Vous trouverez ici (dans 3 pages) une sélection de biographies(compositeurs et interprètes)régulièrement mise à jour classée par ordre alphabétique, il faut que je fasse le classement désolée, l'ordre actuel est plus proche de celui des dernières parutions que de l'ordre alphabétique !)

Schubert
Philippe Cassard

Pour le pianiste Philippe Cassard, Franz Schubert (1797-1828) est bien celui qui, selon l'épitaphe du poète Grillparzer "fit chanter la poésie et parler la musique". Cependant, comment saisir en quelques mots le profond mystère schubertien ? Comment décrire l'intime le plus enfoui, la confidence glissée dans un accord ? Comment faire ressentir l'hésitation d'un thème à poursuivre sa route, la douleur nichée au creux d'un silence ? En vérité, il faut peut-être chercher les clés de cette musique dans les six cents poèmes que Schubert a emplis et enrichis de la plus belle musique. L'étude des lieder constitue donc la première étape de cette nouvelle et très personnelle étude schubertienne. On y découvre les horizons les plus vastes, des mots - Wanderer, Sehnsucht, schuhertiade, Vienne, moderato, Nacht, des noms familiers - Vogl, Goethe, Seidl, Mayrhofer-, des rythmes obsessionnels, qui nous conduisent naturellement vers l'ultime Sonate en si bémol majeur D. 960, concentré, selon Philippe Cassard, de l'Œuvre de Schubert. Une destination finale où se fracassent tous les rêves, toutes les aspirations, où se manifestent toutes les peurs. Comme chacun des volumes de la collection Classica, ce Schubert est enrichi d'un index, de repères bibliographiques et d'une discographie. (Présentation de l'éditeur)

hu Xiao-Mei
La rivière et son secret
Des camps de Mao à Jean-Sébastien Bach
le destin d'une femme d'exception

En écrivant le livre de son parcours, la pianiste Zhu Xiao-Mei a voulu écrire pour ceux qui ont été, comme elle, victime de la révolution culturelle mais aussi raconter son expérience extraordinaire d'avoir eu la chance de vivre en Chine, puis aux États-Unis et enfin en France. Une expérience dont elle a retiré une leçon de vie essentielle à ses yeux : "il est nécessaire de mélanger les cultures, de les faire dialoguer". En ce qui la concerne le dialogue s'établit entre ses deux maîtres à penser l'ayant aidée à surmonter les épreuves passées : Bach et Lao Tseu, dont elle souhaite aussi à travers ce livre faire partager l'admiration qu'elle a pour eux. Vous voilà donc prévenu : il est fort possible qu'après avoir lu cette autobiographie vous (re)plongiez dans l'écoute des Variations Goldberg, et soyez tentés de lire le Tao Tö King de Lao Tseu , car Zhu Xiao-Meï sait partager cette musique et pensée avec des propos très touchants et convaincants, tout autant que ses interprétations émeuvent...Cliquez ici pour lire la suite

Franz Liszt
Un saltimbanque en province
Nicolas Dufetel
et
Malou Haine

Sous une couverture illustrée de la caricature par Maurice Sand de sa mère "bien étonnée d'entendre Liszt" selon ses mots figurant sur le dessin, se cache non pas un livre pour enfant ni un roman mais dix-sept études et une introduction rédigées par une quinzaine de personnes, toutes professeurs ou chargé(e)s de recherche en musicologie, spécialistes de Liszt et de la vie musicale au XIX é siècle. Nicolas Dufetel et Malou Haine, également rédacteurs, ont assuré la direction scientifique de l'ouvrage paru aux éditions Symétrie.
Ce recueil fait suite au colloque «Liszt à Angers», dont les communications ont été consacrées à deux aspects des concerts de Liszt en tant que pianiste en province française : l'examen de ses prestations d'un point de vue historique, et l'étude du phénomène virtuose lisztien....cliquez ici pour lire la suite

La mort de Franz Liszt
Alan Walker

Le journal de Lina Schmalhausen concernant les derniers jours de Franz Liszt à Bayreuth, par sa sincérité et sa simplicité ingénue, dépasse le cadre du milieu musical et nous fait pénétrer de plain-pied dans un drame humain dont l’amplitude est insoupçonnable en ce qui concerne un homme qui fut adulé dans toute l’Europe pour son génie et sa virtuosité. La simplicité même de l’écriture de Lina Schmalhausen, l’absence de tout pathos, la franchise de l’expression font de ce texte un document passionnant à lire et une révélation qui laisse sceptique quant aux relations entre des êtres qui pourtant appartiennent à l’élite créatrice la plus respectée. (Présentation de l'éditeur)

cliquez sur l'image pour vous le procurer(fnac) ou cliquez ici (amazon)

