Actualités du monde du piano sur internet

L'actualité du piano classique, jazz et variété étant de plus en plus importante et les vidéos plus nombreuses cette page ne comporte plus désormais que l'actualité d'un seul jour et la présentation a un peu changé, une colonne a été supprimée : la météo, le programme cinéma..sont désormais en fin de page avec l'accès aux archives qui seront aussi à partir du mois de juillet 2010 sauvegardées par jour.
Tous les amateurs de musique, classique, jazz , variétés, se retrouvent ici .... autour du piano !
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05/07/2010

il faisait beau en France ce week-end, également week-end de grands départs semble-t-il ... et en fait presque tous les articles viennent du Québec !

"Ceux qui ont suivi notre récent Concours international de violon ont entendu le Concerto op. 77 de Brahms trois fois, l'oeuvre ayant été le choix de trois des six finalistes. Voici de nouveau l'unique concerto pour violon du compositeur, mais cette fois comme on ne l'a jamais entendu encore puisqu'il s'agit de la transcription pour piano réalisée et jouée par Dejan Lazic."...cliquez ici pour lire la suite(cyberpresse)
A voir Brahms/arr. Lazic - Piano Concerto no.3 after Violin Concerto Dejan Lazic & Robert Spano

visitez le site internet de Dejan Lazic...cliquez ici

"Une rencontre au sommet. Le Festival international de jazz la souhaitait et il l'a eue. Samedi, peu après 20 h, au parc de la Confédération. Les musiciens de l'Orchestre du Centre national des arts sont installés. Un batteur, un saxophoniste-flûtiste et un contrebassiste les rejoignent. Puis un directeur musical et maître de cérémonie. Finalement, un pianiste, Pardon, le pianiste Dave Brubeck, 89 ans et une référence en jazz. Pas de fla-fla. Une courte présentation et c'est parti. La prestation s'inscrivait dans la série Concerts sous les étoiles et la constellation était au rendez-vous. Sur scène et plus tard, dans le ciel."...cliquez ici pour lire la suite(cyberpresse)
A voir Dave Brubeck - Blue Rondo a la Turk

"Il est l'architecte du son funk-R&B de La Nouvelle-Orléans, l'homme de l'ombre derrière les Meters, Dr. John, Lee Dorsey et plusieurs autres talents bruts issus de la riche tradition musicale louisianaise. À 71 ans, l'ambassadeur attitré de la musique des bayous vient présenter un concert piano solo et participer au Mardi gras qui clôturera le FIJM, tout juste après avoir répondu présent à un concert de solidarité pour les sinistrés du gâchis de BP.
«Je suis revenu habiter à La Nouvelle-Orléans», dit Allen Toussaint, dont la maison a été rebâtie après le passage dévastateur de l'ouragan Katrina, en 2005"....cliquez ici pour lire la suite
lun extrait du concert du pianiste Allen Toussaint

Des avis qui diffèrent...."Ce samedi, nous étions tous en selle dans la Wilfrid pour une énième escalade vers la suavité. Le retour de Jarrett, DeJohnette et Peacock ne tient plus de la surprise mais bien de l'engagement. Avec le trio suprême de la planète jazz au chapitre de la suavité et de la grande maîtrise, il y a lieu de rester fidèle.L'introduction pianistique précède le thème You Go To My Head, les choses ont tôt fait de passer au swing. Ça s'érotise vachement, Keith Jarret se lève parfois de son banc, échappe quelques bêlements de jouissance qu'on lui connaît depuis toujours. Tout est au beau fixe dans la bergerie !S'ensuivent ballade et blues de haute tenue. Everything Happens To Me, notamment."...cliquez ici pour lire la suite(cyberpresse)
et
"Keith Jarrett est un virtuose du piano. Inutile de pinailler là-dessus, nous serons sûrement tous d'accord. Inutile par ailleurs de revenir sur le parcours de l'artiste aux quarante ans de carrière, reconnu comme l'un des plus prolifiques et talentueux pianiste Jazz de la planète. Cependant, alors que l'octogénaire Sonny Rollins nous avait épaté la semaine dernière avec son souffle intact et sa bonhomie communicative, que John Zorn -autre grosse pointure programmée au FIJM cette année- nous avait surpris avec son marathon musical éclectique et débridé, jeudi soir au Théâtre Maisonneuve, le trio constitué du pianiste Keith Jarrett, du contre-bassiste Gary Peacock et du batteur Jack DeJohnette n'a jamais livré hier soir qu'une mécanique musicale parfaitement huilée et exempte de surprise. "...cliquez ici pour lire la suite(patwhite)
et un autre article
"Keith Jarrett, homme de suspense, supposé génie du piano, semble être le musicien jazz le plus craint que je connaisse. De tout côté, au moment de s’installer dans nos sièges, 15 minutes avant le concert, on se demande si celui-ci aura lieu. Apparemment, si quelqu’un tousse, ou si le piano n’est pas parfait, ou si le monsieur est de mauvaise humeur, ou si quelqu’un prend une photo pendant le spectacle (car il s’agit bien ici de spectacle), on pourrait bien tout annuler.
Heureusement, cela ne s’est pas produit et les trois musiciens ont très bien joué. Malheureusement, pour bon nombre de spectateurs de tous âges, le souvenir de cette soirée aura été terni par une mise en scène de Jarrett à la toute fin : alors que la foule demandait un rappel, il est revenu sur scène, a demandé aux deux autres musiciens de le rejoindre (seul DeJohnette est venu; Peacock, à son grand mérite, savait probablement la farce qui se tramait…), puis notre grand Seigneur du piano a pris le micro pour dire quelque chose qui devait sûrement être très important, il a d’ailleurs commencé par affirmer qu’il était le créateur d’une ambiance; mais, après quelques instants, prétextant que quelqu’un venait tout juste de prendre une photo, il nous dit qu’il n’en dira pas davantage. Les deux musiciens déguisés en clowns de cirque sont repartis dans leur cage. Dommage, car la musique était au rendez-vous. Quoiqueje me demande si on devrait aduler Jarrett à ce point. "...cliquez ici pour lire la suite(voir.ca)
à voir quand même...

