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Disques/Livres/DVD (archives)
 Civil
war diaries
Bill Carrothers
Difficile de présenter un disque quand l'éditeur (Philippe
Ghielmetti) vous affirme qu'il ne s'agit pas d'un disque...Le mot album
serait-il mieux approprié alors...puisque cet enregistrement est
le prolongement d'une soirée musicale, à l'instar d'un album
photographique peut-être le prolongement d'un voyage. Reflet d'un
concert, pour permettre à ceux qui n'étaient pas présents
d'en profiter à leur tour.
Cette musique Bill carrothers l'avait déjà enregistré
en 1993, sous le titre "The Blues and Greys", lors d'un autre
concert, mais bien sûr son interprétation et son approche
ont changé avec le temps, comme pour toute musique improvisée.
Avec son précédent disque 'Armistice 1918', Bill Carrothers
racontait l'histoire d'un homme et d'une femme qui s'aiment et que la
1ère Guerre Mondiale sépare. Ici , c'est la guerre de Sécession
américaine, et ses "fantômes" nés de morceaux
de musiques originaux de l'époque, qui inspirent Bill Carrothers,
ce pianiste étant, faut-il le rappeler, passionné d'histoire.
Cet album ne comprend que 9 titres des 21 titres de "The Blues and
Greys" , mais il est probable que Bill Carrothers offrira d'autres
chapîtres à ce "Civil war diaries". On y retrouve
l'univers particulier de Bill Carrothers, une musique sensible, lyrique,
très évocatrice et libre. Selon Bill Carrothers "L'Histoire
est une affaire de fantômes et la musique est une manière
agréable de converser avec les fantômes. Les fantômes
font partie de notre vie quotidienne et nous ne pouvons échapper
à leur souffle dans nos veines". Après tout pourquoi
la belle musique ne viendrait-elle que des anges, ce disque a obtenu déjà
nombreuses récompenses : un "Jazz émoi", "Must
Tsf 89,9" et "quatre étoiles" Jazzman.
Cliquez sur l'image pour en savoir plus(site du nouveau Label "Illusions")
et vous procurer ce disque qui n'est disponible que dans les Fnacs parisiennes
et sur le site Illusions.
 Ludwig
van Beethoven
Concertos pour piano N°2 et N°4
Barry Douglas
Camerata Ireland
A l'époque où Beethoven composa ses concertos, l'improvisation
était un art à part entière, et Beethoven était
plus connu pour ses improvisations que ses compositions. Le second concerto
fut en fait le premier que Beethoven composa, mais il "improvisa"
lui-même lors d'une représentation à Prague en 1798.
Il parait que le musicien tchèque Vaclav Tomasek fut tellement
bouleversé par l'originalité de celle-ci, qu'il fut incapable
de jouer la moindre note de musique pendant plusieurs jours. Certains
musicologues y voient l'influence de Haydn, d'autres de Mozart et analysent
la structure en "question-réponse de l'ouverture" comme
une opposition homme-femme. Le piano pouvant tout aussi bien interpréter
des thèmes à caractère masculin ou féminin
lors de ce concerto. Chacun attribuera la charmante espièglerie
du troisième mouvement au sexe qu'il voudra ! Quoiqu'il en soit
ce mouvement est assurément charmeur et entraine l'auditeur dans
des espaces fort plaisants.
Le concerto numéro 4, écrit en 1805, a l'originalité
de commencer par une "attaque" du piano. Le mot attaque n'est
pas bien appropriée puisque celle-ci se fait tout en douceur, il
se poursuit dans un lyrisme échevelé, utilisant les notes
aigues du piano, ajoutées depuis peu sur les pianoforte, Beethoven
offre là une oeuvre loin d'être sombre. Le second mouvement(andante
con moto)serait une transposition métaphoriques des mésaventures
d'Orphée cherchant sa bien-aimée Eurydice en enfer, la partition
contient des indications de jeu témoignant des récentes
modifications apportées aux pianos viennois, Beethoven faisant
une utlisation de la pedale una corda qui permettait à l'époque
de faire sonner une, deux ou trois cordes à la fois. Enfin dans
le troisième mouvement le piano "vrombrit" d'un bout
à l'autre du clavier, utilisant encore à merveille les nouvelles
touches ajoutées à l'instrument.
C'est le pianiste Barry Douglas qu a fondé l'orchestre de chambre
Camerata Ireland pour selon ses termes " célèbrer la
richesse du talent musical irlandais". Cet orchestre est constitué
d'artistes irlandais du nord et du sud. Oeuvrant pour la paix, ses premiers
concerts se sont tenus à Belfast puis Dublin. Les membres de Camerata
Ireland sont tous des artistes de premier plan, originaires de divers
orchestres ou de jeunes espoirs irlandais, certains ayant déjà
entamé une carrière de soliste.
Il faut absolument que vous visitiez le site internet de cet ensemble,
ne serait-ce que pour écouter des extraits de ce disque en navigant
dans les différentes pages du site...cliquez
ici et après avoir la qualité de leur interprétation,
nul doute que vous cliquerez
ici ou sur l'image pour vous procurer ce disque.
 Carl
Philipp Emanuel Bach
Sonates pour violon et pianoforte
Violon Amandine Beyer
Pianoforte Edna Stern
Le disque paru en juin 2005, autour de l'oeuvre "Chaconne "
de Jean-Sébastien Bach, a permis de découvrir séparément
les talents de la pianiste Edna Stern
et la violoniste Amandine Beyer. Les deux musiciennes interprètent
cette fois en duo des oeuvres du cinquième fils de Jean Sébastien
Bach et Maria Barbara Bach : Carl Philipp Emanuel Bach( 1714-1788).
Ce compositeur, dont l'instrument de prédilection était
le clavicorde, puis le pianoforte, contribua au renouvellement de l'écriture
musicale, une de ses principales recherches étant de "jouer
le plus chantant possible sur le clavier et de composer une musique en
conséquence" . La voix supérieure devenait l'élément
expressif et chantant, les voix inférieures se chargeant de l'accompagnement.
On le considère également comme un des "pères
de la sonate"(il en a écrit plus d'une centaine). Son style
s'est surtout affirmé alors qu'il était au service du roi
Frédéric II de Prusse et imprégné de ce qu'on
nomme "Empfindsamer Stil" : "style sensible", développé
dans la seconde moitié du 18ème siècle, au nord de
l'Allemagne, style où l'expression devient essentielle, et unit
l'objectivité et la subjectivité. Son traité théorique
« Essai sur l’art de jouer les instruments à clavier
», publié en 1753, est considéré comme le plus
important traité pratique sur la musique écrit au 18e siècle.
Il y donne notamment sa théorie selon laquelle, la technique pure
ne suffit pas en elle même, ce qui est primordial c'est le contenu
sensible et expressif de toute composition, que l'inteprète doit
transmettre au public.
Dans les sonates pour clavier et violon de C.P.E. moins connues que ses
oeuvres pour clavier seules, on retrouve ces caractéristiques,
la rigueur de l'écriture alliée à la liberté
de style et chargée de sensibilité.
Pour exarcerber cette sentimentalité intrinsèque aux oeuvres
de C.P.E. Bach, et pour accentuer la fusion des sonorités Edna
Stern et Amandine Beyer ont choisi le fortepiano, plus adaptable à
la musique de chambre, et un violon de facture baroque. Dans les quatre
sonates, qui figurent sur cet album, chaque instrument a une part égale
et sa personnalité propre, celles-ci fusionnant parfois ou au contraire
s'affirmant. La difficulté pour les interprètes de ces sonates
est de réussir à enchainer très rapidement des états
affectifs très contrastés. Les deux jeunes musiciennes qui
jouent en duo depuis leur rencontre à la fondation Juventus, en
offrent ici une inteprétation très fraiche et vive, leur
assurance dans les fréquents changements rythmiques, permet d'en
apprécier toute l'expressivité. Leur plaisir de jouer ensemble
, très communicatif, contamine l'auditeur dans le plaisir d'écouter
ces oeuvres emplies de vie et sentiment.
Cliquez sur l'image pour vous procurer ce disque.
 André
Jolivet
Oeuvres pour piano, Volume 2
Pascal Gallet
Le compositeur André Jolivet étant né en 1905, la
célébration, en 2005, du centenaire de sa naissance donne
lieu à de nombreuses manifestations. Parmi celles-ci figure la
publication de l'intégrale des oeuvres pour piano par le pianiste
Pascal Gallet dont le répertoire comporte des oeuvres de nombreux
compositeurs contemporains.
André Jolivet s'est particulièrement intéressé
aux instruments à percussions et bien que non pianiste lui-même
a destiné quelques unes de ses principales partitions à
cet instrument. Ainsi, une de ses oeuvres majeurs pour le piano, Les cinq
danses rituelles, évoque à travers une musique sensuelle,
parfois violente, percussive mais aussi mélodique, la vie humaine
dans tout ce qu'elle comporte de primitif ou bestiale : la mort, la guerre,
l'amour.... André Jolivet cherche, selon ses propos, à "Rendre
à la musique son caractère originel, c'est à dire
l'expression magique et incantatire des groupements humains, particulièrement
primitifs". Parallèllement André Jolivet s'est
aussi penché sur le thème assez proche de cet l'aspect primitif
de l'homme : celui de l'enfance, ainsi les "chansons naives"
et "pièces pédagogique" également regroupées
dans cet album.
Si l'oeuvre de ce compositeur a été couronnée en
1972 d'un Grand prix national de la musique, certaines de ces oeuvres
n'avaient pas encore été enregistrées ainsi "Trois
temps" qui consitue un hommage à la période baroque
en laquelle"Jolivet voyait un dernier bastion de liberté
avant que l'âge classique ne vienne muser les formes et l'expression
musicales" selon les explications détaillées du
livret.
Certes ces oeuvres ne sont sans doute pas appropiées à une
écoute en concert du soir et c'est peut-être ce qui en fait,
comme celle de nombreux compositeurs contemporains, la moindre popularité
que les compositeurs classiques auprès du grand public, mais elles
demeurent pourtant fort intéressantes à découvrir
car leur force évocatrice est très puissante. Puisque les
concerts du midi se développent...peut-être trouveront-elles
là meilleure audience, ainsi que par le disque que l'on peut écouter
à toute heure ! Par cette intégrale Pascal Gallet fait
partager ici l'intensité de ses pièces, avec une virtuosité
permettant d'en mesurer les différentes couleurs contrastées,
tant poétique et douce, que violente et agressive.