Aldo Ciccolini :
"Je suis un lirico spinto…".
Pascal Le Corre

Ce livre constitue la transcription des entretiens d'Aldo Ciccolini et Pascal Le Corre qui se sont déroulés entre mai et décembre 2006.
"Je suis un lirico spinto …", aime à répéter Aldo Ciccolini en référence à cette voix lyrique puissante et surtout incisive ; alors que certains parlent d'alchimie, il vous répond sacerdoce et mission. Car Aldo Ciccolini se définit comme un passeur, un messager, habité depuis l'enfance par une unique exigence intérieure : saisir l'essence de la musique pour mieux en transmettre le message. Aldo Ciccolini nous livre son parcours de musicien, ses réflexions, ses valeurs, sa pédagogie, sa philosophie de l'art et du piano, exprimés de manière concise, franche, authentique, anticonformiste, parfois avec impertinence ou provocation, souvent avec humour. Pascal Le Corre est pianiste, professeur de piano et d'accompagnement aux conservatoires de Paris et d'Orléans. (présentation de l'éditeur)

Pour lire la quatrième page de couverture de ce livre cliquez ici et sur la loupe. Pour vous procurer ce livre ...cliquez ici

Chopin l'Enchanteur Autoritaire
de Marie-Paule Rambeau

Si vous êtes "fan" ou simplement êtes toujours enchanté(e) par la musique de Chopin, il faut absolument vous procurer un livre de plus de 900 pages qui a tout d'une intégrale de la vie de Chopin : "Chopin, l'enchanteur autoritaire" de Marie-Paule Rambeau, ce livre s'adresse à ceux qui s'intéressent à la vie de Chopin en leur proposant une monographie exhaustive, en liaison avec les évènements politiques, sociaux et artistiques européens de l'époque. Elle s'appuie sur des connaissances mises à jour et sur des documents polonais inédits en France. Il s'adresse aussi à ceux, interprètes ou mélomanes, qui y trouveront l'analyse musicologique de chacune de ses oeuvres, restituée dans le contexte qui l'éclaire. Cette analyse est lisiblement détachée du récit biographique pour permettre au lecteur de choisir son parcours....cliquez ici pour vous le procurer. Mais les délais semblant longs sans doute faut-il mieux se rendre directement sur le site de l'éditeur !...cliquez ici

Lalo Schifrin
Entretiens avec Georges Michel

Il y a de fortes chances que vous connaissiez le thème musical du célèbre feuilleton américain "Mission impossible", car c'est assurément un générique que l'on n'oublie pas après une seule écoute en raison de sa rythmique très caractéristique. Par contre, il est moins sûr que vous ayez mémorisé le nom de son compositeur mais vous l'aurez bien sûr deviné , par l'objet de cet article : il s'agit de Lalo Schifrin. Cela dit par la lecture de ce ce tout premier livre qui lui est consacré vous découvrirez aussi probablement qu'il y a bien d'autres musiques que vous connaissez de ce compositeur.
Georges Michel, musicien et musicographe, auteur de ce livre, est considéré par Lalo Schifrin comme le meilleur spécialiste de son œuvre, tous genres confondus. Il a pu s'entretenir de nombreuses heures avec lui, à Beverly Hills, en mai 2003 et en délivre aujourd'hui un compte-rendu très précis, intéressant et distrayant.

Né à Buenos Aires le 21 juin 1932, Lalo Schifrin a été l'élève d'Olivier Messiaen, d'Enrico Barenboim, de Juan Carlos Paz. Lalo Schifrin n'aime pas les étiquettes et d'ailleurs il serait bien impossible de lui en "coller" une : sa musique est au carrefour du classique, du contemporain, du jazz, de la pop et des musiques sud-américaines. Il est vrai que c'est avant tout par ses nombreuses musiques de film que le compositeur, pianiste virtuose, et chef d'orchestre est sans doute le plus connu, aussi ce livre intéressera tout autant les cinéphiles que les musicophiles, et doublement ceux qui s'intéressent à ces deux arts, car il y est bien sûr beaucoup question de films hollywoodiens mais aussi français.Lalo Schifrin compare son œuvre pour le cinéma à une maison, dont les fondations en sont...un film français : les Félins (film de René Clément avec Alain Delon).