"Gustavsen, Jarrett, Jamal - Soirées piano.On ne va pas voir et entendre Tord Gustavsen pour être «décoiffé» par les prouesses techniques du pianiste. Zéro pyrotechnie, tout le contraire. Mais c’est précisément dans cet art de la retenue que le public — nombreux et enthousiaste — trouve le bonheur avec Gustavsen.
Trois ans après son dernier passage à Montréal, c’est un Gustavsen au crâne rasé qui s’est présenté sur la scène de Duceppe samedi soir. «J’ai perdu beaucoup de cheveux depuis 2007, mais le groupe a gagné un nouveau membre en échange», a-t-il dit d’entrée de jeu pour présenter un trio devenu quartet avec l’ajout du saxophoniste Tore Brunborg. Si la présence de Brunborg libère Gustavsen d’une partie du fardeau mélodique, elle ne change pas grand-chose aux couleurs globales de l’ensemble. À trois ou à quatre, la musique de Tord Gustavsen est faite de la même étoffe subtile et délicate.[...] quelques pas de là, pendant que Gustavsen déployait son bleu nordique, les spectateurs réunis à Wilfrid-Pelletier pouvaient apprécier une approche jazzistique différente, plus rythmée et soutenue: celle de l’immense trio composé de Keith Jarrett, Jack DeJohnette et Gary Peacock.Nous n’en avons capté qu’une quarantaine de minutes: trop peu pour juger de l’ensemble, mais juste assez pour voir que Jarrett et ses troupes méritent toujours les qualificatifs les plus approbateurs. "...cliquez ici pour lire la suite(Le Devoir)

"Magistral est un qualificatif qui ne manque pas de pompe... lorsque pompe il y a. Un cliché, pour ainsi dire. Or, dans le cas qui nous occupe, ce cliché s'avère on ne peut plus approprié: pour son anniversaire de naissance, Ahmad Jamal a offert une performance qui devrait, à mon sens, être retenue parmi les concerts classiques du Festival international de jazz de Montréal, toutes éditions confondues."...cliquez ici pour lire la suite(cyberpresse)
A voir

"C'est connu depuis sa découverte au FIJM il y a trois ans, Robert Glasper a l'esprit black, son jeu est lumineux. Et le talent lui sort par les oreilles.
Ayant assisté aux deux programmes du Marathon de John Zorn la veille, je me suis pointé au deuxième concert du pianiste afro-américain au Gesù, dans le cadre de la série Invitation. Ce vendredi, l'invité de Glasper était nul autre que le respecté trompettiste Terence Blanchard, issu d'une génération précédente à la sienne. En guise d'introduction, le jazzman afro-américain nous a servi Trust Me, une ballade de Herbie Hancock. Il a déplié la nappe, l'a fait voler au-dessus de la table. Terence Blanchard s'est amené sur scène après que Glasper l'eut présenté... non sans cabotinage. Ce qui nous donnerait un petit aperçu de l'attitude... Manque de rigueur? Différence culturelle dans les critères de présentation et d'organisation d'un concert? Fouillez-moi.Chose certaine, Glasper joue en ciboulo!"..cliquez ici pour lire la suite(cyberpresse)
."Franchement, je m'attendais à beaucoup plus pour ce troisième et dernier concert du volet Robert Glasper que prévoyait samedi la série Invitation. Au lieu d'une rencontre visionnaire entre jazz nouveau de culture noire et musique urban, terme générique qui désigne l'ensemble de la pop black, j'ai eu l'impression d'assister à une répétition"...cliquez ici(cyberpresse)
visitez le site internet de Robert Glasper...cliquez ici

a lire : un article, pas très précis à vrai dire,, sur un concert du pianiste Florian Billot"Le jeune pianiste nous propose des pièces à la renommée justifiée, Chopin, Schumann et Liszt se partagent le programme de son concert. Du premier, il interprète une Ballade tantôt emportée, tantôt apaisée ; ainsi que la tournoyante Fantaisie - Impromptu en do dièse mineur. Le sensible et impétueux Liszt est aussi de la fête : Rêve d'amour, sa pièce la plus connue, est un moment de rêverie pure." ...cliquez ici pour lire la suite*

