Roberto
Fonseca
Live in Marciac
Découvert à Marciac avec le Buena Vista Social Club du
vivant d’Ibrahim Ferrer, Roberto Fonseca, le pianiste cubain
né à La Havane dit toujours que si Cuba est son pays c'est
comme s'il était chez lui à Marciac aussi les quelques
vidéos mises plus bas dans la page ne le sont que pour vous permettre
d'avoir une idée de sa musique "live" si vous ne la
connaissez pas déjà car bien sûr, comme ceux de
tout improvisateur, un concert de Roberto Fonseca n'est jamais tout
à fait identique... mais est toujours un moment exceptionnel.
Son disque Zamazu paru en 2007 a fait connaître dans la
France entière ce pianiste touchant et électrisant à
la fois qui puise sa musique autant dans ses racines cubaines, qu'en
Afrique ou dans des thèmes moyen-orientaux, ses compositions
sont un mélange subtil d'énergie (et le mot est faible)
et de douceur !
En 2009, sa tournée réalisée autour de son second
disque "Akokan" a connu un immense succès dont
ce fabuleux concert enregistré à Marciac le 13 août
2009... lieu donc particulier pour Roberto Fonseca : "Chaque
fois que j'y retourne , je dédie le concert à mes ancêtres,
à tous ceux qui m'apportent tellement, et aussi à la France,
ce pays à qui je dois beaucoup pour avoir toujours cru en ma
musique. Chaque concert que je fais ici est préparé avec
un enthousiasme tout à fait particulier parce que cela n'est
pas possible autrement. Ce festival mérite le meilleur que je
puisse lui donner."C'est donc ce "meilleur qu'il puisse
donner" que ce DVD permet de découvrir....cliquez
ici pour lire la suite et voir plusieurs vidéos
Et à propos de Jazz à Marciac...."Avec
la construction de la nouvelle salle de 500 places, Jazz in Marciac
fait prendre un nouveau tournant à l'ensemble de la vie associative
culturelle de son territoire et de deux régions. Le collège
de Marciac accueille actuellement une exposition dédiée
à Louis Armstrong. Elle a été prêtée
par l'ambassade des États-Unis, suite à la visite, cet
été lors du festival, de Charles Rivkin, l'ambassadeur
en poste à Paris. « Celui-ci a souhaité établir
des partenariats avec Marciac. Les jeunes des deux pays seront les premiers
concernés » indique Jean-Louis Guilhaumon qui vient de
publier la nouvelle saison de JIM. Interview."...cliquez
ici pour lire la suite(La Dépèche)
A voir un reportage sur l'Hommage à Dinu Lipatti
donné par le pianiste Paul Badura Skoda au festival de musique
de Besançon, dont il était question dans l'actualité
du 17/09/2010
"Sodi
Braide, une révélation du festival, à Cité
Nature . La première soirée du festival Piano Patrimoine
a rassemblé une petite centaine d'amateurs ...de musique classique
à Cité nature, jeudi soir. Sodi Braide, un jeune virtuose
d'origine nigériane, a séduit ses auditeurs avec un programme
consacré à Frédéric Chopin (mazurkas et
préludes) et une belle plage romantique constituée des
Préludes de Claude Debussy. Hormis une technique étonnante,
c'est la sensibilité de ce jeune artiste qui a séduit.
Expressives, sensuelles, ses interprétations ont totalement hypnotisé
l'auditoire. "...cliquez
ici pour lire la suite
Cyberpresse
ne manque pas d'éloge pour le pianiste québecois parti
désormais poursuivre sa carrière aux Etats-Unis, installé
à Boston : “Étudier” Marc-André
Hamelin, notre supravirtuose. On parle ici de très haute
voltige. De très grande complexité pianistique. De supravirtuosité.
Évitons les comparaisons, mais il est clair que le pianiste Marc-André
Hamelin est d’une classe à part… et qu’il n’est
pas aussi célébré que d’autres musiciens classiques
québécois. À long terme, il y a fort à parier
qu’il le sera davantage. Son répertoire extrêment
vaste inclut des compositions d’une difficulté extrême.
À tort, certains y verront un “athlétisme” musical
au détriment de la musicalité. Je leur concèce
que ces musiques instrumentales de haute volée exigent un certain
entraînement pour faire correctement cette distinction, et je
les encourage à pousuivre l’entraînement quels que
soient leurs centres d’intérêt en musique"...cliquez
ici pour lire la suite(cyberpresse)
Après
"Ma vie avec Mozart" , l'écrivain Eric Emmanuel
Schmitt pense à Beethoven ... dans son nouveau livre au titre
accrocheur : "Quand je pense que Beethoven est mort alors que
tant de crétins vivent ..."
