La Folle Journée de Nantes

vendredi 25
au dimanche 27 janvier 2008
en région Pays de la Loire
et
mercredi 30 janvier
au dimanche 3 février 2008
Cité des Congrès
Nantes

Biographie des compositeurs

Les pianistes invités

FRANZ SCHUBERT (1797-1828)
Né à Vienne en 1797, douzième enfant d'une modeste mais chaleureuse famille, Schubert intègre à 11 ans le collège municipal. Il se nourrit des imposants modèles du XVIIIe siècle classique, Haydn et Mozart, de Beethoven qui demeurera pour lui l'idéal inaccessible, mais aussi des poètes et penseurs de l'époque, Goethe en tête. Être de contradictions, le solitaire Schubert s'entoure d'un fidèle cercle d'amis musiciens et intellectuels auprès duquel il trouve un inconditionnel soutien face à l'indifférence d'une Vienne alors séduite par le style italien. Le groupe se retrouve lors des fameuses "Schubertiades", ces soirées amicales dont Schubert est le centre névralgique et au cours desquelles il fait découvrir ses créations. Car la créativité de Schubert est étonnante : il compose durant sa courte vie - 31 ans - plus de 1.000 oeuvres. Des opéras, des messes, des symphonies, des sonates, des quatuors et quintettes (inoubliables Quintette D. 667 "La Truite" et Quatuor "La Jeune fille et la mort"), mais aussi des centaines de lieder, genre méconnu auquel il offre de formidables chefs-d'oeuvre (le Chant des esprits sur les eaux, les cycles de La Belle Meunière et du Voyage d'hiver). La révolution musicale de Schubert ne réside pas tant dans la forme qu'il imprime à ses oeuvres que dans sa façon singulière de les faire "chanter". Naissent ainsi sous sa plume des pièces marquées par un profond lyrisme, pétries de tendresse et portant en filigrane la trace des blessures du musicien - échecs sentimentaux, absence de reconnaissance du public… Le "Wanderer" succombe en 1828 à une fièvre typhoïde à Vienne, au terme d'un voyage intérieur révélant une oeuvre d'une incomparable puissance consolatrice.

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)
Beethoven occupe une place à part dans l'histoire de la musique comme dans le coeur de tous les mélomanes. S'il le doit en partie aux circonstances qui ont entouré sa vie (la Révolution française et ses conséquences, l'avènement du romantisme), il le doit d'abord et surtout à la force avec laquelle il sut affronter un destin exceptionnel et à un génie qui lui permit de renouveler en profondeur le langage musical. Né à Bonn, c'est pourtant à Vienne, la ville illustrée par Haydn et Mozart, que Beethoven se fixe en 1792 pour y entamer une brillante carrière de pianiste et de compositeur. Mais assez vite il est rejoint par le plus cruel des destins pour un musicien : il est frappé d'une surdité qui dès 1802 se révèle incurable. Plongé d'abord dans le désespoir - il songe même au suicide -, il parvient à dépasser sa souffrance - l'"héroïsme" beethovénien -, voyant dans la création musicale le moyen de parler au coeur de tous les hommes et de continuer à délivrer le message dont il se sent porteur. Ainsi dès 1802, Beethoven redouble d'activité créatrice. Sur le plan musical et formel, son oeuvre, riche du magnifique héritage de ses prédécesseurs, repousse désormais toujours plus loin les limites de chaque genre, jusqu'à bouleverser les schémas établis, en particulier dans le domaine symphonique, dans l'oeuvre pour piano, qui "contient" déjà tout le XXe siècle, et peut-être plus encore dans le domaine du quatuor à cordes, dont il révolutionne proprement l'écriture. Et, dans le même temps, cette musique délivre toujours à tous les hommes un message consolateur et fraternel ; n'est-ce pas Beethoven lui-même qui définissait ainsi la finalité de sa musique : "Partie du coeur, qu'elle aille au coeur" ?

JOHANN NEPOMUK HUMMEL (1778-1837)
Élève de son père puis de Mozart qui, impressionné par les dons de l'enfant, demande qu'il lui soit confié, Hummel fait beaucoup de tournées de concerts dans sa jeunesse. En 1795, il s'établit à Vienne où il suit les cours d'Albrechtsberger chez qui il fait la connaissance de Beethoven. Ils vont nouer des relations étroites, mais souvent orageuses car leur amitié n'excluait pas une certaine rivalité qui dura jusqu'à la mort de Beethoven. Hummel dirigea pourtant les percussions dans une ou plusieurs exécutions de Wellingtons Sieg (opus 91) en 1814. Lorsqu'il quitte Vienne en 1816, Beethoven écrit un canon (WoO 171) pour son départ. Ce n'est que pour la maladie finale de Beethoven et ses obsèques que Hummel revient à Vienne. Auteur de musique religieuse et d'une abondante musique de chambre, il est surtout connu de nos jours pour sa musique pour piano et ses ouvrages didactiques. Il a notamment écrit la première méthode complète de piano basée sur des principes logiques (1828). La musique de ce compositeur et pianiste autrichien a influencé la nouvelle génération des premiers compositeurs romantiques notamment Chopin, Czerny, Schumann, Mendelssohn…

