Actualités du monde du piano sur internet
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Actualités du 16 novembre 2012
Lorenzo Soulès
Premier prix Concours de piano de Genève
Le Français Lorenzo Soulès remporte le 1er Prix du Concours de Piano ! C'est un palmarès d'exception qui conclut le Concours de Piano hier soir au Victoria Hall. Le Français Lorenzo Soulès (20 ans) a brillamment remporté le Premier Prix, le Prix du Public ainsi que le Prix « Coup de Coeur Breguet ». Le Deuxième Prix a été décerné au Russe Mikhail Sporov (28 ans), et le Troisième Prix, à la Japonaise Aya Matsushita (28 ans). Au terme de cette 67e édition, l'organisation profite pour annoncer des changements artistiques et structurels. Afin de favoriser son développement et la qualité de ses prestations, tout en s'adaptant aux réalités du moment, le Concours a décidé de répartir ses différentes activités sur des périodes de deux ans. Les programmes de soutien aux lauréats seront développés, proposant entre autres, une tournée internationale des lauréats, prévue dès 2013. Par ailleurs, la composition deviendra désormais un axe fort du Concours de Genève. Le nouveau projet artistique a été dévoilé ce matin lors d'une conférence de presse...cliquez ici pour lire la suite
 
  • il semble qu'il y ait eu un changment dans l'organisation des concerts de Thomas enhco Trio... hier il était au stade Roland Garos (c'est le sunside qui organisait ce concert) et le 17 il sera bien au sunside... ensuite il sera le 23 novembre à Rennes , on ne peut que lui souhaiter s'il vient en avioin de ne pas connaître la même frayeur que Johnny Halliday à l'aéroport de Rennes... et oui il faut croire que la Bretagne n'est pas bien pourvu / ses aéroports quoique cela est aussi source de conflit actuellement avec le projet d'aéroport à notre dames de landes ( proche de Nantes mais en direction de Rennes contrairement à l'aééroport actuel) , mais allez savoir s'il faut considérer que cette commune est en Bretagne ...là les avis diverges aussi / Loire Atlantique.et .... rien n'est simple ... ni d'avoir un public semble-t-il ( il parait que les places pour les concerts de Johnny Hallyday en Bretagne ont du être soldées...et qu'il n'est pas le seul... qui sait si par sympathie pour sa frayeur elles se vendront mieux ??? ) ... ( pour en savoir plus voir : deux articles / frayeur de Johnny ...ici ( ouest-france) et ici Le télégramme ' qui lui ne précise pas que l'article est "exclusif"... voir ici article sur les soldes des billets de concerts(ouest France) ... et ici ( au sujet de l'aéroport) et surtout cliquez ici pour en savoir plus sur le concert à Rennes de Thomas enhco trio
    Thomas Enhco Trio en concert..
    récapitulons :
    .15/11/2012 - Paris (75), FRANCE - Musée FFT - Stade Roland-Garros - *FIREFLIES RELEASE PARTY* ...c'est passé !
    16/11/2012 - Paris (75), FRANCE - Sunside Jazz Club - *NEW ALBUM FIREFLIES RELEASE PARTY*..c'est ce vendredi soir
    17/11/2012 - Paris (75), FRANCE - Sunside Jazz Club - *NEW ALBUM FIREFLIES RELEASE PARTY* samedi soir
    23/11/2012 - Rennes (35), FRANCE - Rennes Jazz Club - [Thomas Enhco Trio]...vendredi prochain ! ( 10 euros seulement ! rien à voir avec le tarif de Johnny Hallyday ... réservez vite ! )
D'un concours à l'autre... A voir ci-dessous la video du jury du concours canadien NorthWest International Piano Ensemble Competition en répétition pour leur " Showcase Pianos + Academy à Aberdeen Centre où il joueront par exemple Tchaikovsky's 1812 Overture, Vivaldi Concerto, Bergmann Four for Boogie and more!
pour en savoir plus cliquez ici
A lire : un article du journaliste et animateur radio Olivier Bellamy au sujet dufilm Bloody Daughter de Stéphanie Argerich, produit par Idéale Audience. qui vient d'être présenté au Festival de Rome le 10 novembre 2012 mais sa sortie au cinéma, sera, en février 2013 et ... en Suisse seulement . et il ne sera diffusé par Arte qu'en octobre 2013 !!! lorsque l'on dit que tout va trop vite... là ce n'est pas le cas hélas.. et allez savoir si des pirates ne le diffuseront pas avant sur youtube ou ailleurs ???
Une telle distribution interroge.. mais bon ...A moins qu'Ideale audience vende le DVD auparavant ce qui n'est pas précisé... mais est aussi à espérer....patientons... en attendant on peut voir un extrait qui donne, comme l'article, très envie de le voir dans l'article et à voir ici , ci-dessous une courte interview en espagnol de Stéphanie Argerich qui explique que ce film n'est pas seulement sur sa mère mais toute sa famille et qu'elle l'a réalisé parce que c'était une idée mais une nécessité pour elle.
"Stéphanie Argerich vient de réaliser son tout premier long métrage sur ses parents, sa psyché, son âme. Un chef-d'œuvre. Ce Bloody Daughter (Sacrée gamine) est un Bloody "d'auteur" écrit avec la fluidité et la densité du sang. Stéphanie est la fille de deux immenses pianistes qui n'ont pas vécu longtemps ensemble : Martha Argerich et Stephen Kovacevich. "...cliquez ici pour lire la suite (Huffington post)
et
à voir

