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piano bleu concarneau
Jean-Sébastien Bach
1685-1750 (Allemand)
Si la musique ne vous gène pas pour lire écouter un midi
de Bach..cliquez ici
Sa vie en résumé... petite biographie de Bach
Jean-
Sébastien Bach est né à Eisenach en Thuringe le 21 mars 1685, il est le
huitième enfant d'une famille de musiciens. Orphelin à 9 ans, il est élevé
par son frère aîné, organiste à Ohrdruf. Il étudie l'orgue, le clavecin
et le violon.Il devient à 15 ans choriste à Lunebourg où il découvre la
musique vocale polyphonique.
Nommé organiste à Armstadt en 1703, Jean Sébastien Bach se fît
rapidement une réputation de virtuose et d'improvisateur. Son esprit d'indépendance,
son humeur intransigeante se trouvent à l'origine de nombreux de ses déplacements
pendant une vingtaine d'années. Ainsi il devient en 1717 Kapellmeister
à la cour de Cothen où il dispose d'un orchestre, il produit alors la
majorité de ses oeuvres instrumentales et de ses oeuvres pour clavier.
Sa femme, Maria Barbara, meurt le 7 juillet 1720. Bach se marie à
nouveau en 1721 avec Anna Magdalena Wilcken . Il eut 13 enfants - dont
seulement 6 survivront - avec sa nouvelle femme et ce, ajoutés
aux 4 qu'il eut avec sa première femme. Plusieurs de ses enfants
deviendront de bons compositeurs, surtout trois de ses fils: Wilhelm Friedmann,
Carl Philipp Emmanuel et Johann Christian.
En 1723 Jean-Sébastien Bach accepte le poste de Cantor à l'église
Saint Thomas de Leipzig, où il restera jusqu'à sa mort. Il assure l'enseignement
musical et compose de la musique religieuse (cantates, Passions, Oratorios).
Ses dernières années de vie sont difficiles, Bach commençant
à perdre la vue à partir de 1743, il subit plusieurs opérations
chirugicales sans effet. Il meurt à Leipzig le 28 juillet 1750.
A retenir parmi ses oeuvres...
L'œuvre de Jean Sébastien Bach s'inspire des traditions musicales
d'Allemagne du Nord et du Sud, de France et d'Italie. Autodidacte de la
composition, sa principale méthode d'apprentissage consiste à copier sur
des cahiers la musique de différents artistes. Son oeuvre est reconnue
comme un aboutissement des traditions musicales éprouvées en son temps
(en particulier celle de la composition polyphonique et du contrepoint.
La profonde foi de Bach se manifeste dans l'ensemble de ses formes musicales
sacrées destinées à être jouées lors des différents offices : chorales,
cantates et passions.
Ainsi considéré grand Maître du Baroque, du contrepoint, de la fugue,
de l'écriture vocale, de la composition de chambre, du répertoire pour
intrument solo... ses oeuvres pour clavier révèlent une habileté de combiner
une structure musicale compliquée avec une pure force spirituelle.
La pièce maîtresse de son œuvre pour clavier, par ailleurs la plus importante
en volume, reste le Clavier bien tempéré (1722-1744), où se révèle tout
l'art du compositeur. Y sont réunis deux fois 24 Préludes et Fugues dans
les 24 tonalités majeures et mineures de la gamme tempérée. A retenir
également parmi ses oeuvres les trois recueils de Suites françaises (1722),
anglaises (1724-1725) et allemandes (1726-1731), plus connues
sous le titre de Partitas, un Concerto italien (1735), 16 Concertos transcrits
d'après Vivaldi (1710) et les Variations Goldberg où Bach y joue de la
modulation à l'infini.
Il a dit ... J'ai beaucoup travaillé. Quiconque travaillera comme
moi pourra faire ce que j'ai fait. !
Ecouter et voir
Piano bleu a sélectionné pour vous ...
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Murray Perahia
Bach Partitas 2,3 et 4
Le pianiste américain Murray Perahia qui a fêté
l'an dernier son soixantième anniversaire, et a du récemment
s'absenter des scènes et des studios en raison de problèmes
de santé, a déjà enregistré nombreux
disques de Bach largement récompensés : les Suite
anglaises, les Concertos pour piano et les Variations Goldberg.
