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piano bleu concarneau
Yaron Herman
Merci à Yaron Herman d'avoir répondu aux questions de Piano bleu pour la réalisation de cette page
Biographie résumée
Yaron
Herman est né le 12 juillet 1981 à Tel-Aviv. Pas un seul
membre de sa famille n'était particulièrement musicien cependant
Yaron Herman précise : "Si personne ne joue d'instrument
dans ma famille, pour moi il y a "un musicien"dans chacun de
nous. Je crois que la musique ne se résume pas dans la pratique
physique instrumentale".
Il commence le piano relativement tard : à l'âge de 16
ans, ayant pour professeur le célèbre Opher Brayer..."
Je suis allé le voir car je voulais apprendre le piano. Au départ
c'était juste une envie d'apprendre à jouer du piano mais
pas pour devenir pianiste ! Avec lui j'ai eu comme une révélation.
J'ai découvert la force, la méthode, la profondeur et la
magie de la musique et en particulier le jazz et l'improvisation."
Très enthousiaste quant à l'enseignement d'Opher Brayer, qui a d'ailleurs été son unique professeur, Yaron Herman explique avec précision la méthode d'enseignement originale de celui-ci : "L'enseignement d'Opher Brayer est unique. Sa méthode était pour moi la façon idéale pour apprendre la musique. Elle est basée dans son aspect technique sur l'utilisation de mathématiques , inspirée des modèles de Schillinger qui étaient ajustés pour être appliqués sur la musique improvisée. Quand j'ai commencé le piano avec lui, je n'ai pas commencé par les gammes, les modes ou le solfège mais par les chiffres. L'apprentissage de la musique dans ce système très complet et organisé , est présente dans une façon de explorations, on apprend à voir et à prévoir toutes les possibilités musicales , qui sont bien sur infinies en vue de l'utilisations de tout le clavier et la dynamique. Par exemple dans une de mes premières leçons il m'avait demandé si je pouvais lui dire combien de mélodies je pouvais jouer en utilisant do ré mi, sans les répéter. C'est un exemple très simple pour montrer ce que je veux dire par "toutes les possibilités". On peut jouer six mélodies. Do ré mi - do mi ré - ré do mi - ré mi do- mi ré do - mi do ré. Imaginez cela avec des patterns de 7 notes et plus."
Yaron Herman explique encore d'autres aspects très particuliers de cet enseignement :"En dehors de tout aspect de la technique musicale. Notre travail était d'ordre philosophique et psychologique. En tant qu'êtres humains, on a tous une histoire, une enfance, des traumatismes plus ou moins importants. Tous ces vécus laissent des traces sur notre personnalité. Souvent on perd notre innocence avec l'âge et un système de blocages et peurs s'installe en nous. Ces blocages sont la plupart du temps ce qui nous empêche de créer. Ce qui nous empêche de nous libérer et faire ce qu'on a envie de faire et de "parler avec notre propre voix". Dans le jazz, l'improvisation nous donne cette chance de "parler avec notre propre voix". Et pour arriver à cela il faut se libérer de toutes peurs et blocages. Pour moi ce travail était très important , et a fait le lien entre ma vie et la musique.C'est dommage que ce genre de discours est si souvent négligé par les institutions. Le résultat est que l'on voit beaucoup de musiciens qui jouent bien mais qui nous disent rien car ils ne se sont jamais posés les bonnes questions....mais cela n'est jamais trop tard !"
Il est vrai que cette méthode semble très efficace puisque Yaron Herman a compris seulement six mois plus tard qu'il avait toutes les qualités pour devenir pianiste professionnel :"J'ai réalisé que je voulais jouer tout le temps et les autres choses me paraissaient fades et inutiles comparées à la musique. J'étais au lycée à ce moment là et mes profs n'étaient pas contents .J'écoutais mon discman en cours et je me fichais un peu de l'école. Finalement j'ai réussi à trouver un arrangement avec mon lycée (qui avait un des deux meilleurs départements de musique en Israël) : ils m'ont autorisé à ne pas aller en cours et à ne venir qu'aux examens. Il faut dire aussi que pendent ce temps je faisais des études de philosophie à l'université de Tel Aviv."
A 17 ans seulement, Yaron Herman gagne le prestigieux prix Rimon dans
la catégorie " Jeune talent ". Il s'agit là d'un
cas unique dans l'histoire de la musique et du piano, d'une révélation
et d'une fulgurance des plus étonnantes, certainement dû
aussi à la précocité, et l'intelligence d'un enfant
surdoué...."Le prix Rimon est un prix qui est organisé
par la plus grande école de jazz en Israël. Je l'ai gagné
avec mes camarades de lycée. Cela ne m'a pas beaucoup apporté
sauf...le fait de l'avoir gagné et le fait que les gens ont commencé
à parler de moi !"
Yaron Herman donne des concerts dans les plus prestigieuses salles de
concert en Israël (Musée de Tel-Aviv, The Tel-Aviv Cinematek,
The Camelot, Givataim Théêtre, Einav Center). A 19 ans, il
part à Boston, où il compte bien fréquenter la Berklee
College School of Music. Le jeune homme avide de connaissances et de découvertes
n'y trouve pas la matière et l'inspiration, dans un système
fondé sur la compétition au détriment de l'épanouissement
individuel. Il décide de rentrer à Tel-Aviv deux mois après,
et fait une brève halte à Paris lors de son voyage retour.
