Hélène Grimaud

Hélène Grimaud, Ludwig van Beethoven
Concerto pour piano N°5 - Sonate pour piano N°28 -
Edition Deluxe Digipack

DVD bonus inclus :un making of des enregistrements Beethoven et Credo, un clip Bach (le Prélude en ut majeur), une galerie photos et une discographie
CD album

Dans une série de disques "concept" Hélène Grimaud a exprimé en musique, à travers des oeuvres de compositeurs variés, une vision de ce qui interroge tout être humain : la foi, la mort, l'amour... Si un très large public la suit dans cette démarche c'est sans doute, parce qu'au-delà de quelconque marketing contesté par certains, la talentueuse pianiste offre avec sa musique interprétée dans une grande liberté expressive, un sentiment de joie.
Son nouveau disque montre de nouveau son souci dans ses choix musicaux à partager sa pensée philosophique, cette fois elle s'est choisi ce qui lui semble un maître en ce domaine : Beethoven...cliquez ici pour lire la suite et voir un clip vidéo d'Hélène Grimaud

Hélène Grimaud
Réflexions

Définissant le programme de ses disques selon des concepts, cette fois Hélène Grimaud a choisi celui de "Réflexions", qui aurait pu être aussi "Amour" si ce mot gardait un sens pur, amour où la liberté de l'autre n'est pas éteinte mais au contraire épanouie par l'objectif bienveillant "Je veux que tu sois", tel que Robert Schumann, Clara Schumann et Johannes Brahms l'ont prononcé, dans leurs œuvres, chacun l'un pour l'autre. Dans la même volonté que l'autre puisse "Être la musique" ou du moins son prolongement...

Hélène Grimaud débute ce programme romantique, avec l'orchestre Staatskapelle Dresden sous la direction de Esa-Pekka Salonen, par le Concerto pour piano et orchestre en la mineur op54, que Robert Schumann composa en 1845 pour Clara (et qui ne devait être à l'origine qu'une Fantaisie) dont la brillante attaque au piano de l'allegro affetuoso est suivi par l'exposition de l'un des plus beau thème de Schumann. L'opus 54 est, selon la propre expression de Schumann, "quelque chose entre le concerto, la symphonie et la grande sonate". Le piano ne s'oppose pas aux autres instruments de l'orchestre mais s'y intègre, dialoguant avec chaque groupe d'instruments, sans volonté dominatrice. Clara donna la première représentation de ce concerto à Dresde avec la Hofkapelle(l'orchestre qu'on entend dans cet enregistrement, rebaptisé Staatskappelle après la 1ère guerre mondiale) et le joua plus de cinquante fois à travers l'Europe au cours de sa carrière.

Les deux lieder(opus 12) qui poursuivent ce programme, ont été composés dès 1840 par Clara Schumann, alors que peu de temps après son mariage avec Robert, celui-ci lui demanda de se joindre à lui pour mettre en musique des poèmes du cycle Liebsfrühling. Robert Schumann écrivit près de 140 lieder cette année là ! Heureusement, Clara en composa un bon nombre aussi. Ainsi le lieder qui suit "Am Strande"(Sur la grève) qu'elle offrit en cadeau de Noël à son époux. Le choix d'Hélène Grimaud de rassembler celui-ci avec "Er ist gekommen (Il est venu) se comprend par la ressemblance entre ces deux lieder si ce n'est que le premier est un peu plus "tempétueux" et l'assemblage de ces deux lieder avec au milieu le plus calme "Warum willst du and're fragen" nous laisse imaginer dans ces trois pièces comme une petite sonate piano/voix. La pianiste, et la Mezzo-Soprano Anne Sofie Von Otter offrent ici, dans une interprétation très émouvante, une remarquable "sonate d'amour".
C'est justement une sonate, où la voix est remplacée par le chant du violoncelle, qui prolonge ce programme, et débute au rythme proche du battement d'un cœur : la sonate n°1 opus 38 de Johannes Brahms, "Un jeune homme sur le berceau duquel ont veillé les Grâces et les Héros" selon les affirmations de Robert Schumann lui-même et un "ami au sens le plus plein du terme" pour Clara Schumann. Hélène Grimaud accompagne le violoncelliste norvégien Truls Mork, qui fait une infidélité ponctuelle au label Virgin pour le label Deutsche Grammophon, ou du moins pour répondre à l'invitation d'Hélène Grimaud et en donner tous deux une interprétation d'un romantisme particulièrement exalté.