Cliquez sur l'image pour découvrir les deux volumes de cette intégrale
 Petite
histoire de la musique allemande et authentique
De Jean-Sébastien Bach et Arnold Schoenberg
Anne-Marie Corbin
Edité dans la collection "Les essentiels, civilisation allemande"
cet ouvrage à caractère pédagogique, écrit
par Anne-Marie Corbin, professeur à l'université de Rouen,
propose de faire le tour, en à peine plus de 200 pages, de la musique
classique allemande de Bach à...Schoenberg, période de l'épanouissement
des grandes formes classiques et de la naissance des fondements de la
musique contemporaine. L'auteur a délibérement choisi ainsi
d'étudier outre l'oeuvre de ces deux compositeurs celle de : Haydn,
Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Wagner. Dans un esprit
de synthèse remarquable, elle met en valeur ce que chacun a pu
apporter comme innovation, en abordant une sélection de leurs oeuvres
et en les replaçant dans leur contexte historique. Ce contexte
ayant une incidence indéniable sur ces oeuvres.
L'auteur met également l'accent sur la réception de ces
oeuvres par le public, et constate, en guise de conclusion que la musique
s'est émancipée de nombreuses règles durant les deux
derniers siècles et a évolué "à sa
guise, sans plus guère se soucier de la faveur du public, multipliant
les innovations". Une étude de deux festivals importants
: Bayreuth et Salsbourg corroborent à ce point de vue. Enfin Anne-Marie
Corbin établit en annexe, outre une chronologie, une liste de cent
Cd ou DVD qui reflète ses goûts tout à fait personnels
(on y trouve par exemple un disque de Glenn Gould en référence
non pas pour Bach mais Mozart...).
Cliquez sur l'image pour vous procurer ce livre.
 Glenn
Gould - On & Off the record
Wolf Koenig, Roman Kroitor
Glenn Gould a très vite
fait le choix de ne plus jouer en concert(à 32 ans) pour se consacrer
uniquement à l'enregistrement et à l'écriture, parce
que selon ses propos rapportés dans le livret qui accompagne ce
DVD, en concert il se sentait dégradé, "comme s'il
était acteur de bas étage"....paradoxalement, il
affectionnait la caméra des chaines télévisions et
l'on peut le retrouver dans plusieurs dizaines de films documentaires.
Les deux documentaires de 29 minutes, réunis dans ce DVD, sont
antérieurs à cette décision : ils datent de 1959,
mais déjà Glenn Gould, alors âgé de 27 ans,
y explique pourquoi il n'aime pas les salles de concert et préfère
les enregistrements. Il y dévoile nombreuses autres facettes "on
et off" de sa personnalité originale. Tourné dans le
cadre de la série" Candid eye", ces documentaires permettent
effectivement de découvrir le pianiste canadien à New-York.
On : à l'occasion d'un enregistrement du concerto italien
de Bach, c'est le musicien qui s'y dévoile, l'on s'aperçoit
qu'il se satisfaisait très vite de ce qu'il interprétait
alors qu'il semble que les ingénieurs du son n'auraient pas été
hostiles à de nouvelles prises, il est vrai que les chantonnements(faux)
de Glenn Gould n'étaient sans doute pas toujours faciles à
éliminer.
Off : c'est l'homme, dans son cottage, près du lac Simcoe,
jouant du piano pour...son chien, discutant avec le pianiste Franz Kraemer,
relatant un de ses cauchemars répétitifs qui montre selon
lui sa peur de la vie à horaires réglementés. "Ce
n'est pas avec les doigts mais avec le cerveau que l'on joue du piano"
disait-il, ces deux documentaires, témoignent de ce qu'il avait
alors dans le sien et ce DVD est à ranger à côté
de celui des documentaires de, plus tardifs, de Bruno Monsaingeon.
Cliquez sur l'image pour vous procurer ce DVD.
 Clara
Schumann
10 Romances pour piano
Hélène Boschi, piano
Annie Jodry, violon
Sans doute les éditeurs ont-ils des difficultés à
trouver un titre générique à leur disque, alors que
l'éditeur naive a choisi de baptiser son disque d'oeuvres de Louise
Farrenc "Musique de chambre" bien qu'on y trouve aussi des pièces
pour piano seul(voir article ci-dessous), l'éditeur Calliope "annonce"
10 romances pour piano par le titre de ce disque où l'on trouvera
en fait 9 romances pour piano, des variations sur un thème de Robert
Schumann et trois romances pour violon et piano, mais cela ne pourra que
réjouir l'auditeur d'avoir en "bonus" ces très
belles pièces !
Paru dans la collection "Empreintes", ce disque est une réédition
d'un disque édité en 1986, sélectionné pour
la qualité de l'enregistrement. La pianiste Hélène
Boshi(1917-1990) fut l'élève d'Alfred Cortot et d'Yvonne
Lefébure. Elle fut professeur de piano à l'Ecole Normale
de Musique de Paris, où elle enseigna jusqu'en 1965. Elle créa
ensuite un cours d'interprétation à Weimar où elle
prodigua son enseignement pendant une quinzaine d'années.
Clara (Wieck) Schumann(1819-1896) fut aussi une pédagogue et pianiste
remarquable, elle publia ses premières oeuvres pianistiques à
neuf ans et elle reçut l'admiration de nombreux compositeurs outre
Robert Schumann : Liszt Chopin, Mendelssohn, Brahms..Ayant eu huit enfants
sa vie de compositrice ne fut, vous vous en doutez , pas très aisée
ce qui ne l'empêcha pas de faire nombreuses tournées internationales
pendant plus de 20 ans. On peut lire dans quelques biographies que c'est
essentiellement pendant sa vie de jeune fille qu'elle composa ses pièces
pour piano, pourtant la plupart des pièces de ce disque furent
écrites après celui-ci , hormis les trois romances de l'opus
11, ce qui n'empêcha pas d'ailleurs que celles-ci furent l'objet
de correspondance avec Robert Schumann qui donna largement son avis, voire
influença Clara...difficile de le savoir véritablement.
Quoiqu'il en soit voici des Romances à ne pas oublier.
Pour écouter des extraits de ce disque, cliquez sur l'image !
 Louise
Farrenc
Musique de chambre
Piano : Brigitte Engerer, Jean-Frédéric Neuburger,
Flûte Philippe Bernold
Hautbois François Leleux
Clarinette Romain Guyot
Basson Gilbert Audin
Cor Andre Cazalet
Contre-basse Vincent Pasquier
Alto Miguel Da Silva
Violoncelle François Salque
Violon Guillaume Sutre
Si au XIXème siècle la compositrice Louise Farrenc(1804-1875)
fut sans doute la seule femme à avoir voué son existence
à la musique et à en vivre, son oeuvre, n'est redécouverte
qu'aujourd'hui grâce à des actions comme celle de l'auditorium
du Louvre, ayant réalisé en début d'année
un cycle Farrenc/Schumann dont sont extraites les pièces de ce
disque.
Compositrice mais aussi pianiste virtuose et pédagogue au conservatoire
national de Paris, ses oeuvres furent essentiellement consacrées
au piano, dont elle exploita toutes les ressources, cherchant à
vaincre toutes les difficultés techniques tout en apportant une
couleur poétique qui lui est propre comme le montre particulièrement
les trois pièces pour piano seul de ce disque. Elle élargit
également son horizon à la musique de chambre, accordant
une place particulière au piano mais créant également
des pièces sans celui-ci.
Bel échantillon de son oeuvre, ce disque regroupe la "nonette
pour corde et vents en mi bémol majeur op.38" des pièces
pour piano seul : deux études enregistrées par
Jean-Frédéric Neuburger, la mélodie en la
bémol majeur interprétée par Brigitte Engerer qui
participe également au Trio pour clarinette, violoncelle et piano
en mi bémol majeur opus 44 et aux "Variations concertantes
pour violon et piano" opus 20 présentes sur ce disque.
Autant d'oeuvres variées et originales, riche en créativité,
que chacun découvrira avec intérêt et admiration.
Pour en écouter des extraits et/ou vous procurer ce disque...cliquez
sur l'image.
 Anne
Ducros
PIANO, piano
Bienheureuse Anne Ducros : pas moins de cinq pianistes jazz se sont relayés
derrière le piano majuscule pour l'accompagner dans ses nouvelles
chansons empruntées au répertoire classique du jazz vocal
ou instrumental qu'elle adapte à sa façon très personnelle.
Son pianiste "habituel" Benoit de Mesmay que l'on retrouve
dans trois de celles-ci(dont une très originale adaptation de la
"Gnossienne n°1" Erik Satie) cèdent en effet tour
à tour sa place à Jacky Terrasson ("L'Arthur
Rimbaud du piano" selon Anne Ducros), puis Enrico Pieranunzi qui
l'accompagne dans deux splendides et tendres chansons : "You go to
my head" et "Moon and sand" , suit Chick Corea (en
"Jacques Prévert du piano" ?) qui débute
dans un beau solo "Les feuilles mortes" auquel Anne Ducros répond
également avec une grande liberté. Le duo se retrouve seul,
sans batteur ni contrebassiste ou saxophoniste, pour un remarquable "Body
and soul" où Anne Ducros fait une efficace démonstration
vocale en réponse au volubile piano, il faut préciser que
celle-ci a obtenu le Prix Billie Holiday en décembre 2001, et en
avril 2002 les Django d’Or / Victoires de la Musique lui ont décerné
le Prix de l’Artiste Vocale. Enfin accompagnée du pianiste
René Urtreger, elle partage sa joie de chanter avec selon ses
propos "son ami, son maître", dans deux morceaux plus
légers : "I thought about you" et "Just in time".
...Avec tous ces talentueux pianistes, avouez que Anne Ducros s'est bien
décarcassée pour mettre en valeur sa voix tantôt veloutée,
tantôt pimentée et épicée.
