Les disques du moment

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Sonate et Concerto pour piano de Jolivet par Pascal Gallet

Le pianiste Pascal Gallet termine son intégrale des oeuvres pour piano d'André Jolivet par l'enregistrement de la sonate n°1 et le Concerto pour piano, enregistré en concert, ce qui est une première mondiale. Ces oeuvres sont particulièrement remarquables et admirables par leur intensité percussive et originalité rythmique sans être dénuées de mélodies. Pascal Gallet, qui nous en offre une interprétation explosive très prenante, a bien voulu répondre à quelques questions afin de nous parler de ces oeuvres difficiles tant à jouer qu'à décrire, occasion aussi de parler de son actualité...cliquez ici pour lire la suite

Les 3 sonates et scherzo opus 4 de Brahms Neuburger

Après avoir réalisé des prouesses dans "L'art de délier les doigts" de Czerny, Jean-Frédéric Neuburger s'attaque à un autre acte de bravoure : celui des difficiles sonates de Brahms auquel il a ajouté le scherzo. Dans le petit questionnaire qui accompagne le double coffret paru chez le label Discauvers, le jeune pianiste confie pourquoi il était important pour lui d'enregistrer ces quatre opus à 20 ans, l'âge même qu'avait Brahms lorsqu'il les composa : "Je n'y ai pas pensé en premier lieu ! Mais effectivement, ces oeuvres exigent une grande fougue, ainsi qu'un solide appareil technique qui sont ...des vertus de la jeunesse ! Leur interprétation m'a donc au fur et à mesure que j'avançais dans ma découverte de ces pages, semblé adaptée à ce stade précis de ma vie musicale" . Sans doute Brahms lui-même considéra que les sonates n'étaient adaptées qu'à ce stade précis de sa vie musicale car les trois sonates qu'il composa sur deux années( 1853-1854) furent les seules... leur préférant ensuite les variations, il est vrai aussi que les oeuvres pour piano ne représentent que le huitième de ses compositions. ...cliquez ici pour lire la suite et écouter un extrait

Liszt Nelson Goerner

De ce disque présenté comme "Le diable et le bon Dieu" le pianiste Nelson Goerner, qui a déjà enregistré les Études d'exécution transcendante du même compositeur, explique simplement qu'il en a choisi le programme parce qu'il "représente ce que j'appellerai un moment significatif dans ma recherche et fréquentation lisztiennes. J'ai senti que le moment était simplement venu."
Certes pas une oeuvre tardive mais marquant un tournant essentiel, voire une exception de l'oeuvre de Liszt, la Sonate en si mineur est un de ses plus grands chefs d'oeuvre pianistiques, par sa longueur : plus de trente minutes dans une forme monobloc qui peut être lue de deux façons : comme une grande sonate en quatre mouvements ramassés en un seul ou comme les quatre parties d'un seul allegro de sonate. Outre sa forme originale qui ouvre les portes à multiples interprétations possibles c'est la richesse harmonique, la multiplicité des thèmes où nombreux caractères se profilent (Faust, Mephisto, Marguerite ... autant dire le diable et le bon Dieu ...), qui en fait toute la richesse. Oeuvre exigeant de très grandes capacités techniques mais aussi poésie, qualités qui ne font aucunement défaut à Nelson Goerner qui en offre une interprétation exaltant les caractères bien affirmés tant dans l'énergie que la tendresse....cliquez ici pour lire la suite et en écouter un extrait

Parcours Sébastien Paindestre Trio

Ce second disque du Sébastien Paindestre Trio, constitué de 9 titres, 6 compositions du pianiste , une du contrebassiste Jean-Claude Oleksiak et d'un morceaux de Gershwin et un d'Herbie Hancock , que le Trio a eu le temps de peaufiner pendant plus de deux ans lors de nombreux concerts montre que le chemin parcouru depuis leur précédent enregistrement "Ecoutez moi" (2005) n'a pas été celui des écoliers quoique un parcours très formateur. Ainsi le morceau "Java de la luna" déjà présent sur le précédent enregistrement met en évidence combien le Trio a gagné en assurance, tant dans la mélodie que dans la rythmique. Si le précédent volume avait une dominante nostalgique, il n'en est rien pour celui-ci où la dynamique l'emporte avec un swing beaucoup plus entraînant...cliquez ici pour lire la suite et voir une vidéo

Robert Schumann Eric Le Sage volume 4

Et voilà le quatrième volume, encore un beau coffret double joliment illustré, de l'intégrale Schumann interprétée par le pianiste Eric Le Sage qu'il n'est plus besoin de présenter car largement connu pour ses grandes qualités d'interprète de ce compositeur... Volume gigantesque qu'il a enregistré sur trois années de 2005 à 2007 dans la belle salle de musique "L'heure bleue" qui offre une acoustique toujours exceptionnelle.
L'Humoresque(aussi appelée Grande Humoresque) qui ouvre ce volume et les Études symphoniques qui le terminent sont sans doute les oeuvres phares de ce coffret tout en "Humeurs et couleurs" et dont l'essentiel a été composé entre 1835 et 1839...cliquez ici pour lire la suite et en écouter un extrait

Rusconi Trio Stop and Go

Ce disque est le second enregistrement du trio du pianiste zurichois Stefan Rusconi encore peu connu en France mais déjà très actif sur les scènes alémaniques du jazz depuis cinq ans. Ce sont onze compositions originales de Stefan Rusconi, qu'il partage avec à ses côtés Fabian Gisler (basse) et Claudio Strüby (batterie). Le trio est notamment lauréat du ZKB Jazzpreis (prix décerné par le Mécénat de la Banque de Zurich).

Savoir que le trio est ouvert à de nombreuses influences : du rock, de la pop et de l’électro vous laisse deviner que chez eux le mot rythme n'est pas un vain mot, mais n'allez pas croire qu'il s'allie à la rapidité, non simplement les rythmes sont particulièrement appuyés, bref même si vous n'aviez pas le sens du rythme ici il ne pourra vous échapper. Nul doute que leur musique vous restera longtemps en tête car ce trio a un style très personnel et les nombreux leitmotiv du piano ne demandent qu'à être retenus. Cependant le trio offre aussi quelques escapades en douce...cliquez ici pour lire la suite et voir deux vidéos

Rémi Panossian et Julien Duthu Two

Comme chacun sait "deux c'est mieux qu'un(e)" aussi pour réaliser leur album le pianiste Rémi Panossian et le contrebassiste Julien Duthu, qui ont l'habitude de travailler ensemble depuis leur première rencontre dans un concert en 2001, ont choisi d'unir leur force et inspiration pour chacune des onze compositions originales de ce disque qu'ils signent à deux :"…c'est d'abord une rencontre humaine, nous sommes sur la même longueur d'ondes, nous partageons cette même envie de réussir quelque chose ensemble, chacun apporte à l'autre et nous pensons plus à un groupe uni, qu'à deux musiciens réunis…" . ...cliquez ici pour lire la suite