 
voir aussi une autre vidéo sur le site du festival...cliquez ici
Vous aimez la musique d'amérique latine .. A visiter le site internet du festival de la bossa nova qui a lieu les 23 - 24 novembre 2012 ,l n’existait pas en France de Festival de Bossa Nova. La Ville de Thiais avec le concours de Monsieur le maire Richard Dell’Agnola et l’association Jazzonotes organisaient le premier festival de Bossa Nova en octobre 2009.
L'association Jazzonotes fut à l'initiative de ce festival. Jazzonotes a pour vocation de promouvoir des artistes de jazz et de bossa nova.
Ce Festival a bien plus qu'un objectif, une réelle ambition…celle de faire de la Ville de Thiais le futur Marciac de la Bossa Nova.
Les éditions 2009, 2010 et 2011 ont connu un franc succès grâce à des plateaux d'artistes de grandes qualités proposant différentes bossa nova.
à THIAIS au Théâtre René Panhard et où Mélanie Dahan et le pianiste Franck Ansallem( qui rempace parfois giovanni Mirabassi) donneront notamment un concert le 24 novembre....cliquez ici
A voir
et un reportage en amérique latine avec ces deux musiciens
A voir DANIEL BARENBOIM FÊTE SES 70 ANS
Né le 15 novembre 1942 à Buenos Aires, Daniel Barenboim est arrivé à la musique par le piano. Devenu chef d'orchestre, il n'a jamais délaissé ses premières amours malgré ses multiples fonctions : directeur musical de la Scala de Milan, de l'Opéra d'État et de la Staatskapelle de Berlin, il a également fondé le West-Eastern Divan Orchestra en 1999 - du nom d'un recueil de poèmes de Goethe -, qui réunit des musiciens arabes et israéliens, et milite pour la paix au Proche-Orient.
(Allemagne, 2012, 95mn)
A lire un "article" sur le concert d'Ivo Pogorelich récemment à Bordeaux (voir la page sur le festival Esprit du piano si vous ne saviez pas...) et à voir ci-dessous un reportage photographique sur fond musical qui vient d'âtre publié sur youtube : " D'Israel à Bordeaux:"Adulé ou détesté, Ivo Pogorelich parvient à mettre tout le monde d'accord : il ne laisse pas indifférent. Ce pianiste assurément hors norme s 'est livré hier soir à un unique travail de création musicale dont nous avons eu la chance d' être les témoins privilégiés, revisitant tour à tour Chopin, puis Liszt, puis à nouveau Chopin, puis encore Liszt, ceci à travers une sorte de kaléidoscope harmonique, déstabilisant et envoûtant à la fois. Le public est là, incrédule, bousculé, curieux..."...cliquez ici
piano/voix..et Si vous avez une âme de poète voici un communiqué du pianiste Pascal Pistone qui peut vous intéresser:
Poètes vos papiers !
Colloque en hommage à Léo Ferré