La nationalité de ce film n'est pas vraiment surprenante puisque , ayant obtenu une bourse d'études, Lalo Schifrin a passé plusieurs années au Conservatoire de Paris. Il y mena une double vie car à l'époque( les années 50) la musique jazz n'était pas appréciée et reconnue comme aujourd'hui : il n’a jamais avoué aux musiciens de jazz avec lesquels il participait aux jam sessions du samedi soir sur la Rive Gauche que tous les dimanches matin, de bonne heure, il allait écouter Olivier Messiaen improviser à l’orgue lors de la messe à l’Eglise de la Trinité. Messiaen, dont Schifrin suivait les cours de classique au conservatoire, ignorait également tout de ses escapades nocturnes. Et même s'il craignait les autorités françaises parce qu'il n'avait pas de carte de séjour mais seulement un visa d'étudiant qui ne lui donnait pas le droit de travailler...cela ne l'empêcha pas d'être engagé par Eddie Barclay et dans l'orchestre d'Eddie Warner.

Mission quasi impossible de résumer ce livre qui aborde nombreux aspects de Lalo Schifrin : sa biographie, les musiciens (interprètes et compositeur) qu'il a côtoyés (ou non : ainsi une rencontre manquée avec sa compatriote : Martha Argerich, à laquelle il aurait aimé confier l'interprétation du concerto n°3 de Prokofiev pour le film "Le Concours"), ses points de vue sur la musique, ses compositions (illustrées par nombreuses photographies de films et feuilletons dont il est l'auteur de la musique : Bullitt - avec Steve Mac Queen- L'inspecteur Harry -avec Clint Eastwood - Un espion de trop- avec Charles Bronson etc, etc...) et se termine par sa discographie complète.....
Mais voici une petite sélection d'extraits qui vous donneront une idée du grand intérêt de ce témoignage :

"Qui suis-je : je ne cesse de le dire , et ce n'est pas par snobisme : j'ai grandi dans la musique classique mais j'ai choisi les deux arts du XXème siècle :, le cinéma et le jazz."
" Mon père enseignait au conservatoire et faisait de la musique de chambre avec Enrico Barenboim. Ils étaient très amis. C'est ce qui l'a décidé à me faire commencer le piano avec lui. J'avais six ans. il était très dur : à la moindre erreur, il me donnait un bon coup de crayon"
" Un soir après son concert au Théâtre Colon, une jam-session se tient à laquelle il [ le pianiste Friedrich Gulda] participe. Il m'invite à jouer à quatre mains avec lui, en se réservant la basse. Tout à coup il me regarde et quelque chose d'intense passe dans le gris de ses yeux. Je n'ai jamais oublié ce regard. Il a eu un effet imparable sur moi, tout est devenu clair : je voulais devenir musicien de jazz. Bien sûr par la suite, Dizzy Gillespie a été une grande révélation mais j'ai été préparé à celle-ci par le regard de Gulda."
"Pour moi Dizzy Gillespie , c'est le Pierre Boulez du jazz, il a une oreille incroyable...l'harmonie pour lui c'était le plus important".
" Au cours d'un repas, mon père s'était débrouillé pour que j'approche Heitor Villa-Lobos. Je lui ai dit :" Maître, je voudrais être compositeur. Quels conseils me donneriez-vous ? il m'a répondu :en portugais : "Contrepoint, contrepoint et contrepoint !". Une phrase déterminante pour moi "
"Les cinq compositeurs les plus importants du 20ème siècle sont à mes yeux , Bartok, Schöenberg, Webern, Berg et...Stravinsky"
"On dit que la musique Africaine est primitive. On se trompe (...) Les Européens étaient tellement intéressés et attirés par le problème de la hauteur de son qu'ils ont sacrifiés le problème de la durée du son. Pour les Africains c'est l'inverse. Le Rythme et la durée du son, très complexes, étant essentiels, ils ont sacrifié la hauteur. Les gammes qu'ils utilisent apparaissent naïves, mais si vous jouez une fugue de Bach à l'attention d'un Africain, ou une symphonie de Beethoven, il trouvera que le rythme est naïf...."
Pour être un musicien de film : "Il faut avoir de solides bases musicales, connaître toutes les techniques de la composition, l'harmonie, le contrepoint, les structures...Mêm si la structure du film dicte la structure de la musique, il faut maîtriser toutes les formes classique et moderne. Il est nécessaire que le compositeur en sache le plus pour utiliser ses techniques personnelles et les développer...."
" J'écoute toujours de la musique, Bach, Ravel, Brad Mehldhau : de grands improvisateurs, mais comme j'ai horreur des étiquettes, je les classe par ordre alphabétique de musiciens".
"Il existe une ville en Floride, Fort Lauderdale, qui est une sorte de cimetière des éléphants pour chefs d'orchestre,. Il y fait beau, on peut y jouer au golf toute la journée. Certains de mes collègues- musiciens classiques ou contemporains- y ont élu résidence. Ils ne veulent plus entendre parler de musique. Cet endroit ne sera jamais le mien. Moi, je veux mourir en travaillant".

