Ici Piano bleu vous présente chaque mois deux disques à acheter ( Classique et Jazz)
Ceux-ci sont choisis grâce aux informations obtenues dans les revues musicales du mois : Pianiste, Piano le magazine et Diapason ou autres critiques et après écoute attentive bien sûr !

ARCHIVES disques sélectionnés

Laurent Coq Trio
Spinnin'

Pour son cinquième disque, le pianiste/compositeur Laurent Coq a fait appel au batteur Otis Brown III avec lequel il a beaucoup joué ces dernières années, et à un bassiste que, parait-il , tout le monde se dispute : Reuben Rogers.
Si Laurent Coq a déjà obtenu le Grand prix du disque de l'académie Charles Cros en 2002 pour son disque en trio un piano/deux saxos, c'est le premier disque en trio piano/basse/batterie qu'il enregistre. Celui-ci, dont six morceaux sont originaux, s'annonce tout aussi bien accueilli puisqu'il est déjà choisi "Disque d'émoi" par jazz magazine et " Coup de coeur" par Piano magazine et la Fnac.
Naviguant entre la France et New-York, où ce disque a été enregistré, Laurent Coq mène d'un bon pas le trio dans une agréable ballade en passant par Toulouse( Nougaro) et Barcelona(Turner), par une musique harmonieusement tissée de douces mélodies et de rythmes soutenus.

Les internautes que vous êtes seront de plus comblés par la visite du site internet de ce compositeur partageur qui offre un morceau entier en bonus gratuit à ce disque sur son site officiel. Faites-y aussi une grande ballade, plein de bonnes surprises vous y attendent. Enfin n'oubliez pas de vous procurer ce disque, à un prix comme on aimerait en voir plus souvent : cliquez ici ou sur l'image ! Et pour écouter le bonus sur le site de Laurent Coq....cliquez ici

Jean-Sébastien Bach, Johannes Brahms, Rudolf Lutz, Ferruccio Busoni
Chaconne
Edna Stern - piano (Transcriptions de Busonni, Lutz et Brahms)
Amandine Beyer - violon (Chaconne originale de Bach)

Dommage que ce disque ne soit pas sorti un tout petit peu plus tôt car ces oeuvres font partie du programme du baccalauréat 2005. Mais que vous ayez ou non le bac à passer, ce disque issu d'une oeuvre de Bach est à découvrir. Je laisse le soin à Edna Stern de le présenter :

"Ces différentes transcriptions, autant de réinterprétations de la Chaconne de J.S. Bach, reflètent à la fois leur propre époque, chargée de l'histoire qui s'est écoulée depuis 1720, et l'esthétique de chaque compositeur.
Chronologiquement, la première de ces trois transcriptions est celle de Brahms, écrite en 1877 et aussi nommée Etude no. 5. Ici, le compositeur reprend note pour note l'oeuvre de Bach, la transposant à l'octave inférieure, la replaçant ainsi dans un registre qu'il affectionne et la destinant uniquement à la main gauche pour en préserver la difficulté d'origine.
Celle de Busoni s'inscrit dans une esthétique liée à son temps. En effet, celui-ci extravertit les sentiments exprimés par J.S. Bach, en utilisant les moyens qui caractérisent son époque : un pianisme spectaculaire qui cherche à pousser le piano au delà de ses limites dans l'exploration de sonoritées aux couleurs orchestrales.
Composée et terminée en novembre 2000, la Chaconne de Rudolf Lutz est sans doute la première de ce XXIème siècle. Rudolf Lutz exerce une activitée musicale large et variée, celui-ci improvise aussi bien à l'orgue, qu'au piano ou au clavecin, cela dans le style baroque et romantique comme dans le Jazz. Lutz est un musicien qui est en rapport permanent avec différents styles de jeux et instruments: il improvise à la manière baroque, romantique et contemporaine autant au clavecin, qu'à l'orgue ou au piano".

Déjà ce disque a été très bien accueilli par la presse ainsi Pierre Gervasoni du journal Le Monde a écrit très récemment : "Edna Stern traduit remarquablement cette mutation par une utilisation de la pédale qui rend sensible le voyage des sons et fond les métamorphoses mélodiques dans un halo mirifique. Son travail sur le timbre est tout aussi éloquent avec, par exemple, les sonorités cristallines qui précèdent l'ultime rayonnement surnaturel."
Vous pourrez en juger tout au long du mois de juin, par un extrait présent dans la page "Morceau du mois" au Piano bleu. Et je suis certaine que vous en apprécierez effectivement les splendides mélodies et couleurs. Chacune des transcriptions possède une splendeur propre, à découvrir absolument !

