Jean-Sébastien Bach

Murray Perahia
Bach Partitas 2,3 et 4

Le pianiste américain Murray Perahia qui a fêté l'an dernier son soixantième anniversaire, et a du récemment s'absenter des scènes et des studios en raison de problèmes de santé, a déjà enregistré nombreux disques de Bach largement récompensés : les Suite anglaises, les Concertos pour piano et les Variations Goldberg. Il revient avec ce nouveau volume qu'il consacre donc à l'un de ses compositeurs de prédilection et vient confirmer son talent toujours exceptionnel dans l'interprétation des oeuvres de ce compositeur. Ici sont réunies les Partitas 2,3 et 4, il est prévu qu'un autre volume des Partitas 1,5 et 6 paraisse début 2009 après trois Sonates de Beethoven prévues pour fin 2008.... de quoi réjouir tous les mélomanes sensibles aux interprétations subtilement colorées de Murray Perahia...cliquez ici pour lire la suite, en écouter un extrait et voir une vidéo

Jean-Sébastien Bach
Le Clavier bien tempéré Livre 2
Zhu Xiao Mei

Imaginer la pianiste Zhu Xiao-Mei lors de son séjour en camp de rééducation, pendant la révolution culturelle, recopiant en cachette les partitions du clavier bien tempéré et le jouant en faisant croire qu'il s'agissait de musique officielle chinoise suffit à comprendre combien cette oeuvre peut représenter pour elle... oeuvre parfois appelée la "bible" du pianiste, elle fut en tout cas force de réconfort(elle lui réchauffait même les doigts lorsqu'elle la jouait dans une pièce de la chaleur d'un frigo !) et surtout "musique de bonheur, et du bien" elle contribua à ouvrir les yeux de Zhu Xiao-Mei et à comprendre que cette musique avait une capacité à lui rendre courage, à la rendre heureuse et à lui faire retrouver sa dignité. Aujourd'hui la pianiste offre en premier lieu son interprétation du second livre parce qu'il a toujours été tenu dans l'ombre du premier livre et qu'il mérite lui aussi d'être mis en avant, selon ses propos dans l'interview publiée dans le livret qui accompagne les deux CD...cliquez ici pour lire la suite et en écouter un extrait

Jean-Sébastien Bach
Variations Goldberg
Zhu Xiao-Mei

Selon une légende contestée, cette oeuvre publiée en 1742, à l'origine appelée par Bach "Aria avec quelques variations pour clavecin à deux claviers" tiendrait son nom actuel du nom de Johann Gottlieb Goldberg, élève de Bach, qui aurait meublé les insomnies du Comte Von Keyserling par cette pièce "au caractère calme et plutôt joyeux" selon sa commande. Cette oeuvre s'ouvre et se referme sur une paisible Aria extraite du Clavierbüchlein que Bach offrit en 1725 à son épouse Anna Magdalena. Le thème des trente variations est constitué non pas de la mélodie mais des 32 mesures des notes de basse de cette aria.

La pianiste Zhu Xiao-Mei confie dans son livre La rivière et son secret : " Il y a tout dans cette musique, elle suffit à vivre. La première variation me donne du courage. Je souris dans la dixième, humoristique, chante dans la treizième dont la ligne musicale m'apaise comme aucune musique avant, danse dans la vingt-quatrième avec son rythme de polonaise, je médite dans la quinzième et vingt-cinquième, deux des trois variations en mineur, qui m'émeuvent aux larmes. Puis arrive la trentième, ce fameux Quodlibet qui m'apparait comme une sorte d'hymne à la gloire du monde. Plus je la travaille, plus elle me bouleverse[..]Encore chaque fois que j'atteins cette dernière variation je vois apparaître les étendues mornes et arides de Zhangjiako. Et enfin c'est le retour de l'Aria initiale, le passage qui me touche par dessus tout[...]Plus je travaille les Goldberg, plus il me semble que Bach illustre à merveille cette idée d'avancée horizontale de la musique,de ligne, de mouvement qui m'est de plus en plus chère."...
Peu importe en fait que la légende qui entoure cette oeuvre soit vraie ou non, car une chose est certaine c'est qu'elle apporte en conclusion un sentiment de sérénité qui apaiserait les pires insomnies, non pas qu'elle ait quelconque effet somnifère immédiat, mais par les bienfaits qu'elle procure à l'esprit, l'interprétation de Zhu Xiao-Mei dans un tempo équilibré permettant d'apprécier combien elle ouvre tout autant à la joie et vitalité qu'au calme.