Cliquez sur l'image pour écouter des extraits et/ou vous procurer
ce disque
 Bill
Evans
Portrait de l'artiste au piano
Enrico Pieranunzi
Voilà très précisément un quart de siècle
que disparaissait Bill Evans
( le 15 septembre 1980), et malgré toutes ces années,
il reste aujourd'hui encore un modèle pour nombreux pianistes de
jazz. Ce n'est pas parce qu'il a travaillé avec des musiciens qui
ont également accompagné Bill Evans, que l'auteur de ce
livre : le pianiste italien Enrico Pieranunzi, se considère comme
"un clone de Bill Evans" et pour lui, selon les propos
d'un entretien rapporté en fin de ce livre, "l'héritage
evansien est désormais un souvenir lointain" mais il a accepté
dans le début des années 90 d'écrire ce livre pour
"battre en brèche le lieu commun, dramatique, absurde, qui
assimile le fait d'être un artiste à la maladie ou, à
plus forte raison à la folie".
Se basant sur des essais, nombreux documents et surtout sa propre analyse
des enregistrements de Bill Evans, Enrico Pieranunzi prend de l’intérieur
la musique de Bill Evans, il s’attache à faire découvrir
avec précision, la naissance et l’évolution du style
de Bill Evans, y mélant avec sobriété et précaution
ses regards sur Bill Evans en tant que personne et non seulement compositeur
: "Ce fut à la fois fascinant et torturant [...]Dans une
mélodie comme dans un récit, choisir un mot ou une note,
les mettre avant ou après, ce n'est pas la même chose"
confie-t-il.
Ce portrait de l'artiste, et surtout de sa musique, est assurément
une belle composition de Enrico Pieranunzi, traduite récemment
par Danièle Robert, et que tout amateur de piano jazz lira et "écoutera"
avec grand intérêt pour mieux comprendre la maîtrise
parfaite de l'harmonie, du rythme, de la créativité musicale
et de l'improvisation de Bill Evans, probablement due aux moyens qui lui
venaient de sa culture classique.
Un quart de siècle ce n'est certes pas très long dans l'histoire
de la musique, mais cet anniversaire est l'occasion de se remémorer
un grand artiste et ce livre en est un excellent moyen et aussi bon prétexte
à écouter ou ré-écouter ses disques au fil
des chapitres dont chacun des titres sont ceux de compositions de Bill
Evans.
Cliquez sur l'image pour vous procurer ce livre
 Jean-Sébastien
Bach
Partitas N°2-N°4 BWV826-828
Cédric Tiberghien
Les partitas pour clavecin devaient à l'origine s'appeler Suites
allemandes, car Jean-Sébastien
Bach les conçut selon la forme des Suites anglaises et
françaises qu'il avait composées quelques temps auparavant
: chacune débute par un vaste morceau d'introduction puis succèdent
quatre danses traditionnelles : allemande, courante, sarabande, gigue
auxquelles se mêlent ce que Bach appelait "Galanteries"
qui d'ailleurs s'avèrent très souvent de splendides pièces
très gaies comme la majorité des autres pièces .
Ainsi dans la partita numéro deux le "Rondeaux", et "Capriccio"
qui remplace l'habituelle gigue, sont un véritable bonheur. Au
final Bach a publié six 'partitas' d'abord individuellement à
partir de 1726, puis toutes ensemble en 1731, sous le titre: 'Exercices
pour clavier consistant en Préludes, Allemandes, Courantes, Sarabandes,
Gigues, Menuets et autres Galanteries composés pour les amateurs
de musique et pour la récréation de leur esprit... Opus
1'. En fait ces exercices pédagogiques avaient le double objectif
d'apprendre les différentes techniques instrumentales mais aussi
les différents styles et modes musicaux de l'époque, ceci
dans un souci d'élévation culturelle et technique. Ce sont
trois d'entre elles que Cédric
Tiberghien a choisi d'interpréter ici afin de présenter
la diversité et la "fantaisie" de celles-ci, espérons
que les trois autres suivront bientôt !
Cédric Tiberghien offre là effectivement une "récréation
de l'esprit des amateurs de musique" dont il serait bien dommage
de se priver sous prétexte que d'autres, sur cet instrument ou
un autre, ont déjà joué dans la même cour.
C'est bien dans la cour des grands que cette récréation
a lieu : la qualité sonore de ce disque est particulièrement
enthousiasmante, dès la Sinfonia de la Partita 2, qui débute
par des accords orchestraux, l'auditeur peut s'imaginer dans une église
grâce à une réverbération semblable à
celle qu'on y trouve généralement, et Cédric Tiberghien
magnifie chaque voix avec une rare virtuosité. Mais, comme dit
plus haut, c'est l'allégresse plus que la spiritualité qui
domine ces pièces et la grande technicité dont fait preuve
ce jeune pianiste est tout autant enthousiasmante. A l'écoute de
celui-ci, on se demande de nouveau pourquoi il reste aujourd'hui encore
des "grincheux" à vouloir que les œuvres de Bach
soient exclusivement réservées aux organistes ou clavecinistes
alors qu'elles font la joie de tant de pianistes et d'amateurs de piano
qui apprécieront certainement l'écoute de ce disque.
Ne manquez pas la récréation...cliquez sur l'image pour
écouter des extraits et vous procurer ce disque.
Autres disques qui valent le détour....
Maurice Ravel, Erwin Schulhoff
Concerto en sol pour la main gauche
Concerto pour piano et petit orchestre N°2
Claire-Marie Le Guay
Chef d'orchestre Louis Langrée
Formation Orchestre Philharmonique de Liège
Franz Schubert, Claudio Arrau
Sonates pour piano D664, D894, D958, D959 et D960
1 cd bonus inclus - Impromptus D899 et D935 - Etudes D946 - Moments musicaux
D780 - Allegretto D915 - Versions de 1956 et 1990 - Un cd bonus
Nombre de volumes : 6.
Profitez du tarif réduit !
Wolfgang Amadeus Mozart,
Maria-Joao Pires
Les Sonates pour piano - Coffret
intégrale (CD album )
Tierney Sutton
I'm with the band
Enrico Pieranunzi, Charlie Haden, Paul Motian
Special encounter
  
Bill Evans
Portrait in jazz
You must believe in spring
Alone
Cliquez sur chaque image
Arvo Pärt
Lamentate
Chef d'orchestre Andrey Boreyko
Piano Alexeï Lubimov
Formation Symphonique de la Radio SWR Stuttgart , The Hilliard Ensemble
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certains liens peuvent ne plus fonctionner....
mois de octobre 2005
29/10/2005
Tournez la tête légèrement à gauche pour
lire un article sur un disque/DVD et un livre/DVD arrivés récemment
au Piano bleu.
28/10/2005
"Si l'énergie du désespoir a un sens en musique,
c'est à coup sûr dans la production de Galina Oustvolskaïa
qu'il faut le chercher. Plus corrosive que Chostakovitch, plus tellurique
que Prokofiev, plus radicale que Schnittke et plus secrète que
Goubaïdoulina, cette femme, née en 1919 à Leningrad,
a composé dans un parfait isolement une vingtaine de pièces
où le martèlement à grande échelle sonne comme
le dernier recours d'une expression sans issue. Sa musique demande à
être assénée, d'abord physiquement.
Le pianiste Markus Hinterhäuser l'aura attesté, jeudi
27 octobre, dans l'auditorium du Musée d'Orsay. Programmée
par le Festival d'Automne à Paris, son intégrale des six
sonates écrites par l'ermite de Saint-Pétersbourg entre
1947 et 1988 fait salle comble"...cliquez
ici pour lire la suite de l'article(Le Monde)
Pour en savoir plus Galina Oustvolskaïa, consulter
un site en anglais qui lui est consacré...cliquez
ici
A visiter : un nouveau microsite Deutsche Grammophon, très productif
ces derniers jours, pour le bonheur des amateurs de piano, cette fois
il s'agit d'un disque à venir( en janvier 2006) consacré
à... Mozart et interprété par Mikhail Pletnev...cliquez
ici
A propos de Deutsche Grammophon et Mozart, allez également
écouter les extraits du disque enregisitré par la violoniste
Hilary Hahn et la pianiste Natalie Zhu, qui vient de sortir...cliquez
ici ou sur l'image de la pochette dans la collonne de droite
Vous pouvez visiter aussi le microsite consacré à ce disque..plutot
ici ou un microsite consacré à la collection Mozart
2006 édité par Deutsche Grammophon...cliquez
ici
"Où s'arrêtera Hélène
Grimaud ? Elle n'est pas seulement notre jeune pianiste star,
la seule à être mondialement fêtée comme telle.
Son histoire d'amour avec les loups l'a faite plus célèbre
encore, et d'une célébrité bien portée, de
façon souriante, distanciée, ce qui est rarissime. S'y est
ajouté en 2003 un début de flirt très réussi
avec l'écriture, des « Variations sauvages » où
le piano, les loups, l'enfance, les années de formation et d'apprentissage
s'évoquaient très loyalement, comme une seule expérience
vécue, qui est passion"..cliquez
ici pour lire la suite de l'article au sujet du second livre écrit
par Hélène Grimaud( Le Point). Pour en savoir plus sur ce
livre et/ou vous le procurer...cliquez
ici
Les fans des ex-Beatles qui se rendent à l'exposition John
Lennon actuellement à Paris , sont sans doute déçu
de ne pas y trouver le grand piano blanc (le légendaire Steinway
d'Imagine), à cela Yoko Ono a donné une explication
lors d'une interview au journal Le Figaro : "il est très
vieux, très difficile à transporter, trop dangereux à
faire voyager."...bon comme quoi un piano peut couter très
cher mais avoir beaucoup d'inconvénients, cela fera plaisir à
ceux qui ne peuvent s'offrir qu'un piano droit ou clavinova...cliquez
ici pour lire l'interview de Yoko Ono.
