Le
thème 16e édition de la Folle journée de Nantes
en 2011 sera Les Titans de Brahms à Strauss.
Consacrée à la musique germanique post-romantique, la
Folle Journée 2011 couvre près de cent ans de musique,
de 1850 à 1950, soit de Johannes Brahms à Richard Strauss
et aux compositeurs de l’Ecole de Vienne.
Héritier de la grande tradition allemande et dernier grand musicien
romantique, Johannes Brahms exercera une influence considérable
sur nombre de compositeurs de la seconde moitié du XIXe siècle
(Max Bruch, Max Reger notamment), jusqu’à Arnold Schönberg
au début du XXe siècle.
Dans le même temps se développe, dans le sillage du dernier
Liszt et sous l’impulsion de Richard Wagner, chantre de la “musique
de l’avenir”, un puissant courant artistique visant à
renouveler en profondeur le langage musical, auquel se rattachent les
autrichiens Anton Bruckner (farouche opposant de Brahms), Gustav Mahler,
Hugo Wolf et Alexander
Zemlinsky, et l’allemand Richard Strauss (dont la longue carrière
s’étend de la fin de l’Empire austro-hongrois aux lendemains
de la Seconde Guerre mondiale). Synthèse de ces deux courants
antagonistes, l’Ecole de Vienne, fondée par Arnold Schönberg
au début du XXe siècle et à laquelle appartiennent
ses disciples Alban Berg et Anton Webern, apparaît influencée
à la fois par Brahms et par Wagner, Mahler et R. Strauss, tout
en développant sa propre esthétique qui influencera à
son tour les compositeurs allemands Paul Hindemith, Carl Orff et Hanns
Eisler..cliquez ici pour découvrir les pianistes
invités et les compositeurs qui seront joués.
Voir une interview de René Martin sur le site du journal Ouest
France...cliquez
ici
Avoir ...l'année dernière -F Neuberger (Nocturne 2 de
Chopin) à Nantes
A
lire : un article sur le Récital du pianiste Cédric
Tiberghien au Théâtre des Champs-Elysées, Paris
la semaine dernière : "Finesse et sensibilité.
Donné dans le cadre des manifestations 2010 du Mémorial
de la Shoah, ce récital autour des Mazurkas et en hommage à
Chopin, Szymanowski, Scriabine
et Tansman a permis à Cédric Tiberghien de confirmer
sa place parmi les virtuoses les plus personnels et subtils de la brillante
génération des trentenaires du piano français.Sans
être propulsé par d’excessives campagnes médiatiques
comme tant d’autres, Cédric Tiberghien est parvenu en une
dizaine d’années à confirmer le remarquable potentiel
qui lui avait valu en 1998 un retentissant prix au Concours Long-Thibaud.
Il a su également garder sa propre personnalité, évitant
les pièges d’une fâcheuse tendance à la mondialisation
du jeu. Surtout évidente dans son approche des grandes pages
célèbres de Chopin, sa vision intime de ce qu’il
vit dans la musique de ce compositeur difficile entre tous car tellement
joué s’impose d’emblée, retient l’attention,
touche la sensibilité de l’auditeur. C’est en effet
une approche tout en finesse, en subtilité, avec des choix de
couleurs, d’accents, de tempi, qui surprennent souvent, séduisent
ensuite et finissent par totalement convaincre. "...cliquez
ici pour lire la suite(Altamusica)
un petit rappel de concert :25 novembre à 20h30,
Nouveaux Virtuoses vous propose de finir ensemble l’année
Chopin avec un programme musical exceptionnel dans lequel vous pourrez
apprécier le talent
du pianiste Sodi Braide
Le concert aura lieu à la salle Cortot à Paris située
78 rue Cardinet 75017.