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Bruno Fontaine Johann Sebastian Bach

Si l'anglais est souvent nécessaire pour suivre la musique jazz, connaître le langage italien aide bien souvent à se repérer dans la musique classique. Ainsi Rémi Jacobs, auteur du livret qui accompagne le nouveau disque du pianiste Bruno Fontaine paru chez le label Transart live, explique que le mot Partita à pour étymologie le mot " partager" et en l'occurence pour ce qui concerne la musique il s'agit de décomposer en sections différenciées les éléments d'une même composition, autrement dit, varier un thème. Cependant comme cela serait trop simple le sens du mot Partita a évolué pour qualifier une suite de danses ou de pièces diverses, et c'est ainsi que Jean-Sébastien Bach l'utilisa.
Quant à la Toccata, dont l'origine du mot est Toccare ( toucher), elle permettait à l'origine aux musiciens de prendre contact avec un instrument à clavier, son sens a aussi dévié pour correspondre au fruit d'une improvisation...cliquez ici pour lire la suite

Suites anglaises de Bach par Andras Schiff

Bach
English Suites
Andras Schiff

Voilà un DVD qui intéressera les amateurs de piano à double titre : le pianiste hongrois Andras Schiff en plus de son interprétation magistrale des suites de Bach(concert enregistré à Budapest en 2003) offre une "leçon" au sujet de ces oeuvres. Le mot leçon n'est d'ailleurs sans doute pas le plus adapté car il s'agit plus exactement d'une aide ou introduction( avant le prélude de chaque suite) pour une meilleure compréhension et écoute de ces oeuvres, aide qui ne tombe pas dans le piège d'être rébarbative mais au contraire a la qualité d'être compréhensible par tout public en évitant tout terme trop technique et toute longueur.
Les propos du pianiste sont proposés en version sous-titrés en français, vous ne vous arracherez donc pas non plus les cheveux pour comprendre le hongrois et pourrez donc aisément "mesurer le piment de la musique" de Bach en connaissant mieux les épices cachés ainsi que les couleurs subjectives, même le bleu marine de la troisième suite, qu'Andras Schiff apprend à l'auditeur à déceler...cliquez ici pour lire la suite

Jean-Sébastien Bach, Glenn Gould
Gould Joue Bach - Coffret
Suites françaises - Suites anglaises - Variations goldberg (1955-1981) - Partitas

Un coffret de 12 CD (tous les enregistrements Bach par Glenn Gould) pour moins de 30 euros

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Jean-Sébastien Bach
Irakly AVALIANI

Ce disque permet d'apprécier les qualités d'interprétation d'Irakly AVALIANI d'œuvres d'un compositeur qu'il apprécie particulièrement : il propose un intelligent et beau programme de diverses pièces majeures et de formes différentes, écrites par Jean-Sébastien Bach pour le clavier : Fantaisie chromatique et Fugue en ré mineur BWV 903, Concerto Italien en fa majeur BWV 971, Partita n°2 en ut mineur BWV 826 et Prélude et fugue en si mineur du Clavier bien tempéré 1er livre BWV 869.

La sobriété et qualité sonore du jeu d'Irakly AVALIANI, qui a enregistré ce disque dans un temple, sur un piano Fazioli d'un très beau timbre, concourent à transcender la spiritualité qui émanent de ces œuvres. Le tempo auquel il choisit de mener à bien ce programme laisse en effet, dans les mouvements les plus lents, le temps à la respiration, à l'émotion et la réflexion. Ce qui n'empêche pas d'être aussi emporté par la jubilation dans des mouvements plus rapides tels les premiers et troisième mouvements du concertos italien ou encore le Cappricio de la partita 2. Ce disque fait espérer qu'Irakly AVALIANI enregistrera rapidement le Clavier Bien Tempéré et non pas seulement dans 15 ans car c'est effectivement un "Bach à l'état pur" qu'il offre ici !
A noter : c'est la femme de Irakly AVALIANI, Masha S.(S. pour Schmidt) , artiste peintre qui a conçu et illustré la pochette de ce disque.