Il revient avec ce nouveau volume qu'il consacre donc à l'un
de ses compositeurs de prédilection et vient confirmer son
talent toujours exceptionnel dans l'interprétation des oeuvres
de ce compositeur. Ici sont réunies les Partitas 2,3 et 4,
il est prévu qu'un autre volume des Partitas 1,5 et 6 paraisse
début 2009 après trois Sonates de Beethoven prévues
pour fin 2008.... de quoi réjouir tous les mélomanes
sensibles aux interprétations subtilement colorées
de Murray Perahia...cliquez
ici pour lire la suite, en écouter un extrait
et voir une vidéo
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Jean-Sébastien Bach
Le Clavier bien tempéré Livre 2
Zhu Xiao Mei
Imaginer la pianiste Zhu Xiao-Mei lors de son séjour en
camp de rééducation, pendant la révolution
culturelle, recopiant en cachette les partitions du clavier bien
tempéré et le jouant en faisant croire qu'il s'agissait
de musique officielle chinoise suffit à comprendre combien
cette oeuvre peut représenter pour elle... oeuvre parfois
appelée la "bible" du pianiste, elle fut en tout
cas force de réconfort(elle lui réchauffait même
les doigts lorsqu'elle la jouait dans une pièce de la chaleur
d'un frigo !) et surtout "musique de bonheur, et du bien"
elle contribua à ouvrir les yeux de Zhu Xiao-Mei et à
comprendre que cette musique avait une capacité à
lui rendre courage, à la rendre heureuse et à lui
faire retrouver sa dignité. Aujourd'hui la pianiste offre
en premier lieu son interprétation du second livre parce
qu'il a toujours été tenu dans l'ombre du premier
livre et qu'il mérite lui aussi d'être mis en avant,
selon ses propos dans l'interview publiée dans le livret
qui accompagne les deux CD...cliquez
ici pour lire la suite et en écouter
un extrait
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Jean-Sébastien Bach
Variations Goldberg
Zhu Xiao-Mei
Selon une légende contestée, cette oeuvre publiée
en 1742, à l'origine appelée par Bach "Aria
avec quelques variations pour clavecin à deux claviers"
tiendrait son nom actuel du nom de Johann Gottlieb Goldberg, élève
de Bach, qui aurait meublé les insomnies du Comte Von Keyserling
par cette pièce "au caractère calme et plutôt
joyeux" selon sa commande. Cette oeuvre s'ouvre et se referme
sur une paisible Aria extraite du Clavierbüchlein que Bach
offrit en 1725 à son épouse Anna Magdalena. Le thème
des trente variations est constitué non pas de la mélodie
mais des 32 mesures des notes de basse de cette aria.
La pianiste Zhu Xiao-Mei confie dans son livre La rivière
et son secret : " Il y a tout dans cette musique, elle suffit
à vivre. La première variation me donne du courage.
Je souris dans la dixième, humoristique, chante dans la treizième
dont la ligne musicale m'apaise comme aucune musique avant, danse
dans la vingt-quatrième avec son rythme de polonaise, je
médite dans la quinzième et vingt-cinquième,
deux des trois variations en mineur, qui m'émeuvent aux larmes.
Puis arrive la trentième, ce fameux Quodlibet qui m'apparait
comme une sorte d'hymne à la gloire du monde. Plus je la
travaille, plus elle me bouleverse[..]Encore chaque fois que j'atteins
cette dernière variation je vois apparaître les étendues
mornes et arides de Zhangjiako. Et enfin c'est le retour de l'Aria
initiale, le passage qui me touche par dessus tout[...]Plus je travaille
les Goldberg, plus il me semble que Bach illustre à merveille
cette idée d'avancée horizontale de la musique,de
ligne, de mouvement qui m'est de plus en plus chère."...
Peu importe en fait que la légende qui entoure cette oeuvre
soit vraie ou non, car une chose est certaine c'est qu'elle apporte
en conclusion un sentiment de sérénité qui
apaiserait les pires insomnies, non pas qu'elle ait quelconque effet
somnifère immédiat, mais par les bienfaits qu'elle
procure à l'esprit, l'interprétation de Zhu Xiao-Mei
dans un tempo équilibré permettant d'apprécier
combien elle ouvre tout autant à la joie et vitalité
qu'au calme.