PROGRAMME
F. CHOPIN
- Prélude op. 45 en do # mineur
- Nocturne op 48 no 1 en do mineur
C. DEBUSSY: Préludes
- (…Feuilles mortes)
- (… Bruyères)
- (… « Les fées sont d’exquises danseuses »)
- (… Canope)
- (… Feux d’Artifice)
F. CHOPIN
- Mazurka op. 24 no. 4 en si bémol Majeur
- Mazurka Op. 17 no. 3 en la bémol Majeur
- Mazurka Op. 17 no. 4 en la mineur
ENTRACTE
F. CHOPIN: 24 préludes Op. 28
A voir : une vidéo de Alice Herz-Sommer qui va fêter
ses 107 ans le 26 novembre et qui déclare : «La musique,
oui la musique m'a sauvé la vie" Alice Herz-Sommer a
106 ans. ....En plus d'être la personne qui vit la deuxième
plus ancienne à Londres, Angleterre - elle est plus nettement
plus vieux survivant au monde de l'holocauste d'Hitler. la dernière
personne vivante sur la planète qui ne peut prétendre
avoir été à la fois un ami proche de Franz Kafka
et d'avoir régulièrement assis sur les genoux de son ami
de la mère; Gustav Mahler, quand elle était une petite
fille. Mais ce qui fait vraiment Alice se démarquer de la meute
est son optimisme extraordinaire et une abstention - sa conviction absolue
que, malgré toutes les choses terribles dont elle a été
témoin et a subies - elle ne peut toujours pas et ne supportent
pas la moindre trace d'hostilité ou de haine pour ceux qui n'ont
tout en leur pouvoir pour mettre fin à son existence et celle
de sa famille et son peuple. [...]Alice a trouvé un moyen de
survivre à la terreur des camps - un moyen de regarder au-delà
des horreurs de la vie au jour le jour afin de rappeler et de chérir
ce qui était joyeuse, pure et noble de son prochain. Alice a
survécu à travers la musique ... Encore aujourd'hui, elle
parle avec une grande fierté et la passion de jouer plus de 100
concerts à l'intérieur du camp de concentration et elle
compare cette expérience, tant pour les interprètes et
leur public emprisonnés comme étant proche du divin. Alice
est sans équivoque en affirmant que la musique conserve sa raison
et sa vie - tout en apportant l'espoir dans la vie d'innombrables autres.
A ce jour, Alice ne se lasse pas de dire: «La musique m'a sauvé
la vie et la musique me sauve toujours." Quand elle joue Schubert
et Beethoven, il est dans
un style que le monde a oublié depuis longtemps. C'est le style
de son mentor et professeur, le majestueux Artur Schnabel: un
style évoquant d'un temps plus heureux et plus confiant dans
la création musicale et qui aujourd'hui, beaucoup peuvent trouver
déchirante nostalgie."
"38es Rugissants : trois raisons d'aller voir le Trio Non
Tempéré à la MC2
Samedi 27, vous avez rendez-vous avec une étonnante formation
musicale à la Maison de la Culture de Grenoble. On vous dit pourquoi
il faut vous y rendre.[..]Raison n°3 : parce que vous avez rendez-vous
avec trois amoureux des rythmes. Le premier est un pianiste de jazz
(François Raulin)
très actif sur la scène locale mais qui s'intéresse
beaucoup au développement des musiques improvisées en
Rhône-Alpes. Le deuxième (Adama Dramé) est un "grand
maître burkinabé du djembé", comme on le rappelle
au sein de La Forge, Pôle créatif et dynamique d’artistes
musiciens implantés en région Rhône-Alpes basé
à Grenoble. Le troisième est un contrebassiste tout aussi
passionné par les rythmes africains que ses deux compères.
Le mot de la fin, il est pour François Raulin : "Quand en
2000, les 38e Rugissants ont initié la création de ce
trio, Adama Dramé a dit juste avant de rentrer sur scène:
"C'est une belle histoire qui commence". Il y avait déjà
dans l'air cette envie de partage et un respect réciproque pour
la musique de chacun. Dix ans après, cette énergie est
toujours bien présente, la connivence en plus"."