CARL MARIA VON WEBER (1786-1826)
Après avoir étudié à Salzbourg, Munich, et Vienne, le compositeur Carl Maria von Weber devient maître de chapelle à Breslau en 1804, à Würtenberg en 1806, et à Stuttgart en 1807. Puis il accepte de diriger l'Opéra de Prague de 1813 à 1816. Là, il expérimente dans le choix de la programmation (souvent portée sur les opéras français) les principes de sa propre recherche esthétique : le développement de la mise en scène, de la lumière, du rôle de l'orchestre, des plannings et salaires aussi. Par la suite, il devient maître de chapelle à Dresde en 1817. Il écrit là son chef-d'oeuvre, l'opéra Der Freischütz, pour lequel il remporte un succès populaire sans précédent en 1821 à Berlin. Cet opéra bouleverse toute l'histoire de la musique allemande, en incarnant pour la première fois l'identité d'un opéra romantique proprement allemand, où la fusion avec la nature, les impressions pastorales et picturales, sont valorisées. Jusqu'alors, l'opéra italien et français dominaient. Weber enchaîne ensuite avec un autre opéra, Euryanthe (Vienne, 1823). Mais sa santé fragile se détériore. Le compositeur meurt précocement lors de son voyage à Londres après avoir produit son opéra en anglais, Oberon, au Covent Garden en 1826. Sa musique puissante et vive inspirera Wagner, Berlioz, Mahler et Debussy.

JAN VACLAV VORÍSEK (1791-1825)
Originaire de Bohème et formé par son père, Vorísek fait preuve de dons précoces et parcourt très tôt les routes de Bohème en tant que prodige du clavier. Ses talents ne se limitant pas à la musique, il poursuit des études de droit à l'université de Prague et s'installe à Vienne comme fonctionnaire, tout en poursuivant ses activités musicales. Il devient alors l'ami de Beethoven et Moscheles et mène une carrière active de compositeur, de pianiste et de chef d'orchestre à partir de 1818. Sa mort prématurée suscite de nombreux hommages de la part de la communauté musicale viennoise. Auteur d'une symphonie, d'oeuvres chorales avec orchestre, d'un concerto avec piano, de pièces de musique de chambre, il lègue également des morceaux de piano particulièrement saisissants, d'une tonalité et d'un style assez éloignés de ses origines tchèques. Son unique Symphonie en ré opus 24 révèle un talent dynamique qui justifie les regrets de ses contemporains. Beethoven appréciait notamment beaucoup ses Rhapsodies opus 1.

GIOACCHINO ROSSINI (1792-1868)
Dans toute l'Europe du début du XIXe siècle règnent les maîtres de l'opéra italien. De Saint-Pétersbourg à Londres et Paris, Cherubini, Spontini et Rossini, pour citer les plus impressionnants, émerveillent le public d'un même goût pour la voix et d'une sensibilité exacerbée de la scène. Quelle vie que celle de Gioacchino Rossini ! Voué à lui-même, son talent se révèle et s'épanouit à la lecture admirative des partitions de ses maîtres de toujours, Haydn et Mozart. Un court séjour au Liceo Musicale de Bologne et puis c'est la vie de Rossini compositeur d'opéra qui commence tambours battants à Venise où de nombreuses commandes l'attendent. L'engouement des vénitiens n'a d'égal que la joie de vivre et la virtuosité de Rossini pour les jeux scéniques et le rythme dramatique. Après Venise, Naples le prie d'accepter la direction du Théâtre San Carlo mais Rossini est pressé de découvrir l'Europe. Aussi, il part bientôt pour Vienne, puis Londres et enfin Paris où il arrive auréolé d'un succès désormais européen. Les reconnaissances sociales ne tarderont pas et il sera nommé "premier compositeur du roi" ainsi qu'inspecteur général du chant
en France. Vie turbulente, composition prolifique avec une quarantaine d'opéras, travail à la fois incessant et effectué dans l'urgence, Rossini, en 1830, aspire au repos et c'est au sommet de sa gloire qu'il cesse d'écrire pour l'opéra. Il continuera cependant à composer pour la musique vocale et écrit la fameuse Petite Messe solennelle en 1867. Sa vie est celle d'un hédoniste s'adonnant notamment aux plaisirs de la table et de l'esprit ; elle s'achève à Paris en novembre 1868.