Cliquez
ici ou sur l'image pour écouter des extraits et/ou vous
procurer ce disque(amazon) ou cliquez
ici (fnac, pas d'extrait)
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Si l'anglais est souvent nécessaire pour suivre la musique
jazz, connaître le langage italien aide bien souvent à
se repérer dans la musique classique. Ainsi Rémi Jacobs,
auteur du livret qui accompagne le nouveau disque du pianiste Bruno
Fontaine paru chez le label Transart live, explique que le mot Partita
à pour étymologie le mot " partager" et
en l'occurence pour ce qui concerne la musique il s'agit de décomposer
en sections différenciées les éléments
d'une même composition, autrement dit, varier un thème.
Cependant comme cela serait trop simple le sens du mot Partita a
évolué pour qualifier une suite de danses ou de pièces
diverses, et c'est ainsi que Jean-Sébastien Bach l'utilisa.
Quant à la Toccata, dont l'origine du mot est Toccare ( toucher),
elle permettait à l'origine aux musiciens de prendre contact
avec un instrument à clavier, son sens a aussi dévié
pour correspondre au fruit d'une improvisation...cliquez
ici pour lire la suite
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Septembre 2006

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Bach
English Suites
Andras Schiff
Voilà un DVD qui intéressera les amateurs de piano
à double titre : le pianiste hongrois Andras Schiff en plus
de son interprétation magistrale des suites de Bach(concert
enregistré à Budapest en 2003) offre une "leçon"
au sujet de ces oeuvres. Le mot leçon n'est d'ailleurs sans
doute pas le plus adapté car il s'agit plus exactement d'une
aide ou introduction( avant le prélude de chaque suite) pour
une meilleure compréhension et écoute de ces oeuvres,
aide qui ne tombe pas dans le piège d'être rébarbative
mais au contraire a la qualité d'être compréhensible
par tout public en évitant tout terme trop technique et toute
longueur.
Les propos du pianiste sont proposés en version sous-titrés
en français, vous ne vous arracherez donc pas non plus les
cheveux pour comprendre le hongrois et pourrez donc aisément
"mesurer le piment de la musique" de Bach en connaissant
mieux les épices cachés ainsi que les couleurs subjectives,
même le bleu marine de la troisième suite, qu'Andras
Schiff apprend à l'auditeur à déceler...cliquez
ici pour lire la suite
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Jean-Sébastien Bach, Glenn Gould
Gould Joue Bach - Coffret
Suites françaises - Suites anglaises - Variations goldberg
(1955-1981) - Partitas
Un coffret de 12 CD (tous les enregistrements Bach par Glenn Gould)
pour moins de 30 euros
Pour écouter des extraits cliquez sur l'image(fnac) oui
cliquez
ici (amazon)
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Jean-Sébastien Bach
Irakly AVALIANI
Ce disque permet d'apprécier les qualités d'interprétation
d'Irakly AVALIANI d'uvres
d'un compositeur qu'il apprécie particulièrement :
il propose un intelligent et beau programme de diverses pièces
majeures et de formes différentes, écrites par Jean-Sébastien
Bach pour le clavier : Fantaisie chromatique et Fugue en ré
mineur BWV 903, Concerto Italien en fa majeur BWV 971, Partita n°2
en ut mineur BWV 826 et Prélude et fugue en si mineur du
Clavier bien tempéré 1er livre BWV 869.
La sobriété et qualité sonore du jeu d'Irakly
AVALIANI, qui a enregistré ce disque dans un temple, sur
un piano Fazioli d'un très beau timbre, concourent à
transcender la spiritualité qui émanent de ces uvres.
Le tempo auquel il choisit de mener à bien ce programme laisse
en effet, dans les mouvements les plus lents, le temps à
la respiration, à l'émotion et la réflexion.
Ce qui n'empêche pas d'être aussi emporté par
la jubilation dans des mouvements plus rapides tels les premiers
et troisième mouvements du concertos italien ou encore le
Cappricio de la partita 2. Ce disque fait espérer qu'Irakly
AVALIANI enregistrera rapidement le Clavier Bien Tempéré
et non pas seulement dans 15 ans car c'est effectivement un "Bach
à l'état pur" qu'il offre ici !