"En 1995, aucun premier prix n’a été décerné au treizième concours Chopin de Varsovie, le deuxième prix ex æquo ayant été partagé entre le Russe Alexeï Sultanov (1969-2005) et le Français Philippe Giusiano (né en 1973). Inexplicablement, ce dernier n’en a pas acquis une notoriété à la mesure d’un tel succès et, surtout, de son talent, largement confirmé au cours d’un récital donné dans le cadre de la vingt-septième édition du Festival Chopin à Paris, l’un des seuls lieux de la capitale à programmer cet artiste trop rare.Devant un public un peu plus clairsemé qu’à l’accoutumée, la première partie est bien sûr consacrée à Chopin, avec d’abord les cinq Mazurkas de l’Opus 7 (1831). Le jeu du pianiste marseillais est toujours aussi soigné et précis, parfaitement articulé mais sans sécheresse, se montrant plus expressif qu’à son habitude, que ce soit dans le caractère populaire, dans l’élan ou dans la mélancolie"...cliquez ici pour lire la suite(concertonet)
a voir Chopin - Prelude 24 Op 28 - Philippe Giusiano

Un journaliste québecois complètement à côté de ses pompes....la chaleur peut-être ??? ?? voilà qu'il annonce un festival avec le pianiste Julien Brunetaud en écrivant ..."Le plus important festival de blues du pays amorce sa 17e présentation le 9 juillet avec un contingent d'artistes venus des quatre coins du monde. Pendant 10 jours, 160 concerts, petits et grands, en périphérie du blues ou dans son épicentre, sont au programme. Coup d'oeil.[...]Mr. Boogie Woogie est hollandais, le guitariste Mason Rack, australien, la pianiste Julie Brunetaud est bleue comme ses Bleus déchus,".... sauf que ce n'est donc pas une pianiste mais un pianiste et qu'il s'appelle Julien et non Julie et je me demande bien ce qu'est un bleu déchu ?.??? ah si ... celui des footballeurs peut-être !!!...et beh pas très gentil en plus ce "journaliste" mais en est-ce bien un ??..bon ...voir le site du festival l international de blues de Tremblant, du 9 au 18 juillet...ww.tremblantblues.com ....voir l'article en cliquant ici(cyberpresse)

"un festival de musique classique, c’est souvent un bel endroit. De ce côté, les Rencontres musicales de Noirlac, dans le Cher, jusqu’au 17 juillet, ne craignent personne. Samedi prochain, le 10, Brigitte Engerer et un collègue "pianiste-improvisteur" donneront un concert autour de Claude Debussy, le Français et Alexandre Scriabine, le Russe. A Paris, le 10e Festival Jeunes talents aura lieu du 9 au 20 juillet à l’Hotel de Soubise, autre endroit de rêve"...cliquez ici pour lire la suite(france info)

A visiter : le site internet du compositeur Bryan Christian que Juventus a choisi de retenir comme invité : "Juventus aide la musique contemporaine en commandant régulièrement une oeuvre à compositeur.Cette année, comme l'an dernier, c'est Bryan Christian qui a été retenu. L'oeuvre qui sera jouée ce lundi soir sur la scène du théâtre s'intitule Marées pour trio à cordes, flûte, hautbois et piano. Ses interprètes seront Liana Gourdja au violon, David Gaillard à l'alto, Marc Coppey au violoncelle, Alexandra Grot à la flûte, Giorgi Gvantseladze au hautbois et Julien Libeer au piano. Quant au compositeur, il sera dans la salle. Il est arrivé à Cambrai ces derniers jours et assiste aux répétitions."...cliquez ici pour lire la suite(La voix du nord)
Pour visiter le site internet de Bryan Christian...cliquez ici

"Les prochaines « Musicales de Préfailles » sont très attendues. Cet événement devenu incontournable revient dès le samedi 17 juillet. Cette semaine sera une belle suite de concerts très variés, avec des musiciens de très haut niveau"ainsi ...Mardi 20 juillet, à 21 h, à l'Espace culturel, récital de Frédéric Chiu, piano, oeuvres de Chopin, Liszt, Prokofiev......cliquez ici pour lire la suite(ouest France)
a voir
Carnival of the Animals by Saint-Saëns is re-interpreted by Frederic Chiu playing the role of all the orchestral instruments on his solo piano.

"Tout était en place pour enfin réhabiliter le compositeur André Mathieu dans la mémoire collective québécoise. Parallèlement à L’enfant prodige, le film de Luc Dionne, une biographie exhaustive (signée Georges Nicholson), des émissions spéciales, des concerts, des disques. Jamais le nom d’André Mathieu n’a autant circulé, évoquant enfin autre chose que la salle de spectacle de Laval. Pour le pianiste Alain Lefèvre, qui travaille depuis plus de 25 ans à faire connaître l’œuvre du compositeur oublié, cette convergence empruntait la forme d’un aboutissement. Même si le film de Luc Dionne, auquel il a étroitement collaboré, n’a pas obtenu le succès escompté, le musicien indique aujourd’hui que cet élément ne compte pour rien dans sa décision récente de mettre un point final à «l’épisode André Mathieu»."...cliquez ici pour lire la suite(mon cinéma)