Olivier Chauzu Paul Dukas

Bien connu pour son "Apprenti sorcier", Paul Dukas(1865-1935) n'a composé ou plus exactement publié pour le piano que quatre oeuvres, car très exigent le compositeur a détruit nombreuses de ses partitions. L'une de ses oeuvres est particulièrement gigantesque : la sonate en mi bémol mineur d'une durée de 45 minutes, elle est impressionnante non seulement par cette durée mais surtout sa puissance expressive. Après avoir enregistré la difficile intégrale d'Ibéria d'Isaac Albeniz, le pianiste Olivier Chauzu semble bien avoir enfiler la panoplie de l'apprenti sorcier pour s'attaquer de nouveau à une intégrale peut souvent jouée et a bien voulu répondre à quelques questions au sujet de ce disque...cliquez ici pour lire ses réponses

Murray Perahia Bach Partitas 2,3 et 4

Le pianiste américain Murray Perahia qui a fêté l'an dernier son soixantième anniversaire, et a du récemment s'absenter des scènes et des studios en raison de problèmes de santé, a déjà enregistré nombreux disques de Bach largement récompensés : les Suite anglaises, les Concertos pour piano et les Variations Goldberg. Il revient avec ce nouveau volume qu'il consacre donc à l'un de ses compositeurs de prédilection et vient confirmer son talent toujours exceptionnel dans l'interprétation des oeuvres de ce compositeur. Ici sont réunies les Partitas 2,3 et 4, il est prévu qu'un autre volume des Partitas 1,5 et 6 paraisse début 2009 après trois Sonates de Beethoven prévues pour fin 2008.... de quoi réjouir tous les mélomanes sensibles aux interprétations subtilement colorées de Murray Perahia...cliquez ici pour lire la suite, en écouter un extrait et voir une vidéo

Brad Mehldau Trio Live

Fans de Brad Melhdau réjouissez-vous doublement car c'est un double album, d'un " live" de plus de deux heures qui se cache sous cette pochette du label Nonesuch... Les douze titres de ce double album produit par Brad Mehldau ont tous été enregistrés au Village Vanguard sur quatre soirs du 11 au 15 octobre 2006.
Le Trio original de Brad Mehldau habitué du Village Vanguard composé de Larry Grenadier à la contrebasse et Jorge Rossy à la batterie, dura près de dix ans et sorti deux " Art Of The Trio " live chez Warner Bros. Jorge Rossy quitta le combo et c'est Jeff Ballard premièrement sur son disque : " Day Is Done " sorti en 2005 chez Nonesuch qui fut encensé par la critique....bon cela est extrait du service presse accompagnant le disque mais à vrai dire les amateurs de piano auront surtout l'oreille portée sur ce qu'offre Brad Mehldau quoique le contrebassiste Larry Grenadier sait aussi bien faire pour retenir notre attention, bref c'est encore pur régal : Le Live du Trio débute sur la reprise du groupe Oasis : " Wonderwall" ( et c'est bon c'est bon.. heu pardon mais c'est un réel enthousiasme qui fait quelque peu divaguer ! Comprenne qui pourra...) et se conclut sur un splendide " Coutdown " de John Coltrane....cliquez ici pour lire la suite et voir une vidéo

Leif Ove Andsnes Concertos 17 et 20 de Mozart

Le pianiste Leif Ove Andsnes a enregistré précédemment les concertos 9 et 18 de Mozart(disque paru en 2004), ainsi que les deux premiers mouvements du concerto n°20 dans un DVD paru en 2006 et dont on peut retrouver quelques extraits dans le reportage de la video annonce de ce nouveau disque(voir plus bas, en anglais et musique seulement). Cette fois c'est donc le concerto entier ainsi que le concerto n°17 que l'on peut retrouver sur ce récent disque, dans un enregistrement réalisé entre les 22 et 24 avril 2007 à la Jar Chruch d'Oslo, et de nouveau avec l'Orchestre National de Chambre Norvégien que Leif Ove Andsnes dirige également. Si le concerto K466 fut le premier concerto joué par Leif Ove Andsnes dès l'âge de 16 ans, ce n'est que depuis quelques années qu'il a abordé le concerto K453 car il ne se sentait pas prêt pour saisir toute l'essence spirituelle de la musique de Mozart....cliquez ici pour lire la suite et voir la vidéo

S. Mos Sextet Head rush

Une fois n'est pas coutume, l'autobiographie du pianiste S. Mos (de son prénom Sylvain), mérite que l'on s'y attarde en premier lieu car sa musique est à son image, bien rythmée et avec une pointe d'humour, aussi la voici telle que lui-même se présente : "J'ai 34 ans. Le premier instrument que j'ai touché était un accordéon. Je voulais faire plaisir à un grand oncle de ma famille, un aveyronnais. Je crois que j'avais 8 ans, j'ai tenu 2 ou 3 ans avec un professeur particulier. J'étais extrêmement mauvais, le répertoire ne m'intéressait pas et j'ai notamment développé à ce moment un fort sentiment de rejet à l'égard du solfège. Après cette première approche manquée, je me suis totalement désintéressé de la musique pendant une longue période. Cependant, mes parents étant plutôt mélomanes, on écoutait beaucoup de choses variées à la maison, des artistes de grande qualité, je m'en rends compte aujourd'hui. Ca m'a forcément formé l'oreille.

Vers 16 -17 ans, je me suis assis devant le piano du salon que l'on avait acheté pour ma sœur. Un ami du lycée m'avait fait découvrir Supertramp, j'étais fan de ce groupe (je le suis toujours) et j'ai tenté de retrouver à l'oreille quelques-uns des riffs du pianiste. Je jouais à 3 doigts, et pendant très longtemps, ça m'a suffit. Ma mère voyant que je m'intéressais à la musique a eu l'idée de m'abonner à l'une de ces collections que l'on vendait chez les marchands de journaux. "Les génies du jazz ", la cassette et son fascicule, un numéro par semaine. Chère maman ! Une sacrée idée elle a eu ce jour là...Cliquez ici pour lire la suite

Lise de la Salle Mozart Prokofiev

Il est des disques, intelligemment conçus, dont la simple lecture du livret laisse deviner que l'on va passer un bon moment à son écoute. Lise de la Salle fait partie de ces pianistes qui conçoivent un disque comme un concert, cherchant quant à elle à offrir un voyage musical par des oeuvres de deux compositeurs différents qu'il n'est pas habituel d'associer, et c'est déjà là l'assurance de vivre différentes émotions musicales. Elle fait aussi partie des pianistes qui prennent le temps de présenter ce qu'ils vont jouer, de nous dévoiler les charmes des pièces à venir afin de nous aider à les apprécier d'autant mieux mais surtout cette démarche permet de mesurer combien elle s'est impliquée dans ce programme et le plaisir qu'elle a à le partager avec les auditeurs, une belle preuve du respect de ceux-ci que l'on peut d'autant mieux apprécier encore par le fait qu'elle a ici elle-même pris la peine de rédiger une partie du livret et d'enregistrer une vidéo de présentation...cliquez ici pour lire la suite et voir une vidéo de présentation