Après ces partages musicaux, qu'elle affectionne particulièrement, Hélène Grimaud termine ce beau programme bien réfléchi, seule, et avec un grand lyrisme, par les deux rhapsodies pour piano opus 79 que Brahms dédia à une autre amie très proche : Elisabeth Von Herzogenberg.

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Chopin-Rachmaninov
Sonates pour piano N°2 - Barcarolle - Berceuse
Hélène Grimaud

Selon les propos de Hélène Grimaud, rapportés dans le livret accompagnant le CD, le programme de ce disque s'appuie sur le concept " Mort et transcendance" (un concept finalement pas si éloigné de celui de son disque Credo). Ainsi Hélène Grimaud a choisi de regrouper, deux sonates de compositeurs qu'elle considère comme les "princes du piano" : Rachmaninov et Chopin, qui "chantent pas seulement la mort d'êtres qui leur étaient proches, ni la leur propre, ils offrent un asile à la pensée de toute l'humanité qui meurt ".
Si Hélène Grimaud avait déjà enregistré la sonate 2 de Rachmaninov à ses débuts, c'est une nouvelle version qu'elle propose ici tant dans l'interprétation, plus mûrie (même si elle ne l'avait jamais rejouée depuis son enregistrement), que dans la partition elle-même. Il s'agit en effet de la version de 1931 qu'elle a revue en s'appuyant sur la version de 1913, car elle juge que "trop de "fulgurances" de la première version ont été coupées dans la seconde" . Il ne s'agit nullement d'une démarche "capricieuse" (Horowitz avait également repris la partition), mais plus d'une démarche instinctive, ainsi elle explique " J'avais le sentiment que ce n'étais pas vraiment moi qui décidais "j'aime ce passage, je le prends, je me sentais poussée par une force extérieure à sélectionner tel ou tel passage".
Hélène Grimaud, qui ne s'était pas autorisée à jouer les oeuvres de Chopin depuis l'âge de 17 ans, a choisi de compléter ces sonates par deux très belles oeuvres de Chopin, emplies de poésie : Barcarolle et Berceuse. Un récital romantique qu'elle mène avec une grande maîtrise (la sonate de Rachmaninov est particulièrement belle et émouvante dans le second mouvement), l'auditeur "invité" dans "une prairie de fleurs, de fruits et de musique" s'y installera volontiers !

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Bartok
The piano concertos
Krystian Zimerman
Orchestre Symphonique de Chicago
Leif Ove Andsnes
Orchestre Philharmonique de Berlin
Hélène Grimaud
The London Symphony Chorus
Sous la Direction de Pierre Boulez