Arras..."Pour sa première année à la citadelle, la scène secondaire, dite green room, a remporté un certain succès. ... Hier encore, quelques groupes tendance alternative rock ont pu faire leur trou, sous les yeux de festivaliers plutôt convaincus et qui trouvaient presque un espace de verdure (un peu foulé le terrain de foot) à proximité.C'est ainsi que le groupe de Patrick Watson, qui mêle différentes influences, a séduit les centaines de personnes sous le dome de la green room . Piano, guitare, basse, violons et violoncelles ont relevé une performance scénique vraiment sympathique. La pluralité des instruments et la complexité des morceaux ont ravi les mélomanes. "...cliquez ici pour llire l'article complet (La vix du nord)
a voir un extrait d'un autre concert à Portland le 28 mai 2010

En lien avec le festival de Colmar..."Exposition Autour de Ravel et de Rachmaninov au Koïfhus .exposition, comme chaque année consacrée au dédicataire du festival et ici aux deux dédicataires, est à découvrir dans deux salles, à l’étage du Koïfhus. Compte tenu de l’année franco-russe, ce sont donc Ravel et Rachmaninov, deux compositeurs dont les parcours sont retracés. Cela « grâce au travail de Joëlle Constanty-Kugler : « qui n’a eu de cesse de rechercher de part et d’autre des documents », aux dires de l’adjointe à la culture Marianna Chelkova, qui ne croyait pas cela réalisable vu les difficultés rencontrées. En effet, de nombreuses archives consacrées à Ravel ne sont pas totalement publiques et la fondation Rachmaninov de Paris ne possède qu’un maigre fonds documentaire."...cliquez ici pour lire la suite

Deux vidéos du jour qui viennent de paraitre sur culturebox
Découvrez Ivan Ilic, pianiste virtuose de la main gauche ...

et
Découvrez Jazz à Vienne avec China Moses et Dee Dee Bridgewater

Voir les actualités du 02/07/2010

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Disques / Livres / DVD sélectionnés en événement "du moment "

Binet Haut de gamme
Christian Binet, créateur des célèbres Bidochon, se passionne depuis toujours pour la musique classique et est même un compositeur . Aussi l'on peut dire qu'il connait la musique et sa nouvelle bande dessinée le prouve : professeurs frustrés, élèves sans talent, parents obstinés, concertistes querelleurs ou en mal de public ...s'y retrouvent . En fait son livre, certes avant tout ironique, s'avère aussi un plaidoyer tant pour les professeurs qui doivent faire preuve de beaucoup de psychologie que pour les élèves parfois incompris...cliquez ici pour lire la suite dont l'interview de l'auteur et voir des extraits

 

 

Disques / Livres / DVD

Images Croisées
Antoine Didry-Demarle
Il n'est pas un mystère que pour les jeunes musiciens il est de plus en plus difficile d'obtenir la production d'un disque pourtant c'est un outil qui leur est indispensable pour se faire connaître. Heureusement de nouvelles sociétés viennent parfois en aide à certains d'entre eux. Ainsi la société Becar Prod Limited qui a choisi de multiplier les moyens, notamment un excellent piano Fazioli, pour éditer le jeune pianiste Antoine Didry-Demarle dont le parcours est loin de démériter, bien au contraire puisqu'il a d'ailleurs été lauréat de la fondation Agostini en 2005 et du mécénat musical de la Société Générale en 2006...(voir ici son parcours)
Il a choisi d'enregistrer un programme de trois compositeurs qui occupent une place importante dans son répertoire ces dernières années alternant les Klavierstucke de l'opus 118 de Brahms à des préludes de Debussy et terminant par la Sonate en si mineur de Liszt. [....] Un programme fort bien construit et passionnant tant par la richesse de ces contrastes que par son unité logique qui ouvre l'imagination et qu'Antoine Didry-Demarle nous invite à vivre comme une exposition ou un voyage. Ce qui se fait sans peine grâce à son interprétation remarquable qui en exalte parfaitement les multiples couleurs et reliefs mais aussi les correspondances ainsi pourrez vous le découvrir dans deux extraits plus bas : le dernier intermezzo en mib mineur de l'opus 118 Brahms où des motifs mélodiques ne sont pas sans rappeler les formules lointaines de "la terrasses des audiences du clair de lune." de Debussy comme l'explique le pianiste. Vous pourrez également voir une vidéo prise lors de l'enregistrement de "Ce qu'a vu le vent d'ouest"....cliquez ici pour lire l'article complet ,en écouter des extraits et voir une vidéo

Julien Brunetaud Trio Look like twins
La biographie de Julien Brunetaud, né à Agen est originale à plus d'un titre, musicien autodidacte, il a créé son premier groupe dès l'adolescence, son parcours est ensuite très riche en nouvelles rencontres. L'année 2005 semble avoir marqué une étape importante dans sa carrière : il est élu meilleur pianiste Européen et enchaîne plusieurs voyages outre-atlantique à Cincinnati , à la Nouvelle Orléans, dans le Mississipi... et en novembre 2005 , il accompagne Chuck Berry a l’ Elysée Montmartre à Paris. Sa musique est logiquement le fruit à la croisée du blues, du boogie, du jazz et du rhytm & blues. Ces deux premiers disques ont été d'ailleurs produits à la Nouvelle Orléans. De retour en France depuis plusieurs années et alors qu'il a 28 ans, il s'affirme comme un artiste complet dans son pays natal. Ce cinquième disque qui paraît chez le label Frémaux et associés montre ses talents de pianiste, organiste(orgue Hammond), chanteur mais également de compositeur puisque à côté de douze reprises ( Jelly Roll Morton, Dexter Gordon, Rosco Gordon, Herman Hupfeld, Amos Milbur, Bob Marley...) quatre des morceaux de ce disque sont ses compositions originales...cliquez ici pour lire la suite, écouter des extraits et voir trois vidéos