A noter : c'est la femme de Irakly AVALIANI, Masha S.(S. pour Schmidt)
, artiste peintre qui a conçu et illustré la pochette
de ce disque.
Cliquez sur l'image pour écouter des extraits et/ou vous
procurer ce disque.
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Jean-Sébastien Bach
Partitas N°2-N°4 BWV826-828
Cédric Tiberghien
Les partitas pour clavecin devaient à l'origine s'appeler
Suites allemandes, car Jean-Sébastien Bach les conçut
selon la forme des Suites anglaises et françaises qu'il avait
composées quelques temps auparavant : chacune débute
par un vaste morceau d'introduction puis succèdent quatre
danses traditionnelles : allemande, courante, sarabande, gigue auxquelles
se mèlent ce que Bach appelait "Galanteries" qui
d'ailleurs s'avèrent très souvent de splendides pièces
très gaies comme la majorité des autres pièces
. Ainsi dans la partita numéro deux le "Rondeaux",
et "Capriccio" qui remplace l'habituelle gigue, sont un
véritable bonheur. Au final Bach a publié six 'partitas'
d'abord individuellement à partir de 1726, puis toutes ensemble
en 1731, sous le titre: 'Exercices pour clavier consistant en
Préludes, Allemandes, Courantes, Sarabandes, Gigues, Menuets
et autres Galanteries composés pour les amateurs de musique
et pour la récréation de leur esprit... Opus 1'.
En fait ces exercices pédagogiques avaient le double objectif
d'apprendre les différentes techniques instrumentales mais
aussi les différents styles et modes musicaux de l'époque,
ceci dans un souci d'élévation culturelle et technique.
Ce sont trois d'entre elles que Cédric
Tiberghien a choisi d'interpréter ici afin de présenter
la diversité et la "fantaisie" de celles-ci, espérons
que les trois autres suivront bientôt !
Cédric Tiberghien offre là effectivement une "récréation
de l'esprit des amateurs de musique" dont il serait bien dommage
de se priver sous prétexte que d'autres, sur cet instrument
ou un autre, ont déjà joué dans la même
cour. C'est bien dans la cour des grands que cette récréation
a lieu : la qualité sonore de ce disque est particulièrement
enthousiasmante, dès la Sinfonia de la Partita 2, qui débute
par des accords orchestraux, l'auditeur peut s'imaginer dans une
église grâce à une réverbération
semblable à celle qu'on y trouve généralement,
et Cédric Tiberghien magnifie chaque voix avec une rare virtuosité.
Mais, comme dit plus haut, c'est l'allégresse plus que la
spiritualité qui domine ces pièces et la grande technicité
dont fait preuve ce jeune pianiste est tout autant enthousiasmante.
A l'écoute de celui-ci, on se demande de nouveau pourquoi
il reste aujourd'hui encore des "grincheux" à vouloir
que les oeuvres de Bach soient exclusivement réservées
aux organistes ou clavecinistes alors qu'elles font la joie de tant
de pianistes et d'amateurs de piano qui apprécieront certainement
l'écoute de ce disque !
Ne manquez pas la récréation : cliquez sur l'image
pour écouter des extraits et vous procurer ce disque.
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Jean-Sébastien Bach, Johannes Brahms, Rudolf Lutz, Ferruccio
Busoni
Chaconne
Edna Stern - piano (Transcriptions de Busonni, Lutz et Brahms)
Amandine Beyer - violon (Chaconne originale de Bach)
Dommage que ce disque ne soit pas sorti un tout petit peu plus
tôt car ces oeuvres font partie du programme du baccalauréat
2005. Mais que vous ayez ou non le bac à passer, ce disque
issu d'une oeuvre de Bach est à découvrir. Je laisse
le soin à Edna
Stern de le présenter :
"Ces différentes transcriptions, autant de réinterprétations
de la Chaconne de J.S. Bach, reflètent à la fois leur
propre époque, chargée de l'histoire qui s'est écoulée
depuis 1720, et l'esthétique de chaque compositeur.