Quoiqu'il en soit le Piano-Forte de Mozart était sans doute
plus solide, il date il est vrai d'une époque où l'on ne
faisait pas trop dans le "jetable", car il sera bientôt
possible de le voir en expositon à Paris ;-)))...cliquez
ici
A écouter : le dernier épisode de " Paris capitale
du piano au XIXe siècle'" de l'émission "Au
bonheur des gammes" , dommage que la durée d'archive des émissions
ne soit qu'une journée, mais on peut écouter cet épisode
même en ayant manquer d'autres...cliquez
ici
"La médiathèque musicale de la Cité
de la musique, à Paris, a été inaugurée
mercredi 26 octobre. Conçue par l'architecte Christian de Portzamparc,
cette médiathèque, d'un coût de 7 millions d'euros
hors mobilier, a été édifiée sur deux niveaux
au-dessus du hall d'accueil de la Cité. Elle se décline
en une cascade principale de neuf paliers, surmontée d'un étage
en mezzanine sur une superficie d'environ 800 m2. Lancé par le
directeur général de la Cité de la musique, Laurent
Bayle, en 2002, et mis en oeuvre par Marie-Hélène Serra,
directrice de la pédagogie et de la médiathèque,
le projet réunit les trois centres documentaires existants depuis
1995 : le centre de documentation du Musée de la musique, consacré
essentiellement à l'instrument de musique, et destiné particulièrement
aux facteurs, étudiants et chercheurs (fonds d'archives, dessins
techniques, cotations des ventes) ; la bibliothèque musicale, dotée
d'un riche fonds de partitions, plutôt dévolue aux enseignants
(méthodes instrumentales, opéras et contes pour enfants,
vidéos) ; le service d'informations musicales dédié
aux métiers de la musique et à la pratique amateur (écoles
de musique, stages, concours, sites musicaux)."..cliquez
ici pour lire la suite( Le Monde)
"A travers sa propre expérience, Alain Badiou a compris
la difficulté de "dire philosophiquement la musique".
Au 17e forum Le Monde-Le Mans – qui s'est tenu du 21 au 23
octobre sur le thème "La musique est-elle un art du penser
?" –, le philosophe s'est appuyé sur son histoire
personnelle de flûtiste pour proposer une définition de la
musique. Elle est à la fois, selon lui, "une mobilisation
des affects", comme la joie ou la tristesse, et quelque chose d'"extraordinairement
abstrait", qui la place "un peu du côté des mathématiques",
ainsi que le montre le système de notation des sons. "...si
la philosphie ne vous fait pas peur, lisez la suite en
cliquant ici(Le Monde)
27/10/2005
"Dans un concert dédié à Schubert, la violoncelliste
Anne Gastinel et sa complice au piano Claire Désert ont
su recréer, lundi soir à l'Athénée, le climat
enjôleur du disque qu'elles viennent d'enregistrer chez Naïve.
Dans un programme entièrement consacré aux transcriptions,
Anne Gastinel, lauréate du prix Rostropovitch, dont elle est aujourd'hui
membre du jury, a montré l'étendue de son irréprochable
technique mais aussi l'élégance de son jeu.[...]Claire
Désert, discrète mais présente, est, en tout
cas, la parfaite accompagnatrice de ce voyage d'automne schubertien."...cliquez
ici pour lire l'article complet(Le Figaro). Pour écouter des
extraits de ce très beau disque...cliquez
ici
A lire : un nouvel article sur le livre "Correspondance"
de Debussy, paru cette
fois sur le site du journal L'Humanité...cliquez
ici
A propos de livre et correspondance...Pour ceux qui ont du mal à
"digérer" le livre "Ma
vie avec Mozart" de Eric Emmanuel Schmitt dont le titre
est pourtant clair : plus que de Mozart, il est question de Eric Emmanuel
Schmitt et comment il reçoit cette musique telle une lettre du
compositeur et y répond...(le titre n'est pas "la vie de Mozart")...une
réédition du livre "Mozart , chemins et chant"
vient de sortir mais comme prévient son auteur André
Tubeuf: "Ecrire Mozart. Décourageant. Bien assez décrit
et romancé."...cliquez
ici pour en savoir plus sur ce livre qui est aussi fort intéressant,
heureusement tous les écrivains abordent les choses sous des angles
différents au risque sinon d'écrire dix fois la même
chose et ,heureusement finalement, ils ne se découragent pas, en
dépit de la difficulté ou des critiques.Si seuls les musiciens
ou musicologues avaient le droit de parler ou d'écrire sur la musique,
celle-ci serait encore moins écoutée...et heureusement le
droit de critiquer, en parler ou ne pas en parler serait mieux d'ailleurs,
un livre n'est pas non plus réservé aux écrivains
semble-t-il, et en tout cas le livre de Eric Emmanuel Schmitt a le mérite
d'être accompagné d'un très beau disque qui
ne dénature pas la musique de Mozart ;-))). Espérons que
les critiques ne décourageront pas d'autres auteurs d'écrire
sur Mozart...De même que les critiques musicales ne découragent
pas les interprètes...Cela dit il est vrai que l'opportunité
de l'anniversaire de Mozart et son exploitation pose question dans tous
les domaines...(pour mémoire je vous invite à voir un clip
sur "Mozartland"...cliquez
ici(ils ont même repris la typographie de Disneyland).
Bon je vous redonne aussi le lien pour visiter le site de Eric Emmanuel
Schmitt...cliquez
ici et une émission...cliquez
ici, quant à Mozart, pour en savoir plus...cliquez
ici
Actuellement se déroule le concours internatonal Long-Thibaud,
mais cette année c'est le violon qui est concerné, le nom
des six finalistes a été dévoilé le 25/10,
mais ce concours n'est toujours pas diffusé sur internet...la France
serait-elle en retard technologique ou juge -t-on le thème trop
peu intéressant pour les Français qui s'abreuvent de
Star Academy?...cliquez
ici pour en savoir plus sur ce concours
Québec : à visiter, deux sites internet : celui de la
"Place des arts " complexe culturel unique au Canada!
Elle regroupe cinq salles de spectacles aux caractéristiques techniques
distinctes, toutes reliées entre elles par un réseau souterrain
et fera rêver plus d'un français...cliquez
ici et celui de la pianiste la pianiste canadienne, Maneli Pirzadeh,
s’illustre déjà parmi les meilleures pianistes de sa
génération en tant que soliste, chambriste et pédagogue
et sera en concert à La place des arts Le 27 octobre, de 12h10
à 12h50...cliquez
ici(vous pourrez notamment y écouter plusieurs mp3 dans la
section audio)
" Le sextet Mario Stantchev en concert à Fès
. Le sextet Mario Stantchev qui s'est produit dans un grand concert de
musique jazz lundi soir à Dar Batha de Fès, la musique jazz
a retrouvé ses racines: l'Afrique et ses fondements: l'improvisation.
Il est donc certain que c'est le pari que voulait absolument tenir cet
artiste français d'origine bulgare face à un public élitiste."...cliquez
ici pour lire la suite de l'article(lematin.ma)
A lire : deux nouveaux articles au sujet de l'exposition John Lennon
à la cité de la musique à Paris ...cliquez
ici(Le Monde) et cliquez
ici(Le Figaro)
A visiter : le site internet des "Jazz d'or"...cliquez
ici qui fête ses 20 ans
26/10/2005
Tournez la tête légèrement à gauche, pour
lire un article sur un disque arrivé récemment au piano
bleu.
A écouter : la radio Suisse Romande Espace2 rediffuse sur les
ondes et internet une série d'émissions : "Ravel
par ceux qui l'ont connu" datant de mars 2005, si vous ne l'aviez
pas entendue...cliquez
ici puis le haut parleur derrière la date des émissions.
A visiter : deux microsites du label Deutsche Grammophon ! Zimerman(Kristian
bien sûr) plays Brahms( le premier
concerto pour piano)....cliquez
ici(vous devez autoriser l'affichage des pop up sur ce site pourqu'il
fonctionne, cependant pour ma part la rubrique artiste reste vide...),
et le microsite Réflexions, tire du disque de Hélène
Grimaud qui sortira en France début novembre et comporte
aussi, entre autres, des oeuvres de Brahms...cliquez
ici, pas de problème sur ce site : la rubrique artiste comporte
diverses photographies.
Brahms a décidément la "côte" ces jours-ci
(avec Mozart...) puisque sort également aujourd'hui ce qui est
peut-être le début d'une intégrale, enregistrée
par le pianiste Vahan Mardirossian...cliquez
ici pour visiter son site internet qui n'est pas tout à fait
à jour mais où il est question de cet enregistrement. Vous
pouvez également visiter le site de son éditeur(Intrada)
pour en savoir un peu plus sur ce disque...cliquez
ici
Enfin pour connaître tous les les disques d'oeuvres de Brahms à
sortir..cliquez
ici
Autre compositeur et pianiste : Tchaikovsli..."Kurt Masur et
l'Orchestre national de France proposent plusieurs concerts dédiés
au maître russe du 10 au 15 novembre.Au menu, les symphonies 2,
4, 5 et 6 et les célèbres concertos de Tchaïkovski
avec pour invités de grands solistes comme Nikolaï Lugansky
ou Sarah Chang."...cliquez
ici pour lire la suite de l'article(France2)
Si vous apprécier les interprétations de Nikolaï
Lugansky, sachez qu'un de ses disques est justement actuellement parmi
les affaires Fnac de la rubrique classique...cliquez
ici pour en savoir plus et voir toutes les affaires disques classique
du moment.
A visiter : le site internet de la chanteuse/pianiste/accordéoniste
Emily Loizeau qui selon sa biographie, frôle ses premières
touches de piano dès l'age de six ans et découvre ainsi
l'instrument qui sera à la base de son engagement dans la chanson
bien des années plus tard. Elle est Lauréate du prix de
la Fondation La Poste 2003 et signée dans la foulée chez
Sony publishing.
Selon une chronique de concert paru sur le site "Foutraque"
; "Seule au piano, Emilie(enfin Emily)Loizeau propose de
belles compositions de facture assez classique, mais parvient aussi à
nous faire rire sur d’autres morceaux au ton plus léger. Dans
un registre proche de Jeanne Cherhal, elle se montre donc convaincante,
concluant sa prestation par une reprise de Bob Dylan. "...cliquez
ici pour voir cet article et cliquez
ici pour visiter son site internet qui comprend parl a discographie
des chansons piano/voix
Si vous êtes à Paris ce soir vous avez le choix entre deux
beaux concerts :Théatre des Champs Elysées à Paris,
Ingo Metzmacher, direction Cédric
TiberghienValérie Hartmann-Claverie Hartmann, MessiaenCliquez
ici pour en savoir plus et réserver
ou
Laurent Korcia, violon,Jean-Efflam Bavouzet, piano Musiques de
chambre au Louvre
cliquez
ici pour en savoir plus
25/10/2005
A écouter : l'émission "Au bonheur des gammes"
sur France Musique, où il est question de "Paris capitale
du piano au XIXe siècle (1) " par François HUDRY .