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Neuvième Vague
Beethoven
"Grande sonate pathétique" op.13
"Clair de lune" op.27 n°2
"Tempête" op.31 n°2
"Pastorale" op.28
Vahan Mardirossian, piano
Difficile de rester indifférent(e) à la peinture qui illustre le disque Neuvième Vague de Vahan Mardirossian et ce sont, confie le pianiste, dans la nouvelle interview ci-dessous, précisément les titres des sonates de Beethoven qu'il a choisi de réunir dans ce double disque qui lui a rappelé ce tableau du peintre arménien Hovanness Aïvazovsky. Une illustration effectivement splendide qui, comme il le dit, englobe les titres des sonates (Pathétique, Tempête, Clair de Lune...). Un tableau d'ombre et de lumière à l'image de la musique de Beethoven qui d'ailleurs évoque à la fois le cauchemar et le rêve, dans une musique tour à tour profonde ,enjouée et folle...et parfois même ambiguë ainsi l'auteur du livret, Franck Ciup, indique au sujet de la sonate "Clair de lune" : "le poète allemand Ludwig Rellstab y voyait en écoutant celle-ci, la promenade en barque de deux amoureux , au clair de lune sur le lac des quatre cantons" et Beethoven dans une interprétation quasi hypnotique, évoquait, parait-il des fantômes traînant leur chaîne dans un château hanté ; thème plaintif en écho, répondant aux immuables triolets comme des âmes désolées, errantes, inconsolables..." ce qui n'est pas du tout la même chose !!! A l'écoute de l'interprétation de Vahan Mardirossian, particulièrement lente, et d'une grande intériorisation, la profondeur de ce mouvement se révèle et c'est effectivement plus cette dernière image, certes moins réjouissante mais combien plus émouvante, qui viendrait à l'esprit. Oui assurément son interprétation en est des plus remarquables... et mériterait toutes les récompenses ...
Et, oui, une nouvelle fois, l'éloge de la lenteur mérite d'être fait...cliquez ici pour lire la suite, en écouter un extrait et voir une vidéo

Americas
Dominique Fillon, piano
Nic Cecire, batterie
Steve Rodby, basse
Invités :
Youn Sun Nah, chant
Ulf Wakenius, guitare
Olivier Roman Garcia, guitare
Ce n'est ni au Japon ni dans l'espace que Dominique Fillon nous conduit cette fois comme l'on aurait pu peut-être s'y attendre à lire sa précédente interview sur son parcours , mais il est vrai qu'avec ce pianiste, compositeur, arrangeur et réalisateur, avide de rencontres musicales il faut s'attendre à nombreux détours avant d'arriver à destination... et un voyage vers les amériques avait aussi toutes les bonnes raisons de s'imposer pour cet amoureux de la samba et du jazz.
Ainsi l'on devine qu'il n'a pas du se faire beaucoup prier pour suivre les conseils du bassiste Steve Rodby, déjà présent sur son précédent disque, même si c'est un batteur australien, Nic Cecire, qui vient compléter le trio cette fois-ci....cliquez ici pour lire la suite et voir plusieurs vidéos

Chopin
Sonate n°2 opus 35
24 Préludes opus 28
Hélène Tysman
Chopin ne disposa que d'un piano loué localement dont la médiocrité l'exaspérait lorsqu'il acheva en janvier 1839 les Préludes, alors qu'il passait un pénible hiver avec George Sand aux Baléares, relatent les deux auteurs du livret du disque, qui en sont également producteurs, Hervé et Catherine Dumesny. Certes des sentiments d'énervement, voire de désespoir ont traversé aussi momentanément la jeune pianiste Hélène Tysman lors de l'enregistrement de son disque puisque répondant ici à nombreuses questions à l'occasion de la sortie de son premier disque elle relate notamment que "la première journée d'enregistrement a été réduite à néant en raison de la pédale sourdine du piano qui criait à en réveiller Chopin dans sa tombe !"...Heureusement tout s'est arrangé et bien sûr c'est avant tout le parcours d'une longue recherche personnelle auprès de nombreux prestigieux professeurs qui lui ont beaucoup apporté, et sa sensibilité personnelle, et non ce facheux contretemps, qui lui permettent aujourd'hui d'offrir ici un enregistrement remarquable par la tension qui y règne. Ce n'est assurément pas un Chopin "charmeur" ou "léger" que la jeune femme fait transparaître par son interprétation magnifiquement colorée et d'un relief à donner le vertige dans ce programme judicieusement construit, mais un Chopin dont elle exalte avec une incroyable originalité, et clarté, tous les états d'âmes et aspirations qu'il a précisément mis dans ses préludes......cliquez ici pour lire la suite , voir et entendre les extraits