Lors d'une exposition de masques, Beethoven revient dans la vie d'Eric-Emmanuel
Schmitt : surpris, il se rappelle l'avoir aimé passionnément
pendant son adolescence. Pourquoi ne l'écoute-t-il plus ? Pourquoi
n'a-t-il plus eu besoin de sa passion, sa véhémence, sa
noblesse ? Réfléchissant à partir de sa propre
vie, Schmitt médite sur notre époque qui ne croit ni en
Dieu ni en l'homme, où l'individu se sent broyé et inutile.
Il ausculte notre temps désespéré que l'idéal
de grandeur a quitté
Un essai brillant et intime, fait d'émotions, de surprises et
d'émerveillements où Schmitt élucide ce génie,
créateur d'une ''messe pour l'humanité'', un homme infirme,
seul, malheureux, accablé par le sort, qui écrit pourtant
une oeuvre énergique couronnée par un hymne à la
joie. Comment peut-on avoir le sens du tragique et se montrer optimiste
? Tel sera le défi pour notre siècle ; tel est le message
de Beethoven : il nous propose une philosophie et une morale humaniste
dont nous avons un urgent besoin. (Présentation de l'éditeur)
Biographie de l'auteur
Dramaturge, essayiste, romancier, scénariste à succès,
Eric-Emmanuel Schmitt est l'un des auteurs les plus célèbres
en France et dans le monde (traduit dans 42 pays). Son dernier livre,
Concerto à la mémoire d'un ange, a été un
des best-sellers du printemps 2010.
Pour vous le procurer cliquez sur l'image ci-dessus ! Le livre contient
encore un CD Avis de pianobleu.com : Un livre
à lire absolument pour qui veut connaître la joie et le
bonheur d'être un humain ou plutôt d'être humaniste,
par la musique de Beethoven mais pas seulement... une belle leçon
de musique, il est question aussi de Bach et Mozart.. et de bonheur...
un "hymne à la joie" littéraire. ...quand
je pense que je n'avais pas vraiment envie de lire ce livre, agacée
par son titre mais c'est tout le contraire qu'il prêche ! ...l'amour
des autres. .
A visiter : le site internet du pianiste John Law
au sujet duquel on peut lire beaucoup d'éloges dans cet article
: "LA dernière saison de Charleville Action Jazz avait
connu un lustre particulier. C'était le 20e anniversaire de l'association
que préside Patrice Boyer et le double concert Isabelle
Olivier-Youn Sun Nah et Henri Texier Strada Sextet avait permis
en avril dernier de presque remplir le théâtre. Et de faire
venir à cette soirée de prestige un public -en plus des
habitués- de potentielles futures nouvelles recrues pour d'autres
concerts moins médiatisés. La saison 2010-2011, qui commence
ce mardi avec le Géraldine Laurent Trio, ne s'annonce
pas moins qualitative[...]
Mais la révélation qui scotche le plus Patrice Boyer est
sans doute le pianiste anglais John Law, qui viendra avec un
batteur israélien et un contrebassiste russe. Le président
de CAJ ne comprend d'ailleurs pas que ce presque quinqua soit encore
quasiment inconnu en France.Passé du classique au free
jazz, John Law a sa place, selon Patrice Boyer, entre Brad
Meldhau et le regretté Esbjorn Svensson. "...cliquez
ici pour lire l'article complet
A voir John Law solo piano Zero G
et
John Law solo piano. Thelonious Monk's composition Straight No Chaser.
Live from Essex University, Colchester, 9.12.08.
et en trio...John Law trio playing Never Let Me Go
Pour visiter le site internet de John Law...cliquez
ici
"Idée assez originale, le pianiste Jimmy
Brière consacre son premier disque solo à des compositeurs
de musique de film et, qui plus est, à trois compositeurs dont
chacun a reçu au moins un Oscar: l'Autrichien Erich Wolfgang
Korngold, l'Italien Nino Rota et l'Américain John Corigliano.