Philippe El Hage
Jazz Oriental

Avec un titre des plus explicites le pianiste Philippe El Hage, lauréat du Concours Paris Jeunes Talents 2005, présente le premier enregistrement de sa formation "Philippe El Hage - Jazz oriental", harmonieux mélange de jazz et musique orientale, interprété par des musiciens de diverses origines(France, Liban, Brésil) et paraissant chez le jeune label nantais Larsen Concerts.
Né au Liban et s'étant perfectionné au piano en France, Philippe El Hage explique ainsi sa musique : "C'est peut-être de Byblos ma ville natale, depuis toujours symbole d'ouverture, que j'ai rapporté ce goût pour les créations métissées et ce désir de faire naître un univers musical à mi-chemin entre l'Orient et l'Occident"....cliquez ici pour lire la suite

Luisada Le chant du piano

Pour le pianiste Jean-Marc Luisada le piano n'est pas seulement l'instrument roi mais aussi le "chanteur roi" et il prend à coeur d'en faire oublier son aspect percussif au profit du cantabile. Cette nouvelle compilation "Le chant du piano" que sort actuellement le label RCA permet de mesurer au travers de pièces pour certaines déjà parues mais aussi de nouveaux enregistrements combien ce chant du piano est présent depuis toujours dans les interprétations de ce pianiste.
Jean-Marc Luisada a bien voulu répondre à quelques questions à l'occasion de la sortie de cet album..cliquez ici pour découvrir ses réponses

Olivier Hutman Quartet Suite Mangrove

Non ce n'est pas pour inviter les auditeurs sous les palétuviers qu'Olivier Hutman, connu notamment pour être le pianiste/Directeur musical de la chanteuse Anne Ducros, a choisi d'appeler son album "Suite Mangrove" mais pour les raisons suivantes : "Le titre du projet s’est imposé dès le départ : – les mangroves reliant naturellement les continents les uns aux autres, elles sont un symbole fort de ce qu’est la musique de jazz à mes yeux (mélange d’influences, brassage et choc de cultures). J’ai voulu privilégier dans ce nouveau travail le jeu collectif à travers l’interaction entre les instruments et le rôle imparti à chacun, l’énergie, qui a toujours constitué pour moi un facteur indispensable à mon expression, la danse/le swing, et également la liberté de chahuter sans limite aucune la composante harmonique d’un thème. Avec une équipe d’instrumentistes particulièrement créatifs et expérimentés, il me semble que ce projet, à ce moment précis de ma carrière, est une photographie de la somme de toutes mes aventures musicales conjuguées."...cliquez ici pour lire la suite

Schubert Emmanuel Strosser

Considérée comme sa "Sonate d'adieu", Schubert a achevé d'écrire la vingt-troisième Sonate le 26 septembre 1828, deux mois avant sa mort, seulement âgé de 31 ans. Cette dernière année de sa vie fut l'une des plus riches : il écrivit pour le piano trois sonates reconnues comme les plus réussies, la Fantaisie pour quatre mains D940 et les trois Klavierstüke que le pianiste Emmanuel Strosser a enregistrés conjointement avec la dernière sonate pour ce disque du compositeur qui lui est "le plus proche de son coeur" selon ses propos recueillis à l'occasion de la sortie de ce disque.
Comme dans chacune de ses trois dernières sonates composées non seulement la même année mais aussi le même mois c'est particulièrement le second mouvement qui en est bouleversant...cliquez ici pour lire la suite

Guillaume de Chassy en trio Faraway so close

Son disque piano solo paru l'an dernier chez le label Beejazz était un incontournable pour tous les amateurs du son du piano, le pianiste/chimiste Guillaume de Chassy avait extrait de l'instrument un concentré des plus beaux sons dans son univers très poétique et intimiste, aussi un nouvel album était attendu d'urgence... et c'est cette fois en trio qu'il se propose de ravir une nouvelle fois nos oreilles, une nouvelle aventure à ajouter à la longue liste de ses nombreuses expériences ...cliquez ici pour lire la suite

Chopin Scriabine par Romain David

Sans aucun doute le mot Poèmes souvent répété dans l'énoncé de la liste des pièces de Scriabine que le pianiste Romain David a choisi d'interpréter pour son premier disque en récital seul, pourrait tout autant s'appliquer pour la première partie de son programme, car c'est une interprétation qui exalte à son extrême tout autant la poésie des œuvres de Chopin qu'il offre ici. Il suffit d'écouter, avec l'aimable autorisation du label Loreley, le son admirablement pur et mat, son jeu merveilleusement inspiré dans le trio central de la célèbre "Marche funèbre" (troisième mouvement de la sonate n°2) pour en être convaincu(e)(voir et entendre plus bas, le trio débute peu après la deuxième minute mais écouter le mouvement entier bien sûr ! L'idéal sera même d'entendre la sonate entière car elle regorge d'autres moments fort poétiques)... De ce trio central, Wilhem von Lenz, un élève de Chopin a dit : " Rien n'est plus facile que de faire de ce trio la chose la plus commune, rien n'est plus difficile que d'en élever le charme mélodique à la hauteur de l'affliction qui pèse sur tout le poème de la Marche funèbre[...] Le trio est une pierre de touche à laquelle on reconnaît si l'exécutant est poète ou s'il n'est que pianiste"et pour ce qui concerne Romain David le qualificatif de poète s'ajoute assurément à celui de pianiste, un pianiste pour qui poésie n'est pas synonyme de lenteur car son jeu a aussi une vivacité agréablement surprenante....cliquez ici pour lire la suite et en écouter un extrait

Crossing life and strings Jean-Sébastien Simonoviez

Sur une idée originale de Gérard de Haro, directeur du label La buissonne, le pianiste Jean-Sébastien Simonoviez, qui a également appris la trompette et a été batteur, s'est entouré uniquement de musiciens... d'instruments à cordes pour ce disque justement nommé "Crossing life and strings", une rencontre musicale universelle avec trois contrebassistes : l'italien Ricardo del Fra, l'américain Barre Phillips et Jean-Jacques Avenel passionné de musique africaine, et un bassiste électrique également américain : Steve Swallow. Le Quatuor opus 33, composé de jeunes artistes musiciennes déjà artistes confirmées dans le domaine de la musique classique et de la musique contemporaine, joue dans plusieurs pièces, dont les particulièrement remarquables "Welcome" de John Coltrane qui débute ce disque et dans "Le cosmos" composition originale en trois parties de Jean-Sébastien Simonoviez qui termine l'album en réunissant tous les acteurs du disque....cliquez ici pour lire la suite

Robert Schumann Musiques de chambre

Gordan Nikolitch - François Leleux - Paul Meyer - Bruno Schneider - Antoine Tamestit - Jean-Guihen Queyras - Eric Le Sage

Avec ce coffret de deux CD, le pianiste Eric Le Sage poursuit à pas de géant son intégrale des oeuvres pour piano de Schumann, compositeur dont il se sent très proche. On trouvera dans le troisième volume de cette intégrale, qui parait chez le label alpha, presque la quasi totalité des oeuvres de musique de chambre avec piano, hormis le Quintette et les Trios pour piano, violon et violoncelle. Deux disques très variés donc, débutant par la belle rencontre de l'instrument roi avec le hautbois offrant trois ravissantes romances d'une grande douceur et quiétude, suivies de trois fantaisies pour clarinette et piano d'un grand lyrisme également et à la parenté d'âme avec les pièces précédentes quoique le tempo s'accélère un peu au fur et à mesure de celles-ci....cliquez ici pour lire la suite.