...cliquez
ici pour lire la suite
A écouter : le nouveau disque du pianiste Olivier
Cavé , un disque plus sombre que son précédent
disque Scarlatti comme d'ailleurs le montre l'image.... Olivier Cavé
a sélectionné pour cet album quatre sonates en mode mineur,
qu’il définit lui-même comme de «véritables
drames musicaux». Des «drames» au sens structurel
du terme, construits selon les canons esthétiques complexes de
l’époque que Clementi maîtrise à la perfection.
Un disque qu'il a enregistré dans la suite logique de son précédent
: "Clémenti est est le digne successeur du claveciniste
napolitain .Il est une figure importante de cette "Ecole italienne"
du clavier qui a tant influencé le développement de l'instrument
et de la mudsique pour piano au XIX ème siècle"explique-t-il
dans le livret, ajoutant : "En travaillant et écoutant
l'oeuvre de Muzio Clémenti, j'ai découvert le génie
dramatique de ce compositeur. Ses oeuvres en tonalité mineure
sont de vrais "Drammni in musica" à l'instar de sa
grande sonate "didonne abbandonata Scena Tragica". il revient
à ses raciens italiennes, nous offre dans ces oeuvres un lyrisme
somptueux. J'ai choisi les quatre sonates qui me parlent le plus. Celles
qui racontent les histoires les plus captivantes."...
A découvrir entièrement dans le lecteur ci-dessous et
à vous procurer en disque bien sûr en cliquant sur l'image
ci-dessus.
*
"Till Fellner, le charme discret du piano.
L'ONBA donne ce soir un concert entièrement consacré
à Mozart. Le
lyrique Concerto pour piano n° 23 sera interprété
par un pianiste d'exception : Till Fellner. Dans le hall de l'hôtel
Majestic, s'avance un Viennois de 38 ans au visage qui n'a pas encore
oublié l'adolescence, vissé sur un corps droit. Le regard
et le sourire sont discrets la voix chaleureuse. Till Fellner est le
digne héritier du pianiste Alfred Brendel
qui fut son professeur : une même générosité
et un même retrait derrière les créateurs : «
Le compositeur vient en premier, témoigne Fellner, l'interprète
après. Il doit s'identifier à la musique comme un acteur
à un rôle. » "...cliquez
ici pour lire la suite (sud ouest)
a voir Mozart Piano Concerto No. 23 K.488 Till Fellner Mozarteum Orchester
Salzburg - 4 vidéos à suivre dans ce player
pour visiter le site internet de Till Fellner...cliquez
ici
"Le film, la biographie, ont accordé beaucoup
de place au côté sombre d'André Mathieu, à
sa vie en dents de scie, à son talent qui n'a pu s'exprimer
qu'à moitié au sein d'une société qui n'était
pas aussi précoce que lui. Hier, cependant, c'est sa face lumineuse
qui a été présentée aux 400 personnes rassemblées
à la Salle Pierrette-Gaudreault de Jonquière. L'occasion
était un concert donné par le Quatuor Alcan et le pianiste
Alain Lefèvre,
qui mettait ainsi un terme à son année Mathieu. C'était
le couronnement d'une autre séquence, soit l'événement
Mathieu organisé par l'Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-Saint-Jean.
Trois fois, celui-ci a prêté vie aux créations du
Québécois. Trois fois, il a fait le plein de spectateurs."...cliquez
ici pour lire la suite
A visiter le sitre de la pianiste Liana Baronaite
au sujet de laquelle on peut lire pas moins que cela...: ."