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Jean-Sébastien Bach
Partitas N°2-N°4 BWV826-828
Cédric Tiberghien

Les partitas pour clavecin devaient à l'origine s'appeler Suites allemandes, car Jean-Sébastien Bach les conçut selon la forme des Suites anglaises et françaises qu'il avait composées quelques temps auparavant : chacune débute par un vaste morceau d'introduction puis succèdent quatre danses traditionnelles : allemande, courante, sarabande, gigue auxquelles se mèlent ce que Bach appelait "Galanteries" qui d'ailleurs s'avèrent très souvent de splendides pièces très gaies comme la majorité des autres pièces . Ainsi dans la partita numéro deux le "Rondeaux", et "Capriccio" qui remplace l'habituelle gigue, sont un véritable bonheur. Au final Bach a publié six 'partitas' d'abord individuellement à partir de 1726, puis toutes ensemble en 1731, sous le titre: 'Exercices pour clavier consistant en Préludes, Allemandes, Courantes, Sarabandes, Gigues, Menuets et autres Galanteries composés pour les amateurs de musique et pour la récréation de leur esprit... Opus 1'. En fait ces exercices pédagogiques avaient le double objectif d'apprendre les différentes techniques instrumentales mais aussi les différents styles et modes musicaux de l'époque, ceci dans un souci d'élévation culturelle et technique. Ce sont trois d'entre elles que Cédric Tiberghien a choisi d'interpréter ici afin de présenter la diversité et la "fantaisie" de celles-ci, espérons que les trois autres suivront bientôt !

Cédric Tiberghien offre là effectivement une "récréation de l'esprit des amateurs de musique" dont il serait bien dommage de se priver sous prétexte que d'autres, sur cet instrument ou un autre, ont déjà joué dans la même cour. C'est bien dans la cour des grands que cette récréation a lieu : la qualité sonore de ce disque est particulièrement enthousiasmante, dès la Sinfonia de la Partita 2, qui débute par des accords orchestraux, l'auditeur peut s'imaginer dans une église grâce à une réverbération semblable à celle qu'on y trouve généralement, et Cédric Tiberghien magnifie chaque voix avec une rare virtuosité. Mais, comme dit plus haut, c'est l'allégresse plus que la spiritualité qui domine ces pièces et la grande technicité dont fait preuve ce jeune pianiste est tout autant enthousiasmante. A l'écoute de celui-ci, on se demande de nouveau pourquoi il reste aujourd'hui encore des "grincheux" à vouloir que les oeuvres de Bach soient exclusivement réservées aux organistes ou clavecinistes alors qu'elles font la joie de tant de pianistes et d'amateurs de piano qui apprécieront certainement l'écoute de ce disque  !

Ne manquez pas la récréation : cliquez sur l'image pour écouter des extraits et vous procurer ce disque.

Jean-Sébastien Bach, Johannes Brahms, Rudolf Lutz, Ferruccio Busoni
Chaconne
Edna Stern - piano (Transcriptions de Busonni, Lutz et Brahms)
Amandine Beyer - violon (Chaconne originale de Bach)

Dommage que ce disque ne soit pas sorti un tout petit peu plus tôt car ces oeuvres font partie du programme du baccalauréat 2005. Mais que vous ayez ou non le bac à passer, ce disque issu d'une oeuvre de Bach est à découvrir. Je laisse le soin à Edna Stern de le présenter :

"Ces différentes transcriptions, autant de réinterprétations de la Chaconne de J.S. Bach, reflètent à la fois leur propre époque, chargée de l'histoire qui s'est écoulée depuis 1720, et l'esthétique de chaque compositeur.
Chronologiquement, la première de ces trois transcriptions est celle de Brahms, écrite en 1877 et aussi nommée Etude no. 5. Ici, le compositeur reprend note pour note l'oeuvre de Bach, la transposant à l'octave inférieure, la replaçant ainsi dans un registre qu'il affectionne et la destinant uniquement à la main gauche pour en préserver la difficulté d'origine.
Celle de Busoni s'inscrit dans une esthétique liée à son temps. En effet, celui-ci extravertit les sentiments exprimés par J.S. Bach, en utilisant les moyens qui caractérisent son époque : un pianisme spectaculaire qui cherche à pousser le piano au delà de ses limites dans l'exploration de sonoritées aux couleurs orchestrales.
Composée et terminée en novembre 2000, la Chaconne de Rudolf Lutz est sans doute la première de ce XXIème siècle. Rudolf Lutz exerce une activitée musicale large et variée, celui-ci improvise aussi bien à l'orgue, qu'au piano ou au clavecin, cela dans le style baroque et romantique comme dans le Jazz. Lutz est un musicien qui est en rapport permanent avec différents styles de jeux et instruments: il improvise à la manière baroque, romantique et contemporaine autant au clavecin, qu'à l'orgue ou au piano".