Cliquez sur l'image pour vous procurer ce très beau livre

Schumann
Michel Schneider
beau livre (poche). Paru en 11/2005

"Pourquoi Schumann ? Comme sa musique, le musicien ne va pas de soi : connu, et tout autant méconnu, cent cinquante ans après sa mort, il attend toujours d'être reconnu. Il est mal aimé ou aimé pour de mauvaises raisons. Sa vie brève et ses effondrements psychiques l'enferment dans le cliché du compositeur fou, alors que toute son œuvre est un émouvant témoignage de la lutte contre la folie. Dans certaines compositions, les faiblesses ont masqué les chefs-d'œuvre. Son amour douloureux pour Clara Wieck, connue enfant et devenue sa femme après d'interminables conflits, n'est pas la mièvre romance que l'on croit. Schumann touche moins pour sa vie romanesque ou sa sensibilité romantique que pour les questions essentielles qu'il pose : sur l'être, la douleur, le corps, le temps, le langage. Schumann est cet étranger qui toujours le restera, ce lointain si proche, ce dissemblable, ce frère. Il dit quelque chose qui n'est dit nulle part ailleurs et ses voix intérieures ne s'ouvrent, comme certaines fleurs, que la nuit venue.
Michel Schneider, musicologue et psychanalyste, nous aide à les entendre. "(Mot de l'éditeur)

Largement illustrés, les livres de cette collection sont toujours un véritable "bonheur" et d'un excellent rapoort qualité/prix...cliquez sur l'image pour vous procurer ce livre sans tarder ! Car il devrait en être aussi beaucoup question en 2006 (150ème anniversaire de sa disparition)

Moi, JSB
Johann Sebastian Bach
Jean Pierre Grivois

L'auteur de ce livre, Jean-Pierre Grivois, selon la quatrième de couverture est "organiste à ses heures et a dirigé une entreprise d'équipement muséologique, tout en consacrant ses loisirs à Jean-Sébastien Bach", muni d'un tel "bagage" il se propose dans ce gros livre de plus de 550 pages de se mettre dans la peau de Jean-Sébastien Bach, après tout il ne s'agit que d'un changement d'initiale de nom...Passer de JPG à JSB parait somme toute, non point phénomène fantastique mais fort logique, lorsque l'on sait que l'auteur a mené plus de vingt ans de recherche passionnée ! A notre époque où les romans écrits à la première personne fleurissent en nombre, la "mutation" n'a rien de scandaleux, bien au contraire , elle est fort plaisante et rend la lecture de cette biographie plus facile et agréable. On souhaiterait presque que Jean Pierre Grivois ait aussi adoptée le temps présent qui aussi se développe aujourd'hui dans l'écriture !

Chapîtré en noms de lieux, le lecteur peut suivre Bach dans tous ses voyages ou plus précisémeent "déménagements" car il ne fut pas simple pour le compositeur de trouver lieu propice à la création, tout autant qu'il ne lui fut pas simple de faire accepter ses compositions dont l'originalité faisait peur ! (Preuve encore que les compositeurs actuels ne devraient pas se faire trop de soucis !...demain ils seront mieux reconnus !).
Le livre aurait aussi pu être chapitré par les prénoms de chaque enfant de Bach car il en eut 20 et si dans ce livre Jean Pierre Grivois nous fait aussi mesurer combien les mathématiques (et l'argent) étaient importants ppour Bach, il nous dévoile aussi la sensibilité du compositeur dont les divers conflits relationnels n'ont certes pas simplifier la vie et l'on se prend à rêver de ce qu'il aurait pu nous offrir de plus s'il avait été plus libre... Ce livre est si vivant que se serait bien le diable si pris par la lecture vous ne vous entendrez pas pester contre tous ceux qui lui mettent des batons dans les roues ou plutôt dans les mains !

Peut-être connaissez-vous Le livre "La vie de Liszt est un roman", ce livre, consacré à Bach, qui se lit vraiment avec tout autant de facilité (à mettre entre toutes les mains) pourrait aussi en être un mais ...tout est absolument vrai car l'auteur a scrupuleusement vérifié la véracité de tout ce qu'il écrit.

Certes l'année 2006 est l'année Mozart mais surtout que cela ne vous empêche pas de penser aussi à Bach  !