Pierre Boulez, qui fêtera cette année son 80ème anniversaire a choisi trois talentueux pianistes et trois orchestres différents pour enregistrer cette intégrale des concertos de Belà Bartok. Chaque concerto possède des caractéristiques différentes, d'autant mieux mise en valeur par ces interprètes aux touchers différents.
Les deux premiers concertos furent créés par Bartok lui-même en 1927 et en 1933, quant au troisième c'est le pianiste hongrois György Sàndor, qui le créa en 1946, après le décès du compositeur.
On pourrait croire à l'écoute de ce disque que ce dernier concerto fut le premier écrit par Bartok car le caractère percussif et la rythmique y sont plus "sages" que dans les deux premiers, l'oreille habituée à la musique "romantique" a plus de facilité à suivre ce concerto que les deux autres car les mélodies s'en détachent mieux. Certains disent que ce concerto est féminin, reste à savoir si les œuvres musicales ont un sexe...dès lors qu'elles sont indifféremment jouées par des hommes ou des femmes ! Disons qu'il est plus limpide et plus mélodieux... et qu'il est certes ici interprété par une pianiste, mais qui elle-même refute le caractère féminin à ce concerto(interview du journal Le monde de la musique de ce mois-ci).
On peut se demander aussi si ce concerto eut été différent si Bartok avait eu le temps de le terminer et le créer lui-même, car n'oublions pas que l'improvisation domine ses œuvres. Beaucoup s'accordent à citer le deuxième concerto comme le plus réussi, et sûrement le plus représentatif de l'œuvre de Bartok : le caractère percussif du piano y est exploité avec une grande technique et il possède un pouvoir expressif exceptionnel par des sonorités particulièrement riches. Le premier concerto est quant à lui considéré comme le plus difficile tant à jouer qu'à entendre, comme dans l'intégrale des concertos de Prokofiev, il est vrai que le rythme globalement frénétique de ce disque n'est pas de tout repos  ! On aimerait pouvoir admirer les mains des pianistes sur le piano, mais le DVD sera peut-être pour un autre fois !...cliquez sur l'image pour vous procurer ce disque.

Hélène Grimaud, Esa-Pekka Salonen
Credo
Pärt : Credo pour piano seul, choeur mixte et orchestre -
Corigliano :Fantaisie sur un Ostinato -
Beethoven : Sonate pour piano N°17, opus 31 N°2 -
Bach : Prélude BWV845

Un séduisant programme, très original, subtil mélange d'oeuvres pour piano seul et oeuvres avec orchestre et choeur. Hélène Grimaud nous transporte d'une oeuvre à l'autre avec une énergie brillante et convaincante ! L'oeuvre de Arvo Pärt est sublime. L'interprétation de "La tempête" de Beethoven par Hélène Grimaud est aussi splendide.

Ce disque a reçu nombreuses récompenses : diapason d'or , choc du monde de la musique, recommandé classica...

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Serge Rachmaninov
Concerto pour piano N°2
Prélude - Etudes tableaux - Variations sur un thème de Corelli
Hélène Grimaud - Vladimir Ashkenazy

"Dès les premiers accords Hélène Grimaud crée un climat tendu et nerveux, presque angoissé. Son jeu puissant et ferme, allié à un toucher d'une poésie inouïe, rend totalement justice aux multiples facettes de l'oeuvre. Vladimir Ashkenazy, ardent défenseur de Rachmaninov, est le complice idéal. "(extrait avis Fnac)

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Robert Schumann , Maurice Ravel , Johannes Brahms
Grands Concertos
Hélène Grimaud

CD album Nombre de volumes : 3.

10 de Répertoire (2001) ; Choc du Monde de la Musique (2001) ; ƒƒƒƒ Télérama (2001)

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Leçons particulières
Hélène Grimaud

"À mi-chemin entre le roman et l'autobiographie, ce livre, écrit à la première personne, est la confession d'une enfant terrible d'un siècle en proie au doute. Fidèle à son exigence de lucidité, prête à tout sacrifier pour rester elle-même, Hélène Grimaud avoue aux premières pages de son ouvrage ressentir un certain " mal-être ". Le monde et sa personnalité même lui sont devenus une énigme ! Elle décide alors de quitter New York, son centre dédié aux loups, et commence un périple qui va la mener à travers plusieurs continents, à la recherche d'elle-même.