Une virtuose du piano se produira à l'égliseOriginaire
de Vilnius, en Lituanie, Liana Baronaite incarne et perpétue
dans son jeu l'école allemande et l'école des maîtres
russes qu'elle s'est appropriées pendant ses cinq années
passées au conservatoire Tchaïkovski de Moscou et qui ont
indéniablement marqué sa perception musicale. Elle a quitté
le conservatoire en remportant trois prix : piano solo, accompagnement
et musique de chambre". ...cliquez
ici pour lire la suite
Pas de vidéo de Liana Baronaite mais donc pour visiter
son site internet cliquez
ici
A lire à propos du spectacle Voisins de piano
» dont il était question dans l'actualité
du 17 novemebre 2010 : ' Le public était chaud »
« C'est un spectacle écrit de bout en bout, tout ficelé,
on l'a déjà joué une trentaine de fois, mais là,
le public était chaud ! », se confie Monsieur Frédo,
juste après la scène. « Voisins de piano »,
le spectacle musical et burlesque de Frédéric Lasnier
et Alain Barrabès du Jazz Chamber Orchestra a fait son effet
à la Mamisèle vendredi soir. Le rideau s'ouvre sur M.
Alain, seul, jouant un thème Renaissance, puis quelques notes
de jazz. Il part dans une leçon de musique : depuis les ennuyeux
romantiques, qui font bâiller, les impressionnistes qui jouent
du bout des doigts. Mais le jazz de Fats Waller et la terrible main
gauche reprennent le dessus. Pas assez encore pour masquer le bruit
du voisin qui fait le ménage… "...cliquez
ici
Piano/voix du jour...
"Prenez une pincée de Brel, ajoutez un zeste de Vian
et un brin de Nougaro, mélangez et vous obtiendrez un spectacle
délicieux. Agrémentez le tout à la sauce vocale
de Stéphane Roux et de quelques graines de piano d'Alexandre
Saada, il ne vous reste plus qu'à déguster sans modération…Il
est vrai que ce spectacle était un réel challenge pour
les deux artistes qui se sont lancés dans cette aventure : Comment
faire des reprises sans tomber dans l'imitation ? Comment chanter les
plus grands sans se nier soi-même ?"...cliquez
ici pour lire la suite
A voir
Brel, Vian, Nougaro et moi et moi et moi
C'est tou pour aujourd'hui ! ... mais avez-vous
vu les actualités du 24/11/2010 ?...cliquez
ici
Pensez à regarder la "petite télévision"
de pianobleu.com régulièrement mise à jour, avec
nombreuses vidéos en lien ou non avec l'actualité, au
hasard de mes rencontres...cliquez
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Retrouvez une information sur le site Piano bleu
Disques / Livres / DVD sélectionnés
en événement "du moment
Beethoven/Liszt
Paloma Kouider
Beethoven(1770-1827)
Sonate n°15 en ré majeur opus 28 "Pastorale"
Sonate n°9 en mi majeur opus 14 n°1
Liszt(1811-1886)
12ème Rhapsodie hongroise en ut# mineur
2ème Rhapsodie hongroise en ut# mineur Paloma Kouider,
lauréate de la Fondation Natixis-Banque Populaire depuis 2007
et révélation classique de l'ADAMI en 2008 avait déjà
pu enregistrer des oeuvres de Liszt sur un "disque de promotion"
réalisé par l'association artistique de cette société,
et grâce à leurs aides conjuguées, elle peut aujourd'hui
présenter un "vrai" disque édité par
le label Lyrinx convaincu également du talent de la jeune pianiste
depuis déjà un certain temps... un temps notamment occupé
par Paloma Kouider, en complément de son activité de concertiste,
à poursuivre des études littéraires de haut niveau
qui lui apportent, explique-t-elle, à la fois une discipline
et une ouverture qui lui sont essentielles à son évolution
artistique.