Cliquez sur l'image pour vous procurer ce livre .

Nota: ce livre est édité par une toute petite et nouvelle maison d'éditions dont je vous invite à visiter aussi le site internet : Editions Héloïse d'Ormesson...cliquez ici

Claude Helffer
Entretien avec Bruno Serrou

Le pianiste Claude Helffer est né le 18 juin 1922 à Paris et décédé il y a tout juste un an, le 27 octobre 2004. Le témoignage d'un pianiste qui cotoyé la musique classique et contemporaine pendant plus de quatre-vint ans, ne peut être que riche d'enseignements et fort intéressant. Le journaliste et critique musical Bruno Serrou s'est attaché a récolter celui-ci lors d'un entretien, réparti en trois séances d'une durée totale de.... 12h16 ! Ce livre de 270 pages en est une synthèse intelligente qui permet à qui n'aura le temps d'écouter celui-ci d'en connaître l'essentiel. Le DVD de cet entretien intégral est offert en "bonus" avec ce livre, chacun choisira le support qui lui convient le mieux ou pourra utiliser les deux, et dans ce cas s'apercevoir que Bruno Serrou a su sélectionner avec talent les propos les plus significatifs. Egalement pédagogue, Claude Helffer n'est pas avare en explications détaillées, aussi le support DVD intéressera particulièrement ceux qui souhaitent en savoir plus.

Assis devant son piano, il évoque son enfance (plus proche de sa mère qui pratiquait la musique, celle-ci l'a présenté à son principale professeur Robert Casadesus), ses études (qui ne furent pas que musicales puisqu'il a fait l'école polytechnique, suivant plus les désirs de son père), son engagement pendant la guerre, sa carrière de concertiste et de pédagogue débuté en 1948(il a échappé à une carrière admistrative dans une banque, où il s'ennuyait, grâce à une grève qui lui a permis de travailler toutes les morceaux que Robert Casadesus avait exigé qu'il lui présente en audition pour le ramener à une carrière musicale), ses rencontres (avec nombreux compositeurs contemporains, dont il fut un ardent défenseur, certains lui ont dédié des oeuvres, et sur lesquelles Bruno Serrou l'interroge plus particulièrement) et les compositeurs qu'il a écrit à son répertoire (Ravel , Debussy...). Dans un chapître intitulé "bête de scène" Claude Helffer exprime la façon dont il se prépare aux concerts, ses relations avec d'autres pianistes, l'enregistrement de ses disques...qu'ils pensent ne pas être représentatifs de son art. A la question "et avec le DVD qui à l'image en plus ?" il répond...je ne l'ai pas expérimenté. Le DVD ici présent ne permet certes pas de le voir en concert mais son témoignage est représentatif de son attachement à cet art et invite à écouter ses disques !

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Petite histoire de la musique allemande et authentique
De Jean-Sébastien Bach et Arnold Schoenberg
Anne-Marie Corbin

Edité dans la collection "Les essentiels, civilisation allemande" cet ouvrage à caractère pédagogique, écrit par Anne-Marie Corbin, professeur à l'université de Rouen, propose de faire le tour, en à peine plus de 200 pages, de la musique classique allemande de Bach à...Schoenberg, période de l'épanouissement des grandes formes classiques et de la naissance des fondements de la musique contemporaine. L'auteur a délibérement choisi ainsi d'étudier outre l'oeuvre de ces deux compositeurs celle de : Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Wagner. Dans un esprit de synthèse remarquable, elle met en valeur ce que chacun a pu apporter comme innovation, en abordant une sélection de leurs oeuvres et en les replaçant dans leur contexte historique. Ce contexte ayant une incidence indéniable sur ces oeuvres.

L'auteur met également l'accent sur la réception de ces oeuvres par le public, et constate, en guise de conclusion que la musique s'est émancipée de nombreuses règles durant les deux derniers siècles et a évolué "à sa guise, sans plus guère se soucier de la faveur du public, multipliant les innovations". Une étude de deux festivals importants : Bayreuth et Salsbourg corroborent à ce point de vue. Enfin Anne-Marie Corbin établit en annexe, outre une chronologie, une liste de cent Cd ou DVD qui reflète ses goûts tout à fait personnels (on y trouve par exemple un disque de Glenn Gould en référence non pas pour Bach mais Mozart...).