Chronologiquement, la première de ces trois transcriptions
est celle de Brahms, écrite en 1877 et aussi nommée
Etude no. 5. Ici, le compositeur reprend note pour note l'oeuvre
de Bach, la transposant à l'octave inférieure, la
replaçant ainsi dans un registre qu'il affectionne et la
destinant uniquement à la main gauche pour en préserver
la difficulté d'origine.
Celle de Busoni s'inscrit dans une esthétique liée
à son temps. En effet, celui-ci extravertit les sentiments
exprimés par J.S. Bach, en utilisant les moyens qui caractérisent
son époque : un pianisme spectaculaire qui cherche à
pousser le piano au delà de ses limites dans l'exploration
de sonoritées aux couleurs orchestrales.
Composée et terminée en novembre 2000, la Chaconne
de Rudolf Lutz est sans doute la première de ce XXIème
siècle. Rudolf Lutz exerce une activitée musicale
large et variée, celui-ci improvise aussi bien à l'orgue,
qu'au piano ou au clavecin, cela dans le style baroque et romantique
comme dans le Jazz. Lutz est un musicien qui est en rapport permanent
avec différents styles de jeux et instruments: il improvise
à la manière baroque, romantique et contemporaine
autant au clavecin, qu'à l'orgue ou au piano".
Déjà ce disque a été très bien
accueilli par la presse ainsi Pierre Gervasoni du journal Le Monde
a écrit très récemment : "Edna Stern
traduit remarquablement cette mutation par une utilisation de la
pédale qui rend sensible le voyage des sons et fond les métamorphoses
mélodiques dans un halo mirifique. Son travail sur le timbre
est tout aussi éloquent avec, par exemple, les sonorités
cristallines qui précèdent l'ultime rayonnement surnaturel."
Vous pourrez en juger tout au long du mois de juin 2005, par un
extrait présent dans la page "Morceau
du mois" au Piano bleu. Et je suis certaine que vous en
apprécierez effectivement les splendides mélodies
et couleurs. Chacune des transcriptions possède une splendeur
propre, à découvrir absolument !
Ce disque sera disponible à compter du 9 juin 2005, vous
pouvez le pré-commander...cliquez
ici ou sur l'image
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Livre-CD
Comme Bach...
La rencontre improbable.
Serge Delaite Trio
et
Gilles Cantagrel, Denis Humbert,Jacques-Henry Bayle, Lionel Lisay,
Jacques Pouillet.
Si le pianiste jazz Jacques Loussier arrange des oeuvres de Bach
avec sa propre rythmique, et propose un "Bach de notre temps"en
quelque sorte...le pianiste Serge Delaite, lui imagine la rencontre
de Bach avec des jazzmen, une fusion musicale. A votre tour imaginez
une scène avec Bach au clavecin, Duke Ellington ou Chick
Corea au piano, la fusion de deux époques, une complicité
amenant les uns et autres à évoluer, ce partage musical
qui en résulterait...n'est après tout pas si "improbable"
en soit car Bach était aussi un improvisateur hors pair.
Serge Delaitre au piano et clavecin, accompagné de Pascal
Combeau à la contrebasse et Jean-Marc Lajudie à la
batterie, démontre "Qu'ils le veuillent ou non, les
jazzmen vivent en harmonie avec Bach; qu'ils aient ou non étudié
sa musique, elle inspire la leur" comme l'explique Gilles
Cantagrel, un des rédacteurs du livre/cd, mené sous
la direction artistique de Lionel Lisay.
En l'occurence cet ouvrage est aussi une fusion d'arts : remarquables
photographies en noir et blanc que l'on aimerait avoir en poster,
beaux textes(d'où l'on tirera des"citations" à
retenir, telle : "Tu ne comprends pas leur langue mais la
musique n'a pas besoin de traducteur" ou "L'oeuvre
est un éternel recommencement"(Denis Humbert), impression
de haute qualité(en noir et argent), et bien sur musique
avec un trio bien rodé qui conduit l'invention n°8 à
Just Squeeze me de Duke Ellington ou encore la Toccata en ré
mineur à Armando's rumba de Chick Corea par des voix inventives
si "naturelles" que l'on pourrait presque se demander
si Bach ne danse pas la rumba sous d'autres cieux !