Louise Farrenc Oeuvre pour violon et piano Laurent Cabasso Gaëtane Prouvost

Le pianiste Laurent Cabasso, lauréat de grands concours internationaux( Prix Geza Anda de Zurich en 1982, Tokyo en 1983, finaliste du concours Clara Haskil à Vevey en 1987) prend à coeur avec la violoniste Gaëtane Prouvost de faire découvrir des oeuvres du répertoire français moins connues, ainsi après un précédent disque consacré à Gabriel Pierné, ils viennent de sortir un disque de l'oeuvre pour violon et piano de l'injustement méconnue Louise Farrenc(1804-1875)(née Dumont). Au programme de cet enregistrement deux sonates, dont l'une d'elle n'avait jamais été enregistrée et des "Variations concertantes sur une mélodie suisse"....cliquez ici pour lire une interview de Laurent Cabasso et écouter un extrait de ce disque

Terra Furiosa Giovanni Mirabassi Gianluca Renzi Leon Parker

Est-il nécessaire de présenter Giovanni Mirabassi car ce pianiste italien installé en France depuis nombreuses années et récompensé d'un Django d'or, d'un prix de l'académie du jazz et une victoire du jazz sort très régulièrement des disques que ce soit en solo, duo, trio,quartet dont il a souvent été question sur pianobleu.com. Voici donc son tout dernier album cette fois en trio piano/contrebasse/batterie, formation qu'il affectionne particulièrement parait-il. Il a choisi pour l'accompagner à la contrebasse un compatriote italien à la double formation classique et jazz comme lui, Gianluca Renzi, et un batteur new-yorkais qui a notamment participé à l'enregistrement du dernier CD de la chanteuse Elisabeth Kontomanou, Leon Parker. Ce dernier ne devait enregistrer que trois titres comme invité mais finalement les trois musiciens ont décidé de faire le disque entier ensemble après l'écoute des bandes et ont prolongé leur séance d'enregistrement sur une seule nuit...un concert improvisé en quelque sorte. ....cliquez ici pour lire la suite

Wilhem Latchoumia Piano et electric sound

Le pianiste Wilhem Latchoumia a remporté en 2006 le prix du concours international de piano contemporain à Orléans en ayant notamment interprété au cours des épreuves une oeuvre de Jodlowski pour piano et bande : "Série noire" et dans le prolongement de sa réussite à ce concours son disque qui sort le 21 février 2008 comporte cette oeuvre et d'autres oeuvres exclusivement de piano contemporain et bande, hormis deux courtes oeuvres composées à l'origine pour carillon que Wilhem Latchoumia a choisi sur d'interpréter sur un piano jouet, instrument dont il est aussi spécialiste.

S'il n'est pas toujours facile de savoir en écoutant ce disque qui joue, puisque les bandes comportent aussi des sons de piano, et que l'on aimerait peut-être avoir l'image pour mieux suivre l'interprétation de Wilhem Latchoumia, la découverte auditive de ses oeuvres est néanmoins passionnante, permettant à l'auditeur de vivre lui-même une expérience originale à l'écoute des multiples sons très expressifs qui s'entrecroisent. Comme le montre les réponses de Wilhem Latchoumia à quelques questions pour présenter ce disque, l'interprète doit être très vigilant pour donner vie à la bande, un complice de musique de chambre, un instrumentiste quasi virtuel en quelque sorte....cliquez ici pour lire la suite

Second Move
Jean-Louis Rassinfosse, contrebasse
Jean-Philippe Collard-Neven, piano

Voilà cinq ans que le pianiste/compositeur Jean-Phlippe Collard-Neven et le contrebassiste Jean-Louis Rassinfosse jouent ensemble en duo, une formule qui leur convient bien, comme l'explique Jean-Philippe Collard-Neven qui a bien voulu répondre à nombreuses questions : "Le duo, et particulièrement le duo sans batterie, est une formule qui laisse énormément de place pour le jeu. Chaque note compte. C'est aussi une formule sans filet. Il n'y a pas une section rythmique sur laquelle vous pouvez vous appuyer. Si vous flanchez dans le groove un instant, cela s'entend immédiatement. C'est très exigeant mais très agréable. Pour un pianiste, apprendre à laisser de la place à la basse est vraiment indispensable. Cela demande un travail délicat de la main gauche. Une conscientisation de tous les choix harmoniques et mélodiques. Avec Jean-Louis, je sais que sur certains accords, je dois éviter telle ou telle note car il aime broder autour et il ne faut pas créer de conflits ou de tensions maladroites. parfois dans le jeu, on a vraiment l'impression d'entrer dans la pensée de l'autre. Ce sont des moments d'extase articulièrement magiques."...cliquez ici pour lire la suite

Schubert Impromptus Philippe Cassard

Dans ses réponses aux questions de pianobleu.com le pianiste Philippe Cassard confiait il y a quelque temps : "Schubert et Debussy restent deux compositeurs qui m'accompagnent continuellement" et ce nouveau disque qui s'ajoute à trois précédents autres enregistrements qu'il a déjà consacré à ce compositeur confirme de nouveau, combien effectivement Philippe Cassard est attaché à la musique de ce compositeur. Son travail pendant des années avec la chanteuse lyrique Christa Ludwig qu'il considère comme :" Une artiste qui a chanté Schubert comme personne, avec une intensité, une variété de couleurs et un naturel qui m'ont appris davantage que bien des leçons de piano !", n'est sans nul doute pas étranger à sa passion pour la musique de ce compositeur. A son tour il offre une interprétation très colorée de ces Impromptus, valorisant les parentés de ces pièces avec les Lieder, afin d'apporter un éclairage sur leur nature profonde....cliquez ici pour lire la suite

Laure Favre Kahn Chopin Tchaikovski

La pianiste Laure Favre-Kahn qui a déjà enregistré plusieurs disques live en récital de piano lors de concerts donnés dans le cadre des Flâneries Musicales de Reims a eu pour ce tout récent disque l'occasion d'enregistrer en direct avec un Orchestre et pour cette première avec Orchestre c'est naturellement le concerto qu'elle avait le plus joué jusqu'alors : le deuxième concerto de Frédéric Chopin qu'elle a choisi d'interpréter ajoutant à celui-ci le concerto n°1 de Tchaïkovski, un compositeur moins habituel chez la jeune pianiste qui a bien voulu répondre à quelques questions....cliquez ici pour lire la suite

Marie Catherine Girod Second volume intégrale Mendelssohn

Ce disque est le second volume consacré à des oeuvres de Mendelssohn enregistrée par la pianiste Catherine Girod déjà nombreuses fois récompensée pour ses entregistrements : deux "Grand Prix de l'Académie du Disque Français" et le Grand Prix International Charles Cros.
Les six Préludes et fugues opus 35 couvrent à eux seuls dix années de composition, de 1827 à 1837. Ses pièces allient deux qualités caractéristiques de l'oeuvre de Mendelssohn : l'art de la mélodie et l'art du contrepoint. Le Prélude en la bémol majeur que vous pouvez entendre (voir plus bas) en est un très bel exemple dont Marie-Claude Girod offre une interprétation d'une grande expressivité....cliquez ici pour lire la suite et écouter un extrait