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Bill Evans
Portrait de l'artiste au piano
Enrico Pieranunzi

Voilà très précisément un quart de siècle que disparaissait Bill Evans ( le 15 septembre 1980), et malgré toutes ces années, il reste aujourd'hui encore un modèle pour nombreux pianistes de jazz. Ce n'est pas parce qu'il a travaillé avec des musiciens qui ont également accompagné Bill Evans, que l'auteur de ce livre : le pianiste italien Enrico Pieranunzi, se considère comme "un clone de Bill Evans" et pour lui, selon les propos d'un entretien rapporté en fin de ce livre, "l'héritage evansien est désormais un souvenir lointain" mais il a accepté dans le début des années 90 d'écrire ce livre pour "battre en brèche le lieu commun, dramatique, absurde, qui assimile le fait d'être un artiste à la maladie ou, à plus forte raison à la folie".

Se basant sur des essais, nombreux documents et surtout sa propre analyse des enregistrements de Bill Evans, Enrico Pieranunzi prend de l’intérieur la musique de Bill Evans, il s’attache à faire découvrir avec précision, la naissance et l’évolution du style de Bill Evans, y mélant avec sobriété et précaution ses regards sur Bill Evans en tant que personne et non seulement compositeur : "Ce fut à la fois fascinant et torturant [...]Dans une mélodie comme dans un récit, choisir un mot ou une note, les mettre avant ou après, ce n'est pas la même chose" confie-t-il.

Ce portrait de l'artiste, et surtout de sa musique, est assurément une belle composition de Enrico Pieranunzi, traduite récemment par Danièle Robert, et que tout amateur de piano jazz lira et "écoutera" avec grand intérêt pour mieux comprendre la maîtrise parfaite de l'harmonie, du rythme, de la créativité musicale et de l'improvisation de Bill Evans probablement due aux moyens qui lui venaient de sa culture classique. Un quart de siècle ce n'est certes pas très long dans l'histoire de la musique, mais cet anniversaire est l'occasion de se remémorer un grand artiste et ce livre en est un excellent moyen et aussi bon prétexte à écouter ou ré-écouter ses disques au fil des chapitres dont chacun des titres sont ceux de compositions de Bill Evans.

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Maurice Ravel
David Sanson

David Sanson, journaliste et musicien, peint ici un portrait impressionniste de Ravel et invite à découvrir ce compositeur par petites touches, savamment dosées, la première étant naturellement celle du piano. Il n'est pas question ici pour l'auteur de relater la vie de Maurice Ravel à travers une biographie chronologique exhaustive, mais de nous permettre de mieux le connaître et pénétrer son univers grâce à divers ingrédients qu'il mélange agréablement : témoignage de proches de Ravel, témoignage de sa musique et témoignage du compositeur lui-même, abordant notamment l'homme sous ses différentes qualités : "géomètre", "voyageur" "engagé" "enfant"...

Un livre d'atmosphère très poétique qui illustre parfaitement la musique de Maurice Ravel, à lire et relire tout en écoutant sa musique, d'ailleurs le livre comporte en annexe des indications discographiques fort utiles !

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Maurice Ohana
François Porcile, Edith Canat De Chizy
Biographie

"Pianiste au talent salué par André Gide qui lui demande de collaborer à ses Notes sur Chopin (1948), Maurice Ohana (1913-1992) n’aborde la composition qu’à la trentaine, au bout des cinq années de la Seconde Guerre mondiale passées sous uniforme britannique, de Madagascar jusqu’à Rome où il termine sa formation musicale avec Alfredo Casella.
Il s’impose d’entrée de jeu avec un oratorio sur un poème de Federico Garcia Lorca, Llanto por Ignacio Sanchez Mejias (1950), considéré par Alejo Carpentier comme une révélation. Ce premier chef-d’œuvre affirme une démarche singulière, en marge des courants dominants et antagonistes de l’époque (néoclassicisme et sérialisme), une volonté d’indépendance qui sera la règle pour toute l’œuvre à venir de son auteur, au risque d’être ignoré ou rejeté par les tenants de ces esthétiques.
Cette liberté périlleuse vaut aujourd’hui à Ohana, une douzaine d’années après sa disparition, l’admiration des jeunes générations de musiciens. Ses Préludes et Etudes pour piano sont aujourd’hui estimés à l’égal de ceux de Chopin et Debussy. Mais il fut, de son vivant, un « méconnu célèbre », pourtant sollicité et servi par les plus grands interprètes du moment : Ataulfo Argenta, Eric Ericson, Kent Nagano, Mstislav Rostropovitch, Bruno Maderna, Maurice Béjart, les Percussions de Strasbourg, Seiji Ozawa, Narciso Yepes…
Il se définissait lui-même comme un « moderne archaïque », cherchant à retrouver les origines les plus lointaines de l’expression musicale, comme il aimait brasser dans un même « haut fourneau » musiques populaires et savantes, arabo-andalouses, afro-américaines et afro-cubaines, pour offrir cette spécificité musicale inimitable et reconnaissable entre mille : le « son Ohana »." (Quatrième de couverture)

