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piano bleu concarneau
Karol Beffa - Compositeur - Improvisateur - Interprète
Merci à Karol Beffa d'avoir répondu aux questions de Piano bleu pour la réalisation de cette page.
Son parcours
D'origine
polonaise, Karol BEFFA est né le 27 octobre 1973 à Paris,
dans une famille pas particulièrement musicienne - son père
est linguiste et logicien, sa mère mathématicienne de formation,
linguiste et ethnologue de profession - mais mélomane : "Mes
parents ont fait 10 ans de piano et j'ai eu un grand oncle 'homme-orchestre'
amateur". Il débute enfant acteur entre sept et douze
ans : "Comme j'étais assez turbulent, une institutrice
avait suggéré que je prenne des cours de théâtre.
Mon troisième téléfilm a été celui
de MOZART et j'en ai fait beaucoup ensuite. Ce feuilleton m'a donné
envie d'être compositeur car j'étais obligé de noircir
des portées devant la caméra. Je me suis sans doute pris
au jeu." Il aurait pu poursuivre dans la voie d'acteur puisque,
outre son interprétation de MOZART à huit ans dans le téléfilm
de Marcel BLUWAL, Karol BEFFA cumule ensuite nombreux rôles où
il côtoie de grandes vedettes du cinéma : "Dans le
film de Peter Kassowitz, " Dans la citadelle ", j'incarnais
le fils du héros, Claude RICH. Dans " Femmes de personne
" de Christopher FRANK, je jouais le fils de Marthe KELLER - qui
avait une liaison avec Jean-Louis TRINTIGNANT - et de Pierre ARDITI. Je
garde aussi un souvenir ému de " La Septième Cible
", dernier film de Lino VENTURA, où j'incarnais son fils."
Cependant, Karol BEFFA s'oriente bientôt vers d'autres horizons
: ses premiers cours de piano lui sont donnés par Marthe Nallet...
"une dame qui a aujourd'hui plus de 90 ans, élève
de Nadia BOULANGER ; je lui dois mes premières notions d'harmonie".
Il entre au Conservatoire National Supérieur de Paris en 1988 :"Je
suis entré très jeune, à 14 ans, en classe d'harmonie,
pour faire de l'écriture musicale. Pasticher des auteurs m'apparaissait,
quoique de manière assez floue, comme la voie royale pour la composition".
Il a notamment pour professeur de piano Victoria MELKI puis Pascal DEVOYON,
Thierry ESCAICH comme Professeur de Fugue et d'Improvisation au piano,
Marc-André DALBAVIE en orchestration. Il aura aussi la chance de
jouer très jeune devant Yvonne LEFEBURE. Au CNSM, il obtient de
nombreux Premiers prix : Contrepoint en 1996, Harmonie, Fugue et Ecriture
XXe en 1998 ; Analyse et Orchestration en 2000 ; Accompagnement vocal
(mention bien) en 2001 ; Improvisation au piano en 2002 et ..."je
suis assez fier de n'avoir obtenu aucune récompense au Prix de
composition en 2003 : les critères esthétiques qui prévalent
en France dans les cénacles de la musique contemporaine tendent
à produire des clones de Boulez plutôt que des émules
de Dutilleux " précise-t-il !
Mais la liste des diplômes de Karol BEFFA ne s'arrête pas là, car parallèlement à ses études musicales, il mène des études générales, et pas des moindres : il est reçu 1er à l'École Normale Supérieure (Ulm), il étudie l'histoire (Licence), l'anglais (Maîtrise), la philosophie (Master à l'Université de Cambridge) et les mathématiques (il est diplômé de l'École Nationale de la Statistique et de l'Administration Économique)..."A posteriori, je regrette beaucoup d'avoir arrêté le théâtre et le cinéma. Quand je suis passé de l'Ecole des enfants du spectacle au Lycée Henri IV, en classe de seconde, j'ai eu peur de ne pas pouvoir continuer de front les tournages, la musique et les études générales et j'ai refusé les rôles qu'on me proposait. C'est mon plus grand regret. Si aujourd'hui un metteur en scène me proposait de faire un film ou de monter sur les planches, je n'hésiterais pas une seconde…"
En 1996, il est reçu premier à l'Agrégation de Musique. Il enseigne depuis 1998 à l'Université Paris IV-Sorbonne et, entre 1999 et 2004, il a enseigné l'orchestration et la composition au Conservatoire du XVIIIe arrondissement..."Enseigner une matière technique comme l'orchestration suppose d'être un très bon pianiste lecteur. C'est aussi, pour moi, une façon d'approfondir la connaissance de l'orchestre et c'est infini. C'est un domaine que l'on peut explorer toujours davantage. Quant à l'enseignement de la musicologie, cela me pousse à découvrir un répertoire rare, à me plonger dans de nouvelles partitions, à renouveler mon questionnement sur la musique".