Elle a choisi de nouveau des oeuvres de Liszt, deux Rhapsodies hongroises
avec lesquelles elle a aussi passé beaucoup de temps puisqu'elle
les a très souvent jouées en concerts, concours, émissions
radiophoniques… Liszt a passé aussi beaucoup de temps à
jouer les sonates de Beethoven et transcrire ses symphonies pour le
piano, et Paloma Kouider qui a décelé une atmosphère
dans la sonate "Pastorale" de Beethoven annonçant les
paysages traversés dans les Rhapsodies de Liszt a choisi de construire
son programme autour de ces deux compositeurs. Elle consacre d'ailleurs
également beaucoup de temps à Beethoven que ce soit en
solo ou en musique de chambre, puisqu'elle fait partie depuis quelques
années du Trio Karénine qui met souvent Beethoven à
son programme. ...cliquez
ici pour lire la suite et écouter plusieurs extraits
Chopin(1810-1849)
Mazurkas
Polonaise-Fantaisie opus 61
Scherzo opus 20
Nocturne opus 48 n°1
Cédric Tiberghien, piano Le pianiste Cédric Tiberghien, qui a notamment déjà
enregistré les quatre ballades de Chopin, a été
nombreuses fois invité à jouer des oeuvres de ce compositeur
en cette année 2010, année, faut-il le rappeler, du bicentenaire
de sa naissance... ainsi peut-on voir Cédric Tiberghien dans
le second concerto de Chopin lors du festival de Prague dans deux vidéos
plus bas dans cette page. Ces concerts, en l'occurrence plus particulièrement
les récitals, ont été pour lui l'occasion de faire
aboutir ce programme auquel il pensait depuis un certain temps, confie-t-il
dans ces réponses à l'occasion de la sortie de ce disque.
Il a ainsi choisi de relier trois pièces qu'il trouve particulièrement
représentatives chacune d'une période de la vie de Chopin,
par un "fil rouge" chronologique constitué d'une sélection
de treize mazurkas qui elles ont été composées
entre 1825 et 1849, soit depuis la jeunesse jusqu'à la mort du
compositeur....cliquez
ici pour lire la suite, écouter des extraits et voir deux
vidéos.
Disques / Livres / DVD
Fantaisies
pour piano
Marylin Frascone
C'est, paraît-il, une nouvelle mode dictée par le marketing
d'imposer aux interprètes de musique classique d'enregistrer
des disques autour d'un titre, le plus souvent celui-ci étant
celui d'une forme musicale... Mode marketing peut-être mais comme
l'on sait bien aussi qu'il n'y a pas de fumée sans feu, il n'est
pas impossible que ce nouveau "phénomène", s'il
en est un, soit le résultat d'une demande des auditeurs, remarquée
précisément par les producteurs de disques... Il est vrai
que le regroupement d'œuvres d'une même structure musicale
est sans doute pour le public qui découvre la musique classique,
et qui a donc besoin de repères pour se retrouver dans cette
"musique savante", un bon principe pour donner un attrait
particulier au disque. De même cette association judicieuse peut-elle
intéresser tout autant les mélomanes désireux de
programmes originaux et néanmoins logiquement structurés.
Certes pour ce qui est de la "Fantaisie" il est bien
difficile de prendre précisément des repères ou
d'en saisir toute la logique car comme son nom le laisse sous entendre
elle ouvre la porte à la... fantaisie des compositeurs. La pianiste
Marylin Frascone, à l'occasion d'un nouvel entretien pour la
sortie de ce disque, confie s'être pliée à ce mot
d'ordre du marketing pour établir le programme de son disque
. De fait un très beau disque bâti autour de cette structure
unique fort variée permettant de découvrir l'utilisation
de cette forme plutôt libre et proche de l'improvisation, à
travers des oeuvres de compositeurs qu'elle a sélectionnés
sur trois siècles et qui en ont fait des utilisations fort différentes....cliquez
ici pour lire la suite, écouter un extrait et voir une vidéo
Tribute
to Bill Evans
The touch of your lips
Manuel Rocheman, piano