Vendredi 5 avril 2013 (de 14h à 19h)
Samedi 6 avril 2013 (de 9h à 13h)
au Musée d'Aquitaine de Bordeaux

Responsabilité scientifique : ARTES (Université de Bordeaux 3),
en collaboration avec l'Observatoire Musical Français (Université Paris-Sorbonne)
Organisation : Pascal Pistone, Julie Mansion-Vaquié
Il y a vingt ans disparaissait Léo Ferré. Grand nom de la chanson française, il savait allier des textes poétiques et engagés à une musique exigeante, tant du point de vue de l'arrangement que de l'orchestration. Artiste sans concession, paradoxal, doté d'une grande sensibilité, Léo Ferré semble aujourd'hui cependant moins diffusé par les médias que ses contemporains Jacques Brel ou George Brassens.
Le présent colloque - dédié à cet éminent représentant de la chanson française - souhaite s'interroger sur l'oeuvre et l'artiste ainsi que sur des thèmes proches. Léo Ferré, anarchiste déclaré, a été maintes fois censuré. L'engagement dans la chanson française est-il encore réel actuellement ? Ce type de talent peut-il encore émerger dans notre société ? L'intransigeance dont il faisait preuve est-elle encore possible ? À l'époque des featurings de toutes sortes, la préservation de l'oeuvre de Ferré semble garantir une authenticité propre au style : est-ce une vision erronée ? La reprise des chansons de l'artiste peut-elle s'apparenter à un hommage dans chaque cas ?
Léo Ferré a voulu contrôler une grande partie de son oeuvre, de la production à la diffusion (cette activité polyvalente peut être comparée à celle d'un Stockhausen dans le domaine de la musique contemporaine). Quels problèmes fait naître une telle attitude en terme de visibilité et de droits après la disparition de l'artiste ? Cette quête d'indépendance est-elle souhaitable aujourd'hui ? A-t-elle même encore un sens de nos jours ?
Toutes les spécialités proches de la littérature et de la musique sont invitées à venir débattre et polémiquer autour de Léo Ferré : analyse, biographie, critique, esthétique de la réception, gender studies, histoire, interprétation musicale, sciences de l'imaginaire, sociologie, titrologie...
Les projets de communication (titre et résumé d'une dizaine de lignes), assortis d'une courte biographie, sont à adresser à Pascal Pistone (pascalpistone@orange.fr) et à Julie Mansion-Vaquié (jmansionvaquie@gmail.com) avant le 30 janvier 2013
A écouter ... la mémoire et la mer de Léo Ferré
 
Je croyais l'avoir diffusé mais comme je ne le retrouve pas... à(re)voir
l 'Orchestre de Paris et son directeur musical, Paavo Järvi accueillent Andreas Haefliger à la Salle Pleyel !
Au programme, Le Tombeau de Couperin de Ravel, le Concerto pour piano n°24 de Mozart, Le Sacre du Printemps de Stravinski et une création mondiale de Beffa, La Vie Antérieure, pour piano et orchestre. Une soirée exceptionnelle en perspective ! Le Concerto n°24 de Mozart est en miroir avec une œuvre nouvelle de Karol Beffa dont ce sera la première audition. Du clavecin ré-imaginé et réorchestré par Ravel jusqu'au piano contemporain en passant le pianoforte de Mozart. À cette première partie faite d'audace et de modernité répond la partition majeure de Stravinski et l'une des plus déterminantes à l'aube du XXe siècle : Le Sacre du Printemps. Cette suite fut initialement écrite pour les Ballets russes à Paris en 1913. Monde primitif, fait de pulsations rythmiques, de saccades, de ruées, d'attentes rituelles, Le Sacre du Printemps fascina immédiatement ses auditeurs. C'est une œuvre que Paavo Järvi, directeur musical de l'Orchestre de Paris depuis trois saisons, connaît bien.