Cliquez sur l'image pour en savoir plus sur ce livre/cd
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Concertos italiens - Bach
Alexandre Tharaud
A son tour Alexandre Tharaud fait le choix, parfois contesté,
d'interpréter au piano des oeuvres de Bach et qui plus est
des transcriptions. Y-a-t-il sérieusement matière
à quelconque culpabilisation ?
Loin de trahir une oeuvre c'est en effet permettre à un plus
grand nombre d'y accéder et de l'apprécier. En tout
cas les couleurs chatoyantes de ce disque ne peuvent aussi qu'arrêter
le regard des mélomanes dans les rayons de disques et ils
ne le regretteront pas, car c'est ici un véritable moment
d'émotion qu' Alexandre Tharaud offre et particulièrement
dans la Sicilienne du Concerto en ré mineur et l'andante
du concerto en si mineur qu'il a pris le risque de retranscrire
lui-même. Arrêtez-vous à l'orange !
Cliquez sur l'image pour écouter des extraits de ce disque
et vous le procurer
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Vahan Mardirossian
Bach Transcriptions
Si aujourd'hui, il fleurit nombreuses "adaptations"
ou "reprises" de "tubes" des années 70
et 80, les siècles précédents, nombreux compositeurs
s'approprièrent aussi les oeuvres de créateurs qu'ils
admiraient. Ces transcriptions (ou variations) furent particulièrement
nombreuses au 19ème siècle mais existaient déjà
dès le moyen âge. Ainsi les compositions de Jean-Sébastien
Bach ont inspiré nombreux pianistes de l'époque romantique,
mais lui-même transposa des oeuvres de compositeurs qui le
précédèrent. Pour exemple le concerto pour
hautbois en ré mineur d'Alessandro Marcello que l'on peut
découvrir sur cet album conjointement à des oeuvres
de Bach transcrites par Liszt (qui était un "maître"
du genre),Ferrucio Busoni(qui avait "le désir d'intéresser
le public à ses compositions si pleine d'art, d'émotion
et de fantaisie du maître"), Serge Rachmaninov et
Alexandre Siloti. Les transcriptions sont des styles musicaux qui
demandent souvent une grande technicité, où la richesse
sonore du piano est mis en exergue. Le pianiste arménien
Vahan Mardirossian, lauréat de nombreux concours, montre
ici une grande maîtrise du piano dans ce programme à
dominante lithurgique . Tout à tour le caractère désespéré
et la lumière qui en émanent, laissent à penser
que l'enregistrement fut effectué dans la cathédrale
de Reims et non dans le théâtre de cette même
ville.
Cliquez sur l'image pour en écouter des extraits.
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Jean-Sébastien Bach
Coffret Bach
Suite anglaises - Concertos pour piano - Variations Goldberg
par Murray Perahia
Un superbe coffret qui réunit l'intégrale des enregistrements
de Bach par Perahia
Suites anglaises 2, 4, 5
Variations Goldberg
Les Concertos pour piano numéros 1, 2, 4
Concertos pour piano numéros 3, 5, 6, 7
Un coffret incontournable pour les amoureux de Bach ou de Perahia
et pour découvrir l'un comme l'autre
Cliquez sur l'image pour écouter les extraits de ces CD
(volumes 2 et 4) et vous procurer ce coffret
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Jean-Sébastien Bach
Le clavier bien tempéré
Glenn Gould
Coffret long box avec livret de 24 pages et photos inédites
- Enregistrements de 1962 à 1971
Que dire de Glenn Gould et son attachement à l'oeuvre de
Bach, bien si vous n'êtes pas " au courant" ...visitez
aussi ma page sur cet interprète ... cliquez
ici
CD album
Nombre de volumes : 4.
Diapason d'or (1981) ; 10 de Répertoire (2002)
Profitez de cette nouvelle édition pour vous procurer ce
coffret
Cliquez sur l'image pour écouter des extraits de ce coffret
de disques et l'acheter (prix :38,69 euros)
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Sélection DVD
juin 2005

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Jacques Loussier Trio
playBach and more...