Mathias Allamane, contrebasse
Mathieu Chazarenc, batterie Après s'être frotté, il y a déjà
quelques années, aux piquants du Cactus dans son précédent
disque, le pianiste Manuel Rocheman a choisi de prendre un risque, comme
il les adore, en rendant un hommage à Bill Evans à travers
des morceaux composés par Evans lui-même mais aussi en
ajoutant ses propres compositions et enfin des standards du jazz que
Bill Evans aimaient jouer. Ainsi le titre du morceau qui donne aussi
son titre à l'album "The touch of your lips"
n'a pas été composé par Bill Evans mais est à
l'origine une chanson de Ray Noble que Bill Evans a joué en accompagnement
du chanteur Tony Bennett (en écoute plus bas dans cette page)
mais aussi repris dans d'autres formations instrumentales. Un titre
forcément très lyrique puisque issu d'une chanson, et
Manuel Rocheman a aussi précédemment déjà
fait le tour de cette matière puisqu'il a enregistré un
disque avec le chanteur baryton Aldo Naouri : "Round around
Bill" mais où ce titre "Touch of your Lips"
ne figurait pas. Cette fois Manuel Rocheman qui depuis longtemps avait
envie de jouer avec Mathias Alamane et Mathieu Charazenc, ainsi l'avait-il
confié dans son précédent interview, a donc choisi
de jouer dans une formation qu'affectionnait aussi Bill Evans : en trio
jazz classique piano, contrebasse, batterie. Une formation qui convient
parfaitement pour respecter la qualité essentielle de la musique
de Bill Evans telle la décrit Manuel Rocheman dans la présentation
du disque...cliquez
ici pour lire la suite dont un nouvel entretien avec Manuel Rocheman
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Disques / Livres / DVD
Marc
Deschamps
Sucré salé
Comme son titre y invite ce disque est à déguster tel
un plat à la saveur originale sucrée salée où
le pianiste/compositeur Marc Deschamps qui signe là son premier
disque en tant que leader propose une synthèse rassemblant tous
ses désirs de musique, à la fois Jazz, latino-jazz, mélodies
et improvisations
Une compilation de thèmes originaux et jamais édités,
une rétrospective de ses compositions. Sa biographie montre que
ses partitions ont rythmé nombre de productions cinématographiques
et télévisées à laquelle manquait encore
le trio lui permettant de mettre en valeur ses différentes influences
sur un disque qui lui soit dédié. Il faut dire qu'il a
été à une belle école avec Claude Bolling
!
Benjamin Goldenstein et Patrick Frémeaux de la maison d'édition
Frémeaux & Associés éditeur mondial de référence
du patrimoine sonore musical, parlé, et bioacoustique et précisément
éditeur de ce disque estiment que cet enregistrement "consacre
un nouveau nom dans l'histoire du piano, dans un entre-deux du jazz
intimisme et de la musique d'ambiance envoûtante"...
des propos que l'on peut juger aussi .."sucrés salés",
certes élogieux mais aussi dangereux lorsque l'on sait combien
la musique d'ambiance est souvent sous évaluée. Puisse
ce disque donc ouvrir à une écoute plus attentive de musiques
qualifiées d'ambiance, musiques qui en fait le plus souvent ne
demandent simplement qu'à nous faire rêver et voir des
images pendant que nous devons patienter... et c'est déjà
beaucoup ! Les belles mélodies de Marc Deschamps qu'elles soient
mélancoliques ou enjouées parviennent sans peine à
captiver l'attention et ouvrir notre imaginaire... Marc Deschamps a
bien voulu répondre à quelques questions...cliquez
ici pour lire son interview et écouter des extraits
Wared
Quartet
Sous le nom "Wared" qui sonne anglais mais est en fait en
verlan le prénom du pianiste leader de ce nouveau quartet, Edouard
Bineau a élargi le trio avec lequel il avait enregistré
en 2005 le disque "Ideal Circus" d'un saxophoniste
rencontré sur scène. Entretemps il avait enregistré
un duo sorti au début de l'année 2007 avec un clarinettiste.