Ce disque sera disponible à compter du 9 juin 2005, vous pouvez le pré-commander...cliquez ici ou sur l'image

Sélection du mois
Mai 2005

Jazz

Keith Jarrett
Radiance

Nombreux pianistes jazz actuels ont pour référence le pianiste Keith Jarrett, et ce tout nouveau double-album, véritable "leçon de maître", explique de A à Z pourquoi Keith Jarrett est le "chef de file" qu'il est...à supposer que certains aient encore besoin d'une explication après plus d'une douzaine d'autres albums...

Nul autre que lui (à part Brad Mehldau peut-être) possède actuellement, à un tel niveau, ce talent pour "tourner autour du son", et en sortir comme par magie des mélodies à la beauté et lyrisme unique, "splendeurs pianistiques" rares... musique rayonnante. Combien de fois lors de l'écoute de ces deux heures vingt minutes de musique improvisée, aurez-vous envie de revenir en arrière (mais surtout ne le faites pas ! ...) pour déceler le moment précis où l'étincelle s'est produite...A quel moment s'est allumé le feu musical diaboliquement prenant, quand est née l'émotion qui vous traverse ?... Peu importe en fait...Certes, comme pourrait dire le sage Yoda, "Patience il vous faudra"... pour atteindre ces étincelantes lumières (plus de neuf minutes dans le premier morceau par exemple) et plonger alors dans de purs moments de bonheur. Dans ce chemin parfois tortueux, il vous faudra entendre, à son habitude, Keith Jarrett chantonner avec le piano et aider le son, le rythme, la mélodie, à s'affiner encore... puis donner naissance à un moment d'une telle intensité, qu'on ne peut que lui pardonner. Lui pardonner et même le remercier de nous avoir ainsi bal(l)adés, et plus ou moins agréablement secoués dans ses recherches à travers l'univers sonore...avant de nous faire découvrir les lumineuses "étoiles", et par cette voie nous permettre d'en apprécier doublement la beauté !

Cliquez sur l'image pour vous procurer (absolument !) ce disque, vous pourrez en écouter des extraits mais vous l'avez compris ceux-ci sont très insuffisants pour apprécier ce disque à sa juste valeur...

Talents de pianistes
de Bach à Gershwin
Alexandre Tharaud, Cédric Tiberghien, Hélène Couvert, Paul Lewis, Pascal Amoyel, Jérôme Ducros, Ferenc Vizi, Romain Hervé, Racha Arodaky, Frank Braley.
Face aux rééditions de disques anciens à bas prix, il n'est pas toujours facile pour les pianistes actuels de se faire une place et surtout de faire partager leur talent avec les auditeurs dans un budget économique (d'autant que la baisse de la TVA se fait toujours attendre...). Aussi ce disque, réalisé par Harmonia Mundi, qui permet de découvrir dix des "talents de pianistes" actuels du "catalogue" de cet éditeur, pour le prix d'un "vieux" disque est à ne pas manquer !
Nul doute d'ailleurs, qu'après avoir eu un échantillon de leurs talents, vous aurez envie de vous procurer les disques de ceux ou celles d'entre eux qui vous auront particulièrement plu. Seules deux femmes représentent la "gente féminine", hasard du catalogue de Harmonia Mundi probablement, aussi écoutez-les avec une attention particulière ! Quant aux talents masculins, ils sont pour la plupart déjà largement réputés mais un petite "piqûre de rappel" ne fait pas de mal.
Le répertoire de ces pianistes étant différent, c'est l'occasion aussi d'écouter des œuvres de compositeurs variés...de Bach à Gershwin. Un disque qui montre encore que la musique classique n'est pas réservée aux anciens et se renouvelle sans cesse grâce à la sensibilité propre de chaque interprète.
Ce sont ces pianistes que l'ont peut voir et entendre aujourd'hui en concerts alors que leurs "ancêtres" ont disparu, écouter leur disque est aussi un prolongement naturel de ces concerts où vous avez pu ou pourrez toujours admirer leur talent...Espérons que d'autres éditeurs/distributeurs auront la même bonne idée !
Cliquez ici ou sur l'image pour vous procurer impérativement ce disque ! Et pour en savoir plus...cliquez ici
Pour écouter des extraits et vous procurer les disques dont sont issus les morceaux de cette compilation :
Pascal Amoyel, Chopin...cliquez ici
Alexandre Tharaud, Bach...cliquez ici
Jérôme Ducros, Schubert ...cliquez ici
Hélène Couvert, Beethoven...cliquez ici
Cédric Tiberghien, Beethoven...cliquez ici
Racha Arodaky, Scriabine...cliquez ici
Paul Lewis, Schubert...cliquez ici
Romain Hervé, Liszt....cliquez ici
Frank Braley, Gershwin...cliquez ici
Ferenc Vizi, Schumann...cliquez ici