Vous verrez une photographie d'une copie du piano Cristofori et
entendrez un piano pleyel 1836, dans la page de l'émission...cliquez
ici .
A propos de piano Pleyel voici une photographie d'un curieux piano,
qui m'a été envoyée hier par le pianiste Jean-Pierre
Bertrand. Il s'agit d’un piano Pleyel très rare (double
clavier). Il est au conseil général d’Aurillac
(Cantal) où Jean-Pierre Bertrand a joué récemment
avec le pianiste Jean-Paul Amouroux...cliquez
ici pour le voir
Y aura-t-il un piano à double clavier au premier salon
de la musique de Montréal qui se tiendra du 11 au 13 novembre
prochain pour le savoir...cliquez
ici (site officiel, puis cliquez sur la partie droite pour le visiter
en français). Lire également un article à ce sujet...cliquez
ici(le matin internet).
Je pense que ce salon n'est pas à confondre avec un autre premier
salon dont il avait été question cet été dans
ces pages : Salon des instruments de musique et des musiciens de Montréal..cliquez
ici et dont vous pouvez visiter le site internet en cliquant
ici
Toujours au Québec : "Le pianiste Roger Lord vient
de terminer son séjour en Mongolie où il a été
le premier musicien classique canadien invité à jouer en
concert dans ce pays. Son concert a eu lieu dans la très belle
salle de l’Opéra de la capitale Ulaan Bataar le 10 octobre
dernier devant une salle comble."...cliquez
ici pour lire la suite de l'article(acadie.net)
Et encore au Québec : "La 72e saison de l'Orchestre Symphonique
de Montréal s'est enfin ouverte hier - avec un retard d'un mois
causé par la désormais légendaire grève de
23 semaines de ses 95 musiciens."...cliquez
ici pour lire la suite(cyberpresse.ca)
En Suisse : "Le grand succès rencontré cette année
pousse les organisateurs du festival piano à Ursanne à voir
plus grand : la prochaine édition du festival se déroulera
ainsi sur une semaine, du 3 au 10 août 2006. Pour cette 3ème
édition, la programmation sera dédiée à Mozart,
dans le cadre du 250ème anniversaire de la naissance du compositeur.
On pourra notamment entendre à Saint-Ursanne le pianiste français
Jean-Marc Luisada(message
de la radio fréquence jura...cliquez
ici). Pour en savoir plus sur ce festival...cliquez
ici
Sur L'ïle Maurice :"Belingo Faro est l’un des
artistes les plus doués de sa génération. Pianiste
réputé, c’est surtout un musicien complet qui n’hésite
pas à bousculer les genres et les convictions. Parti à Dubayy
il y a plus de trois ans, il revient une ou deux fois par an. L’occasion
de faire un peu le point sur son art. "...cliquez
ici pour lire la suite(L'Express.mu)
Revenons en France : A écouter : le pianiste Vahan Mardirossian
qui est aujourd'hui est invité à l'émission "Deux
sets à neuf" animé par Lionel Esparza, toujours sur
France Musique...cliquez
ici puis sur écouter.
24/10/2005
a écouter : Chopin: Nocturne op. 27 No. 2 interprété
par Maurizio Pollini( Deutsche Grammophon)...cliquez
ici
A gagner, sans dépenser un centime mais juste quelques neurones
de votre cerveau : des places de concerts , le 8 novembre à Paris
avec Claire Marie Leguay,
sur le site de Universal musique...cliquez
ici puis sur concours
Tournez la tête légèrement à gauche...pour
lire un article sur un disque récemment arrivé au Piano
bleu.
On parle beaucoup du jeune pianiste Rafal Blechacz, qui vient
de gagner le Concours international Chopin à Varsovie,
dans la presse anglophone, ainsi on apprend que dès l'âge
de trois - quatre ans, Rafal Blechacz reproduisait au piano ce
qu'il venait d'entendre à la radio, selon les propos de son père...cliquez
ici. On peut également lire une interview de Rafal Blechacz
dans le journal de Varsovie...cliquez
ici.
Je remarquai avant hier en donnant la liste des prix gagnés par
Rafal Bechacz que s'il eut été un prix de la meilleurs
interprétation d'une sonate il l'eut gagné , en fait ce
prix existe et il l'a effectivement gagné : il s'agit d'un "Award
funded by Krystian Zimerman - 10,000 Swiss francs, for the best
performance of a sonata"...cliquez
ici pour en savoir plus(fichier pdf)
Enfin certains journaux s'attardent plus sur les frères Lim, qui
ont obtenus chacun un troisième prix...cliquez
ici
Pour voir ou revoir des extraits de ce concours...cliquez
ici et pour voir les photos de la finale...cliquez
ici
A propos de concours...lire l'article "Les concours contestés
mais toujours vivants " parus sur le site du journal Le Figaro...cliquez
ici . Si vous voulez connaitre l'avis d'autres pianistes sur les concours,
lisez les pages de la rubrique pianistes au Piano bleu, notamment celle
de Abdel Rahman El Bacha, Jean-Marc Luisada, François Chaplin,
Cristina Ortiz qui ont été jury de concours et nombreux
jeunes : Jean-Frédéric Neuburger, Shani Diluka, Edna
Stern, Bertrand Chamayou...cliquez
ici pour voir le sommaire.
"Gaspard de la nuit ? Un prodigieux tryptique pour piano de Ravel.
Mais aussi, via l'orchestration de Marius Constant, trois poèmes
que nous révèlent Jonathan Darlington et l'Orchestre National
de France le 5 novembre à 20h."...cliquez
ici pour lire la suite(Journal dit "Fantastique". C'est
le pianiste/compositeur Vestard Shimkus qui interprétera cette
oeuvre...cliquez
ici pour en savoir plus sur ce pianiste qui notamment a obtenu le
premier prix à Los Angeles Franz Liszt International Piano Competition
(2002) et le premier prix 1st prize in Stockholm International Music Performers
Competition (2001).
Alire également sur le site du journal Fantastique un article sur
la série de concerts " Musique et virtuoses" où
joueront notamment les pianistes Jean-Frédéric
Neuburger et Marc-André Hamelin...cliquez
ici
Il ne vous reste plus qu'une journée pour réserver des
places pour le concert consacré à des oeuvres de Liszt de
Véronique Bonnecaze Mardi 25 octobre 2005, à
20h30 à la salle Cortot de Paris...cliquez
ici
A lire : un nouvel article sur la pianiste/chanteuse Shirley Horn
décédée la semaine dernière...cliquez
ici(La libre Belgique)
A écouter : le pianiste Vahan Mardirossian, invité
à l'émission Desi de la sur France Musique, samedi matin...cliquez
ici puis sur émission du 22 octobre et positionnez vous vers
1h25 sur le real player.
A écouter : l'émission "Le pavé dans la marre"
sur France musique, consacrée à la Sonate Pastorale de Beethoven...cliquez
ici puis sur écouter
Vous aimez la Musique de Jean-Sébastien
Bach, alors écoutez une émission où ce compositeur
est abordé sous un autre angle ou soleil : "Le Bach de la
plage"(Radio suisse romande espace2)...cliquez
ici
Il est très facile de faire voler un piano...non non je n'ai
rien bu, mais voyez plutôt cette affiche du festival Nuits du champagne...cliquez
ici
22/10/2005
A écouter : le jeune pianiste Jean-Frédéric
Neuburger, dans le cadre de la série "Déclic".
Concert "Déclic" enregistré le 13 octobre 2005
et diffusé lors de l'émission "Dans la cour des grands"
cet après-midi de 13h à 15h puis sur internet toute la semaine...cliquez
ici
Je vous avais dit de suivre de très très près le
jeune pianiste polonais Rafal Blechacz (voir actualité du 17/10),
j'espère que vous l'avez fait car c'est lui qui a remporté
le premier prix du Concours international Chopin à Varsovie
ainsi que le prix de la meilleure interpréation d'une polonaise,
meilleure interpétation d'une mazurka et meilleure interprétation
d'un concerto, s'il eut existé nul doute qu'il eut aussi emporté
le prix de la meilleure interprétation d'une sonate ! Il n'y a
pas de gagnant du second prix, peut-être pour éviter un congflit
dans la famillle Lim : les deux jeunes pianistes remportent chacun un
troisième prix...cliquez
ici pour voir tous les résutats du Concours international
Chopin à Varsovie
Ne serait-il pas préférable d'applaudir entre les mouvements
pour couvrir toutes les toux et éternuements...c'est ce que l'on
peut se demander à suivre les épreuves finales de ce concours,
où les toux étaient particulièrement importantes
entre chacun des mouvements (le candidat pouvait se demander si ce n'était
pas là signe de critique, mais nombreux ont pris cela avec le sourire)...Les
applaudissements ne seraient-ils pas plus "sympatiques" et plus
encourageants pour les candidats ??? Alors que dans les concerts
de jazz, les applaudissements sont très(parfois trop) nombreux
l'absence de ceux-ci lors des concerts classiques cpose question... est-ce
pour bien montrer la différence entre ces deux styles musicaux,
ne peut-on trouver un juste milieu? Il est vrai que le tabac fait beaucoup
tousser et qu'il ne manque pas dans salles de concerts jazz mais ce n'est
sans doute pas là l'explication ;-)))
A écouter : pour changer un peu c'est une violoncelliste que
je vous invite à écouter, Anne Gastinel, invitée
lors de l'émission "Carrefour de Lodeon" venue présenter
le nouveau disque qu'elle vient d'enregistrer avec la pianiste Claire
Désert. Bon même s'il s'git d'une radio concurrente à
France Inter, sachez que ce disque a reçu le RTL d'Or. ...cliquez
ici et pour vous procurer ce disque ou écouter d'autres extraits...cliquez
ici
"Shirley Horn, la pianiste et chanteuse de jazz
qui avait débuté avec Miles Davis et était devenue
une des grandes interprètes des standards américains, est
décédée à l'âge de 71 ans, a-t-on appris
vendredi auprès de sa maison de disque." ...cliquez
ici pour lire la suite(Le nouvel observateur)
A lire : une interview de Eric Emmanuel Schmitt paru dans le
journal La Libre Belgique, au sujet de son émouvant livre/CD "Ma
vie avec Mozart" et à l'occasion d'une Lecture concert,
le 25 octobre, à 20h, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles...cliquez
ici pour lire l'article et si vous n'avez pas lu ce livre procurez-vous
le ou offrez le à une personne qui n'apprécie pas la musique
de Mozart, sans doute changera-t-elle d'avis !...cliquez
ici Bon, cela dit, vous pouvez aussi offrir d'autres disques de Mozart
ou places de concerts, mais c'est une bonne entrée en matière.
