérêt à lire les pages plus particulièrement consacrés aux problèmes du violoncelliste qui a par exemple en commun avec le pianiste de jouer en posture assis ce qui contrairement aux apparences, vous le savez sans doute, n'est pas aussi confortable qu'on pourrait le croire !
La respiration, largement abordée aussi, concerne tout autant les pianistes que chanteurs ou musiciens d'instruments à vent ...
Un livre à lire et relire régulièrement ... tant que les bonnes habitudes ne sont pas en place.
Pour en savoir plus sur l'auteur et son livre, visitez son site internet : cliquez ici

Pour vous procurer ce livre cliquez sur l'image !

Le roman du piano au XIXème et au XXème siècle
Dieter Hildebrandt
essai (broché)

"Dans la première partie, Dieter Hildebrandt retrace le parcours d’un personnage qu’il considère comme “le héros secret du XIXe”: le piano à queue. Guidant son lecteur d’un bout à l’autre du siècle, l’auteur présente les figures marquantes du piano (Beethoven, Bach,Haendel, Mozart, Clementi, Schumann, Brahms, Liszt, Chopin....) et l’initie aux grands comme aux petits événements de la scène musicale.

La deuxième partie est consacrée au piano au XXe siècle. A la fin du XIXe, on le croyait mort, dépassé ou anachronique comme les diligences. Pourtant, au fil du XXe siècle, le piano s’est montré bien vivant. Pour preuve, Hildebrandt décrit non seulement le culte de grands pianistes comme Rubinstein, Glenn Gould ou Horowitz, mais aussi le champ des possibilités pianistiques qui s’est élargi considérablement. Le piano a conquis de nouveaux genres : la musique de film (pendant le premier tiers du siècle, chaque cinéma avait son pianiste pour accompagner les films muets), l’improvisation, le ragtime à Saint Louis et le jazz à La Nouvelle Orléans. Puis l’instrument subit toutes sortes d’expériences. . Ce “monstre étrange, poli et vernis” n’a plus le premier rôle, mais beaucoup de “nouvelles tâches” à accomplir." (extrait du mot de l'éditeur)

Avis de piano bleu ... Découvrez sous une très belle couverture, une longue et passionnante chronique : celle du piano mais aussi des nombreux pianistes qui lui ont donné son "âme". Un essai, très bien documenté, qui se lit effectivement comme un roman grâce aux nombreuses anecdotes amusantes que Dieter Hildebrandt relate avec passion . Une excellente idée de cadeau de noël, pour tous les passionnés de piano !

Cliquez sur l'image pour l'acheter.

LA MUSIQUE DE PIANO

dictionnaire des compositeurs et des oeuvres (Guy Sacre éditions Bouquins Robert Laffont, Deux tomes)

Au total près de 4 000 oeuvres de Absil à Zipoli sont analysées et jugées parfois sévèrement par Guy Sacre lui même compositeur et pianiste et qui a exploré pendant dix ans des milliers de partitions afin de les rendre intelligibles tant pour le spécialiste que l'amateur.

A lire pour vous aider à choisir une oeuvre à jouer ou écouter...

Cliquez sur l'image de chaque volume pour en savoir plus et vous les procurer absolument !

LA MUSIQUE DE PIANO (et de clavecin)
(sous la direction cde François René Tranchefort, éditions Fayard)

Ce guide d'écoute parcourt les siècles et confronte les compositeurs qui selon leur génie ropre ont écrits pour le piano ou le clavecin. Plus de deux mille analyses ou commentaires , complétées de précisions sur les styles, les circonstances, les dates et lieux de création,etc.
Un guide aussi indispensable pour mieux connaître les oeuvres.

Ce livre n'est plus disponible à la FNAC mais vous le trouverez
chez amazon en cliquant iciGuide de la musique de piano et de clavecin