J.S: Bach: "Fugue No. 5", "Gavotte", "Pastorale",
"Air on a G String", "Brandenburg Concerto No. 5"
Claude Debussy: "Arabesque", "L'isle joyeuse"
Eric Satie: "Gymnopédie No. 1"
Maurice Ravel: "Boléro"
On ne peut pas dire que ce soit une fantaisie récente du
pianiste Jacques Loussier d'improviser autour d'oeuvres du répertoire
classique car en fait cela lui est venu naturellement dès
l'âge de dix ans, alors qu'il apprenait un petit prélude
de Anna Magdalena Bach. Dans le bonus du DVD, Jacques Loussier confie
qu'au conservatoire de Paris ses jeunes amis lui demandaient toujours
"son petit Bach". Déjà c'était là
une très bon encouragement à poursuivre dans cette
voie !
Dès 1959, il est un précurseur, lorsqu'il enregistre
pour Decca son premier disque "Play Bach" dont le succès
à suivre pourrait faire rêver nombreux autres labels
tant jazz que classique : plus de six millions de disques du trio
vendus jusqu'en 1978, moment où Jacques Loussier souhaitant
se reposer (car les nombreuses tournées étaient fatigantes)
et travailler ses propres compositions, dissout son trio. En 1985,
à l'occasion du tricentenaire de la naissance de Bach, Jacques
Loussier forme un nouveau trio avec André Arpino à
la batterie et Vincent Charbonnier à la basse qui en raison
d'une grave maladie a du être remplacé en 1997 par
Benoit Dunoyer de Segonzac. Deux musiciens dont la formation classique/jazz
est en parfaite adéquation avec le travail antérieur
de Jacques Loussier.
Ce trio jazz/classique (car il est difficile de réduire
ce qualificatif à "jazz"), offre dans une parfaite
osmose, un concert très original dans ce DVD, enregistré
à l'église Saint-Thomas de Leipzig, où est
décédé Jean-Sébastien Bach. La liste
des oeuvres interprétées ne se limite d'ailleurs pas
à des oeuvres de ce compositeur, car Jacques Loussier à
trouver dans le répertoire classique nombreuses autres oeuvres
sur lesquelles improviser. Toujours sans le bonus du DVD , il affirme
plusieurs fois avoir beaucoup de respect pour ces compositeurs...effectivement
le cadre choisi, l'élégance du jeu, la sérénité
dégagée par l'ensemble du trio démontrent aussi
la volonté de respect à ces oeuvres qui, sous leurs
doigts (et bras) bienveillants, prennent un petit lifting qui les
rend plus abordables aux "jeunes oreilles"( ou oreilles
habituées à des rythmes plus soutenus) et leur donnera
envie aussi de découvrir les oeuvres originales, cette démarche,
puisqu'elle est bien menée n'a rien de critiquable... bien
au contraire !
Cliquez
ici ou sur l'image pour vous procurer ce DVD et pour en voir
des extraits...cliquez
ici
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En savoir plus sur Bach ...
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Bach
J.L. Macia
Les éditions Actes sud publient régulièrement
des biographies synthétiques très abordables , ainsi
en ce qui concerne Jean-Sébastien Bach , ce volume permet
de découvrir l'essentiel sur ce compositeur.
Mot de l'éditeur
La musique de Bach réussit ce prodige, avec ses contradictions
et ses tensions, de nous faire croire à la bonté,
à la beauté et à l'harmonie du monde. Cet ouvrage
propose de nous faire mieux connaître et aimer un compositeur
passionné.
cliquez sur l'image pour vous le procurer
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Moi, JSB
Johann Sebastian Bach
Jean Pierre Grivois
L'auteur de ce livre, Jean-Pierre Grivois, selon la quatrième
de couverture est "organiste à ses heures et a dirigé
une entreprise d'équipement muséologique, tout en
consacrant ses loisirs à Jean-Sébastien Bach",
muni d'un tel "bagage" il se propose dans ce gros livre
de plus de 550 pages de se mettre dans la peau de Jean-Sébastien
Bach, après tout il ne s'agit que d'un changement d'initiale
de nom...Passer de JPG à JSB parait somme toute, non point
phénomène fantastique mais fort logique, lorsque l'on
sait que l'auteur a mené plus de vingt ans de recherche passionnée
! A notre époque où les romans écrits à
la première personne fleurissent en nombre, la "mutation"
n'a rien de scandaleux, bien au contraire , elle est fort plaisante
et rend la lecture de cette biographie plus facile et agréable.