Plus de trois ans et demi donc entre ces deux derniers enregistrements
et cet album montre combien ses compositions ont évolué
entre temps, offrant ici une musique très nouvelle, dont l'énergie
n'a rien à voir avec la " sérénité...obsessionnelle"
de son disque en Hommage au Palais Idéal du Facteur Cheval "L"obsessionniste"
pas plus que les silences de "Idéal Circus"
. Edouard Bineau qui a cette fois signé toutes les compositions
hormis un "détournement" de "Je me suis fait
tout petit" de Georges Brassens montre certes toujours combien
il sait faire évoluer de très belles mélodies mais
leur donner du rythme percutant et de la densité comme jamais
auparavant. Ainsi sa splendide reprise d'une de ses propres compositions
"Charmeur de pierres", "big foot "
ou à l'opposé son "red blues" pour ne
pas les citer tous... laissent à penser qu'il aurait en fait
bien tort de "se faire tout petit" car indéniablement
ici il joue dans la cour des grands. Edouard Bineau a bien voulu répondre
à quelques nouvelles questions à l'occasion de la sortie
de ce disque...cliquez
ici pour lire la suite
The
Art Of Chopin film de Gérald Caillat
Alors que débute l'épreuve finale du concours international
de piano de Varsovie où chaque concurrent devra jouer un des
deux concertos pour piano composés par Frédéric
Chopin, ce récent coffret de deux DVD qui parait chez Idéale
Audience à l'occasion du bicentenaire de la naissance de Chopin
est d'autant plus d'actualité. La chaine Arte a d'ailleurs diffusé
ce dimanche 17 octobre 2010 un long extrait de celui-ci que vous pouvez
voir dans cette page , car rediffusé sur internet pendant sept
jours : il s'agit du premier concerto inteprété par le
pianiste américain Garrick Ohlsson, lui-même primé
par le concours international Chopin de Varsovie en 1970. Ce concerto
a été choisi par huit des dix pianistes participant ces
jours-ci au concours. Ce n'est pas ici l'interpétation qui fît
gagner le prix à Garrick Olsshon mais un extrait d'un concert
enregistré le 29 août 2009. Il joue par contre aussi avec
l'orchestre "Warsaw Philarmonic". Assez curieusement c'est
ce concert où il joue les deux concertos qui est offert en bonus
à un documentaire d'une cinquantaine de minutes et non l'inverse
! Mais après tout le but n'est-il pas avant tout de valoriser
l'art de Chopin... quoique le titre " à double sens
" explique l'auteur du livret Jeremy Nicholas " fait référence
au génie de la composition musicale et aux terribles exigences
de son interprétation." Et il est vrai que ce film fort
intéressant est à découvrir donc plus particulièrement
en ce moment même, il débute d'ailleurs par un extrait
de la prestation victorieuse de Garrick Ohlsson au concours international
Chopin de Varsovie en 1970...cliquez
ici pour lire la suite et voir plusieurs vidéos
Monsieur
Chopin ou le voyage de la note bleue
Jacques Bonnaffé, récitant
Shani Diluka, piano
Carl Norac, texte
Delphine Jacquot, illustrations
Livre de 48 pages et
disque d'une heure environ.
Pour célébrer l'année Chopin les éditions
Didier Jeunesse ont eu l'idée originale de réaliser un
livre-disque exceptionnel autour de son enfance et pour ce beau projet
ils ont fait appel à nouveau à Carl Norac qui avait rédigé
en 2006 les textes d'un autre livre dans le même esprit : "Monsieur
Satie, l'homme qui avait un petit piano dans la tête" .
Pour ce qui concerne la musique c'est à Shani
Diluka qu'il a été confié l'interprétation,
une pianiste qui donne à Chopin une place chère à
son cœur depuis toujours confie-t-elle dans un nouvel échange
à l'occasion de la sortie de ce livre disque, et il est vrai
que c'est un compositeur que l'on retrouve très souvent dans
le programme de ses concerts et qu'elle a aussi enregistré pour
la télévision(ainsi peut-on le voir dans une vidéo
en fin de cette page).