Rafal Blechacz Chopin Préludes

Si lors du concours international de piano Chopin de Varsovie en 2005, le pianiste Rafal Blechacz a obtenu le premier prix en interprétant remarquablement la troisième sonate de Chopin, et divers autres pièces (une mazurka, la Barcarolle...) ainsi que le premier concerto de ce compositeur, et a d'ailleurs gagné également trois autres prix: le Prix de la Radio Polonaise pour la meilleure interprétation des Mazurkas, le Prix de la Société Polonaise de Chopin pour la meilleure interprétation des Polonaises et le Prix du Philharmonique de Varsovie pour la meilleure interprétation du Concerto et a également reçu la récompense créée par Krystian Zimmermann pour la meilleure interprétation des Sonates, ce sont les... Préludes qu'il a choisi d'interpréter pour son premier disque ainsi que deux nocturnes, expliquant son choix par ces propos : " Ils sont fascinants à l'infini - ils sont tellement divers, on y trouve tellement d'idées différentes ! J'ai cependant essayé de fondre cette diversité dans un moule unitaire, de construire une seule entité qui développe sa propre tension interne, sa propre dramaturgie. Quant aux Nocturnes op.62, je les connais depuis longtemps et pense avoir trouver une manière convaincante de les interpréter."..cliquez ici pour lire la suite

Pierre Alain Goualch DUC

S'il est illustré à la manière d'un jeu vidéo virtuel, cet enregistrement est tout ce qu'il y a de plus réel car pris sur le vif lors d'un concert au Duc des Lombarts à Paris (d'où le titre du disque). Est-ce dans cet esprit de jeu que Rémi Vignolo a été choisi dans le rôle de batteur et non de celui qui lui est plus habituel de contrebassiste, peu importe car ses qualités rythmiques sont intactes. Si en 2002 le disque " Exploring the music of Serge Gainsbourg"( avec alors Rémi Vignolo à la contrebasse et André Ceccarelli à la batterie) avait valu au pianiste Pierre Alain Goualch une double nomination aux Django d'Or et Victoires du Jazz, quelle récompense mériterait ce nouvel album où l'on retrouve "Le poinçonneur des lilas" et le "Requiem pour un con" de ce compositeur dans des versions beaucoup plus longues et encore plus riches en inventions....cliquez ici pour lire la suite

Franz Schubert Trudelies Leonhardt

La fortepianiste Trudelies Leonhardt a enregistré sur son pianoforte à queue de Benigmus Seidner qui date de 1815 la quasi totalité des oeuvres de Schubert, un de ses compositeurs de prédilection avec Beethoven. Sur ce nouveau double album se trouve l'une des sonates les plus connues que le compositeur réalisa l'année même de sa mort, en 1828, et dont Trudelies Leonhardt explique : " Elle est sereine, comme hors du temps. Bonheur, contemplation et mystère dialoguent délicatement dans le premier mouvement. Le mouvement lent, au thème tragique et à la basse ostinato, s'illumine dans la partie médiane par un thème large et chantant. Après un silence prolongé, le thème initial cette fois-ci accompagné dans la basse par un frissonnement de notes hallucinant reprend. Le scherzo, de par son ivresse de liberté , forme un contraste bienvenu à la résignation désolée du mouvement précédent. Le finale, qui s'ouvre par des octaves plaquées- signal que l'on retrouve à travers tout le mouvement- se poursuit de façon vivement enjouée, mais aussi assombrie par des passages véhéments , et finalement culmine en une lumineuse jubilation"....cliquez ici pour lire la suite

Johannes Brahms Philippe Bianconi Tedi Papavrami

Ce n'est pas seulement la coïncidence du programme de ce disque avec le précédent disque du moment qu'il faut relever tout d'abord dans ce disque, c'est aussi pour l'un et l'autre de ces enregistrements la grande qualité sonore de ces albums qui combleront tous ceux qui aiment la musique de Brahms, le son des instruments si proche et naturel ici offert leur donne une grande présence. Un tel souci d'avoir une excellente qualité sonore laisse deviner qu'il serait évidemment dommage de se procurer ces enregistrements sous forme de mp3 compressés qui en atténueraient cette qualité, et bien d'autres, comme c'est souvent le cas pour la musique classique et le jazz. Comme l'indique Tedi Papavrami dans le livret, la qualité d'un enregistrement dépend de tous les "artisans" concourant à celui-ci, ainsi puisqu'il vient d'en être question, l'oeuvre de l'ingénieur du son, en l'occurrence Jean Martial Golaz, et il y a d'abord le compositeur qu'il place en début de liste : "Le plus incontournable, Brahms, demeure à la fois très présent et très lointain. Aurions-nous apprécié sa poignée de main ? son rire ? Aurions-nous été irrité par sa voix , fascinés par son discours ? Impossible de répondre, inversement à sa musique, elle, inscrite dans notre chair, au point de constituer la couleur d'une grande partie de nos vies, dans ce qu'elles ont de plus précieux."... le compositeur et sa musique donc, à dissocier sans doute l'un de l'autre...cliquez ici pour lire la suite

Brahms Bach Sonia Wieder Atherton Imogen Cooper

Hasard des parutions.... le prochain disque du moment sur pianobleu.com contiendra la Sonate pour violon et piano n°1 de Brahms or c'est ici avec l'arrangement qu'en fit le compositeur pour le violoncelle et piano que la violoncelliste Sonia Wieder Atherton et la pianiste Imogen Cooper terminent ce double album au généreux programme. Mais on peut parfois s'autoriser à écouter les choses dans tout ordre d'ailleurs n'est-ce pas parfois l'écoute d'un arrangement qui conduit à l'écoute de l'oeuvre originale, cependant l'inverse est aussi vrai...
On ignore souvent ce qui conduit un compositeur à choisir tels instruments plutôt que d'autres lorsque son inspiration se met en oeuvre, de même que l'on ignore aussi très souvent la source même de l'inspiration à l'origine d'une oeuvre. Ainsi l'idée de réunir Brahms et Bach pour cet enregistrement est parti du constat de Sonia Wieder Atherton qu'il y avait comme une ressemblance entre le premier thème de la Sonate opus 38 de Brahms et un passage de l'Art de la fugue de Bach....cliquez ici pour lire la suite et en écouter un extrait

Bach Le clavier bien tempéré Zhu Xiao Mei

Imaginer la pianiste Zhu Xiao-Mei lors de son séjour en camp de rééducation, pendant la révolution culturelle, recopiant en cachette les partitions du clavier bien tempéré et le jouant en faisant croire qu'il s'agissait de musique officielle chinoise suffit à comprendre combien cette oeuvre peut représenter pour elle... oeuvre parfois appelée la "bible" du pianiste, elle fut en tout cas force de réconfort(elle lui réchauffait même les doigts lorsqu'elle la jouait dans une pièce de la chaleur d'un frigo !) et surtout "musique de bonheur, et du bien" elle contribua à ouvrir les yeux de Zhu Xiao-Mei et à comprendre que cette musique avait une capacité à lui rendre courage, à la rendre heureuse et à lui faire retrouver sa dignité. Aujourd'hui la pianiste offre en premier lieu son interprétation du second livre parce qu'il a toujours été tenu dans l'ombre du premier livre et qu'il mérite lui aussi d'être mis en avant, selon ses propos dans l'interview publiée dans le livret qui accompagne les deux CD...cliquez ici pour lire la suite et en écouter un extrait