Déjà ce disque a été très bien accueilli par la presse ainsi Pierre Gervasoni du journal Le Monde a écrit très récemment : "Edna Stern traduit remarquablement cette mutation par une utilisation de la pédale qui rend sensible le voyage des sons et fond les métamorphoses mélodiques dans un halo mirifique. Son travail sur le timbre est tout aussi éloquent avec, par exemple, les sonorités cristallines qui précèdent l'ultime rayonnement surnaturel."
Vous pourrez en juger tout au long du mois de juin 2005, par un extrait présent dans la page "Morceau du mois" au Piano bleu. Et je suis certaine que vous en apprécierez effectivement les splendides mélodies et couleurs. Chacune des transcriptions possède une splendeur propre, à découvrir absolument !

Ce disque sera disponible à compter du 9 juin 2005, vous pouvez le pré-commander...cliquez ici ou sur l'image

Livre-CD
Comme Bach...
La rencontre improbable.
Serge Delaite Trio
et
Gilles Cantagrel, Denis Humbert,Jacques-Henry Bayle, Lionel Lisay, Jacques Pouillet.

Si le pianiste jazz Jacques Loussier arrange des oeuvres de Bach avec sa propre rythmique, et propose un "Bach de notre temps"en quelque sorte...le pianiste Serge Delaite, lui imagine la rencontre de Bach avec des jazzmen, une fusion musicale. A votre tour imaginez une scène avec Bach au clavecin, Duke Ellington ou Chick Corea au piano, la fusion de deux époques, une complicité amenant les uns et autres à évoluer, ce partage musical qui en résulterait...n'est après tout pas si "improbable" en soit car Bach était aussi un improvisateur hors pair. Serge Delaitre au piano et clavecin, accompagné de Pascal Combeau à la contrebasse et Jean-Marc Lajudie à la batterie, démontre "Qu'ils le veuillent ou non, les jazzmen vivent en harmonie avec Bach; qu'ils aient ou non étudié sa musique, elle inspire la leur" comme l'explique Gilles Cantagrel, un des rédacteurs du livre/cd, mené sous la direction artistique de Lionel Lisay.

En l'occurence cet ouvrage est aussi une fusion d'arts : remarquables photographies en noir et blanc que l'on aimerait avoir en poster, beaux textes(d'où l'on tirera des"citations" à retenir, telle : "Tu ne comprends pas leur langue mais la musique n'a pas besoin de traducteur" ou "L'oeuvre est un éternel recommencement"(Denis Humbert), impression de haute qualité(en noir et argent), et bien sur musique avec un trio bien rodé qui conduit l'invention n°8 à Just Squeeze me de Duke Ellington ou encore la Toccata en ré mineur à Armando's rumba de Chick Corea par des voix inventives si "naturelles" que l'on pourrait presque se demander si Bach ne danse pas la rumba sous d'autres cieux !

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Concertos italiens - Bach
Alexandre Tharaud

A son tour Alexandre Tharaud fait le choix, parfois contesté, d'interpréter au piano des oeuvres de Bach et qui plus est des transcriptions. Y-a-t-il sérieusement matière à quelconque culpabilisation ?
Loin de trahir une oeuvre c'est en effet permettre à un plus grand nombre d'y accéder et de l'apprécier. En tout cas les couleurs chatoyantes de ce disque ne peuvent aussi qu'arrêter le regard des mélomanes dans les rayons de disques et ils ne le regretteront pas, car c'est ici un véritable moment d'émotion qu' Alexandre Tharaud offre et particulièrement dans la Sicilienne du Concerto en ré mineur et l'andante du concerto en si mineur qu'il a pris le risque de retranscrire lui-même. Arrêtez-vous à l'orange !

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Vahan Mardirossian
Bach Transcriptions

Si aujourd'hui, il fleurit nombreuses "adaptations" ou "reprises" de "tubes" des années 70 et 80, les siècles précédents, nombreux compositeurs s'approprièrent aussi les oeuvres de créateurs qu'ils admiraient. Ces transcriptions (ou variations) furent particulièrement nombreuses au 19ème siècle mais existaient déjà dès le moyen âge. Ainsi les compositions de Jean-Sébastien Bach ont inspiré nombreux pianistes de l'époque romantique, mais lui-même transposa des oeuvres de compositeurs qui le précédèrent. Pour exemple le concerto pour hautbois en ré mineur d'Alessandro Marcello que l'on peut découvrir sur cet album conjointement à des oeuvres de Bach transcrites par Liszt (qui était un "maître" du genre),Ferrucio Busoni(qui avait "le désir d'intéresser le public à ses compositions si pleine d'art, d'émotion et de fantaisie du maître"), Serge Rachmaninov et Alexandre Siloti. Les transcriptions sont des styles musicaux qui demandent souvent une grande technicité, où la richesse sonore du piano est mis en exergue. Le pianiste arménien Vahan Mardirossian, lauréat de nombreux concours, montre ici une grande maîtrise du piano dans ce programme à dominante lithurgique . Tout à tour le caractère désespéré et la lumière qui en émanent, laissent à penser que l'enregistrement fut effectué dans la cathédrale de Reims et non dans le théâtre de cette même ville.
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Jean-Sébastien Bach
Coffret Bach
Suite anglaises - Concertos pour piano - Variations Goldberg
par Murray Perahia