Profitez du week-end pour écouter toutes les émissions
sur Frédéric Chopin,
diffusées par la BBC lors de l'émission "Compositor
of the week"...cliquez
ici
21/10/2005
"Il y a longtemps déjà que les « baroqueux
» et autres spécialistes des instruments d'époque
ont franchi les limites de la musique ancienne pour s'aventurer dans des
répertoires de plus en plus tardifs. Jos van Immerseel n'est
certes pas à la traîne en ce domaine, ni en tant que pianiste
(souvenons-nous de son disque Debussy, par exemple), ni en tant que chef
d'orchestre : Johann Strauss, Rimski-Korsakov et Borodine sont des compositeurs
qu'il a récemment abordés à la tête de son
orchestre Anima Eterna. Cette fois, c'est
Maurice Ravel qui fera l'objet de l'attention minutieuse du chef
anversois, à l'occasion de trois concerts entièrement consacrés
à ce génie de l'orchestration. ...cliquez
ici pour lire la suite(leguide.be)
Pour en savoir plus sur Jos Van Immerseel...cliquez
ici(Zig Zag territoires)
il ne reste peut-être pas beaucoup de place mis sachez que ce
soir, si vous avez la "chance" d'âtre à Paris ,
il faut aller au Théâtre des Champs Elysées à
Paris voir Maria João Pires, piano et Ricardo Castro, piano
Pour
en savoir plus .Ceux qui sont trop éloignés pourront
écouter leur splendide disque sorti en début d'année...cliquez
ici pour en savoir plus sur ce disque
Le livre de Eric Emmanuel Schmitt "Ma vie avec Mozart"
donne lieu à nombreux commentaires, plus ou moins favorables, mais
c'est assurément un livre qui ne laisse pas indifférent...je
devrais dire livre/disque plus précisément car en fait après
l'avoir lu, pour ma part je ne me lasse pas d'écouter en boucle
le CD qui l'accompagne, mêm s'il comporte peu d'oeuvres avec piano
! Un auteur qui parle de musique avec les émotions et le coeur,
non avec des repères uniquement techniques rebutants, je dis bravo
!(et le redirai surement !)...cliquez
ici pour écouter une émission à ce sujet. Pour
en savoir plus sur Eric Emmanuel Schmitt..visitez
son site internet
A lire : l'article titré "Avec Brad
Mehldau et Lizz Wright, Nancy
Jazz Pulsations comme au premier jour" paru sur le site du journal
Le Monde...cliquez
ici
"La musique n'adoucit pas seulement les moeurs, elle peut
aussi aider à maigrir des personnes qui souffrent d'un excès
de poids et répugnent à l'exercice, selon une nouvelle
étude. "...cliquez
ici pour lire la suite(radio canada)
Au canada toujours : un exemple à ne PAS suivre : "Le
6 novembre 2005 constituera une date marquante dans l'histoire de la radiodiffusion
au Québec. Les internautes mélomanes découvriront
alors MTM Radio, la première radio à péage au Québec
et la première radio de musique d'avant-garde au Québec.
MTM pour Musique des temps modernes
Spécialisée dans la diffusion de la musique classique des
XXe et XXIe siècles, MTM Radio vous proposera des oeuvres de grande
qualité et ce, 24 heures par jour. Notre choix musical se veut
le plus éclectique possible allant des débuts du XXe siècle
(Gustav Mahler, Jean Sibelius, Béla Bartók, Maurice Ravel,
Sergeï Prokofiev) jusqu'aux compositeurs actuels (Walter Boudreau,
Gilles Tremblay, Arvo Pärt, Krzysztof Penderecki, Pascal Dusapin)
en passant par le milieu du XXe siècle (Gyorgy Ligeti, Pierre Boulez,
Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, Olivier Messiaen, Henri Dutilleux)."..cliquez
ici pour visiter ce site . Mais visiter aussi la page annuaire-radios
de piano bleu (une petite mise à jour y sera d'ailleurs bientôt
faite !), vous y trouverez nombreuses radio diffusant, fort heureusement,
gratuitement la musique sur internet....cliquez
ici
Est-ce pour cela que qu'un centre thermal de Suisse propose de "Nager
avec les dauphins et...Wolfgang Amadeus Mozart"?...qui "Après
la nuit polaire et l'aromathérapie, place à la musique sous-marine.
A cordes et à évents! Pour fêter dignement son cinquième
anniversaire à la barre des Bains de Lavey, la société
Eurothermes levait, hier, le voile sur les nouveautés 2005: le
chant des cétacés et de la musique classique dans le bassin
intérieur, ainsi qu'un pavillon d'accueil remanié."cliquez
ici pour en savoir plus
"Grâce à la nouvelle convention des musiciens de
l'OSM, son nouveau chef, Kent Nagano, dispose de la latitude nécessaire
pour relancer l'orchestre à l'échelle mondiale, souhaite
la direction[...]Les musiciens de l'OSM n'obtiennent pas, comme ils le
réclamaient, la parité salariale avec leurs collègues
de l'Orchestre du Centre national des Arts d'Ottawa. Mais au terme de
la convention, au 31 août 2010, ils toucheront un cachet annuel
de base de 72 000 $, soit une hausse moyenne de 2,4 % par année
et d'environ 18 % au total.[...]Au terme d'un concert, les musiciens cesseront
désormais d'être rémunérés à
la note finale alors qu'auparavant, ils l'étaient jusqu'à
la fin des applaudissements. "...cliquez
ici pour lire la suite
"A 22 ans, alors qu'il est au Conservatoire supérieure
de Sofia, Mario Stantchev crée une formation de jazz qui
sera la plus écoutée sur les radios bulgares. En 1980, il
s'installe en France, et mène, depuis, une carrière de pédagogue
et de musicien. Professeur de jazz au conservatoire de Lyon, il en est
même devenu le directeur du département jazz. [...]Pianiste
au romantisme retenu et remarquable compositeur, Stantchev sait faire
donner le meilleur d'eux-mêmes à ses musiciens et s'effacer
derrière ses comparses, par ailleurs solistes de renom."....cliquez
ici pour lire l'article complet sur le site du journal marocain Le
Matin : Mario Stantchev donnera un concert à l'Institut
culturel français de Casablanca, le 26 octobre à 21h00
" Imaginez la paix. » C’est par ce clin d’oeil
au tube Imagine que Yoko Ono salua, mercredi soir, les invités
du vernissage de l’expo « John Lennon Unfinished Music »,
qui vient d’ouvrir à Cité de la musique à Paris.
[...]Changement d’atmosphère au premier étage, réservé
à sa vie avec Yoko. Les plus téméraires jouent sur
une réplique du célèbre piano blanc de John (Yoko
a ouvert ses archives, mais n’a pas souhaité exposer l’instrument
original). "...cliquez
icipour en savoir plus(20minutes.fr)
toujours en cours de réalisation... ! ;-)))
20/10/2005
"Pianiste admirée pour ses interprétations passionnées
du répertoire romantique, Hélène
Grimaud doit une part de sa notoriété à son
combat pour les loups. A seulement 35 ans, elle est devenue la musicienne
française la plus célèbre dans le monde. Dans son
premier livre, paru il y a deux ans, Variations sauvages, Hélène
Grimaud revenait sur ses années d'enfant terrible et sur les tourments
d'une vie submergée par la musique. Son nouveau récit, Leçons
particulières (Robert Laffont), outre qu'il confirme chez la musicienne
un véritable talent d'écrivain, est un autre voyage initiatique,
où l'auteur s'aventure sur le chemin du bonheur. Hélène
Grimaud, qui se confie ici dans un portrait intime et inattendu, est à
l'image de son jeu, à la recherche d'un équilibre entre
le spirituel et le temporel, entre la douceur pénétrante
de son regard et l'acuité de sa vision du monde"...cliquez
ici pour lire une interview paru dans le magazine L'Express
A lire : un interview du compositeur Bruno Mantovani, sur le
sitefluctuat.net :"En mars dernier, au Lincoln Center de New York
puis à l'Auditorium du Louvre à Paris, Bruno Mantovani a
présenté sa musique d'accompagnement pour le film East Side,
West Side, d'Allan Dwan (1927). Un classique du muet américain
qui n'a pas effrayé outre mesure ce jeune compositeur de 29 ans,
que nous avons souhaité rencontrer. Parce qu'en matière
d'écriture musicale et cinématographique, l'époque
est au samplage et au collage. Et que nous avons voulu comprendre comment
Bruno Mantovani préserve l'autonomie et l'intégrité
de son écriture musicale dans un dispositif qui, avec le film d'Allan
Dwan, constitue une œuvre audiovisuelle plus complexe. "...cliquez
ici pour lire l'interview et cliquez
ici pour en savoir plus sur Bruno Mantovani
"Le vendredi 21 octobre 2005, Claire Chevallier donnera
un concert au Studio 4 à Flagey (20h15) avec l'ensemble Anima Eterna
autour d'œuvres de Maurice Ravel.
Spécialiste du pianoforte, musicienne et chercheuse, la pianiste
française s'est installée à Anvers et enseigne au
Conservatoire Royal de Bruxelles. Elle poursuit sa trajectoire musicale
en s'efforçant d'écouter ses coups de cœur au rythme
de son évolution personnelle, exigeante et investie. Sa définition
de l'authenticité, "ligne directe avec ce qu'on suppose être
vrai", témoigne du questionnement qui motive ses choix, de
l'impulsion qui les élance et de la réflexion qui les contrôle."..cliquez
ici pour lire l'interview(Ramifications).
"Anima Eterna choisit la musique de Maurice Ravel. En tournée
belge avec la pianiste Claire Chevallier à partir de ce
samedi. Rencontre.Qu'on se le dise: la démarche «authentique»
ne concerne pas la musique dite «ancienne» (notion déjà
floue au départ) mais toutes les musiques. Anima Eterna en donne
une nouvelle preuve: après Mozart, Liszt, Brahms, Borodine, voici
l'ensemble aux prises avec Ravel, né en 1875, mort en 1935, Français
réputé «impressionniste», passionné par
la couleur en tout cas, ouvert aux grands courants de son temps (pourvu
qu'ils ne soient pas spéculatifs...) et orchestrateur hors pair.