Harold Lopez Nussa Sobre el Atelier

Harold Lopez Nussa est un Jeune espoir du piano jazz non seulement dans son pays Cuba, mais il s'est brillamment distingué à l'âge de 22 ans en 2005 au Festival de jazz de Montreux en emportant le Premier prix du concours de piano solo. Il faut dire qu'il est né dans une famille très musicienne où l'on cumule déjà les talents de pianiste/compositeur (son oncle Hernan est un pianiste cubain très réputé) et son père et son frère sont tous deux percussionnistes... ce qui laisse aussi présager du sens du rythme dont a pu hériter le jeune Harold...cliquez ici pour lire la suite et en voir un reportage vidéo

Ferenc Vizi Voyage Liszt Schubert Wagner

Après un disque Beethoven/Schumann paru en 2005, le pianiste Ferenc Vizi invite au "Voyage" par ce nouveau disque paru chez le label Satirino et avec le soutien de la fondation Mécénat 100%. Un voyage inhabituel puisque l'explique Ferenc Vizi dans le livret de l'album :"Il m'a plu de penser et de percevoir ce voyage plus que tout comme un voyage intérieur, une quête mystique, à la recherche de réponses dont on ne connait même pas les questions en m'imaginant un personnage avec une main légèrement levée, interrogative, et le regard montée vers le ciel. C'est justement ce moment là, ce regard là et ce qu'il voit ou entrevoit qui m'ont amené à imaginer la trame de ce programme comme une oeuvre théâtrale"....cliquez ici pour lire la suite et en écouter un extrait

Edouard Ferlet L'écharpe d'Iris

Le pianiste jazz Edouard Ferlet doit souvent avoir la tête levée vers le ciel : après un disque piano solo "Par tous les temps", il vient de sortir sous son propre label ce disque dont le titre, l'écharpe d'iris, lui a été inspiré par les couleurs de l'arc-en-ciel(Les poètes prétendaient que l'arc-en-ciel était la trace du pied d'Iris descendant rapidement de l'Olympe vers la terre pour porter un message ). Mais si l'arc-en-ciel ne comporte que sept couleurs, l'écharpe d'iris se déroule en dix morceaux dont six compositions originales d 'Edouard Ferlet, les quatre autres étant de ses complices. Un album à déployer jusqu'au bout avec très grande attention car le dixième de ces morceaux comporte une petite plage sonore en fait...totalement silencieuse, laissant place à toute rêverie multicolore. Mais ce n'est pas là la seule originalité de cet album qui offre un univers propice à l'évasion dans le ciel, et qui débute notamment par un splendide morceau "Par dessus-tout"combinant merveilleusement lyrisme et rythme soutenu, à écouter de nouveau sitôt l'écharpe entièrement déroulée afin de la déployer de nouveau...En effet c'est une musique très variée et d'une grande finesse qu'offre ce quartet aux instruments originaux (violoncelle, flûte...), originalité de ses instruments en jazz qui n'est bien sûr pas étrangère à cette belle réussite musicale dont la sonorité ravira plus d'un(e). Pour affronter l'hiver qui approche, cette écharpe s'avèrera d'une grande efficacité contre la morosité des sombres jours, ainsi illuminés d'une musique multicolore où règne la liberté.
Edouard Ferlet a bien voulu répondre à quelques questions au sujet de ce disque....cliquez ici pour lire la suite

Maurizio Pollini Sonates opus 2 Beethoven

L'an dernier, en mai 2006, alors qu'un journaliste du New York Times s'inquiétait de savoir comment Maurizio Pollini voyait ses 10 à 20 années à venir et s'il avait l'intention de quitter la scène, il lui répondit "Nous verrons, qui sait ce qui peut arriver ?" ajoutant que parmi ses objectifs il espérait terminer son intégrale des trente-deux sonates de Beethoven et le Clavier bien tempéré de Bach, ce nouveau volume marque donc la poursuite de ce premier objectif débuté depuis de nombreuses années et que chacun espère le voir poursuivre encore de nombreuses années car même si chaque nouveau volume est un événement des plus réjouissants et à ne pas manquer, un seul regret vient à l'esprit : que Beethoven n'ait eu le temps de composer des centaines de sonates !
Cette fois-ci Maurizio Pollini interprète les trois sonates contenues dans l'opus 2 de Beethoven, et que le compositeur acheva en 1795 et dédia à Haydn dont il était l'élève depuis trois ans...cliquez ici pour lire la suite

Tigran Hamasyan Trio New Era

A tout juste vingt ans le jeune pianiste Tigran Hamasyan signe ici son second disque. Il est vrai qu'il a déjà un palmarès bien fourni(voir biographie plus bas) et ce nouveau disque paru chez Nocturne et réalisé avec le concours de la fondation BNP Paribas complète joliment son cv...
Au programme de cet album, quatre arrangements (deux standards du jazz et de musique folklorique de son pays natal l'Arménie) et six compositions originales où se ressent également l'influence de la musique arménienne....cliquez ici pour lire la suite

Gabriel Fauré Hervé Billaut

Dans un généreux programme de plus d'une heure et quart, le pianiste Hervé Billaut offre dans cet album, paru chez le label Lyrinx, une très belle vue panoramique sur l'oeuvre de Gabriel Fauré au travers le prisme de six oeuvres réparties deux par deux sur les trois cycles distincts habituellement recensées par les musicologues qui très schématiquement (pour faire très court) pourrait être pour le premier qualifié de romantique, le second de poétique et le troisième de nostalgique.
Mais le mieux est de laisser la "parole" à Hervé Billaut qui a bien voulu répondre à plusieurs questions au sujet de ce disque dont vous pourrez également écouter la Ballade et mesurer si pour vous elle sonne " printanière et sylvestre" comme le déclara le musicologue Vladimir Jankélévitch ou sera "comme la voix du souvenir irréversible qui chuchote à l'oreille de notre âme, lorsque le soir descend, les choses secrète et indicibles..." comme Marcel Proust le pensait, mais quoi qu'il en soit il est à parier que grâce à l'interprétation d'Hervé Billaut, tout en finesse avec de subtiles lignes mélodiques, elle parvienne à vous émouvoir délicieusement tout comme le reste du programme qui défile en fait si vite qu'on en oublie le temps !...cliquez ici pour lire la suite et écouter un extrait