TOSHIO HOSOKAWA compositeur (né en 1955)
Originaire d'Hiroshima, Toshio Hosokawa émigre en Europe en 1976 pour étudier la composition avec I. Yun à la Hochschule der Künste de Berlin, puis à celle de Freiburg avec K. Huber. En 1980, il participe pour la première fois aux cours d'été pour la Musique Contemporaine de Darmstadt où une de ses oeuvres est interprétée. Depuis, il présente ses oeuvres en Europe et au Japon, se forgeant une réputation internationale et gagnant maints prix - Prix du Rheingau, de Duisburg et Musica Viva de l'ARD... Membre de l'Académie des Arts de Berlin en 2001, il est nommé compositeur en résidence dans les principaux festivals de musique contemporaine parmi lesquels on peut nommer la Biennale de Venise, Musica Nova d'Helsinki ou l'Automne de Varsovie. Son premier opéra Vision of Lear, commandé par la Ville de Munich, créé en 1998 puis son second opéra Hanjo, commande du Festival d'Aix-en-Provence, reçoivent un triomphe. Citons également son oeuvre orchestrale Circulating Ocean, commandée par le Festival de Salzbourg et Lotus under the moonlight, commandée à l'occasion du 250ème anniversaire de la naissance de Mozart et interprétée avec Momo Kodama au piano. Depuis 1998, Toshio Hosokawa est compositeur en résidence de l'Orchestre Symphonique de Tokyo et depuis 2006 du WDR Rundfunkchor Köln. Il a également rempli cette fonction avec le Deutsches Symphonie Orchester de Berlin durant la saison 2006-2007. Depuis 2001, il est directeur musical du Festival Takefu, fonction qu'il cumule avec celle de professeur invité du Tokyo College of Music depuis 2004.

BRUNO MANTOVANI compositeur (né en 1974)
Bruno Mantovani est né le 8 octobre 1974. Après des études au CNSMD de Paris où il remporte cinq premiers prix, il participe au cursus d'informatique de l'Ircam. Il bénéficie d'une résidence à la Herrenhaus Edenkoben à l'invitation de Peter Eötvös, et débute alors une carrière internationale, collaborant avec de prestigieux solistes (B. Hendricks, J.-G. Queyras, A. Billard…), chefs d'orchestres (P. Boulez, E. Krivine, P. Eötvös, M. Schreier, J. Nott, L. Équilbey), ensembles (TM+, Alternance, Accentus, InterContemporain), et orchestres (Paris, Bamberg, Sarrebruck, Lucerne, La Chambre Philharmonique). Son catalogue, comprenant une cinquantaine d'oeuvres, aborde de multiples genres, de la pièce pour instrument soliste à l'opéra (L'Autre côté, d'après A. Kubin, écrit en collaboration avec F. Regnault), avec une prédilection pour la musique de chambre et pour l'orchestre. Il reçoit plusieurs distinctions dans des concours internationaux, les prix H. Dugardin et G. Enesco de la Sacem en 2000 et 2005, le Prix A. Caplet de l'Institut en 2005, et plusieurs récompenses pour ses enregistrements discographiques (deux "coups de coeur" de l'Académie Charles Cros, cinq de Diapason, quatre étoiles du Monde de la Musique…). Il est en résidence au Festival Octobre en Normandie pour son édition 2001, à Bologne, dans le cadre du programme "Villa Médicis hors les murs" de l'AFAA en 2002, et à l'Académie de France à Rome (Villa Médicis) en 2004-2005, et au Festival de Besançon pour ses éditions 2006 et 2007. Ses oeuvres sont publiées aux éditions Henry Lemoine.