Pas de sélection Piano/ voix en mai 2005

Sélection du mois
Avril 2005
classique

György Kurtag, Ferruccio Busoni, Jean-Sébastien Bach
Transcriptions pour duo de piano
Andreas Grau , Götz Schumacher

Alors que sont actuellement édités nombreux disques d'œuvres ou transcriptions d'œuvres de Bach, qui réjouissent déjà grandement les oreilles des "pianophiles", ce disque se singularise particulièrement par la beauté sonore offerte par un duo de piano, quand ce n'est un trio, Andreas Staer se joignant à Andreas Grau et Götz Schumacher pour l'une des transcriptions de György Kurtag.

L'album débute par le "Contrapunctus XIX", sujet à controverse historique : L’affirmation de la mort de Bach survenue pendant la composition de la dernière fugue de l’œuvre, juste après avoir écrit son nom musicalement dans le thème B-A-C-H (Sib, La, Do, Si) n’est confirmée d’aucune preuve historique semble-t-il et, selon les musicologues actuels une invention du XIX siècle. C'est ainsi que Ferrucio Busoni sur les encouragements du théoricien allemand Bernhard Ziehn, s'attela à composer sa fugue au début du 20ème siècle, mais il ne s'arrêta pas là, il apporta multiples modifications à l'œuvre qui devint une œuvre "colossale" ! Tout comme l'art de la fugue de Bach, non destinée à un instrument ou à un groupe d'instruments particuliers, la "Fantasia contrappunctistica" de Ferruccio Busoni n'est" conçue ni pour piano ni pour orgue, ni pour orchestre" selon les propos de son compositeur rapportés dans le livret., ajoutant "elle est musique tout simplement"... c'est cependant la dernireè version qu'en fît Busoni, pour deux pianos en 1921 qu'interprètent donc Andreas Grau et Götz Schumacher, la plus belle version bien sûr !

Enfin les Transcriptions de Bach pour deux pianos, pour piano six mains et pour piano quatre mains, du compositeur hongrois György Kurtàg(né en 1926) sont un pur joyau sonore de chorals variés à la résonance parfois orchestrale ou parfois proche de l'orgue, particulièrement prenante. Andreas Grau et Grötz Schumacher qui forment un duo depuis plus de 20 ans, et ont obtenu nombreuses distinctions, offrent là un superbe programme .

Un disque à acheter "les yeux fermés" !...cliquez sur l'image

George Gershwin
Rhapsody in blue - An american in Paris
Sleepless Night - 3 Préludes - Merry Andrew...
Frank Braley

Difficile de dire si Gershwin est un compositeur classique ou jazz, a priori la seconde solution semblerait la bonne mais les disques de George Gershwin sont indifféremment classés dans la rubrique classique ou jazz. Amusez-vous à faire le test sur le site de la Fnac par exemple....cliquez ici et voyez le résultat ! Il semble que selon l'interprète le disque sera classé en rayon classique ou au contraire jazz. Le disque interprété par George Gershwin lui-même étant classé en rayon ""jazz". Qui sait si un jour les responsables de rayons ne finiront pas par prendre l'initiative de regrouper ces deux "étiquettes" car l'on découvre chaque jour des œuvres"métissages" de jazz et musique classique. Dans ce cas précis, probablement parce que l'interprète Frank Braley, premier lauréat, à vingt ans, du concours Reine Élisabeth 1991, est renommé pour ses interprétations de compositeurs classiques, le disque est donc en rayon "classique". Il est vrai que Frank Braley n'est pas ce qu'on appellerait un jazzman "pur" puisqu'il n'improvise pas, mais on pourrait rétorquer qu'il existe des compositeurs considérés "classique" qui improvisent...

A l'origine "song-plugger"(annonceur de chansons) dans le magasin d'un éditeur, George Gershwin jouait à la demande les nouvelles publications, ou tout autre partitions du fonds,n'hésitant pas parfois à improviser. C'est deux ans plus tard, à l'âge de 18 ans, en 1917, que sa propre première œuvre fut éditée. Mais c'est à la "Rhapsody in blue"(construite comme un concerto) qu'il doit son succès en 1924. Outre de nombreuses comédies musicales et des mélodies pour film et revues (dont son frère Ira fit parfois les paroles), il a composé un célèbre poème symphonique : "un américain à Paris" dont Frank Braley interprète ici une difficile transcription( ou plus exactement une des nombreuses versions) pour piano solo à trois portées, un opéra "Porgy et Bess", un concerto en Fa pour piano.... au final une œuvre mélange de jazz, ragtime et classique.