Colors Gérard Lesne Bruno Angelini Jean Philippe Viret Ramon Lopez

Après un "Disque du moment" bleu puis un noir.... quoi de plus naturel que de poursuivre avec ce disque de toutes les couleurs édité par le label Zig-Zag Territoires. Dix couleurs dominantes issues de dix tableaux(voir plus bas les tableaux ainsi évoqués) source d'inspiration des textes écrits par le contre altiste Gérard Lesne. Si le mélange des couleurs primaires peut donner naissance à une infinité de couleurs, le mélange de ces musiciens intéressés tant par la musique baroque que le jazz ou le rock et la musique électronique... bref la musique dans son sens large... ouvre ici la porte à une rêverie infinie....cliquez ici pour lire la suite)

Bugge Wesseltoft IM

Sous une pochette de couleur noire, voici un disque à écouter de préférence dans le noir car le pianiste norvégien Bugge Wesseltoft offre ici un son de piano très épuré, réclamant la plus haute concentration, et ouvrant à la méditation. Il faut dire que sa musique est ici inspirée d'un thème aussi des plus noirs : celui de la guerre et des peuples qui vivent dans la peur et l'insécurité....cliquez ici pour lire la suite et en voir un extrait vidéo

Tom McClung Declassified

Est-ce parce qu'il s'annonce "déclassé" que ce très bel album (et oui de couleur bleue...) n'a pour l'instant pas de distributeur ? Pourtant le pianiste jazz Tom McClung n'est pas né de la dernière pluie(voir dans la page sa biographie), par contre il est vrai que ce disque est le premier de l'éditeur Blang Music qui débute ici en beauté pas seulement pour la couleur de l'album mais surtout pour la musique qu'il contient : un piano solo en fait très coloré et poétique.
Inclassable, cette musique au piano seul, est le mélange métissé de thèmes connus de musique classique et traditionnelle que Tom McClung revisite à sa façon, c'est à dire librement dans son propre univers jazz et blues....cliquez ici pour lire la suite

Robert Schumann Eric Le Sage Volume 2

Le pianiste Eric Le Sage a pour projet d'enregistrer l'intégrale des oeuvres pour piano seul et de musique de chambre d'ici 2010, ce volume est le second volume de celle-ci. Un objectif qui lui tient particulièrement à coeur et dont il se félicite car explique-t-il :" il y quelques oeuvres que je suis content d'avoir eu l'occasion d'approfondir , sinon je serai certainement passé "à coté " par manque de temps ou de curiosité. Les fugues , les marches , la 3ème sonate ...."cliquez ici pour lire la suite et en écouter un extrait

Liszt Harmonies Poétiques et Religieuses Pascal Amoyel

Après un très remarquable double album des Nocturnes de Chopin, qui a contribué à sa Victoire de la musique "Révélation soliste" en 2005, et après un disque de l'intégrale des Poèmes de Scriabine, Pascal Amoyel revient encore avec un répertoire que l'on peut qualifier de "tailler sur mesure" quand on a pu mesurer son talent exceptionnel dans ses interprétations profondes et poétiques, et sachant que Liszt est un de ses compositeurs de prédilection. Nul n'est besoin de vous convaincre que ce nouvel album est à ajouter sans hésitation aux côtés des précédents, son interprétation de Funérailles, la pièce la plus jouée de ce recueil par nombreux pianistes, est assurément des plus prenantes jamais entendues. Pour parvenir à ce résultat ne pas la séparer des autres pièces du recueil "Harmonies Poétiques et Religieuses"était sans doute aussi un choix fort judicieux.... Pascal Amoyel a bien voulu répondre à quelques questions autour de ce disque...cliquez ici pour lire la suite et en écouter un extrait

Michèle Anna Mimouni Entre ombre et lumière

Michèle-Anna Mimoumi cumule les talents de chanteuse et pianiste, ainsi dans ce récent album jazz, du label Ames, elle assure cette double fonction dans cinq des dix morceaux, et pour "assurer la relève" elle a fait appel à Pierre de Bethmann pour un titre et à l'un de ses amis : Brad Melhdau qui l'accompagne dans quatre chansons.
Sa rencontre avec ce pianiste ne date pas d'hier, ainsi a-t-elle bien voulu l'expliquer très ouvertement et longuement !....cliquez ici pour lire la suite

Chopin Nicolas Stavy en concert

Le pianiste Nicolas Stavy a, entre autres prix, obtenu en 2000 un prix spécial au concours Chopin de Varsovie et eu l'occasion de se faire remarquer dans le spectacle "Le pianiste" de Spilzman où au côté de l'acteur Robin Renucci il interprétait des oeuvres de l'un de ses compositeurs "fétiches", aussi le disque récital enregistré lors d'un concert à Luxembourg qui sort ce mois-ci et consacré également à Chopin était-il très attendu. Les oeuvres interprétées dont vous pouvez voir la liste ci-dessus appartiennent pour l'essentiel à la dernière époque créatrice de Chopin où prédomine la recherche harmonique, un agrandissement des dimensions et une complexité accrue. Nicolas Stavy a bien voulu répondre aux questions de pianobleu.com et nous offrir l'écoute du Finale de la troisième sonate en si mineur op58....cliquez ici pour lire la suite et en écouter un extrait(Finale de la troisième sonate)

Vincent Bourgeyx Un ange qui ricane

Allez savoir pourquoi le pianiste Vincent Bourgeyx a titré son disque "Un ange qui ricane" , la source de son inspiration qu'il a bien voulu confier répond partiellement à cette question : "La vie, les gens, la souffrance, l'introspection. J'ai besoin de m'isoler pour créer. De me mettre dans un certain état d'esprit. Me faire « envahir » par moi - même. Parfois me mettre dans des situations un peu extrêmes ou « border line » comme on dit, mais j'ai appris avec les années à ne plus me laisser trop déborder. À garder le contrôle des choses."...un état d'esprit entre l'ange et le démon risque-tout.

C'était peut-être une risque aussi alors qu'il a l'habitude de jouer dans la forme classique du trio(piano,contrebasse,batterie) de suivre son envie d'une approche plus intimiste des choses avec ce disque en partie solo en partie duo avec le batteur Karl Jannuska, musicien qu'il a choisit pas seulement pour ses qualités de batteur...cliquez ici pour lire la suite et en découvrir un extrait vidéo

Niels Lan Doky Jazz trio French Ballads

Sorti au Japon en 2001 par le label Key'stone avec un titre français "Café en plein air" , ce disque arrive seulement ce mois-ci en France avec un titre anglais, plus jazzy, "French Ballads" , et une pochette plus sobre, grâce au label Blue Saphir d'Archipel Productions qui avait récemment permis de découvrir le pianiste Niels Lan Doky aussi comme réalisateur avec le film : "Between a Smile and a Tear : Il était une fois le Montmartre Jazz Club de Copenhague". Un concert, toujours dans les locaux de L'Archipel à Paris, permettra aussi de découvrir le trio le mardi 16 octobre 2007.
Au programme de cet enregistrement des "standards" des chansons françaises de Gainsbourd à Aznavour, de Piaf à Salvador... arrangés comme des standards de jazz. On retrouve ainsi "La Bohème", "la Vie en rose", "l'Hymne à l'amour", "Syracuse" déjà aussi quasi standards du jazz, car nombreux musiciens aiment à les revisiter, comme quoi la musique française se prête fort bien à cet exercice d'arrangement....cliquez ici pour lire la suite