De Korngold, Brière a retenu la deuxième Sonate, op. 2,
en mi majeur, considérée comme la plus intéressante
des trois que le compositeur destina au piano. Elle date de 1910: le
précoce Korngold avait alors 13 ans. À travers certaines
influences romantiques et postromantiques bien compréhensibles
(Brahms, Strauss), il y a là un métier déjà
étonnant et assez d'intérêt pour que le légendaire
Artur Schnabel ait accepté de créer, dès 1911,
cette oeuvre solide en quatre mouvements totalisant 28 minutes."....cliquez
ici pour lire la suite(cyberpresse)
Pas de vidéo de Jimmy Brière mais à écouter
: une émission de Radio Canada Musique classique : Les Violons
du Roy et Jimmy Brière...cliquez
ici
ARTE bouleverse sa programmation du lundi 20 septembre
en hommage au cinéaste CLAUDE CHABROL disparu le 12 septembre,
en lui consacrant une soirée spéciale. ...une soirée
faites particulièrement pour les concarnois et les amateurs de
piano , en effet au programme le fim tourné à Concarneau...
LES FANTOMES DU CHAPELIER à 20h40. Ecrit par Claude Chabrol d’après
le roman éponyme de Georges Simenon. Avec Michel Serrault, Charles
Aznavour, Monique Chaumette, Aurore Clément, François
Cluzet. Léon Labbé tient une boutique de chapeaux en face
d'un tailleur arménien : Kachoudas (incarné par Aznavour).
Après avoir suivi Labbé, Kachoudas se rend compte qu'il
est étrangleur de vieilles femmes de la région. La raison
? Labbé a assassiné sa femme et pour cacher ce crime,
se doit de tuer ses amies...
MERCI POUR LE CHOCOLAT à 22h40. Ecrit par Claude Chabrol et Caroline
Eliacheff (2000 - 99min). Avec Isabelle Huppert, Jacques Dutronc, Anna
Mouglalis. En Suisse, une jeune pianiste, Jeanne, apprend par
hasard qu’elle a failli, à sa naissance, être échangée
avec le fils d’un pianiste virtuose de renommée internationale,
André Polonski. Elle en profite pour s’introduire chez ce
dernier, qui en fait son élève. La demeure des Polonski
est dominée par la figure bienveillante de Marie-Claire, sa femme.
Jeanne en vient à douter de cette bienveillance comme de l’innocence
du chocolat que Marie-Claire prépare avec soin pour toute la
famille...
a voir ...deux vidéo de tournage de ces films...
"Frédérique
Nalpas enchante l’Hôtel-Dieu. Frédérique
Nalpas est un OVNI. Cette quadra’ lyonnaise touche à
tout est pianiste... et peintre. Jusque là, rien d’exceptionnel.
Mais cette passionnée joint les deux sur scène pour des
prestations uniques. Lyon Mag ne saurait que trop vous conseiller de
ne pas louper son dernier spectacle « Couleur Tango. » Enlevé,
emporté, dépoussiéré, les qualificatifs
ne manquent pas pour dépeindre son style unique. Du « Performing
Art » comme on l’aime. Une chance pour les lyonnais, elle
se produit vendredi soir à l’Hôtel-Dieu, dans le cadre
de la Biennale du Pastel. Interview"...cliquez
ici pour lire l'interview
"Toulouse. Deux pianistes en récital ce
soir Shai Wosner au cloître des Jacobins, Varduhi Yeritsyan
au Musée des Abattoirs ce soir : à vous de choisir. Ce
lundi soir, le piano est roi à Toulouse"...cliquez
ici pour lire la courte suite
a voir Masters of the Keyboard: Shai Wosner - Schumann: "Carnaval"
mais il n'ya pas de vidéo Varduhi Yeritsyan..ceci
ne laisse donc rien à pré-supposer d'un choix...