Avec ce programme d'œuvres symphoniques "transcriptes" par le compositeur pour le piano solo, ou des chansons issues de ses "musicals", Frank Braley a selon ses propos, reportés dans le magazine "Le Monde de la musique", souhaité enregistrer un disque qui "serait du pur plaisir" et "qu'on puisse écouter le matin pour se mettre en forme et le soir pour mettre de l'ambiance, quelque soit son humeur". Il est vrai que la musique de Gershwin dégage beaucoup de joie, peut-être finalement faudrait-il créer un rayon "musique joyeuse" ? En tout cas , c'est le moment propice pour la découvrir plus largement sous les doigts d'un pianiste qui manie le swing avec une grande agilité...cliquez vite sur l'image pour en écouter des extraits et vous procurer ce disque !

Trotignon - El-Malek
Baptiste TROTIGNON - piano ; Darryl HALL - c.basse ; Dré PALLEMAERTS - batterie ; David EL MALEK - saxophones

Baptiste Trotignon et David El-Malek, dont l'amitié date d'une décennie, ont choisi d'unir leur talent pour réaliser l'enregistrement "improvisé" de cet album comportant à dose très équitable cinq compositions originales de l'un et l'autre. Tous deux sont tombés d’accord quant au choix du contrebassiste Darryl Hall et du batteur Dré Pallemaerts.

C'est par un jazz rythmé et joyeux que débute l'album avec le morceau au titre énigmatique "Nir-Hein 22/09/1978" . Les quatre musiciens partagent immédiatement une très grande complicité et allégresse particulièrement communicative. Les morceaux "Bass on Top" et "Bribs" en sont aussi deux morceaux particulièrement réussis dans ce style.

La poésie est également très présente ainsi dans le splendide morceau, plein de bonheur "Soukha" , autant de bien être dans "In a dream" et les morceaux finaux, le splendide "Chemin du serpent" et tout aussi beau "Snow" mettent (trop rapidement !) un terme à cette chaleureuse et très constructive rencontre où le pianiste Baptiste Trotignon se montre au mieux de sa forme et de son imagination !
 
Cliquez sur l'image pour écouter les extraits de ce disque.

Hélène Guilmette- Delphine Bardin
Airs chantés
Récital sur des textes de Daudet, Anouilh, Eluard, Verlaine
Reynaldo Hahn -Francis Poulenc - Lionel Daunais

Ce mois-ci c'est un disque lyrique qui est sélectionné, un disque qui montre particulièrement que cette musique est aussi une musique de jeunes, par ses interprètes.

La jeune soprano québécoise Hélène Guilmette, diplômée de l'Université de Laval(Québec) a obtenu en février 2002 le troisième prix au concours international "Voix Nouvelles" à Paris, et remporté le deuxième prix au Concours Reine Élisabeth de Belgique à Bruxelles en 2004.
Francophone, Hélène Guilmette propose ici un répertoire de sa langue d'origine. Si Reynaldo Hahn (1874-1947) est réputé pour ses mélodies accompagnées au piano (il en a composé plus 125) ainsi que Francis Poulenc (1899-1963) qui en a écrit 137 , on connaît moins en France Lionel Daunais, baryton, compositeur, parolier québécois (1902-1982) qui a écrit d'une centaine de mélodies pour voix et piano(aussi vous pouvez consulter une page encyclopédique pour en, savoir plus sur celui-ci..cliquez ici).
Hélène Guilmette est accompagnée au piano par la pianiste française Delphine Bardin, qui après des études au Conservatoire National Supérieur de Musique de PARIS a obtenu nombreux prix, dont le premier prix du concours Clara Haskill en 1997. Le piano est très présent par son jeu remarquablement nuancé. Elle donne une réponse dynamique au chant clair de Hélène Guilmette , toute la saveur de ses mélodies n'en est que plus appréciable.