P. J

 
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Disques / Livres / DVD sélectionnés en événement "du moment"
Serge Rachmaninov (1873-1943)
Prélude op.3 no.2
10 préludes op.23
13 préludes op.32
Guillaume Vincent , piano

Depuis qu'il a remporté le troisième prix du concours Long Thibaud en 2009, le pianiste Guillaume Vincent a été nommé "Révélation classique" par l'Adami en 2010 et a obtenu le prix "Fondation Safran" en 2012 et est désormais régulièrement invité par de nombreux festivals en France et dans le monde entier pour se produire en solo et avec orchestre. Et ce disque ( un double disque en fait ) qui parait chez le label Naïve est son premier album. Il a choisi d'enregistrer l'intégrale des préludes de Rachmaninov, un compositeur qui confirme -t-il à l'occasion d'un nouvel entretien a "une place privilégiée dans son coeur", un compositeur dont la musique dit-il aussi lui correspond le mieux....cliquez ici pour lire la suite, écouter un extrait et voir une vidéo
LATINALMA
Jean-Pierre Mas, piano
Sheyla Costa, voix
Elvita Delgado, voix
Juan José Mosalini, bandonéon
Pierre Barouh, récitant

Si l'actualité musicale de ses derniers mois montre que la musique d'Amérique latine semble connaître actuellement un regain d'intérêt, que ce soit dans le domaine de la variété du classique ou du jazz, le pianiste catalan Jean-Pierre Mas a toujours eu l'âme latine, pas seulement "juste avant", pendant ou "juste après" son disque "(H)ombre" paru il y a quelques années, mais depuis son enfance, et il avait déjà choisi ce titre "pour affirmer cette latinité" déclare-t-il dans l'entretien à lire ci-dessous, une latinité proche de celle du musicien Claude Nougaro passionné de sonorités brésiliennes qui déclarait à son sujet "Dans le clavier miroitant de Jean-Pierre Mas, je reconnais mes reflets". Le pianiste y partageait un très beau duo nostalgique : "Solamente dos veces" avec le bandéoniste argentin Juan José Mosalini dont la participation à ce nouveau disque "Latinalma " ... "lui a paru évidente" . Cette fois il partage notamment deux nouveaux duos avec ce musicien qui n'ont rien à envier au précédent : " Si te vas" et "A la sombra de la luna", dédié à Youn Sun Nah. Une chanteuse qui n'est pas présente sur cette enregistrement, par contre deux chanteuses d'Amérique latine y participent dans des chansons distinctes : pour les chants en espagnol Elvita Delgado, chanteuse vénézuélienne ayant fait ses classes dans des revues musicales et , pour les chants en portugais, Sheyla Costa brésilienne revendiquant comme influences Caetono Veloso( l'un des plus populaires musiciens brésiliens) et....Janis Joplin . Chacune a écrit les textes qu'elles interprètent sur une musique originale de Jean-Pierre Mas, Elvita Delgado interprète également la triste et célèbre chanson "Alfonsina y el mar" composée par Ariel Ramirez (paroles de Felix Luna)......cliquez ici pour lire la suite, écouter un extrait et voir une vidéo

 