L'auteur : Compositeur, Edith Canat de Chizy a étudié avec Ivo Malec et Maurice Ohana. Son catalogue comporte à ce jour une quarantaine d’œuvres, distinguées par de nombreuses récompenses, dont le Grand Prix SACEM de la musique symphonique en 2004. Elle a été élue en janvier 2005 à l’Académie des beaux-arts.
Réalisateur de films, conseiller musical de divers cinéastes dont François Truffaut, auteur de plusieurs ouvrages consacrés aux rapports de la musique et du cinéma, François Porcile a publié chez Fayard La Belle Epoque de la musique française (1871-1940) et Les Conflits de la musique française (1940-1965). Ce dernier essai a été primé par le Syndicat de la Critique et l’Académie Charles Cros.

Un compositeur à découvrir...cliquez sur l'image !

Leos Janacek
Jérémie Rousseau

Ce sixième volume de la collection Classica-Répertoire/Actes Sud, comme les autres de la même collection, permet de découvrir un compositeur sous une écriture "romanesque" . Cette biographie, qui s'appuie sur les témoignages de la veuve du compositeur dévoile sa personnalité , à travers sa vie et son oeuvre, qui se confondent souvent en ce qui concerne précisément Léos Janacek. Jérôme Rousseau, auteur de ce volume, fait en effet le parallèle entre les deux pour dresser un portrait pas vraiment complaisant d'un compositeur au caractère complexe qu'il n'hésite pas à définir comme un homme "difficile à vivre, cruel même" et qui contrairement à nombreux compositeurs, créa l'essentiel de son oeuvre durant les dix dernières années de sa vie. Et même si le personnage ne s'avère pas dans un premier temps particulièrement sympathique, au fil de la lecture on découvre une personnalité intéressante, tout comme les sources particulières de son inspiration : sa méthode d'analyse des sons de la nature, desanimaux et des humains est fortement impressionnante.
Il est agréable de pouvoir compléter cette lecture par celle de l'article justement paru ce mois-ci dans la revue Classica-Répertoire(février2005), comportant nombreuses photographies, et bien sûr de la poursuivre par l'écoute des oeuvres pour piano de Léos Janacek mais aussi de ces opéras sans doute plus représentatifs des tourments de ce compositeur en se référant aux indications discographiques qui complètent le livre

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Dictionnaire des interprètes et de l'interprétation musicale depuis 1900
Alain Pâris

En précisant que Alain Pâris est chef d’orchestre et producteur d’émissions musicales à France Musiques, vous comprendrez que ce dictionnaire est consacré aux interprètes de musique "savante ou sérieuse", sont donc naturellement exclus les interprètes de musique jazz et de chansons, sont également exclus les compositeurs n'ayant interprété que leurs propres oeuvres.
Malgré tout voilà un ouvrage colossal (2800 interprètes recensés dans la première partie, la seconde partie étant consacrée aux ensembles), qui a demandé la collaboration de pas moins de 14 personnes. Malheureusement on remarquera aussi quelques oubliés parmi les pianistes par exemple (le québecois Laurent Lefêvre, mais aussi les français : François Chaplin, Pascal Amoyel, Isabelle Oehmichen, la brésilienne Sonia Rubinsky...), mais sans nul doute il n'est pas simple de recueillir l'ensemble des informations présentées. Car outre un recensement qui ne se peut exhaustif, les informations, uniquement biographiques, se doivent d'être fiables, ainsi Alain Pâris indique en préface "Parfois les biographes se sont transformés en détectives, vérifiant auprès de l'état civil ou à d'autres sources dignes de foi ce que leur instinct mettait en doute : moisson fertile en erreurs séculaires à présent corrigées, coquetteries déjouées( non par indiscrétion mais par souci d'exactitude), oublis réparés(au moins partiellement)".
C'est en tout état de cause un très bon ouvrage de référence, qui demanderait sans doute une mise à jour plus fréquente pour être encore plus performant, dans notre monde où tout va très vite (la dernière mise à jour datait de 1999) . A noter en fin d'ouvrage, d'intéressants tableaux qui reproduisent les principales filiations des écoles d'interprétation de piano ainsi que violon,et violoncelle du 19ème siècle à nos jours. Un livre à classer à côté des deux très intéressants volumes de ce même éditeur " La musique de piano" de Guy Sacre.