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Serge Rachmaninov
Moments musicaux, opus 16
Morceaux de Fantaisie , opus 3 - Fragments - Transcription Tout est si beau, opus 21
Vladimir Ashkenazy

Vladimir Ashkenasy, toujours ardent défenseur de la musique de Serge Rachmaninov, offre ici un programme des oeuvres de jeunesse de ce compositeur et d'oeuvres composées après la révolution de 1917. Les moments musicaux qui ouvrent l'album, créés par Rachmaninov à l'âge de 23 ans, dévoilent l'originalité de son imagination et la profondeur de son âme slave ainsi que son écriture virtuose. Il est vrai que les morceaux de fantaisie composés quatre années auparavant ( en 1892) étaient déjà très beaux et furent d'ailleurs très appréciés, particulièrement le prélude en do dièse mineur que, parait-il, Rachmaninov se voyait contraint de jouer en bis à la fin de de presque tous ses concerts.

Pianiste virtuose, Vladimir Ashkenasy, nombreuses fois primés : 2ème prix Chopin de Varsovie, 1er prix au concours Reine Elisabeth de 1956, et premier prix du concours Tchaikovski en 1962, donne une interprétation particulièrement poétique et poignante tant des oeuvres de jeunesse que de quatre oeuvres écrites par Rachmaninov à un moment de sa vie particulièrement difficile. Les deux versions pour piano de mélodies de Rachmaninov : "La vocalise" et Zdes' khorosho( "C'est beau ici") sont effectivement très belles.

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Sélection du mois

Mars 2005
Jazz

Franck Avitabile
Just Play

Cet album solo permet de retrouver le son "avitabilien" et particulièrement lyrique des morceaux "Rêverie","July in Paris", "Body and soul" et "Secret song" et du seul morceau solo "Prelude to a kiss" de l'album précédent : "Bemsha swing" (qui lui a valu une victoire de la musique jazz l'année dernière). En effet dans ce piano solo "Just play", c'est avant tout le jazzman conduit par son amour de la musique lyrique et des belles sonorités, autant inspiré par les compositeurs classiques que ses aînés du jazz, que l'on peut entendre ici, depuis sa très belle composition/improvisation : Résonance, jusqu'à la 11ème "Corps et âmes", et sur trois reprises de standards.

Franck Avitabile a fait ici le choix de créer une atmosphère qui lui est assurément propre, en privilégiant l'espace sonore, et les mélodies. Le rythme est cependant présent dans trois ou quatre morceaux ainsi sa remarquable version très "souriante" de "Smile". La plus belle synthèse de toutes ces caractéristiques est sans doute le splendide morceau "Real addict" qui permet d'apprécier la très grande technicité du pianiste et son toucher exceptionnel à leurs sommets. Le morceau "August in Paris", long de 11 minutes inspiré du précédent "July in Paris" permet quant à lui d'apprécier particulièrement toutes les couleurs que Franck Avitabile sort de son piano. A l'entendre on pourrait croire que c'est simple : "Just play"...mais c'est véritablement une musique très travaillée pour le plus grand plaisir de nos oreilles !

Cliquez sur l'image pour écouter des extraits de ce disque et vous le procurer.

Habiba et Alain Jean-Marie
Tribute to Le Petit Opportun

Voici un disque que vous ne trouverez hélas peut-être pas facilement dans les "bacs" pour le moment à moins d'être parisien et pourtant je suis certaine que vous seriez nombreux à aimer l'entendre, fermez les yeux et imaginez : Habiba, une jeune chanteuse dalmate à la voix méditerranéenne chaude, nuancée, claire, et caressante. Oui tout cela à la fois ! D'ailleurs toutes ses qualités lui ont valu d'être choisie pour assurer la première partie de Liz Mc Comb à l'Olympia, deux mois après son succès très remarqué dans un club de jazz qui avait pour nom...Le Petit Opportun(d'où le titre du disque, qui lui rend hommage).

Habiba est accompagnée au piano ou fender, par le pianiste antillais Alain Jean-Marie, réputé pour son talent tant de soliste jazz et d''accompagnateur. Ce duo idéal et parfaitement complice, interprète un répertoire de blues nostalgiques, souvent très émouvants comme "You don't know what love is","My funny Valentine" , la très belle ballade "Detour Ahead" ou "La valse des lilas" qui permet d'apprécier le charmant accent de Habiba. "Vive le Talent" qui produit ce disque a souhaité réaliser un disque conçu et perçu comme une épure : un piano, une voix. Splendide épure...Une voix au timbre exceptionnel merveilleusement mis en valeur par un piano ou fender, sous les doigts d'un pianiste toujours attentif à la beauté du son. Pour savoir comment vous procurer ce disque..cliquez ici ou sur l'image.