Yaron Herman Trio Un temps pour tout

Après deux remarquables disques : l'un en duo avec le batteur Sylvain Ghio , l'autre en piano solo " Variations ", et après sa récente nomination " Talent Jazz Adami 2007 " , Yaron Herman, revient cette fois accompagné du batteur Gerald Cleaver et du contrebassiste Matt Brewer pour un trio qui va encore faire parler de son leader en termes élogieux car décidemment le pianiste Yaron Herman ne manque pas de créativité comme le montre ce nouvel album....cliquez ici pour lire la suite

Philippe Bianconi Oeuvre pour piano de Ravel

Plusieurs pianistes français ont enregistré ces dernières années une intégrale de l'oeuvre pour piano de Ravel, et il est amusant de constater qu'aucune d'entre elle ne respecte l'ordre chronologique de la création des pièces et que chacune d'ailleurs se distingue par un ordre différent des pièces, on peut s'interroger sur les choix respectifs de chacun des interprètes mais pour ce qui concerne Philippe Bianconi il est probable que son choix de "Jeux d'eaux" dans lesquels il emporte l'auditeur dès le début de son intégrale n'est pas étranger au fait qu'il se sente là parfaitement dans son élément naturel, d'ailleurs à la question de savoir quelle est sa pièce préférée (qui sera diffusée ce mois d'octobre 2007 sur piano bleu) Philippe Bianconi répond :" Le choix n'est pas facile mais si je devais choisir une seule pièce je crois que ce serait Ondine. C'est sans doute une des plus belles choses qui aient été écrites pour le piano, avec cette sublime ligne mélodique, cette poésie, ces irisations inouïes, ce frémissement du son que Ravel réussit à obtenir. Et pour moi, c'est toujours, des années après, le même émerveillement ressenti à la découverte de cette oeuvre lorsque j'étais enfant."...cliquez ici pour lire la suite

Leif Ove Andsnes Ballade pour Edvard Grieg

Il parait que Edvard Grieg est le personnage le plus vénéré de la Norvège aussi le pianiste Leif Ove Andsnes a très naturellement commémoré le centenaire de la mort de ce compositeur, dont il est compatriote, par une balade fort originale avec un piano suspendu dans les airs par un hélicoptère non pas pour le jeter dans un lac mais le poser au haut d'une montagne ("balade" filmée par la télévision norvégienne) , et par cet album sorti ce mois-ci en France , réunissant des oeuvres qu'il a souvent interprétées : le concerto pour piano en la mineur enregistré ici avec l'Orchestre philharmonique de Berlin sous la direction de Mariss Jansons , des pièces lyriques et ...une Ballade....cliquez ici pour lire la suite

Chaplin Chopin Ballades Barcarolle Berceuse

Avec cet enregistrement il sera désormais possible d'affirmer que Chopin et Chaplin sont deux mots qui vont bien ensemble non pas pour la raison simpliste de la similitude de sonorité de ces mots mais avant tout en raison de la sonorité d'une grande subtilitée et caressante du jeu du pianiste que l'on imagine telle dans le passé chez le pianiste/compositeur.
François Chaplin offre en effet ici un programme comportant les plus belles oeuvres de Frédéric Chopin dans une interprétation toute en couleurs délicatement nuancées...cliquez ici pour lire la suite

PC pieces Laurent de Wilde Otisto23

Voilà un produit pur fruit d'un rêve... non pas fou mais au contraire judicieux du pianiste jazz Laurent de Wilde qui avait en tête depuis longtemps ce projet de faire un album de piano solo "traité". Ainsi explique-t-il dans le copieux livret de 40 pages qui accompagne non pas un simple CD mais un dual disc(CD d'une face, DVD de l'autre) pour combler les rêves tant des amateurs de musique que d'images futuristes : "J’ai toujours aimé les sons produits par mon instrument, avec le sentiment que, bien que source de bien des plaisirs, l’utilisation de ses touches n’en était qu’une application limitée. Le cadre métallique (qui supporte plusieurs tonnes de tension) la table d’harmonie (l’âme boisée du piano), le chevillage, les feutres, les cordes, le couvercle, en fait tous les petits coins du piano aspirent à rendre leur son, plus personnel que celui que leur assigne clairement un clavier bien tempéré. Pour peu qu’on les frappe ou les caresse, ils sont tous prêts à chanter. Ce qui m’intéressait particulièrement dans un tel projet, c’était de jouer avec moi-même et de pouvoir me superposer sur plusieurs pistes en vue d’un véritable travail orchestral...cliquez ici pour lire la suite.

Hélène Grimaud Beethoven

Dans une série de disques "concept" Hélène Grimaud a exprimé en musique, à travers des oeuvres de compositeurs variés, une vision de ce qui interroge tout être humain : la foi, la mort, l'amour... Si un très large public la suit dans cette démarche c'est sans doute, parce qu'au-delà de quelconque marketing contesté par certains, la talentueuse pianiste offre avec sa musique interprétée dans une grande liberté expressive, un sentiment de joie.
Son nouveau disque montre de nouveau son souci dans ses choix musicaux à partager sa pensée philosophique, cette fois elle s'est choisi ce qui lui semble un maître en ce domaine : Beethoven...cliquez ici pour lire la suite et voir un clip vidéo

Dominique Fillon
Détours

Pour son premier album le pianiste Dominique Fillon a choisi une illustration(photographie de Maxime Ruiz) qui symbolise parfaitement ses compositions et son désir d'offrir par sa musique un beau voyage aux bienheureux auditeurs qui se laisseront agréablement bercer sur une mer calme même si le ciel où navigue le piano n'est pas bleu et au sujet duquel le musicien confie : "J'aime beaucoup le fait qu'il y ait des nuages. Je n'aime pas l'idée de l'Amérique latine donnée par un palmier et un ciel bleu. C'est tellement plus riche que ça.".
Il est vrai aussi que sa musique est tellement plus riche qu'une simple musique du monde mais une véritable osmose entre jazz et bien d'autres musiques d'influence espagnoles, brésiliennes, cubaines, caribéennes… car le compositeur a collaboré avec un grand nombre de musiciens également influencés par ces musiques : Michel Fugain, Philippe Lavil, Bernard Lavilliers, Angélique Kidjo, Marijosé Alie, Ralph Tamar, Lokua Kanza, Sanseverino, ont fait appel à lui....cliquez ici pour lire la suite

Gabriel Fauré Nocturnes Emile Naoumoff

Au delà d'une évocation de la nuit, il serait tentant de scinder les treize nocturnes de Fauré en deux autres thèmes inspirateurs de la grande tension dramatique qui y règne : l'amour( jusqu'au huitième nocturne, ceux-ci sont presque tous dans une tonalité majeur) et la mort(à partir du neuvième nocturne jusqu'au dernier, et tous dans une tonalité mineur, couleur du drame), dont la césure coïnciderait exactement avec celle chronologique de l'apparition de la surdité du compositeur vers 1903 et sans doute d'un sentiment de solitude et d'interrogation encore plus douloureuse expliquant le tournant musical de son oeuvre devenant alors plus intérieure.....cliquez ici pour lire la suite