Il a été nommé en 2003 Maître de Conférences à l'École Polytechnique et Maître de Conférences à l'École Normale Supérieure en 2004. En décembre 2003 il a soutenu une Thèse de Doctorat portant sur Les Etudes pour piano de György LIGETI (Mention 'Très honorable avec Félicitations du jury'). Karol Beffa indique quelques exemples de sujets de cours :"Un séminaire prolonge mes recherches engagées dans le cadre de ma thèse (sur la musique de LIGETI). Un autre est assez iconoclaste et porte sur toute une série de compositeurs dont les noms ont été effacés de l'histoire de la musique ; il s'intitule " L'autre XXe siècle"."
A ses diplômes s'ajoutent nombreux prix et récompenses : Karol BEFFA est boursier de l'Institut de France et lauréat de la Fondation Lili et Nadia BOULANGER (2001), lauréat de l'Académie de Villecroze et de la Fondation Natexis - Banques Populaires (2002). Il a reçu en octobre 2005 le Prix Charles Oulmont qui récompense chaque année un jeune créateur dans le monde de la musique, du théâtre et des arts plastiques.
Actualité :
Le 16 mai 2008 sort son disque d'improvisations au piano, chez le label INTRADA, sur des thèmes proposés par le public. Karol Beffa est compositeur invité du festival d’Auvers-sur-Oise (voir plus bas concerts à venir) et dans le cadre de sa résidence auprès de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, Boris Berezovsky lui a demandé de lui écrire un concerto pour piano qui sera créé en mai 2009.
Questions-réponses autour de ses multiples activités en tant que pianiste, compositeur, improvisateur
- Pianiste, Karol Beffa se produit en soliste avec orchestre et a donné des récitals Salle Cortot, Salle Gaveau, à l'Auditorium Saint Germain, au Festival de Radio-France Montpellier, à Saint Louis des Invalides...
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En tant qu'interprète, quel est votre répertoire, quels compositeurs préférez-vous jouer ?
J'ai des goûts très classiques : BACH, MOZART, SCHUBERT, SCHUMANN. J'aime aussi glisser des extraits de KOECHLIN ou des transcriptions qui permettent de sortir de l'ordinaire du concert. Lorsque la possibilité m'en est donnée, j'aime faire alterner interprétations d'œuvres du répertoire et improvisations sur des thèmes proposés par le public. -
Puisque vous êtes pianiste, ne préféreriez-vous pas créer vos œuvres vous-même ?
Non. Je préfère confier la création d'œuvres à des pianistes plus virtuoses que moi en général. Par ailleurs, pour être certain que la forme d'une nouvelle pièce me convient, il faudrait que je m'enregistre pour percevoir l'œuvre dans sa totalité comme auditeur et non comme interprète. Et je préfère garder un peu de distance pour faire d'éventuelles corrections. -
Comment vivez-vous cette transmission à d'autres pianistes ?
Si j'étais le seul à vouloir jouer ma musique, ce ne serait pas très bon signe. Que d'autres la jouent pour moi m'ouvre parfois des perspectives insoupçonnées. -
Quel est votre meilleur souvenir de concert ?
En tant qu'interprète : avoir joué à dix-sept ans le 23e Concerto de MOZART avec l'Orchestre de la Garde Républicaine.
- Improvisateur, Karol BEFFA accompagne des films muets à
l'Auditorium du Musée d'Orsay, au Forum des Images, à l'Archipel
; au Cinéma 'Le Balzac' et au Cinéma du Panthéon.
Il a par ailleurs composé des musiques de films et des musiques
de scène.
Et il donne - renouant ainsi avec un genre très peu pratiqué
depuis Franz LISZT - des concerts d'improvisation sur des thèmes
donnés par le public et il est l'un des rares pianistes à
le pratiquer en Europe actuellement. Le public peut ainsi s'approprier
le concert en participant à sa programmation.
-
Pouvez-vous expliquer le principe des concerts d'improvisation sur des thèmes donnés par le public et donner des exemples de thèmes que l'on vous a donné. Comment vivez-vous ce type de concert ?