Franz Schubert
"Résonance de l'originaire"
Fantaisie pour 4 mains, opus 103 -
Rondo opus 107 - Allegro opus 144
Sonates, opus posthume 120 et 143
Maria João Pires - Ricardo Castro

Franz Schubert a composé un nombre exceptionnel d'œuvres pour piano à quatre mains(trente-deux). La qualité en est tout autant exceptionnelle. Les psychologues y voient la traduction de son besoin d'amitié et fraternité, mais le simple auditeur y entend d'abord son talent pour exprimer par ce seul instrument une musique doublement agréable et belle, où la résonance des notes et du chant magnifié parvient à émouvoir... doublement. Que la première œuvre qu'il composa (à l'âge de 13 ans) fut écrite pour piano à quatre mains, alors qu'il était dans une école de formation pour les chanteurs de cour, laisse à penser qu'il y trouva le meilleur moyen de reproduire les plus beaux chants. La fantaisie en fa mineur qui ouvre ce disque, émouvant duo, en est une démonstration des plus flagrantes. Le rondo en la majeur et l'allegro en la mineur("Orages de la vie") composés par Schubert à la même époque, peu de temps avant sa mort, sont tout autant troublants et prenants : leurs splendides mélodies résonnent effectivement dans un écho sublime. Maria João Pires et Ricardo Castro comblent de bonheur l'auditeur dans une douce atmosphère amicale, invitant à les rejoindre sur le joli sentier de campagne dont plusieurs photographies ornent le livret accompagnant les CD. En "bonus" chacun interprète une sonate (pour deux mains donc) dont le lyrisme maintient l'agréable douceur de ce programme.

Un double album à ne pas manquer... cliquez ici ou sur l'image pour en écouter des extraits et vous le procurer.

Je vous conseille également de visiter le microsite consacré à ce disque qui vous permettra d'en écouter de plus larges extraits...cliquez ici puis sur le lien "Eplayer".

Michel Camilo
Solo

Cet album est le premier disque que le pianiste dominicain Michel Camilo réalise en solo alors qu'il a déjà enregistré plus d'une quinzaine de disques en formations diverses.
Michel Camilo, a déjà remporté en février 2004 un "Grammy award" pour son album "Live at the Blue Note " et a été nominé “Artist of the Year” en juillet 2004. lors des "JazzWeek Awards " de Rochester.

Si Michel Camilo a souhaité prendre son temps pour réaliser cet album, dont l'idée est née il y a environ sept ans, c'est parce qu'il souhaitait y mettre toutes ses influences issus des trois univers musicaux qu'il aiment, et en faire partager les différentes couleurs et nuances, et garder l'attention de l'auditeur durant tout le "voyage".
Ainsi. il offre dans ce disque conçu comme une "trilogie", le meilleur de lui-même, autant compositeur qu'interprète, à travers quatre standards brésiliens (Michel Camilo, qui a travaillé avec nombreux musiciens brésiliens aime la richesse des harmonies et mélodies de cette musique), quatre de jazz( dont deux de George Guershwin, car sa musique lui est très proche et il a beaucoup appris pour ses propres compositions en l'interprétant) et quatre compositions originales(les morceaux les plus rythmés de l'album qui effectivement captivent l'attention).


Ce disque est un pur bijou pour les amateurs de piano. Cliquez sur l'image pour en écouter des extraits et vous le procurer.

Sélection du mois
Février 2005
piano-voix

Les Choristes en concert
Enregistré au Palais des Congrés
les 28 & 30 janvier 2005

Le film "Les choristes" a emporté le César de la meilleure musique de film grâce à eux, et depuis la chorale des Petits chanteurs de Saint Marc ne cesse de donner des concerts, dont ce disque permet d'apprécier la teneur. Il parait que leur agenda est surbooké, alors en attendant de les voir par chez vous ou pour les apprécier de nouveau, procurez-vous ce disque !

Cliquez sur l'image pour écouter des extraits et vous procurer ce disque.

Sélection du mois
Janvier 2005
classique

Serge Prokofiev
5 Concertos pour piano
Abdel Rahman El Bacha (piano)
The Monnaie Symphony Orchestra
Direction : Kazushi Ono

Peu de pianistes jouent tous les concertos de Prokofiev en concert car le cinquième, est réputé très difficile et le quatrième a été longtemps peu apprécié (sa difficulté n'étant non plus pas étrangère à cette désaffection). Le troisième concerto a fait partie du répertoire sans interruption. Le premier concerto bénéficie aussi d'une meilleure réputation : c'est d'ailleurs avec ce concerto que Prokofiev obtint, en 1914, son diplôme au conservatoire et le prix Anton Rubinstein décerné aux pianistes-compositeurs, et en 1918 la presse New-Yorkaise salua Prokofiev comme le"Chopin cosaque des générations futures". Le deuxième concerto, après avoir été longtemps "boycotté" est quant à lui une "vedette des concours de piano" depuis les années 1960. C'est d'ailleurs en ayant interprété ce concerto lors du "concours Reine Elisabeth" que le pianiste Abdel Rahman El Bacha gagna le premier prix en 1978.