Jean Pierre Como Trio
Répertoire
Jean Pierre Como, piano
Aldo Romano, batterie
Diego Imbert, contrebasse
La première fois qu'il a donné un concert de jazz adolescent, au conservatoire, on a dit à Jean-Pierre Como" ce n'est pas de la musique, c'est du bruit" relate-t-il en réponses à des questions sur son parcours(voir ici) ... Fort heureusement ces durs mots ne lui ont pas coupé l'envie de poursuivre à jouer ce "bruit" et notamment en travaillant comme un interprète classique un "répertoire" de standards du jazz. Ainsi avec deux amis musiciens de longue date il a choisi pour ce nouvel enregistrement une sélection de huit morceaux..."Souvenirs d'une autre époque, de ces journées à jouer des standards du jazz. A cultiver ce genre musical avec eux, grâce à eux...Et finalement sans eux. Mais on ne décide pas de la place des standards. ils font partie de ce socle d'où partent tant d'autres découvertes musicales. Aujourd'hui voilà qu'ils reviennent avec force."explique-t-il dans le livret.
Soyez tout de suite rassuré, si besoin en était, le son de cet enregistrement offre un bien joli "bruit" que l'on peut appeler sans faire d'erreur "musique" car les mélodies y sont assurément de toute beauté et d'une grande douceur, d'ailleurs le thème dominant de ces standards est l'amour (voir la liste ci-dessus) et les trois compositions de Jean-Pierre Como restent sur ce même registre, et il ne serait pas surprenant que son splendide 'The Sydney years " deviennent à son tour un standard car sa rythmique est des plus agréable....cliquez ici pour lire la suite et écouter des extraits

Franz Liszt(1811-1886)
Jean Muller , piano
En janvier 2005, il avait pu vous être présenté dans l'actualité de pianobleu.com un disque du pianiste Jean Muller comportant des oeuvres de Liszt couplées avec celles d'autres compositeurs qui permettait déjà de mesurer à la fois les grandes qualités pianistiques et le jeu poétique de cet interprète, il revient ici avec un nouvel enregistrement consacré cette fois uniquement à Franz Liszt dans un programme exaltant le grand lyrisme de oeuvres de ce compositeur.
Ainsi il débute son programme par le Liebestraum n°3 que vous pourrez entendre plus bas dans cette page qui, explique-t-il, était à l'origine une pièce pour piano et voix, et il a choisi nombreuses autres pièces qui sont aussi des transcriptions d'oeuvres vocales. La sélection qu'il a faite, mûrie au fil de concerts qu'il a pu donner, se révèle assurément un très bon choix car ce programme s'avère en fait très varié. Entre les séductrices et démoniaques transcriptions d'Opéra et le mélancolique "Sonnet de Pétrarque" ou la sereine "Consolation", c'est un monde de sentiments très opposés que le pianiste nous fait partager dans une interprétation tantôt éblouissante tantôt émouvante. Si Franz Liszt n'avait que onze ans lorsqu'il donna son premier concert public , le pianiste Jean Muller a été encore plus précoce : dès l'âge de huit ans il a créé en public une œuvre de son compatriote luxembourgeois Alexander Mullenbach lors d'un concert de gala ...nul doute qu'il lui reste de cette première expérience le goût pour faire passer l'émotion dans la musique et le chant contrasté et expressif de son piano parvient ici merveilleusement à captiver l'auditeur.Jean Muller a bien voulu répondre à quelques questions pour présenter son disque...cliquez ici pour lire la suite et écouter l'extrait
Jean Muller a également répondu à d'autres questions sur son parcours...cliquez ici pour visitez la page qui lui est consacrée

Chopin et Alkan Sonates pour piano et violoncelle
Violoncelle, Tatjana Vassiljeva
Piano, Jean-Frédéric Neuburger
Le pianiste Jean-Frédéric Neuburger est déjà bien connu des internautes de pianobleu.com par contre la violoncelliste Tatjana Vasiljeva russe est une découverte, aussi sachez qu'elle a été victorieuse du Grand Prix Rostropovitch de Paris en 2001 et est déjà considérée comme l'une des solistes majeure de sa génération. Sachez encore qu'en 2009 elle a accompagné l'orchestre national d'Ile de France en tournée et qu'elle a joué avec d'éminents musiciens... dont Jean-Frédéric Neuburger qui déclare dans ses réponses à de nouvelles questions pour la sortie de ce disque(voir plus bas) que c'est l'une de ces partenaires préférées avec laquelle il joue un répertoire varié. Il est vrai que l'entente semble parfaite à l'écoute de ce disque d'oeuvres d'une dynamyque très exigeante que les deux musiciens offrent dans un jeu très énergique et en conservant une même respiration laissant place à la poésie dans les mouvements plus lents ce qui est tout aussi difficile...cliquez ici pour lire la suite et écouter un extrait