Mais qu'entend-on par «authenticité» et «instruments
d'origine», parlant de ceux qui servirent à la création
d'une oeuvre datant de 1930? Car c'est bien de cela qu'il s'agit avec
le «Concerto pour la main gauche» de Ravel, mis au programme
des prochains concerts de l'orchestre, avec Jos Van Immerseel à
sa tête et la pianiste française Claire Chevallier (devenue
assez belge depuis sa rencontre avec notre compatriote) au clavier."..cliquez
icipour lire la suite(la Libre belgique)...cliquez
ici
Enfin
cliquez ici pour en savoir plus sur ce concert.(netevents)
Communiqué : "Vous êtes propriétaire d'un bien
et désirez le faire le restaurer, ou être conseillé.
Vous souhaitez découvrir ces métiers rares et d'excellence,
et rencontrer celles et ceux qui les valorisent.. Vous êtes la recherche
d'une formation professionnelle. Vous vous intéressez aux questions
et débats que suscite le patrimoine. Vous voulez initier votre
enfant à la découverte d'un métier d'art. Venez
rencontrer les 200 exposants du Salon du Patrimoine Culturel - du 3 au
6 novembre 2005, au carrousel du Louvre à Paris. Restaurateurs
- artisans d'art et entreprises - Institutionnels - Collectivités
- Associations - Editions - Ecoles et formations. accueilleront chaque
jour le public de 10h à 19h. Pour sa 11 ème édition,
le Salon a choisi de mettre à l'honneur « Patrimoine et musiques
» . Salles de concerts et opéras, lieux patrimoniaux dédiés
à la musique, musées et collections, chercheurs, restaurateurs
d'instruments, éditeurs, antiquaires, fondations... occuperont
le devant de la scène et rejoindront ainsi tous les exposants du
Salon du patrimoine. Conférences et tables rondes, Ateliers, Remises
de prix, Expositions animeront le Salon tout au long des ces 4 jours.
Informations pratiques : Salon du patrimoine Culturel du 3 au 6 novembre
2005 Carrousel du Louvre, 99 rue de Rivoli, 75001 Paris Tous les jours
de 10h à 19h (dimanche fermeture à 18h) Entrée :
11€ TN et 5€ TR Renseignements : 01 49 53 27 00
Pour tout savoir : www.patrimoineculturel.com
A écouter : la leçon de musique de Jean- François
Zygel d'hier, consacrée au Scherzo...cliquez
ici puis sur écouter l'atelier du 19/10/2005 et positionnez
vous vers 1h15 sur le lecteur du real player
"Voilà 100 ans que Jozef Kozma est né à
Budapest. Arrivé en France en 1933 où il est resté
jusqu'à sa mort en 1969, le musicien a collaboré avec les
plus grands de son temps. Il laisse une œuvre conséquente,
à redécouvrir [...]Il écrit aussi des pièces
pour piano, Sonatines, des cantates, Ballade de celui qui chante dans
les supplices, A l’assaut du ciel, un oratorio, les Ponts de Paris."
....cliquez
ici pour lire l'article complet(le petit journal)
"Jusqu’à fin novembre, Paris sera la capitale
des concours internationaux d’interprétation musicale,
avec quatre compétitions de haut niveau, sous la houlette de noms
prestigieux. Les deux premiers vont se disputer le public : le concours
de violon Marguerite Long-Jacques Thibaud (21 au 31 oct.) et le concours
de flûte Jean-Pierre Rampal de la Ville de Paris (20 au 30 oct.).
Les concours de violoncelle Rostropovitch (9 au 20 nov.) et de chant-piano
Lili et Nadia Boulanger (24 au 26 nov.) prendront le relais."...cliquez
ici pour lire la suite(Le Figaroscope)
En attendant, et si cela fonctionne correctement (sans doute en raison
du nombre important de connctions, cela n'est pas toujours le cas)...vous
pouvez toujours suivre : Concours international Chopin à Varsovie
:. Pour suivre le concours en direct...cliquez
ici . Pour connaitre le programme...cliquez
ici. Pour avoir des informations régulièrement, en anglais
sur ce concours...cliquez
ici
Peut-être vous rappelez-vous de ce vol de la reproduction de la
tête de Mozart, en autriche, elle a été retrouvée
et cette petite "farce" risque de couter très cher à
son auteur...cliquez
ici pour en savoir plus sur cette tête et cliquez
ici pour en savoir plus sur les peines encourues.
"La copie privée dans l'impasse .La commission
chargée de définir la redevance sur les mémoires
numériques, notamment celle de l'iPod, est remise en cause.[...]Le
texte qui sera présenté par le gouvernement est toujours
en phase d'élaboration. Les fabricants d'électronique associés
aux consommateurs demandent, pour leur part, que les tarifs de la copie
privée soient définis selon le principe du préjudice
subi par les ayants droit. Et non plus au titre d'une rémunération
sur chaque copie d'une oeuvre effectuée par le consommateur. Reste
alors à évaluer le montant du préjudice"
..cliquez
ici(Le Figaro).
A écouter : le pianiste
Cédric Tiberghien, invité aujourd'hui lors de l'émission
"Deux sets à neuf" sur France musique, cliquez
ici puis sur écouter ou bien écoutez le en direct...s'il
est moins de neuf heures quand vous lisez ce message.
19/10/2005
Tournez la tête légèrement à gauche pour
lire un article sur un disque récemment arrivé au Piano
bleu
"Philippe Raskin. Retenez bien ce nom. Ce jeune pianiste
belge promet. Il vient de remporter le Concours André Dumortier,
à Leuze-en-Hainaut, à l'unanimité des membres du
jury. Et ce concours est d'un niveau très élevé et
le programme des épreuves particulièrement exigeant. Alors,
Philippe Raskin au Concours Reine Elisabeth de piano en 2007 ? "..cliquez
ici pour lire la suite de l'article(interview de Philippe Raskin sur
le site leguide.be).
pour en savoir plus sur le concours André Dumortier...cliquez
ici. par contre on ne trouvera pas grand chose de plus au sujet de
Philippe Raskin sur internet....pour le moment.
A visiter : le site internet du festival Jazz en tête qui
a lieu actuellement à Clermont Ferrand:festival Jazz en Tête
est fondé en 1988 par Xavier Felgeyrolles. La première édition
réunit alors quelques 2500 spectateurs. Seize ans plus tard, l’Association
pour le festival de jazz de Clermont-Ferrand a présenté
plus de 180 concerts internationaux et la manifestation attire chaque
année quelques 5000 personnes. Entre musiciens renommés
et nouveaux talents, légendes et étoiles montantes, la grande
majorité des jazzmen significatifs de notre époque passent
ou sont passés au festival Jazz en Tête, de Miles Davis et
Herbie Hancock à Wynton Marsalis et Michel Petrucciani, sans oublier
les divas actuelles Dee Dee Bridgewater, Dianne Reeves ou Casandra Wilson"
et parmi les invités cette année : le pianiste Brad
Mehldau…cliquez
ici pour visiter le site du festival
Il sort aujourd'hui : le DVD du film "De battre mon coeur s'est
arrêté" ,qui relate l'histoire d'un jeune marchand
de biens véreux se met en tête de devenir pianiste virtuose :
cliquez
ici pour vous le procurer
"La Cité de la musique, à Paris, ouvre le 27 octobre
une "grande médiathèque musicale" Aménagée
sur quelque 800 m2 répartis sur deux niveaux, elle mettra plus
de 70.000 documents (imprimés, sonores, audiovisuels, multimédia
sur tous les genres musicaux) à la disposition du public. On y
trouvera 80 places assises, 42 postes informatiques, 90 casques
d'écoute, 6 postes de lecture DVD et 3 postes de lecture VHS."
Pour lire la suite de l'article...cliquez
ici
Pour visiter le site de la médiathèque de la cité
de la musique....cliquez
ici car celui indiqué dans l'article ne fonctionne pas.
"A l’instar de ses homologues parisiens, l’Institut
culturel néerlandais exerce entre autres une activité
d’organisateur de concerts qui, en raison des travaux en cours dans
le bâtiment principal, se déroulent dans le cadre superbe
de l’Hôtel Turgot, siège de la Fondation Custodia, créée
par Frits Lugt (1884-1970) pour gérer sa collection riche de 90
000 dessins, gravures, livres anciens, peintures et lettres d’artistes.
A l’occasion de l’exposition «Mélange russe»,
qui présente jusqu’au 23 octobre certaines des pièces
de cette collection, la pianiste Biljana Urban a été
invitée à donner un récital de musique russe, au
programme passablement sombre."...cliquez
ici pour lire la suite(concertonet)
"L'Orchestre symphonique de Montréal est heureux
que l'entente de principe visant le renouvellement de la convention collective
des musiciens ait été ratifiée hier par les deux
parties. Le public montréalais pourra donc retrouver l'Orchestre
dès le dimanche 23 octobre. Ce concert mettra en vedette le directeur
musical désigné de l'OSM, Kent Nagano, et le pianiste canadien
André Laplante."...cliquez
ici pour en savoir plus(CNW Telbec)
"Archet contre clavier, « Duel » est le combat singulier
entre deux virtuoses qui s'affrontent sans dire un mot ou presque. L'un
vient du Conservatoire supérieur de Paris, l'autre est deux fois
vainqueur du Molière musical avec son « Quatuor ».
Laurent Cirade, au violoncelle, est un peu replet, baraqué.
Paul Staïcu, au piano, pèse 60 kilos tout mouillé.