Les thèmes peuvent être littéraires, musicaux, picturaux. A mon sens, les meilleures improvisations étaient liées à des thèmes musicaux : " une rencontre entre Bach et Scriabine ", " La Blue Note ", " Un tango dans le style de Debussy ", " L'Oiseau prophète dans le style de Debussy "… Mais on peut très bien faire quelque chose d'imaginatif avec des thèmes d'un tout autre ordre : " La Mort ", " Guernica "… Parfois, le public suggère des thèmes assez acrobatiques - " quelque chose de joyeux à la main droite, de triste à la main gauche " -, voire franchement fantaisistes - " 30% de touches blanches ". L'essentiel reste que le thème se prête effectivement à un traitement musical et que l'auditeur n'ait pas pour seul objectif de se rendre intéressant. Une fois le thème lancé, j'essaie d'attaquer tout de suite l'improvisation, en réfléchissant au minimum ; cela permet de donner une forme à la pièce au fur et à mesure que les idées vous viennent sous les doigts. Les sensations que je ressens à ces occasions s'apparentent un peu, j'imagine, à celles d'un funambule sur sa corde. Mais jusqu'à présent, je n'ai jamais eu le trac. Je peux même dire que le fait d'inclure des improvisations dans mes récitals m'a ôté tout trac pendant les interprétations d'œuvres du répertoire.
- Compositeur, les œuvres de Karol BEFFA ont été
jouées en France , en Allemagne, en Italie, en Grande-Bretagne,
en Russie, au Etats-Unis et au Japon, par de grands interprètes
comme Gautier et Renaud CAPUÇON, Dana CIOCARLIE, Guy TOUVRON, Thierry
ESCAICH, Arnaud THORETTE, Geneviève LAURENCEAU, Lorène de
RATULD et Vincent WARNIER ; et des ensembles aussi célèbres
qu'A Sei Voci, la Maîtrise de Radio-France, les Cambridge Voices,
l'Orchestre Philharmonique de Radio-France, l'Orchestre de l'Opéra
de Lyon, l'Orchestre National des Pays de la Loire.
En 2000 la Biennale Internationale des Jeunes Artistes de Turin l'a sélectionné
pour représenter la France. En 2002 il était le plus jeune
compositeur français programmé au Festival Présences.
Il a de nombreuses commandes et plusieurs créations sont prévues
en 2006. Il a écrit également de la musique de chambre et
des oeuvres pour chœurs. De nombreux enregistrements vont paraître
prochainement chez Lorelei Productions (Concerto pour Trompette, par Guy
TOUVRON), Virgin Classics (Masques, par Renaud et Gautier CAPUÇON)
et vient de paraître chez Ameson (Six Etudes, Mirages et Voyelles
par Lorène de RATULD). La création de son Oratorio 'Marie
Madeleine' a eu lieu en juillet à St Maximim la Sainte Beaume et
à Marseille. En juillet dernier, il était membre du jury
du Concours Lily LASKINE pour lequel il avait écrit Eloge de l'ombre,
l'œuvre imposée par Marielle Nordmann. Une partition de ses
Etudes pour Piano et de Sillages est disponible chez BILLAUDOT.
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Comment définiriez-vous vos compositions : à quel courant musical les rattacher ou à quels compositeurs ?
Je me sens assez proche d'un courant de musique française qui partirait de RAVEL pour aller jusqu'à DUTILLEUX, FLORENTZ ou NIGG. -
Quels sont les compositeurs contemporains que vous préférez et ceux du passé ?
Pour le passé : deux compositeurs presque opposés : BACH et RAVEL, mais il y en aurait bien trop d'autres à citer. En musique contemporaine, Steve REICH et LIGETI pour leur imagination sonore. Et DUTILLEUX pour la beauté de son univers intérieur et la perfection de son métier. -
Ecoutez-vous seulement de la musique "savante" ?
Essentiellement. Ce qui ne m'empêche pas de m'inspirer de jazz, de pop, de funk dans certaines de mes pièces : par exemple pour Destroy, pour quatuor à cordes et clavecin ; et plus récemment, pour une pièce très rythmique pour alto et piano écrite à l'intention d'Arnaud Thorette et Johan Farjot (un enregistrement à paraître chez Accord/Universal). -
Qu'est ce que la musique contemporaine doit selon vous avoir comme caractéristiques pour être appréciée du public ?
Si le public reste étranger à 80% de la musique contemporaine, il faudrait se demander si c'est à cause du public ou de la musique contemporaine… Il me semble qu'à vouloir se priver de toute balise perceptive, de tout thématisme et de tout sentiment harmonique, certains compositeurs y perdent plutôt qu'ils n'y gagnent en pouvoir d'expression… et il ne faut pas s'étonner si le public a du mal à suivre.
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Quels sont vos projets actuels ?