Disques / Livres / DVD

MOZART CLEMENTI
Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)
Fantaisie en ut mineur KV475
Sonate n°14 en ut mineur KV457
Muzio CLEMENTI (1752- 1832)
Sonate pour piano en sol mineur op. 34 n°2
Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)
Sonate n°12 en fa majeur KV332
Aldo Ciccolini, piano
Lorsque l'on écoute un pianiste d'une certaine maturité (pour ne pas dire d'un certain âge et pourtant les deux ne sont pas forcément liés) tel Aldo Ciccolini qui a 87 ans, et qu'un label vous autorise à en diffuser un extrait il est fréquent qu'un des mouvements lents emporte la préférence, car on y mesure la sagesse acquise par l'interprète au fil des ans et souvent parce qu'ils nous émeuvent au plus haut point. Certes pour ce qui concerne Aldo Ciccolini l'émotion est très souvent, pour ne pas dire toujours, au rendez-vous mais pour ce qui concerne ce second disque Mozart, comme le premier paru l'année dernière chez le même label Dolce Volta, la comparaison de cet enregistrement avec ceux d'autres "jeunes talents" révèle assez curieusement que c'est dans les mouvements les plus rapides que le pianiste ébahit plus que ces jeunes confrères tel par exemple François Dumont qui a enregistré l'intégrale des sonates et dont l'on ne peut que recommander encore d'écouter par exemple l'adagio de la sonate KV332. Oui Aldo Ciccolini ébahit, c'est le mot ou stupéfie comme vous voulez, ou laisse les autres sur place dans les mouvements plus rapides... comme si magiquement ses doigts lui donnaient une liberté de mouvement et une puissance expressive que nul autre ne possède. Ainsi vous pourrez écouter plus bas dans cette page non pas le bel adagio de la sonate KV332 mais l'allegro. A l'occasion de son précédent disque Mozart , Aldo Ciccolini déclarait " Mozart me fait du bien !" ...Effectivement on veut bien le croire, que de rebondissements et quelle vitalité dans ce mouvement rapide, comme d'autres d'ailleurs qui auraient tout aussi bien pu être sélectionnés, des mouvements rapides dans lesquels il ne choisit pas de jouer plus vite que d'autres interprètes mais privilégie la clarté et la logique les offrant dans une puissance expressive absolument éblouissante ! Cette fois Aldo Ciccolini a choisi d'incorporer entre trois oeuvres de Mozart une sonate de Clémenti...cliquez ici pour lire la suite et écouter l'extrait
Natalie Dessay raconte
Histoire de Babar
le petit éléphant
texte de Jean de Brunhoff
musique de Francis Poulenc
Shani Diluka, piano
Livre et CD

Voilà un nouveau livre disque publié par les éditions Didier Jeunesse et destiné aux très jeunes enfants qui devrait plaire tout autant à leurs parents et grand-parents qui ont connu dans leur jeunesse l'histoire de Babar car celle-ci paraît pour la première fois dans son édition originale complète et en grand format, accompagnée de la musique au piano que composa Francis Poulenc en 1940 pour sa nièce âgée de 4 ans qui trouvant ennuyeux ce qu'il jouait lui demanda de jouer son album de Babar... Ce qu'il fit en improvisant au gré des images et des aventures. Le texte de Jean de Brunhoff est ici repris dans son intégralité pour la première fois, Francis Poulenc avait annoté sur sa partition quelques aménagements et inversions. Ceux-ci sont respectés sur le disque par contre Natalie Dessay lit également l'épisode du grand magasin que Poulenc n'avait pas retenu, magasin où l'auditeur suit aussi volontiers l'enthousiaste chanteuse lyrique plus connue pour ses interprétations dans les plus grands opéras et qui a déjà utilisé ses talents d'interprètes pour raconter des contes musicaux. Enthousiasme mais aussi douceur car l'histoire, tout comme la musique très évocatrice, interprétée au piano par Shani Diluka, exigent ses qualités et bien d'autres au fil de l'histoire attendrissante, émouvante, joyeuse et poétique....cliquez ici pour lire la suite et écouter des extraits
Enrique Granados ( 1867-1916)
Allegro de concierto
Danzas españolas (12 Danses espagnoles)
Guillaume Coppola, piano
Ce lundi 22 octobre 2012 à 20h, le pianiste Guillaume Coppola, donnera un concert au Théâtre de l'Athénée à Paris. Il s'agit du premier concert de la Saison "Les Pianissimes" qui a choisi d'accompagner la sortie du nouveau disque de Guillaume Coppola consacré, après un disque Liszt, à un compositeur qui lui tient aussi particulièrement à coeur depuis longtemps puisque dès son premier entretien pour piano bleu (en 2006) il déclarait son envie d'explorer la musique espagnole et plus particulièrement celle d'Enrique Granados qu'il trouve énivrante.
C'est donc désormais chose faite, cette exploration l'a conduit à Barcelone où il a pu recueillir nombreux témoignages et consulter des manuscrits et éditions annotés du compositeur catalan , une exploriation si passionnante qu'il en a bien failli rater son avion de retour ainsi le confie-t-il à l'occasion d'un nouvel entretien...cliquez ici pour lire l'entretien, voir deux vidéos et/ou vous procurer ce disque
 