Il rencontre, le soir même, quelques musiciens lors d'une Jam-session,
et se retrouve immédiatement engagé le lendemain. Il ne
quittera plus Paris dès lors. C'est une période de rencontres,
d'échanges musicaux, et Yaron Herman commence à se faire
un nom dans le milieu musical parisien..."Je pense que la France
occupe une position centrale dans le monde culturel . La France a toujours
défendu des valeurs humanistes et artistiques, et il y a en France
un respect relativement élevé des artistes par rapport à
d'autres pays. Les artistes reçoivent rarement le respect qu'ils
méritent , même en France ce n'est pas toujours évident,
mais comparé aux États-Unis par exemple, l'ouverture de
la société française aux arts est très importante."
Yaron Herman étonne par sa précocité, son talent, sa fougue, et devient vite le pianiste dont tout le monde parle avec admiration et stupéfaction. Il reçoit le Trophée " Nouveaux talents " du Sunside, à l'unanimité du Jury. A l'âge de 21 ans, il enregistre pour le Label Sketch son premier disque " Takes 2 to know 1 " aux côtés du batteur Sylvain Ghio, son compère et ami de toujours. En Juin 2005, Yaron Herman a remporté les deux prix du Concours de la Défense, en soliste et avec le groupe Newtopia.
Après un travail de plusieurs semaines en résidence au
Château de la Borie, moment unique à la réflexion
et à la concentration, Yaron Herman vient de réaliser son
premier album Solo sur le tout nouveau Label Laborie Jazz, où il
présente son concept des " Thèmes et Variations "...."Mon
séjour au château de la Borie a pu avoir lieu grâce
à ma rencontre avec les gens du label laborie et le centre culturel
de rencontre. J'ai joué en duo avec Sylvain Ghio un concert qui
s'est très bien passé, et en discutant avec les gens de
là-bas j'ai trouvé qu'on partageaient les mêmes idées
sur la préparation des projets. Par la suite, laborie a créé
leur label de jazz et classique(distribué par Naïve), et je
voulais enregistrer en solo. Donc mon séjour au château avait
pour but de préparer mon album. J'ai travaillé la plupart
du temps seul, mais j'avais de temps en temps des amis qui venaient me
rendre visite , mon professeur d'Israël et Jacky Terasson par exemple."
A 24 ans, le pianiste prodige va entamer maintenant une série de tournées en Europe principalement en solo pour le plus grand bonheur d'un public ébahi et très admiratif par chacune des performances d'un musicien vraiment exceptionnel. Il se produira en Autriche, en Chine, en Allemagne, en Scandinavie, en Pologne et en France...."Chaque concert est important. Mais je dois avouer que ma série de concerts à venir en Chine( du 4 au 15 juin 2006) m'enthousiasme particulièrement."
Ses compositions
Dans la biographie officielle de Yaron Herman, il est cité Paul
Bley, John Coltrane, Lennie Tristano, mais aussi Bach comme des influences
majeures de sa musique, sans oublier le folklore traditionnel de ses origines,
et la musique pop de sa génération (Björk, Beasty Boys…).
La musique, la philosophie, les mathématiques se rejoignent sur
le terrain où le musicien devient expert et un professeur très
écouté. Il analyse brillamment la musique de ses maîtres,
et notamment Keith Jarrett...."Pour moi ces trois domaines ne
sont pas séparés, on ne peut pas créer véritablement
sans connaître la technique, l'harmonie, le rythme, la mélodie-donc
la musique dont ces éléments sont basés sur les mathématiques.
Mais on ne peut pas faire de la technique de l'art si on ne se connaît
pas soi-même, si on ne se pose pas un certain nombre de questions
qui relèvent de l'introspection et l'évolution de sa propre
conscience- donc la philosophie. On peut faire de la philosophie sans
faire de la musique, mais on ne peut pas faire de la musique sans la philosophie.
Sans philosophie il n y a pas de sens, il n'y a que des belles notes.
Mais c'est comme des plantes en plastique, elles parfois belles , mais
seront jamais vraies !!"
Yaron Herman a développé une théorie musicale de l’improvisation appelée « Real Time Composition », qui lui a valu d’animer un cycle de conférences à la Sorbonne, invité par Laurent Cugny.
Au sujet de son nouvel album : "Variations", Yaron Herman précise : "En fait , l'album a été enregistré comme un concert d'un coup. Sauf les deux derniers qui sont un peu différents du reste du disque mais toujours dans le même esprit. J'adore ce thème de Sting donc je voulais le mettre dans l'album. Le morceau de Clare Fischer était une proposition de mon agent et ami Christophe. Après avoir fini d'enregistrer le répertoire que j'avais prévu pour le disque, et quand tout était pratiquement bouclé, j'ai demandé à mon agent (comme il restait un peu de temps) s'il voulait que je lui enregistre un truc particulier. Je ne pensais pas le mettre sur le disque , c'était pour le fun , comme on dit. Il m'a passé la partition de l'hommage à Francis Paudras, et je l'ai joué une seul fois. En écoutant on a trouvé que ce n'était pas trop mal, et que ça serait bien de le mettre dans l'album, et voilà ! Ce thème est une belle histoire entre Clare Fisher et Francis Paudras (dont la vie a inspiré le film autour de minuit) de Bertrand Tavernier."
Dans cet album, le livret comporte (uniquement) des photographies d'un
Yaron Herman très jovial...et Yaron Herman explique que c'est parce
que..."La vie est belle...tout au moins on doit toujours le penser
et le croire !"
Écouter...
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Yaron Herman Trio
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Yaron Herman
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Agnès Jourdain