Ce que raconte "Leçon particulière" ? Un triple voyage - irrigué par une passion extrême pour la vie. Voyage dans un monde qu'elle redécouvre avec émerveillement et dont elle nous fait partager les beautés, à travers des évocations de lieux habités par la musique qui la touche et dont elle est l'interprète célèbre - ainsi voit-on Liszt, Brahms ou Wagner, au hasard des rues de Rome, Hambourg ou Venise -, et partout la grande symphonie que lui joue la nature, que ce soient les fontaines de Grenade ou le chant des oiseaux, à Assise ; voyage à travers des rencontres d'artistes majeurs ou de simples passants qui tour à tour lui délivrent des secrets et la renseignent sur le sens de la vie, ou comment se tenir droit dans une existence où les repères sont flous, pour ne pas dire contradictoires ; voyage intérieur enfin où, au terme de sa quête, Hélène Grimaud reprend possession d'elle-même, grâce à la clé suprême, qui est aussi la clé " musicale " définie par Arthur Rimbaud : l'amour.

Tendre, profond et poétique, "Leçons particulières" est un roman d'initiation, le récit d'une rédemption. Hélène Grimaud nous entraîne à retrouver la lumière qui nous est propre, à goûter aux joies de l'existence, au terme d'une traversée de toutes les apparences. Son récit est haletant, ce qui n'exclut pas la drôlerie ou la réflexion philosophique.
Construit à la façon d'un road movie, à mi-chemin entre Jack Kerouac et Hermann Hesse, il dresse un portrait émouvant d'une artiste hors norme et d'une femme insoumise. De quoi enchanter, les lecteurs de "Variations sauvages" et séduire un public nouveau, qui se demande ce qu'aimer signifie... "(Mot de l'éditeur)

Avis de Piano bleu : ce livre est encore mieux que Variations sauvages, il permet de comprendre les doutes, et la philosophie de vie de Hélène Grimaud : amour et partage. A travers des "rencontres"(rêveries) avec des personnages ressemblant étrangement à ses connaissances, ainsi un professeur ressemblant à Pierre Barbizet, ou encore son propre double masculin aveugle, qui lui offrent des "leçons" de vie et bonheur, elle partage à son tour celles-ci avec ses lecteurs. Des leçons/réflexions à s'approprier et partager.

Pour lire un extrait de ce livre sur le site de l'éditeur...cliquez ici et cliquez sur l'image pour commander ce livre

Variations sauvages
Hélène Grimaud

Hélène Grimaud raconte les aventures d'une enfant prodige qui se double d'une enfant terrible: ses relations passionnées avec la musique, les concours, la compétition, mais aussi sa rupture avec le monde parisien, son exil aux États-Unis à l'âge de vingt ans, sa nouvelle vie faite d'un temps de doutes et de désespoir puis sa renaissance, grâce à sa rencontre avec les loups et sa volonté de les défendre.
Si Hélène Grimaud raconte ici son parcours, elle donne aussi pour la première fois la clef de son univers intérieur, sa relation si particulière aux mystères propres à la musique et aux loups, qui ont fait d'elle un icône au charisme incontesté. En plus de son récit d'une enfance et d'une adolescence turbulentes, on trouve des réflexions sur Brahms ou Dostoïevski, l'évocation de villes et de paysages aimés, ainsi qu'une description détaillée de ses loups, à la fois objet d'angoisse et de fascination, sa relation quotidienne avec eux, les idées fausses mais encore mythes de toutes les traditions attachées à ces animaux sauvages qui enseignent d'abord à aimer la liberté.

Plus qu'une autobiographie, Hélène Grimaud donne à lire un ouvrage aux allures de roman, dans la lignée de ceux de Jack London : elle mêle anecdotes et histoires à un regard sur la nature, une vision philosophique et une célébration du romantisme, seul recours pour réenchanter le monde. (Mot de l'éditeur)

L'avis de Piano bleu : Hélène Grimaud est très sincère et délivre beaucoup d'elle-même dans ce livre tout en gardant la lucidité et la distance nécessaire pour ne pas tomber dans le piège de l'autosatisfaction pas plus que celui de la dénonciation gratuite. Elle nous fait habilement partager son amour de la musique, et même celui des loups, par ses talents de musicienne mais aussi de conteuse passionnée ... Un livre très plaisant à lire.


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