Disques / Livres / DVD
Fireflies
Thomas Enhco, piano et compositions
Chris Jennings contrebasse
Nicolas Charlier, batterie
Dans la famille de Thomas Enhco on est depuis nombreuses générations très artistes et peut-être ne le savez-vous pas mais cette semaine est la semaine... "bleue" ( semaine nationale des personnes âgées et retraitées) dont c'est Gisèle Casadesus, l'arrière-grand-mère du pianiste / violoniste /compositeur , doyenne des comédiennes françaises qui en est la marraine, celle-ci a déclaré :" En me demandant d'être marraine de l'édition 2012 de la Semaine Bleue, vous m'avez beaucoup touchée et j'ai accepté avec plaisir. J'ai bientôt 98 ans et la chance d'être en bonne santé, de pouvoir encore exercer mon métier et d'être très entourée par mes enfants, petits-enfants et arrière-petits-enfants." ... nul doute qu'elle doit être aussi beaucoup touchée par cet album très personnel de son arrière petit fils Thomas Enhco qui sort précisément cette semaine.
Un album dont le musicien signe toutes les compositions (sauf une de Robert Schumann issu des "Scènes d'enfants" : "Traumereï") . Autre coïncidence ... il a choisi, pour être entièrement libre, de co-produire cet enregistrement sous le... "Label Bleu" ! Un label connu pour fait qu'il soutient les jeunes artistes depuis 1986 avant même que Thomas Enhco ne soit né. C'est un disque riche en mélodies, comme il les aime depuis toujours, dans lequel il a mis son âme d'enfant, et plus encore qu'il offre... ainsi déclare-t-il à l'occasion d'un nouvel entretien pour la sortie de ce disque à lire entièrement en... cliquant ici pour lire la suite et voir une vidéo
Balakirev
ETSUKO HIROSE Piano
La pianiste japonaise Etsuko Hirose qui vit en France depuis l'âge de quinze ans, est désormais bien connue du public de la Folle journée de Nantes où elle a joué souvent et c'est dans le cadre de celle-ci que ce nouveau disque qui parait chez le label Mirare a été enregistré. Une Folle journée qui en 2012 avait pour thème "Le sacre russe de Rimsky Korsakov à Chostakovitch"... Le compositeur Mily Balakirev (1837-1910) est le fondateur et l'animateur "aussi efficace et dévoué que dictatorial " du Groupe des Cinq, et dont précisément faisait parti Rimsky Korsakov mais Balakirev assez curieusement est aujourd'hui oublié.[...] La vie créatrice de Balakirev fut intense dans ses années de jeunesse pour connaître une éclipse totale dans les années 1870, puis un retour progressif à la créativité après 1880. Ses compositions sont essentiellement centrées sur quelques tonalités de prédilection ainsi celle en si bémol majeur qu'il utilisa dans sa sonate, une sonate qu'il remania plusieurs fois de 1850 à 1905 et d'inspirations multiples explique Etsuko Hirose qui a bien voulu répondre également à quelques questions au sujet de son disque....cliquez ici pour lire l'article complet et écouter un extrait
Disque du moment :
JOSEPH HAYDN
Dernières sonates et Variations
Mathieu Dupouy, Pianoforte

Mathieu Dupouy est un musicien qui se distingue à la fois par sa passion pour le clavecin, le clavicorde, et le pianoforte et par son répertoire sur ces instruments puisqu'il joue indifféremment de la musique baroque, classique mais aussi contemporaine. Ce disque est son troisième disque à paraître chez le label Hérisson dont il est co-producteur. Alors que nombreux pianistes ont enregistré des sonates de Haydn sur piano moderne, c'est sur un pianoforte (Jacob Weinesde 1807) qu'il a logiquement choisi de réaliser son enregistrement des dernières sonates de Haydn, un choix d'instrument viennois qui pourrait cependant surprendre puisque le compositeur réalisa ces sonates lors de sa période dîte "Londonienne" mais le claveciniste/ pianofortiste/clavicordiste qui est aussi l'auteur du livret de son disque explique dans celui-ci que l'on prétend à tord que Haydn, impressionné par la qualité des pianos anglais( qui sont toujours considéré implicitement supérieurs aux instruments viennois puisque leur mécanique est l'ancêtre de notre piano moderne) aurait écrit ses dernières sonates dans un nouveau style typique des ces instruments, le plus significatif étant que Haydn n'utilise pas l'étendue des pianos anglais : Haydn reste à une exception près limité aux 5 octave FA-Fa3 du piano Viennois... Certes tout cela peut sembler bien technique, par contre Mathieu Dupouy qui a bien voulu répondre à quelques questions sur son disque ne remet pas en cause le fait que ces sonates soient différentes des précédédentes...cliquez ici pour lire la suite, écouter un extrait et voir une vidéo
Think Bach
Edouard Ferlet, piano solo