Que le tout jeune label "Fuga libera" ait donc fait appel à ce pianiste pour enregistrer cette intégrale est donc tout à fait dans la "logique des choses" : Abdel Rahman El Bacha s'est souvent confronté à ces partitions de Prokoviev, qu'il a déjà exécutées intégralement il y a une dizaine d'années. En outre, Abdel Rahman El Bacha a obtenu en 1983 le Grand Prix de l’Académie Charles Cros qui lui a été remis par Mme Serge Prokofiev pour son enregistrement des premières œuvres du même compositeur. Enfin ce pianiste, dont la mémoire des partitions est très impressionnante a déjà enregistré plusieurs intégrales : celle des œuvres de Chopin et des sonates de Beethoven.
L'écoute du coffret de deux disques confirme combien ce choix est judicieux : Abdel Rahman El Bacha, accompagné par The Monnaie Symphony Orchestra sous la direction de Kazushi Ono, interprète avec fougue et virtuosité , les nombreux mouvements particulièrement vifs et percutants qui caractérisent ces concertos, les mouvements lents étant plus rares, ce n'est pas une intégrale de tout repos tant pour les interprètes que les auditeurs !

Enregistrés en septembre 2004, dans une salle bénéficiant d'une excellent acoustique : le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, les disques offrent une qualité sonore exceptionnelle : l'équilibre entre l'orchestre et le piano est parfaite et le son particulièrement clair.Pour vous procurer cette intégrale, cliquez sur l'image

Sélection du mois
Janvier 2005
piano-chanteur(se)

Ce mois-ci, pour cette catégorie, deux disques sélectionnés, ils ne sont pas uniquement piano/voix, mais comportent chacun de magnifiques chansons, où le piano domine avec deux très belles voix. L'un "musique du monde" et l'autre " jazz,blues" et pourtant, l'un et l'autre pourraient se retrouver côte à côte dans les présentoirs puisque la chanteuse Cristina Branco met le cap en Amérique du Nord avec le morceau "A case of you" et Rigmor Gustafsson nous emmène également en voyage autour du monde avec le splendide morceau "Windows of the world".

Cristina Branco
Ulisses

En cette période où les professionnels de la musique s'interrogent sur le support disque, voici un disque qui montre encore les plus apportés par ce support/téléchargement de mp3. Une très belle pochette en carton (qui ne casse pas !) et un aussi beau livret, comportant les textes originaux portugais et leur traduction en français et anglais, ainsi que les différents textes originaux en espagnol ou anglais, ou français (ces trois langues n'ayant, semble-t-il, contrairement au portugais, pas nécessité d'être traduites !) qui accompagnent le sacd(dont le son offre en outre une qualité supérieure pour qui est muni du matériel adéquat).

Pour en venir au principal : la musique, sachez tout d'abord que Cristina Branco est une chanteuse de fado, aussi pourrait-on s'étonner d'entendre le piano dans nombreux morceaux de cet album. Mais le clavecin fut l'un des premiers instruments à accompagner la guitare portugaise à l'époque du "fado-baroque" ( ainsi un des pianistes jazz portugais très réputé : João Paulo a déjà enregistré des oeuvres de ce répertoire au clavecin). Passer du clavecin au piano , peut certes donner lieu à discussions, tout comme pour la musique instrumentale "classique-baroque", mais puisque le résultat est musicalement très plaisant à entendre pour les amateurs de piano (et pas seulement eux), qu'importe que cela soit ou nom conforme aux origines et, peu importe d'ailleurs qu'il ne s'agisse pas ici d'un disque de fado traditionnel, oui peu importe en fait... sinon le plaisir de l'écoute. Si nombre de chansons d'Ulisses ne relèvent pas intrinsèquement du fado, celui-ci reste bien cependant au cœur de la démarche de Cristina Branco.

C'est donc accompagnée de quatre guitares (portugaise ou non) et du piano, que Critina Branco nous emmène dans un périple musical à travers divers contrées...A travers quatre langages : portugais, espagnol, français ou anglais, et le son mélodieux de ces instruments "modernes", Cristina Branco et ses musiciens nous font partager de forts moments d'émotions, de tristesse, espoir et joie, d'un long voyage. Ne serait-ce que pour entendre le magnifique morceau "Alfonsina y el mar", ce disque vaut le voyage, et puisque vous aimez le piano vous apprécierez aussi particulièrement "Redondo vocabulo" , "A case of you", "Navio triste", "Liberté","Porque me olhas assim".