On souhaiterait presque que Jean Pierre Grivois ait aussi adoptée
le temps présent qui aussi se développe aujourd'hui
dans l'écriture !
Chapîtré en noms de lieux, le lecteur peut suivre Bach
dans tous ses voyages ou plus précisémeent "déménagements"
car il ne fut pas simple pour le compositeur de trouver lieu propice
à la création, tout autant qu'il ne lui fut pas simple
de faire accepter ses compositions dont l'originalité faisait
peur ! (Preuve encore que les compositeurs actuels ne devraient
pas se faire trop de soucis !...demain ils seront mieux reconnus
!).
Le livre aurait aussi pu être chapitré par les prénoms
de chaque enfant de Bach car il en eut 20 et si dans ce livre Jean
Pierre Grivois nous fait aussi mesurer combien les mathématiques
(et l'argent) étaient importants ppour Bach, il nous dévoile
aussi la sensibilité du compositeur dont les divers conflits
relationnels n'ont certes pas simplifier la vie et l'on se prend
à rêver de ce qu'il aurait pu nous offrir de plus s'il
avait été plus libre... Ce livre est si vivant que
se serait bien le diable si pris par la lecture vous ne vous entendrez
pas pester contre tous ceux qui lui mettent des batons dans les
roues ou plutôt dans les mains !
Peut-être connaissez-vous Le livre "La vie de Liszt
est un roman", ce livre, consacré à Bach,
qui se lit vraiment avec tout autant de facilité (à
mettre entre toutes les mains) pourrait aussi en être un mais
...tout est absolument vrai car l'auteur a scrupuleusement vérifié
la véracité de tout ce qu'il écrit.
Certes l'année 2006 est l'année Mozart mais surtout
que cela ne vous empêche pas de penser à Bach
Cliquez sur l'image pour vous procurer ce livre
Nota: ce livre est édité par une toutepetite et nouvelle
maison d'éditions dont je vous invite à visiter aussi
le site internet : Editions Héloïse d'Ormesson...cliquez
ici
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Bach en son temps
Gilles Cantagrel
"Un ouvrage capital qui regroupe quelque 400 textes d'époque
émanant du compositeur, de ses contemporains et de divers
témoins du XVIIIe siècle. Point ici de clichés
ni d'anecdotes inventées de toute pièce, de celles
qui contribuent à perpétuer une imagerie où
la grandeur austère et froide de l'illustre cantor le dispute
à la simplicité et à la sévérité
d'un pater familias attentif aux siens. A cette fiction séduisante
mais par trop déformante a été préférée
l'authenticité des écrits du temps qui permettent
à leur lumière, d'évoquer ce que l'on sait
de l'existence du musicien. La lecture en continu de ce choix de
témoignages provoque une sorte d'envoûtement qui finit
par faire revivre, dans toutes leurs servitudes et leur grandeur,
l'homme, l'interprète et le compositeur ainsi que la société
dans laquelle il a vécu."
Cliquez sur l'image pour vous procurer ce livre
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Voir aussi la page   bibliographie
et pour savoir jouer Bach...
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Art de jouer Bach au clavier
P. Badura-Skoda
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écrit par un très grand interprète de Bach
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Site "Bach-archiv Leipzig" du musée Bach à Leipzig
: très complet mais en allemand /anglais ...cliquez
ici
ou traduction "automatique" (très amusante la traduction
parfois !) en français... cliquez
ici
24 portraits et documents de Jean-Sébastien Bach sur le site
de la bibliothèque nationale de france ..cliquez
ici
et le Manuscrit musical 1742 Bach, Johann Sebastian (1685-1750). [Klavierübung
: Variations Goldberg BWV 988]..cliquez
ici puis sur le bouton"télécharger" pour obtenir
toutes les pages de la partition
Autre site "historique" ... maison à Eisenach (désolée
le site n'est pas en français non plus.. mais les photos et la
musique ...sont internationales !)
cliquez ici
Nouveau : A écouter : plusieurs
émissions pédagogiques en anglais sur BBC concernant les
oeuvres de Bach ...cliquez
ici (et classement par ordre alphabétique)
Radio Bach : site polonais (traduit en anglais) où l'on peut
écouter 24h/24 de la musique de Bach...cliquez
ici
© pianobleu.com ---- contact : -
Agnès Jourdain
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