Je suis en train de terminer une pièce qui est une commande du public de l'orchestre de Pau. Lancer une souscription aux abonnés d'un orchestre se fait depuis longtemps à Birmingham et fréquemment aux Etats-Unis, mais c'est une première en France. L'œuvre doit être créée les 23 et 24 mars par l'orchestre de Pau dirigé par Fayçal Karoui, l'un des chefs français les plus dynamiques et talentueux. Puis j'attaquerai une pièce pour piano sur le nom de Mozart, à l'intention de Jonathan Gilad. C'est une commande des Pianissimes de St Germain au Mont d'Or. Ensuite je me lancerai dans l'écriture d'une commande d'orchestre pour Radio France. -
Comment composez-vous, selon qu'il s'agisse ou non d'une commande, la méthode diffère-t-elle ?
Aujourd'hui, je compose pratiquement toujours sur commande. Cela n'a d'ailleurs aucune incidence sur ma façon de composer. -
Quelles sont vos principales sources d'inspiration ?
Je compose toujours au piano mais les idées peuvent venir en toutes circonstances, particulièrement les moins attendues: un bain de foule, un trajet dans le métro, un moment d'inattention au concert. Le stimulus peut être poétique, tactile ou visuel. Parfois, les idées sont simplement liées à un sentiment intérieur. D'autres fois, c'est le pur produit du hasard ou des circonstances. -
Aimeriez vous composer la musique d'un film. Avez vous eu des propositions dans ce sens ?
Oui, j'aimerais beaucoup en composer. A part la collaboration à un film d'époque sur Arte, Rokoko, et la composition d'une musique de film muet - un Roméo et Juliette italien de 1907 - je n'ai jamais écrit de musique de film proprement dit. En revanche, certaines de mes pièces ont été utilisées comme musique préexistante pour des films et des documentaires. J'aimerais beaucoup effectivement écrire pour le cinéma, d'autant que je me sens sans doute plus cinéphile que mélomane…J'attends que l'occasion se présente. On m'a souvent dit que la musique que j'écris ou que j'improvise, expressive, aux climats assez variés, se prête assez bien à l'illustration, qu'il s'agisse de cinéma, de littérature ou d'arts plastiques. Il m'arrive fréquemment d'improviser pour accompagner des lectures de texte : avec le Prix Nobel américain Toni Morrison dans sa propre production, avec une sympathique bande de lecteurs, les " livreurs-lecteurs sonores ", dans Proust ou dans de la littérature contemporaine… J'ai aussi improvisé à Chambéry à l'occasion d'une exposition de photographies d'Alix Laveau.. -
Que pensez-vous de tous les événements autour de la célébration de Mozart ? Ne pensez-vous pas qu'elle se fait au détriment des compositeurs contemporains ?
Tant mieux si cela permet de mieux connaître MOZART. Tant pis si les œuvres les moins connues seront oubliées en 2007. J'aurais du mal à citer un seul compositeur contemporain qui puisse se confronter à MOZART… donc si la célébration de l'anniversaire occulte les compositeurs contemporains, ce n'est pas vraiment illégitime. -
Comment choisissez-vous vos interprètes ? Composez-vous en fonction de ceux qui doivent créer l'œuvre ou à l'inverse les choisissez-vous en fonction de votre œuvre? Comment travaillez-vous avec eux ?
Cela dépend des circonstances de la création et de la commande.. Chez les pianistes, Jean-Frédéric Neuburger et Bertrand Chamayou sont des " déchiffreurs " exceptionnels ; paradoxalement, leur perception de la musique est à la fois très intuitive et très réfléchie. Dana Ciocarlie est la toute première pianiste pour laquelle j'ai écrit de la musique (il y a de cela quinze ans…). J’aime son éclectisme ; je partage son goût pour Enesco et Bartok. C'est sous son impulsion que j'ai commencé, il y a six ans, mon cycle d'Etudes pour piano. Lorène de Ratuld a entendu pratiquement toutes mes compositions, a joué l'essentiel de ma musique de chambre et a enregistré l'intégrale de ma musique pour piano : c'est elle qui connaît le mieux ma musique. Par ailleurs, j'adore me produire à quatre mains avec elle ou avec Bertrand Chamayou. -
Vous êtes à la fois pianiste, compositeur et improvisateur. Laquelle de ces trois activités préférez-vous et pourquoi ?
J’aime la diversité et pouvoir combiner les trois m’apporte un certain équilibre. La composition est une activité solitaire, austère et parfois franchement déprimante. L’improvisation me permet, quand j’accompagne une projection de film muet ou une lecture de textes, de découvrir des chefs d’œuvre littéraires et cinématographiques ; par ailleurs, je n’y ai encore jamais connu ce sentiment d’impasse ou cette peur de la page blanche qui me guettent immanquablement comme compositeur. Quant à l'interprétation, elle me permet, via la musique de chambre, de travailler avec d’autres musiciens.
Ecouter... et jouer
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Dutilleux
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Dana Ciocarlie
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Agnès Jourdain