Un portrait de Yundi Jeune et romantique
Dans le documentaire de Barbara Willis réalisé en 2008, sorti en début d'année 2010 chez Euroarts. on ne trouvera pas de réponse à la question : pourquoi Yundi Li, dont vient également de sortir un disque des Nocturnes de Chopin aussi sous son seul prénom, a-t-il choisi de se séparer de son nom même si le fait qu'il ait un esprit "jeune et romantique" peut laisser à penser que ce soit peut-être une explication. Ce n'est certes pas un désir quelconque de renier sa famille, car ce DVD montre, entre autres, son attachement à celle-ci même si son grand-père se plaint qu'il ne vienne plus beaucoup le voir. Les multiples interviews du documentaire qui retrace le parcours de Yundi Li depuis sa première leçon d'accordéon (à touches de clavier et non boutons), sa découverte du piano quatre ans plus tard, son désir dès cet âge d'être pianiste professionnel, qu'il avait d'ailleurs relater dans une rédaction... et tout ce qu'il a entrepris jusqu'à aujourd'hui pour y parvenir en passant bien sûr par sa médaille d'or au concours Chopin(en 2000) dévoilent en effet outre la personnalité du talentueux pianiste travailleur, l'enfant souriant et sensible, choyé par ses parents et grands-parents, et apprécié de ses professeurs. Certes le mot choyé n'est peut-être pas vraiment approprié puisque sa mère confie qu'elle suivait son travail en lui donnant quelques petits coups d'aiguille à tricoter mais dit-elle "sans faire véritablement mal, juste pour l'intimider..." et son premier professeur de piano M.Wu était sévère et muni d'une baguette, explique Yundi Li qui ne semble nullement avoir été traumatisé et en sourit plutôt aujourd'hui. Une autre supposition...cliquez ici pour lire la suite et voir trois vidéos

Camille Saint-Saëns (1835- 1921)
Musique de chambre avec Vents
Intégrale - 2CD
Sans doute cette intégrale de musique de chambre avec vents mériterait-elle que l'on précise dans le titre"et avec piano" car l'instrument roi est présent dans toutes les pièces de ce double disque mais il est vrai aussi que Camille Saint-Saëns dont l'essentiel de la musique est de la musique de chambre, qu'il a écrite dès l'âge de cinq ans jusqu'à sa mort, a composé nombreuses autres oeuvres de musique de chambre avec piano et autres instruments, étant lui-même pianiste et organiste virtuose... et il s'agit ici d'une intégrale des oeuvres pour ce qui concerne les seuls instruments à vent, ce qui justifie donc le titre restrictif " Musique de chambre avec vents" . Bernard d'Hau, Directeur du label Indésens, précisément spécialisé dans la publication de disques d'instruments à vent, a d'ailleurs fait appel à deux pianistes pour enregistrer ces nombreuses pièces : Laurent Wagschal, dont on connaît déjà les nombreux enregistrements de musique de chambre et Pascal Godart, qui s'est notamment fait remarqué en remportant en 1996 le Grand Prix International Maria Callas à Athènes avec dix concertos pour piano et orchestre, mais qui joue aussi beaucoup en tant que chambriste....cliquez ici pour lire la suite et écouter deux extraits

Baptiste Trotignon
Suite...
Changement de décor pour le pianiste Baptiste Trotignon qui après avoir enregistré dans un studio américain son précédent disque "Share" partage sa musique sur scène à Londres avec les mêmes musiciens, hormis le trompettiste, et avec un public relativement discret ce qui n'est pas un mal pour un enregistrement. Changement de dimension aussi puisque cette suite à l'enregistrement en studio est l'occasion de réaliser une oeuvre de plus grande envergure en plusieurs mouvements logiquement nommée "Suite... " dans tous les sens du terme donc. Il faut croire que les scènes londoniennes en l'occurrence le "Charlie's Wright" n'ont rien à envier aux réputés studios américains, au contraire car la qualité sonore est vraiment remarquable, pour ne pas dire encore meilleure, plus claire, que celle du précédent disque déjà d'une très belle qualité : l'on vit véritablement ce concert(du moins en disque...). Les musiciens ont aussi gagné en spontanéité, en précision et fluidité de jeu... leur plaisir de jouer se ressent et ... bref le courant passe ! Et c'est d'ailleurs une musique très joyeuse et énergique tout en étant très mélodique comme l'est habituellement la musique de Baptiste Trotignon que cette suite de près de cinquante minutes offre sans véritable temps d'arrêt entre les cinq parties hormis de courts "Interlude" d'un tempo plus lent et finalement peu de place pour les applaudissements pourtant grandement mérités. Deux pièces plus courtes complètent l'album : une reprise de "Flow" qui a gagné en intensité depuis son enregistrement pour le disque "Share" et, un standard enregistré lors d'un autre concert au Sunset à Paris, offrant également une excellente qualité sonore, et qui conclut avec douceur l'album : "I fall in love too easily".
Baptiste Trotignon a bien voulu répondre à quelques questions sur son disque et son actualité ...cliquez ici pour lire la suite et écouter de extraits