Un superbe coffret qui réunit l'intégrale des enregistrements de Bach par Perahia
Suites anglaises 2, 4, 5
Variations Goldberg
Les Concertos pour piano numéros 1, 2, 4
Concertos pour piano numéros 3, 5, 6, 7

Un coffret incontournable pour les amoureux de Bach ou de Perahia et pour découvrir l'un comme l'autre

Cliquez sur l'image pour écouter les extraits de ces CD (volumes 2 et 4) et vous procurer ce coffret

Jean-Sébastien Bach
Le clavier bien tempéré
Glenn Gould
Coffret long box avec livret de 24 pages et photos inédites - Enregistrements de 1962 à 1971

Que dire de Glenn Gould et son attachement à l'oeuvre de Bach, bien si vous n'êtes pas " au courant" ...visitez aussi ma page sur cet interprète ... cliquez ici

CD album
Nombre de volumes : 4.

Diapason d'or (1981) ; 10 de Répertoire (2002)

Profitez de cette nouvelle édition pour vous procurer ce coffret
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Jacques Loussier Trio
playBach and more...

J.S: Bach: "Fugue No. 5", "Gavotte", "Pastorale", "Air on a G String", "Brandenburg Concerto No. 5"
Claude Debussy: "Arabesque", "L'isle joyeuse"
Eric Satie: "Gymnopédie No. 1"
Maurice Ravel: "Boléro"

On ne peut pas dire que ce soit une fantaisie récente du pianiste Jacques Loussier d'improviser autour d'oeuvres du répertoire classique car en fait cela lui est venu naturellement dès l'âge de dix ans, alors qu'il apprenait un petit prélude de Anna Magdalena Bach. Dans le bonus du DVD, Jacques Loussier confie qu'au conservatoire de Paris ses jeunes amis lui demandaient toujours "son petit Bach". Déjà c'était là une très bon encouragement à poursuivre dans cette voie !

Dès 1959, il est un précurseur, lorsqu'il enregistre pour Decca son premier disque "Play Bach" dont le succès à suivre pourrait faire rêver nombreux autres labels tant jazz que classique : plus de six millions de disques du trio vendus jusqu'en 1978, moment où Jacques Loussier souhaitant se reposer (car les nombreuses tournées étaient fatigantes) et travailler ses propres compositions, dissout son trio. En 1985, à l'occasion du tricentenaire de la naissance de Bach, Jacques Loussier forme un nouveau trio avec André Arpino à la batterie et Vincent Charbonnier à la basse qui en raison d'une grave maladie a du être remplacé en 1997 par Benoit Dunoyer de Segonzac. Deux musiciens dont la formation classique/jazz est en parfaite adéquation avec le travail antérieur de Jacques Loussier.

Ce trio jazz/classique (car il est difficile de réduire ce qualificatif à "jazz"), offre dans une parfaite osmose, un concert très original dans ce DVD, enregistré à l'église Saint-Thomas de Leipzig, où est décédé Jean-Sébastien Bach. La liste des oeuvres interprétées ne se limite d'ailleurs pas à des oeuvres de ce compositeur, car Jacques Loussier à trouver dans le répertoire classique nombreuses autres oeuvres sur lesquelles improviser. Toujours sans le bonus du DVD , il affirme plusieurs fois avoir beaucoup de respect pour ces compositeurs...effectivement le cadre choisi, l'élégance du jeu, la sérénité dégagée par l'ensemble du trio démontrent aussi la volonté de respect à ces oeuvres qui, sous leurs doigts (et bras) bienveillants, prennent un petit lifting qui les rend plus abordables aux "jeunes oreilles"( ou oreilles habituées à des rythmes plus soutenus) et leur donnera envie aussi de découvrir les oeuvres originales, cette démarche, puisqu'elle est bien menée n'a rien de critiquable... bien au contraire !