Analecta (prélude en ré majeur du clavier bien tempéré bwv850)
Dictame (prélude en la mineur du clavier bien tempéré bwv889)
A la suite de jean (prélude de la suite pour violoncelle bwv1007)
Verso (prélude en do mineur du clavier bien tempéré bwv847)
Lisière (prélude en do mineur bwv999)
Souffle magnétique (suite française n°4 en mi bémol majeur pour clavier bwv815)
Que ma tristesse demeure (choral de la cantate jésus que ma joie demeure bwv147)
Lapsus (prélude en ré mineur du clavier bien tempéré bwv851)
Diagonale (variation de goldberg n°25 bwv988)
Réplique (prélude en ré bémol majeur du clavier bien tempéré bwv848
Bien que largement improvisé, c'est un disque piano solo très pensé que le pianiste Edouard Ferlet sort ce mois-ci chez son label Mélisse ainsi le titre de son projet, qui a donné lieu à nombreux concerts en début d'année, était initialement nommé "Upside Bach" (voir vidéo en fin de page) mais le pianiste qui aime les jeux de mots trouvant ce premier " jeu de mot un peu trop tiré par les cheveux" a revu ce titre avec l'aide du pianiste/compositeur anglais Arden Day, ainsi l'explique-t-il à l'occasion d'un nouvel entretien à lire ci-dessous, et c'est donc désormais ce titre mûrement repensé à deux "Think Bach" que porte son projet. Avant lui d'autres musiciens ont déjà réalisé des enregistrements remarquables autour de la musique de Bach[...]Edouard Ferlet quant à lui se distingue en faisant entrer Bach dans ses propres (re)compositions dans un jeu aux règles multiples selon l'oeuvre qu'il explore mais dont il reste toujours maître. Ainsi le pianiste, pousse le jeu très loin non pas en jouant "du" Bach à sa façon mais en jouant "avec" Bach... "Avec" , préposition qui nuance effectivement fortement l'implication du compositeur/improvisateur ... Et de fait Ferlet, est nullement un interprète de Bach, même s'il a du apprendre avant par coeur tous les pièces isnpiratrices de ce disque, mais fait entrer la musique de Bach dans ses propres compositions... ce qui demande, vous l'imaginez, de bien penser ce disque en amont (même si la part de composition n'est que de 20 pour cent pour 80 pour cent d'improvisation selon le pianiste)...cliquez ici pour lire la suite, écouter des extraits et voir une vidéo
Tchaïkovsky Piano concerto n°1
Daniil Trifonov , piano
Valery Gergiev
Mariinsky Orchestra

et
série de pièces incluant des oeuvres de Tchaïkovski, Chopin et des transcriptions par Liszt de lieder de Schubert et Schumann.
Depuis qu'il a remporté le premier prix du concours Tchaïkovsky à Moscou en 2011 le pianiste Daniil Trifonov a eu nombreuses occasions de jouer de nouveau le concerto n°1 de Tchaïkovsky qu'il avait interprété magistralement lors de la finale avec ce même orchestre et sous la direction de Valery Gergiev. Ce disque enregistré quelques mois plus tard en est la suite logique mais certes pas la conclusion puisque Daniil Trifonov a un agenda toujours très chargé et continuera encore de partager cette oeuvre dans nombreux lieux et parfois avec d'autres orchestres et chef d'orchestre ainsi sachez qu'il jouera Salle Pleyel à Paris ce Concerto no1 de Tchaïkovski ( écrit aussi Tchaïkovsky ) avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France sous la Direction de Nikolaj Znaider le 19 octobre 2012. Leonid Gakkel auteur du livret (en quatre langues dont le français) indique que ce concerto de Tchaïkovski est le morceau de musique symphonique le plus connu en Russie, et en donne pour raison principale le génie du lyrisme de Tchaïkovski (1840-1893), ses compositions étant souvent empreintes d'une beauté et d'une expressivité irrésistibles, et il précise que l'ampleur remarquable du flux mélodique dans sa musique montre l'inspiration russe de Tchaïkovski même si il est incontestable que sa musique pour piano doit beaucoup à Schumann et Liszt. Un concerto qui ne conquit pas le compositeur russe contemporain de Tchaïkovki Anton Rubinstein à la première écoute mais des qualités qui ont conquis Daniil Trifonov, particulièrement dans l'écoute de son interprétation par le pianiste Van Cliburn, ainsi le confie-t-il dans l'entretien exclusif ci-dessous... cliquez ici pour lire la suite, écouter un extrait et voir une vidéo
 