Grégory Ott Trio
Ojeada
Si Grégory Ott a choisi pour titre de son disque "Ojeada" (clin d'oeil en espagnol) la splendide mélodie mélancolique du premier morceau du disque : "Light motif" donne envie d'ouvrir grands les deux yeux (et surtout deux oreilles) sur la musique de ce trio et plus particulièrement son leader qui se définirait, selon ses mots, comme un "pianiste compositeur amenant des éléments jazz ou pop". Le disque s'illumine dès le second morceau "Hide and seek" dans une musique emportée par la belle rythmique aérienne et solide de ses deux complices. Dans le troisième titre "Marcel", l'harmoniciste invité ajoute une nouvelle couleur mélancolique. La belle fluidité des deux titres qui suivent "Hope" et " "A la dérobée" ne d ément aucunement l'espoir d'avoir là un trio hors du commun qui sait captiver ses auditeurs sans jamais l'ennuyer, offrant un beau voyage musical, aidés par leurs trois invités qui apportent de nouveaux paysages d'une même splendeur. Trois morceaux piano solo, le titre éponyme "Ojeada" et deux arrangements qui montrent la variété de l'inspiration de Grégory Ott : "Le Sud " de Nino Ferrer, la berceuse "Lullaby" de Brahms combleront plus particulièrement les amateurs de piano. Et à regarder cette fois, toujours avec les deux yeux ouverts, un bonus vidéo, un piano solo "Summertime" où Grégory Ott se révèle encore très inventif cette fois autour de l'oeuvre de Gershwin.
Grégory Ott a bien voulu répondre à nombreuses questions...cliquez ici pour lire la suite et voir une vidéo
Visitez également la page sur Grégoy Ott...cliquez ici

Ca vient de sortir
ou cela va sortir !

Concerto pour piano n°3 (arrangement du Concerto pour violon)
Dejan Lazic
(voir actualité du 05/07/2010)

Oeuvres pour piano et orchestre de Robert Schumann et Clara Wieck
Lev Vinocour avec l'Orchestre Symphonique de la Radio de Vienne
(voir actualité du 02/07/2010)

Nocturnes de Chopin
Brigitte engerer
(voir actualité du 24/06/2010)

Schumann Liszt
Brigitte Engerer
(voir actualité du 24/06/2010)

Herbie Hancock
Imagine Project
(voir actualité du 22 juin pour en écouter des extraits et en savoir plus)

Push
Jacky Terrasson
(voir actualite du 18/06/2010 pour en savoir pus)

Schumann : Musique De Chambre
Martha Argerich et ses amis

Haut de Gamme
Christian Binet

L'éventail de Saturne
Alain Casabona (voir actualité du 17/06/2010 pour en savoir plus )

Ronnie Lynn Patterson
Music

Chopin
Concerto n)1
Berceuse
Etudes op.10
Nobuyuki Tsujii
( (voir l'actualité du 11/06/2010 pour en savoir plus et écouter des extraits et voir des vidéos )

Ketil Bjornstad
L'Appel de la rivière
suite du précédent livre la société des jeunes pianistes
(voir l'actualité du 20/05/2010 pour en savoir plus

Sébastien Trio Live
au Duc des Lombards
(voir l'actualité du 10/06/2010 pour en savoir plus et écouter des extraits)

Barry Harris
Live in Rennes
(voir l'actualité du 07/06/2010
pour en savoir plus)

Shostakovitch
The Preludes and fugues
Alexander Melnikov
(voir l'actualité du 3 juin 2010 pour en savoir plus ett écouter des extraits)

Un piano
Louis Joos

Chopin et Georges Sand
une passion flamboyante
avec le texte d'Alain Duault lu par lui-même et Marie Christine Barrault
Piano Yves Henry
Voir l'actualité du 01/06/2010 pour en savoir plus et voici
deux extraits :

Antoine Hervé
I mean you
hommage à Thelonious Monk
voir actualité du 21/05/2010 pour en savoir plus et écouter des extraits.

Ketil Bjørnstad "Remembrance"

György Ligeti
(1923 - 2006)
Works
coffret de neuf CD
voir actualité
du 20/05/2010
pourécouter des extraits

Yann Queffelec
le piano de ma mère
voir actualité du 19/05/2010
et surtout du 20/05/2010
pour en savoir plus
et finalement ne pas l'acheter car c'est un "non livre" selon propre son auteur

Schumann
Mikhaël Levinas
Ecouter cet extrait

Nocturnes de Chopin
Luis Fernando Pérez
écoutez ici un exrtrait avec l'aimable uatorisation du labell Mirare

voir l'actualité du 12/05/2010 pour écouter d'autres extraits et en savoir plus)

Hommage à chopin
(voir actualité du 10/05/2010 pour écouter des extraits et en savoir plus)

Chopin
Louis Lortie
volume 1
(voir actualité du 04/05/2010 pour écouter des extraits et en savoir plus)

Haydn
Jean-Efflam Bavouzet
(voir actualité du 30/04/2010 pour en savoir plus et écouter des extraits)

Chants Juifs
(voir actualité du 29/04/2010 pour en savoir plus et écouter des extraits)

Manuel Blasco de Nebra
Piano Sonatas
Javier Perianes
(voir l'actualité du 28/04/2010 pour en savoirr plus et écouter des extraits)

Jasmine
Keith Jarrett
Charlie Haden
(voir la vidéo du jour de l'actualité du 26/04/2010 )

Beethoven, Schumann, Chopin
Ivo Pogorelich
Réédition
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LES COMPAGNONS PIANISTES
Anne Audigier
(voir actualités du 22/04/2010 pour en savoir plus)

Luc Fivet
Requiem
(voir actualités du 22/04/2010 pour en savoir plus)

Coco et le bébé
Paule Bouchet
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Beethoven
Bernard Fauconnier
(voir actualité du 20 avril 2010 pour en savoir plus)

Chopin
Mazurkas
Jean-Marc Luisada
(voir actualité du 20/04/2010 pour en savoir plus )

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