Ensemble, ils réinventent le burlesque dans une vraie « comédie
musicale » explorant tous les genres de musique. "...cliquez
ici pour lire l'article(Leguide.be). Il parait que Ce spectacle sera
ensuite repris à la Comédie des Champs Elysées, à
Paris, à partir de janvier 2006....cliquez
ici (autre article). Mais rien n'apparait à ce propos sur le
site de la Comédie des Champs Elysées ...cliquez
ici
Algérie : "Le grand maître de la musique algéroise,
le virtuose du piano, Mustapha Skandrani, est décédé
mardi matin à son domicile à Alger, à l’âge
de 85 ans, des suites d’une longue maladie. Mustapha Skandrani est
parti dans la discrétion qui lui a toujours été coutumière,
laissant derrière lui un riche répertoire musical de plus
de trois cent morceaux, et un piano orphelin. "...cliquez
ici pour lire la suite de l'article(liberté algérie)
18/10/2005
"Le créateur de mode Issey Miyake, le peintre Robert
Ryman, l'architecte Yoshio Taniguchi, la pianiste Martha
Argerich et le chorégraphe Merce Cunningham ont reçu
lundi les prix Praemium Imperiale 2005, sorte de »prix Nobel»
des arts nippon."...cliquez
ici pour lire la suite de l'article(Tagglebat)
"C'est pour la première fois que le public tchèque
a eu l'occasion d'entendre, ce dimanche, la suite symphonique d'Olivier
Messiaen intitulée "Des canyons aux étoiles",
oeuvre qui marie les grands élans mystiques avec le chant d'oiseaux.
On y trouve tous les aspects du style de Messiaen, style d'une profonde
originalité qui a marqué la musique du XXe siècle.
L'oeuvre a été exécutée par le Prague Philharmonia
et plusieurs solistes invités placés sous la direction de
Michel Swierczewski. Ce dernier a répondu, à l'issue du
concert, à quelques questions de Vaclav Richter[...]Le pianiste
Cédric Tiberghien
met actuellement beaucoup de pièces de Messiaen à
son répertoire. Il vient de jouer la symphonie Turangalila à
la Norddeutsche Rundfunk à Hambourg et, la semaine prochaine, il
la joue avec l'Orchestre national de France, donc c'est quelqu'un qui
a vraiment habitude de ce répertoire"...cliquez
ici pour lire et entendre cet article
A voir : une petite video soi-disant "pour vous donner envie
de Mozart",
mais à force de matraquage et d'infantilisme, on se lasse...et
ceci n'en est pas, hélas, le seul exemple d'exploitation marketing,
autour de cet anniversaire, Mozart n'est pas Mickey, et Vienne Disneyland,
quoique c'est ce que l'on essaie de nous faire croire...cliquez
ici
Les résultats du Concours international Chopin piano de Varsovie
donne lieu à discussion, il paraitrait que "le romantisme
n'est plus à la mode en Europe"(mais ce n'est sans doute pas
là la seule explication...à cette désaffection des
candidats européens pour ce concours et d'autres)...cliquez
ici pour en savoir plus(Le Figaro).Pour connaitre la liste
des finalistes...cliquez
ici Les épreuves reprennent ce soir ,et vous pouvez voir quelques
extraits et documentaires (en polonais)...en
cliquant ici.Pour avoir des informations régulièrement,
en anglais sur ce concours...cliquez
ici
Est-ce pour redonner gout à la musique de Chopin,,
si besoin en est, que le compositeur de la semaine sur la radio BBC est
justement chopin...cliquez
ici pour en savoir plus et pour écouter l'émission de
lundi ...cliquez
ici puis sur Monday
"Récemment encore, les spécialistes les plus pointus
de musiques américaines traditionnelles n'avaient jamais entendu
parler de la chanteuse de gospel Essie Mae Brooks. Ni du pianiste Eddie
Tigner, ni de l'homme-orchestre Adolphus Bell. Pas plus que du guitariste
Albert White. Pour la "soirée blues" organisée
samedi 15 octobre par le festival Nancy Jazz Pulsations, ces inconnus
étaient accueillis sous le chapiteau installé dans le parc
de la Pépinière. Pour chaque billet vendu, 5 euros étaient
reversés aux musiciens sinistrés de La Nouvelle-Orléans."..cliquez
ici pour lire la suite de l'article(Le Monde). Pour en savoir plus
sur le pianiste Eddie Tigner...cliquez
ici, visitez aussi le site du festivzl Nancy jazz pulsations pour
en savoir plus sur ce concert et les prochains...cliquez
ici
Québec et ailleurs : "Ranee Lee et Oliver Jones,
respectivement chanteuse et pianiste de renommée internationale,
inaugureront, ce soir (à 19h15), la fête pour souligner le
25e anniversaire de La Maison du Jazz[...]On vient de tous les
coins de la planète pour entendre les artistes de La Maison
du Jazz, aussi pour y savourer son célèbre combo de poulet
et côtes levées à la mode louisianaise que Durst a
lancé il y a 25 ans. L'établissement qui a porté
plusieurs noms, dans le passé, se faisait une cure de beauté
en 2003 et adoptait sa nouvelle appellation.Le concept est maintenant
disponible sous forme de franchises"...cliquez
ici pour lire la suite(CNNmatthews).
Pour en savoir plus sur le pianiste Oliver Jones cliquez
ici(encyclopédie canadienne) et cliquez
ici(radio canada)
Pour en savoir plus sur la maison du jazz (France, celle de Montréal
ne semble pas avoir de site internet)...cliquez
ici
A écouter : la pianiste Dana Ciocarlie commente les Bunte
Blatter de Schumann, lors de l'atelier du
musicien d'hier...cliquez
ici puis sur écouter l'atenier du 17/10 et positionnez vous
vers 1h16minutes sur le lecteur real player
A écouter : le pianiste Joachim Kühn, qui rencontre
le oud (luth oriental) du Libanais Rabih Abou-Khalil lors de l'émission
"un poco agitato" sur France Culture...cliquez
ici. puis sur Ecouter.Pour visiter le site internet de Joachim Kuhn...cliquez
ici
A suivre....
17/10/2005
Les douze finalistes du Concours international Chopin piano de Varsovie
ont été dévoilés hier après midi
: aucun français ne reste à cette étape, par contre
à côté de nombreux asiatiques(dont la famille Lim
au grand complet) ne restent qu'un russe : Yaroshinskiy Andrey et
deux polonais Jacek Korcuk et Rafal Blechacz à suivre
de très très près : ce dernier est déjà
lauréat du concours national Chopin de Pologne(voir
ici), et a donné hier une interprétation très
remarquable de la sonate3...Pour connaitre la liste des finalistes...cliquez
ici
Les épreuves ne reprennent que demain, mais vous pouvez voir quelques
extraits et documentaires (en polonais)...en
cliquant ici
Nouvel manifestation à l'occasion du centenaire de André
Jolivet ( à propos avez-vous tourné la tête légèrement
à gauche ?) : "L'Orchestre Philharmonique de Luxembourg
sera l'invité, le 30 novembre à Paris du Théâtre
du Châtelet, pour un concert avec une création mondiale et
un hommage au Français André Jolivet pour son centenaire"...cliquez
ici pour en savoir plus(Taglebatt) et pour en savoir plus sur ce compositeur....cliquez
ici pour visiter le site de l'association des amis d'André
Jolivet
Communiqué
"Du 8 au 11 décembre 2005 se tiendra le 21e Forum
musical de Normandie. Ce concours consacré à la musique
de chambre, au piano et à la sonate se déroulera cette
année dans l'Eure au Moulin d'Andé à Saint Pierre
du Vauvray (le Forum se déroule alternativement dans l'Eure et
la Seine maritime) et sera accompagné de Masterclasses préparatoires
de Geneviève Martigny (piano), Jean Mouillère (violon),
Bernard Ringeissen (piano) et Michel Strauss (violoncelle). Le concours
sera aussi marqué par la présence du compositeur Nicolas
Bacri invité cette année. Certains concerts des lauréats
seront publics (renseignements 02 32 59 90 89)
Réservé à des musiciens nés après le
31 décembre 1975, les inscriptions se déroulent jusqu'au
15 novembre 2005. Cinq prix sont remis lors du concours avec des récompenses
et engagements : Deux grands prix du forum pour le piano et la musique
de chambre, un prix d'interprétation de musique contemporaine,
Un prix Héritage G-R Vallée " et un prix des luthiers
de Normandie.Renseignements et inscriptions : Forum musical de Normandie/
M. Pierre Hubert,
4 rue Cochet 76600 Le Havre - Tel 02 35 46 48 06 -
Rappelons que le Forum musical de Normandie a contribué à
révéler de jeunes talents musicaux qui aujourd'hui se produisent
sur la scène française et au-delà, tels Maria Belooussova,
Laurent Boukobza, Vahan Mardirossian… (piano), Maria Bogdanovic,
François Salque (violoncelle), le trio Ligeti, les quatuors Castagneri
ou Arte… Les lauréats du grand prix 2004 étaient Xavier
Bouchaud (piano) et le Quatuor Axone.
Le Forum musical de Normandie contribue par ailleurs en organisant des
concerts de musique de chambre avec les différents lauréats
tout au long de l'année dans différents lieux en Haute Normandie
à promouvoir la musique de chambre et ces jeunes artistes en lien
avec différentes structures (notamment les conservatoires normands
et le festival international Musique de chambre à Giverny)
Le Forum Musical de Normandie est présidé par Pierre Hubert
et est soutenu par les départements de l'Eure et de la Seine Maritime,
la SACEM, l'ADAMI, la SPEDIDAM et le Ministère de la Culture et
de la Communication."
"A quoi Jean-Sébastien Bach ressemblait-il
? A sa musique, forcément. Toute sa biographie, il l'a effacée
derrière elle, faisant vingt enfants, certes, mais beaucoup plus
que cela de chefs-d'oeuvre. Tant d'encre sur tant de papier réglé
(il y laissera ses yeux), ça déteint ; ça finit par
être le plus vrai visage"...cliquez
ici pour lire la suite de l'article(Le Point). Ce magazinel vient
d'apprendre, ce qui est annoncé depuis longtemps...la pianiste
Hélène Grimaud va sortir un nouveau livre...(et un
nouveau disque d'ailleurs !)...cliquez
ici pour en savoir vraiment plus.
A propos de Bach..à lire : une interview du pianiste Cédric
Tiberghien sur le site du journal de Radio France."Le jeune
pianiste français interprète la Turangalîla-Symphonie
de Messiaen le 26 octobre prochain en compagnie de l'Orchestre National.".
Son disque d'oeuvres de Bach sorti le mois dernier est "Sélection
du mois" au Piano bleu...cliquez ici pour en savoir plus sur Cédric
Tiberghien et ce disque. Cliquez
ici pour lire l'interview
A &ea |