Si à l'instar du précédent livre, le nom du compositeur
est devancé de "Monsieur" c'est en fait ici
de Chopin enfant qu'il est question, mais ce titre de civilité
convient aussi tout à fait au regard de la personnalité
et le talent de Chopin, tout autant que le surnom Chopinek, d'ailleurs
avec humour l'auteur Carl Norac a écrit ce dialogue retraçant
la rencontre avec la chanteuse Konstancja...cliquez
ici pour lire la suite , écouter deux extraits et
voir une vidéo
Beethoven
sonates pour piano
n°28 opus 101
n°29 "Hammerklavier" opus 106
Olivier Chauzu, piano Le pianiste Olivier Chauzu apprécie particulièrement
les oeuvres de grande envergure, ainsi son quatrième disque qui
paraît chez le label Calliope permet cette fois de le découvrir
dans la célèbre immense sonate "Hammerklavier"(
pour clavier à marteaux) de Beethoven dont le compositeur lui-même
reconnut "Voilà une sonate qui donnera de la besogne
aux pianistes". Propos tenus non seulement parce qu'elle est
longue mais aussi parce que la difficulté de son langage augmente
au fil de l'oeuvre, Beethoven ayant voulu dans celle-ci dépasser
les limites sonores du piano.
Olivier Chauzu a couplé cette sonate avec la sonate précédente
que déjà le compositeur souhaitait titrée "
Sonate pour piano ou Hammer-Klavier[...]mais si le titre est déjà
gravé , j'avance deux propositions : ou je paie de mes deniers
le nouveau titre à graver, ou bien on le retient pour une autre
sonate que je composerai" ainsi peut-on lire dans une correspondance
de celui-ci à son éditeur Tobias Haslinger (que l'on peut
d'ailleurs lire dans le récent livre des correspondances de Beethoven
récemment réédité chez Actes sud. Une sonate
qu'il avait aussi pensé appeler "Sonate en la difficile
à jouer" ...peut-on lire dans une autre lettre à
l'imprimeur Sigmund Anton Steiner (surnommé lieutenant général),
titre qu'il donne en précisant : " Sans doute mon lieutenant
général va-t-il resté interdit songeant que "difficile
" est une idée relative, ce qui étant difficile à
l'un étant facile à un autre, et que par conséquent
ce terme n'a pas une signification bien définie. Mais mon Lieutenant
Général doit savoir que ce terme a une signification bien
définie, car ce qui est difficile est en outre beau, bon, grand
,etc."...
Difficulté absolue et non relative donc dans ce beau, bon et
grand programme qui n'a nullement effrayé le pianiste Olivier
Chauzu, qui pourrait bien avec ce disque marquer le point de départ
d'un monument : l'intégrale des sonates de Beethoven ainsi confie-t-il
dans ses réponses à de nouvelles questions à l'occasion
de ce disque. L'écouter jouer le second mouvement de cette sonate
op.101 - Vivace alla marcia- (plus bas dans cette page) montre qu'il
a tout à fait l'énergie et l'étoffe pour ce challenge,
il a d'ailleurs déjà à son répertoire la
quasi totalité de celles-ci !...cliquez
ici pour lire la suite et écouter un extrait
Chopin
Métamorphoses
Giovanni Belluci
(voir l'actualité
du 2/11/2010 pour en savoir plus et voir des vidéos)
Violin Sonatas
Franck,Janacek,Dvorak
Nikolai Lugansky, piano et Vadim Repin , violon
(voir l'actualité
du 2/11/2010 pour en savoir plus et voir des vidéos)
Pour découvrir et/ou écouter des extraits de disques
, DVD, livres qui viennent de sortir et
sont à ne pas manquer ...cliquez sur les images(amazon)
ou retrouvez les
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Beethoven/Liszt
Chopin(1810-1849)
Fantaisies
pour piano
Tribute
to Bill Evans
Marc
Deschamps 
Wared
Quartet
The
Art Of Chopin film de Gérald Caillat 
Monsieur
Chopin ou le voyage de la note bleue
Beethoven
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