 

 

Ca vient de sortir
ou cela va sortir !

Arvo Part
Leopold Brauneiss
Enzo Restagno

Concerts et disque
"Where Do You Start"
Brad Mehldau, piano
Larry Grenadier, contrebasse
Jeff Ballard, batterie

Edition Anniversaire
Alfred Cortot
coffret 40 CD

Initiation et pratique PIANO BLUES

Bach
partitas n°2, BWV 826 et n°6 BWV 830 et la Toccata en ut mineur BWV911
David Fray, piano

Matthieu Boré
Roots

The Beethoven Journey
Concerto n°1 et n°3
Leif Ove Andsnes

Andreas Scholl, contretenor

Alter Ego
Yaron Herman
avec une vidéo
et un widget d'extraits
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Das Woheltempierte Clavier
(Le clavier bien tempéré)
András Schiff, piano

Lettres à
une jeune pianiste
Gidon Kremer

Dorantes
Sin muros

Beethoven
Javier Periane
avec un extrait
à écouter

Chopin
Knut JACQUES
Piano Pleyel 1843 et pianino Pleyel 1834
Enregistré dans les salons Pleyel à Paris

Chopin
Lang Lang

MENDELSSOHN / Intégrale de l'œuvre pour violoncelle et pian
Gary Hoffman,
violoncelle David Selig piano

HÉLÈNE GRIMAUD
SOL GABETTA
Duo
sonates pour violoncelle et piano

John Cage
As it is
Alexei Lubimov piano, prepared piano
Natalia Pschenitschnikova voice
avec deux vidéos

Origines
Patrick Favre piano - composition
Gildas Boclé contrebasse
karl jannuska batterie
Pierre Perchaud guitare
avec un extrait

Concert et disque avec la pianiste HELENE TYSMAN

Les grands pianistes
Alain Lompech

MEKANIK KANTATIK
Are you Kantatik ?

Mozart
Piano Concertos No.9, K.271 et No.21, K.467 Mitsuko Uchida, piano et direction
The Cleveland Orchestra

Diana Krall
Glad rag doll

Portrait du cerbeau en artiste
Pierre Lemarquis
avec deux vidéos et des pages des livres à feuilleter

Livres-CD
Barnabé et la fusée
lu et chanté par Arthur H
Mikado tombe à l'eau
lu et chantée par Camélia Jordana

Essentials
Daniel Schlaeppi, contrebasse
Marc Copland, piano

Debussy
Préludes
Pierre-Laurent Aimard

Jacky Terrasson
Gouache

Daniil Trifonov
Tchaïkovski, Chopin & des transcriptions de Liszt de Schubert & Schumann

Sleeper
Keith Jarrett

Patricia Bonner
What is there to say

Disque du festival
de la Roque d'Anthéron
2012

Birdy

Stéphanie Lemoine
Sweet Talk

Volume 1 du projet
Pick Up
JEAN-CHRISTOPHE CHOLET
Jean-Christophe Cholet : Piano, fender
Vincent Mascart : Saxophone soprano, alto & tenor
Nicolas Mahieux : Contrebasse
Christophe Lavergne : Batterie

ALBENIZ IBERIA
Kotaro Fukuma,Piano
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