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BACH :
Passion Bach L'album d'une vie de Gilles Cantagrel

Beau livre broché consacré à Jean Sébastien Bach

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Beethoven
Maynard Solomon

biographie (broché)
Une biographie de référence, écrite par Maynard Solomon reconnu comme l'un des meilleurs spécialistes de la vie et de l'œuvre de Ludwig Van Beethoven auquel il a consacré quatre ouvrages et de nombreux articles.

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L'Appassionata
André Tubeuf

Au cours du XXe siècle, si un nom a brillé parmi les monstres sacrés du piano, c'est bien celui de Claudio Arrau (1903-1991). À l'heure où le monde entier commémore la naissance de ce précurseur, héritier de la plus haute tradition musicale, André Tubeuf livre le portrait d'un artiste complet.

Cliquez sur l'image pour en savoir plus (mot de l'éditeur) et vous procurer ce livre.

Ludwig van Beethoven
Brigitte Massin, Jean Massin

Beethoven, " géant de la musique ", a suscité une abondance d'études et de commentaires. Brigitte et Jean Massin ont souhaité offrir, sous une forme aisément consultable, un outil de connaissance à ceux qui, comme eux amoureux passionnés de sa musique, désiraient en savoir davantage sur elle et sur l'homme qui l'avait écrite, afin de la comprendre et de l'aimer mieux encore. Cet ouvrage réunit une biographie critique rassemblant documents de première main et témoignages, et une étude de l'œuvre qui ne rebute pas l'amateur par un excès de termes techniques. Reliant les créations du musicien à la connaissance de sa vie et à celle de son époque, les auteurs ont réussi à éclairer l'individualité du génie de Beethoven, qui devient de plus en plus proche et fraternel à chaque lecteur.
(Mot de l'éditeur)


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A la recherche de Lili Boulanger
Jérôme Spycket

Si vous aimez les mystères, ce livre vous plaira car il en regorge : l'auteur de cette "ébauche de biographie" selon ses propres termes, annonce en effet pas moins d'une dizaine de mystères entourant la vie de la première femme à obtenir le premier grand prix de Rome de composition musicale.
Mystère de son génie musicale , mystère de sa filiation, mystère de son père, mystère des origines de sa mère, mystère de ses rapports quasi fusionnels avec sa soeur Nadia, mystère de sa vie affective, mystère de ses maladies, mystère du sort de ses lettres à son ami Miki Piré, Mystère de son opéra La princesse Maleine, et mystère d'une valise...qui doit restée fermée jusqu'à la date du 21 décembre 2011 !
Jérôme Spicket, a déjà écrit plusieurs biographies, dont une consacrée à la soeur de Lili : Nadia Boulanger. Même s'il est donc ici en "terre connue",

En attendant cette date..procurez-vous le livre pour presque tout savoir sur Olga, Marie , Juliette Boulanger qui fut toujours appelé "Lili"

Benita Eisler
Les funérailles de Chopin

Benita Eisler, écrivain américain, relate dans cet ouvrage les 15 dernières années de la vie de Frédéric Chopin.
Elle a choisi de commencer par la fin : les funérailles de Chopin, le 30 octobre 1849, puis elle poursuit par la première rencontre de Chopin et George Sand. Un récit intime, au ton juste, pas toujours complaisant pour Chopin et George Sand. Un appendice détaille les nombreuses sources de l'auteur.

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Frédéric Chopin
Claude Dufresne

étude (broché)
Un portrait inédit de Frédéric Chopin, né d'un entretien avec son dernier élève.

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Chopin
Alain Duault

Si la couverture est similaire à celle du récent livre de Claude Dufresne (voir plus bas), c'est bien un livre différent et un point de vue différent sur Chopin que nous propose ici Alain Duault ... Ce grand spécialiste de Chopin (Alain Duault est président des fêtes romantiques de Nohant ainsi que des rencontres internationales Frédéric Chopin) a pour ambition de nous faire mesurer tous les talents de compositeur de Frédéric Chopin. Certes Chopin est un compositeur romantique mais se limiter à ce seul aspect de ses compositions est pour lui une grave erreur ....c'est l'homme dans son intégralité qu'il convient de connaître , l'homme tout à la fois polonais et français, classique et romantique, mondain et mélancolique, virtuose et poète du piano. Pour mieux connaitre le compositeur, il faut aussi connaitre les chemins de son apprentissage, les étapes de sa carrière et les détours de ce qui l'a fait comme homme et comme artiste.

Après avoir lu cette biographie synthétique, qui se lit comme un roman, il ne reste plus au lecteur qu'à redécouvrir et découvrir les oeuvres de Chopin en les entendant mieux !

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