Cliquez sur l'image pour écouter des extraits et vous le procurer . A noter si vous mettez le cd dans le lecteur cd de votre ordinateur vous pourrez accéder à des petits"bonus" exclusifs (vidéos, morceau inédit, photos de l'enregistrement...)

Rigmor Gustafsson, Jacky Terrasson
Close to you

Est-ce une volonté du label Act de joindre de belles voix suédoises à de talentueux instrumentistes jazz ? Toujours est-il qu'après avoir édité un disque de la chanteuse Viktoria Tolstoy et la musique du pianiste jazz Esborjn Svenson, ce cinquième disque de Rigmor Gustafsson, du label ACT donc, la réunit pour la première fois au trio de Jacky Terrasson et il semblerait que ce soit une recette qui marche car le résultat est un très bel album de chansons "jazzifiées".

Les chansons, essentiellement de Burt Baccarach et Hal David ont plus de cinquante ans, et furent chantées par Dionne Warmick ( et les français y reconnaitront des "tubes" que Sacha Distel avaient francisés).
Grâce à la musique de Jacky Terrasson et le timbre de Rigmor Gustafsson, elles retrouvent ainsi une nouvelle jeunesse, le "lifting" ou il serait plus juste de parler de "chirurgie esthétique" ayant pour résultat des chansons encore plus belles que les compositions originales. Car même si Rigmor Gustafsson précise sur la pochette (en carton ;-))) qu'elle n'a pas voulu copier Dionne Warwick, la tentation est grande d'aller écouter ce que furent alors ces interprétations. Et effectivement le résultat est différent. Nul doute que la variété des instruments, la sonorité plus moderne ainsi que la liberté prise par les musiciens ajoutent à la beauté des oeuvres (ainsi "I'll never fall in love again" où l'on peut entendre un très beau solo du piano). Quant à l'interprétation de Rigmor Gustafsson, d'une voix claire, chaleureuse et joliment timbrée , nul doute qu'elle en charmera plus d'un !

Cliquez sur l'image pour écouter des extraits et vous procurer ce disque.

Donald Brown
The classic introvert

Ce disque gagnerait sans doute à un meilleur "packaging" : pourquoi le feuillet explicatif de 4 pages est-il uniquement en anglais, alors que le disque est une fabrication purement française (enregistré au Château de Chazeron, et "masterisé" à Paris...), et que le onzième titre de l'album est : "I love it when you say it in French" !(Véridique ! Mais le jazz est par essence plaisant à entendre en anglais !). Oublions aussi le traditionnel boitier plastique, et le site internet qui y est indiqué en référence , car la dernière mise à jour semble dater de...2002. Mais place à l'essentiel...

Né dans le Mississippi et ayant vécu à Memphis, Donald Brown est un musicien/compositeur complet : il s'est mis au piano après avoir étudié la batterie et la trompette et dans les années 1970 il était bassiste aux côtés de Al Green ou encore B.B.King, puis dans les années 80, on le retrouve pianiste cette fois, avec les Jazz Messengers d’Art Blakey..Ses "modèles"vont de Bud Powell à Herbie Hancock, en passant par Thelonious Monk and Ahmad Jamal.
Ce disque, piano solo, est un échantillon de ses compositions qu'il a déjà jouées en formation et qu'il transpose pour le piano seul. Le musicien mettant en oeuvre tout son (ses) talent(s) pour faire raisonner l'instrument comme un orchestre.
Donald Brown y évoque des gens, des lieux et événements qui l'ont marqué. L'auditeur est invité à lire les titres des morceaux, fermer les yeux et se laisser emporter par la mélodie, le rythme et les différents climats créés. Pas question cependant de se laisser bercer : gare aux morceaux très rythmés comme "Danse Sucker" qui a plutôt tendance à éveiller quiconque serait partie dans une rêverie ! Les morceaux sont très variés, tantôt nostalgiques et profonds ("Enchanté","The MacGaw's place,"Classic introvert", "Phineas", "A diamond in the rough", "Poem for Martin"..), tantôt plus rythmés voire dansants ("Danse for Marie Do" , "A theme from Malcom", "Danse Sucker"...). Donald Brown déploie une grande virtuosité et l'album permet effectivement d'entendre un piano à la sonorité éblouissante. L'essentiel est splendide...et parvient sans peine à faire oublier le reste !

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