DAI FUJIKURA compositeur (né en 1977)
Né en 1977, Dai Fujikura abandonne son Japon natal pour Londres où il arrive à l'âge de 15 ans. Il étudie au Trinity College of Music avec D. Runswick, au Royal College of Music avec E. Roxburgh et au King's College de londres avec G. Benjamin. Dès ses débuts, ses créations sont unanimement reconnues et remportent bon nombre de prestigieux prix - Premier Prix du Concours Serocki, Prix du Royal Philharmonic, Prix du Concours de Composition de Vienne et récemment le très prisé Prix P. Hindemith. Déjà reconnu par le milieu musical, il reçoit le soutien de nombreux compositeurs dont P. Eötvös, son mentor pour le projet innovant "Blue Touch Paper" - projet réalisé durant 18 mois, aboutissant sur l'oeuvre Fifth Station, créée en 2004. P. Eötvös continue de soutenir le jeune compositeur en créant en 2005 Vast Ocean. Fin découvreur de talents, Pierre Boulez crée au Festival de Lucerne son oeuvre Stream State pour orchestre, oeuvre ayant obtenu par la suite un vif succès. Puis ce sont les BBC Proms qui le programment, la Série "Music Now" de l'Orchestre Symphonique de Chicago et aujourd'hui les principaux orchestres interprétant la musique contemporaine peuvent se réjouir d'avoir déjà joué ses compositions. En 2007, à l'occasion de son 30ème anniversaire, l'Ensemble InterContemporain lui commande des oeuvres commémoratives ainsi qu'une pièce orchestrale avec électronique Swarming essence. Leur collaboration se poursuit en 2008. Un concerto pour piano et plusieurs pièces de musique de chambre lui sont également commandés.

• Iddo Bar-Shaï

• Boris Berezovsky

• Kristian Bezuidenhout

• Frank Braley

• Philippe Cassard

• Michel Dalberto

• Love Derwinger

• Claire Désert

• Shani Diluka

• Akiko Ebi

• Hiroko Ebi

• Brigitte Engerer

• Markus Groh

• Jean-François Heisser

• Hartmut Hoell

• Christian Ivaldi

• Marie-Josèphe Jude

• François Killian

• Andrei Korobeinikov

• Yu Kosuge

• Paul Lewis

• Nikolaï Lugansky

• Plamena Mangova

• Ikuyo Nakamichi

• Jean-Frédéric Neuburger

• Jean-Claude Pennetier

• Javier Perianes

• Alain Planès

• Georges Pludermacher

• Anne Queffélec

• Dezsö Ranki et Edit Klukon

• Andreas Staier

• Emmanuel Strosser

• Kyoko Tabe

• Alexandre Tharaud

• Andrew West

• Christian Zacharias

• Zhu Xiao-Mei

Reflets schubertiens
de Corinne Schneider

Schubert lègue une oeuvre gigantesque écrite en une vie d'une étonnante brièveté. Aucun autre compositeur n'a créé autant d'ouvrages marqués du saut d'une individualité aussi prononcée - et ce, dans tant de genres musicaux différents - qu'il le fit au cours des vingt et un derniers mois de sa vie. Mais seule une centaine d'opus sont édités de son vivant et, à sa mort, les Viennois n'ont aucune connaissance de l'oeuvre de Schubert dans son entièreté, pas même le cercle de ses amis proches lesquels courtisent avant tout ses lieder. Débute alors la lente découverte de sa production : jamais la diffusion de l'oeuvre d'un créateur de cette envergure n'aura été aussi longue.

C'est le cheminement de cette oeuvre, de sa source à ses avatars les plus récents, que retrace cet ouvrage. Les démarches des familiers de Schubert pour le faire éditer après sa mort sont relayées par un discours critique qui se répand en Allemagne puis dans l'ensemble de l'Europe, tandis que le nombre de transcriptions dont ses Lieder font l'objet atteste de sa vogue. C'est toutefois à la fin du XIXe et au XXe siècle que l'on prit vraiment, avec la découverte de ses oeuvres monumentales, la mesure de son génie. Docteur en musicologie, Corinne Schneider enseigne au Conservatoire national de Région de Paris. Elle est l'auteur d'une monographie sur Carl Maria von Weber (Paris, Gisserot, 1998).

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Schubert
4 Impromptus opus 90
4 Impromptus opus 142
Du bist die Ruh (Transcription de Franz Liszt)
Liebesbotschaft(Transcription de Franz Liszt)

Dans ses réponses aux questions de pianobleu.com le pianiste Philippe Cassard confiait il y a quelque temps : "Schubert et Debussy restent deux compositeurs qui m'accompagnent continuellement" et ce nouveau disque qui s'ajoute à trois précédents autres enregistrements qu'il a déjà consacré à ce compositeur confirme de nouveau, combien effectivement Philippe Cassard est attaché à la musique de ce compositeur. Son travail pendant des années avec la chanteuse lyrique Christa Ludwig qu'il considère comme :" Une artiste qui a chanté Schubert comme personne, avec une intensité, une variété de couleurs et un naturel qui m'ont appris davantage que bien des leçons de piano !", n'est sans nul doute pas étranger à sa passion pour la musique de ce compositeur. A son tour il offre une interprétation très colorée de ces Impromptus, valorisant les parentés de ces pièces avec les Lieder, afin d'apporter un éclairage sur leur nature profonde....cliquez ici pour lire la suite