Cliquez ici ou sur l'image pour vous procurer ce DVD et pour en voir des extraits...cliquez ici

Bach
J.L. Macia

Les éditions Actes sud publient régulièrement des biographies synthétiques très abordables , ainsi en ce qui concerne Jean-Sébastien Bach , ce volume permet de découvrir l'essentiel sur ce compositeur.

Mot de l'éditeur
La musique de Bach réussit ce prodige, avec ses contradictions et ses tensions, de nous faire croire à la bonté, à la beauté et à l'harmonie du monde. Cet ouvrage propose de nous faire mieux connaître et aimer un compositeur passionné.

cliquez sur l'image pour vous le procurer

Moi, JSB
Johann Sebastian Bach
Jean Pierre Grivois

L'auteur de ce livre, Jean-Pierre Grivois, selon la quatrième de couverture est "organiste à ses heures et a dirigé une entreprise d'équipement muséologique, tout en consacrant ses loisirs à Jean-Sébastien Bach", muni d'un tel "bagage" il se propose dans ce gros livre de plus de 550 pages de se mettre dans la peau de Jean-Sébastien Bach, après tout il ne s'agit que d'un changement d'initiale de nom...Passer de JPG à JSB parait somme toute, non point phénomène fantastique mais fort logique, lorsque l'on sait que l'auteur a mené plus de vingt ans de recherche passionnée ! A notre époque où les romans écrits à la première personne fleurissent en nombre, la "mutation" n'a rien de scandaleux, bien au contraire , elle est fort plaisante et rend la lecture de cette biographie plus facile et agréable. On souhaiterait presque que Jean Pierre Grivois ait aussi adoptée le temps présent qui aussi se développe aujourd'hui dans l'écriture !

Chapîtré en noms de lieux, le lecteur peut suivre Bach dans tous ses voyages ou plus précisémeent "déménagements" car il ne fut pas simple pour le compositeur de trouver lieu propice à la création, tout autant qu'il ne lui fut pas simple de faire accepter ses compositions dont l'originalité faisait peur ! (Preuve encore que les compositeurs actuels ne devraient pas se faire trop de soucis !...demain ils seront mieux reconnus !).
Le livre aurait aussi pu être chapitré par les prénoms de chaque enfant de Bach car il en eut 20 et si dans ce livre Jean Pierre Grivois nous fait aussi mesurer combien les mathématiques (et l'argent) étaient importants ppour Bach, il nous dévoile aussi la sensibilité du compositeur dont les divers conflits relationnels n'ont certes pas simplifier la vie et l'on se prend à rêver de ce qu'il aurait pu nous offrir de plus s'il avait été plus libre... Ce livre est si vivant que se serait bien le diable si pris par la lecture vous ne vous entendrez pas pester contre tous ceux qui lui mettent des batons dans les roues ou plutôt dans les mains !

Peut-être connaissez-vous Le livre "La vie de Liszt est un roman", ce livre, consacré à Bach, qui se lit vraiment avec tout autant de facilité (à mettre entre toutes les mains) pourrait aussi en être un mais ...tout est absolument vrai car l'auteur a scrupuleusement vérifié la véracité de tout ce qu'il écrit.

Certes l'année 2006 est l'année Mozart mais surtout que cela ne vous empêche pas de penser à Bach

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Nota: ce livre est édité par une toutepetite et nouvelle maison d'éditions dont je vous invite à visiter aussi le site internet : Editions Héloïse d'Ormesson...cliquez ici

Bach en son temps
Gilles Cantagrel

"Un ouvrage capital qui regroupe quelque 400 textes d'époque émanant du compositeur, de ses contemporains et de divers témoins du XVIIIe siècle. Point ici de clichés ni d'anecdotes inventées de toute pièce, de celles qui contribuent à perpétuer une imagerie où la grandeur austère et froide de l'illustre cantor le dispute à la simplicité et à la sévérité d'un pater familias attentif aux siens. A cette fiction séduisante mais par trop déformante a été préférée l'authenticité des écrits du temps qui permettent à leur lumière, d'évoquer ce que l'on sait de l'existence du musicien. La lecture en continu de ce choix de témoignages provoque une sorte d'envoûtement qui finit par faire revivre, dans toutes leurs servitudes et leur grandeur, l'homme, l'interprète et le compositeur ainsi que la société dans laquelle il a vécu."

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Art de jouer Bach au clavier
P. Badura-Skoda

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écrit par un très grand interprète de Bach