Toulouse toujours....a lire ..."Compte-rendu
: Geoffroy Couteau
au 31e Festival Piano aux Jacobins - Intense pudeur A chaque lieu les
programmes les plus adaptés : Piano aux Jacobins a décidé
d’installer à l’Auditorium Saint-Pierre-des-Cuisines
les récitals organisés en collaboration avec la Fondation
Bru-Zane. Appui du Centre de musique romantique française oblige,
nul ne s’étonne que ces programmes fassent la part belle
à des ouvrages français, souvent rares, du XIXe et du
début du XXe siècle. Très ouverte aux interprètes
de la jeune génération, à l’instar de l’ensemble
du 31e Festival, la série recevait Geoffroy Couteau pour une
soirée Alkan/Chopin. D’un point de vue historique, le couplage
entre ces deux contemporains et amis va de soi mais l’auteur des
« Quatre Âges » n’en demeure pas moins rarissime
dans les récitals, en particulier sous les doigts d’interprètes
français. On ne peut que se réjouir de voir l’un
d’entre eux franchir le pas - d’une façon aussi intelligente
et musicale de surcroît."...cliquez
ici(concerclassic)
et
"Compte-rendu : Bertrand
Chamayou au 31e Festival Piano aux Jacobins - Magique dédale
.Mi-impatient, mi-intrigué, le public nombreux attend l’ouverture
de la grille du Musée les Abattoirs… L’habitude de
prendre le chemin de ce lieu d’art contemporain pour des récitals
est pourtant solidement établie depuis une décennie avec
des « tableaux-concerts » consistant à faire dialoguer
une œuvre du musée avec un programme musical spécialement
conçu pour la circonstance. Mais le 10e anniversaire du lancement
de cette formule originale, imaginée par Paul-Arnaud Péjouan,
co-directeur artistique de Piano aux Jacobins, et Alain Mousseigne,
directeur du Musée les Abattoirs, est il est vrai prétexte
à un événement hors du commun, un « Concert
Dédale » pour lequel Bertrand Chamayou a eu carte blanche
– cette marque de confiance n’étonne guère de
la part d’un festival découvreur qui a été
le premier en France à inviter ce pianiste. « J’ai
voulu, explique-t-il, transformer l’idée même de ce
qu’est un concert en une sorte d’exposition éphémère,
en transposant au maximum les principes et habitudes inhérents
à une exposition dans un univers musical, revisitant de ce fait
les codes normaux du concert. »...cliquez
ici pour lire la suite
a voir Bertrand Chamayou joue Jonathan Harvey # Toulouse 070910
et une vidéo de Geoffroy couteau lors d'un autre festival Rencontre
autour d'un Piano Vernouillet
a visiter le site internet de Shai Wosner ...cliquez
ici et celui de Varduhi Yeritsyan
cliquez ici mais il n'est pas à jour . On peut voir deux
vidéos de Varduhi Yeritsyan sur le site du festival
pianoscope....cliquez
ici
On avait déjà pu( et on peut toujours)
le voir sur le site de France 3 ...cliquez
ici mais on peut aussi écouter sur France Musique le concert
de : Guillaume Coppola
(piano) enregistré le 26/07 au Festival de Montpellier-2010)
* PROGRAMME:
Chopin ,Debussy ,Isabel Pires : Ombres (2007-dédiée à
Guillaume Coppola),Liszt cliquez
ici (France Musique)
a noter que Guillaume Coppola donnera un récital le 20.10.2010
à 20:30 au Festival Piano en Valois La Canopée Ruffec
(16) « Liszt et les poètes »
Pensez à regarder la "petite télévision"
de pianobleu.com régulièrement mise à jour, avec
nombreuses videos en lien ou non avec l'actualité, au hasard
de mes rencontres...cliquez
ici
Pour retourner à l'accueil de Piano bleu ....cliquez
ici
Retrouvez une information sur le site Piano bleu
Disques / Livres / DVD sélectionnés
en événement "du moment "
Musica
callada
François Couturier, piano
François Méchali, contrebasse
François Laizeau, batterie
Ce disque d'un "vrai trio sans leader" tel tient à
le présenter le pianiste François Couturier que l'on retrouve
avec le même plaisir dans une belle musique lyrique et poétique
à l'image de ses précédents albums est donc l'occasion
de l'entendre dans un trio équilibré piano contrebasse
batterie mais aussi l'occasion de (re)découvrir un compositeur
auxquels ils rendent ici un bel hommage donnant envie aussi de l'écouter
même s'il n'est peut-être pas considéré comme
un leader de musique classique : le musicien Catalan Federico Mompou(1893-1987),
il a "tellement trop tout pour plaire qu'il ne s'est jamais
tout à fait extirpé d'une bienveillante pénombre"
nous dit Bernard Aimé dans le livret de cet album "Musica
Callada" où il s'interroge également :"Il
vécut quatre-vingt quatorze années et le catalogue de
ses oeuvres s'étend sur sept décennies. Mais qui écoute
encore Federico Mompou ?"
Amateurs de piano, sachez également que l'intégrale de
musique pour piano seul de Federico Mompou représente quatre
disques d'environ 70 minutes dont précisément l'oeuvre
"Musica callada" la plus importante(28 pièces)
qui tient sur un disque entier, un titre qu'il est, selon Mompou lui-même
en guise de préface au premier cahier de "Musica Callada"
"Difficile de traduire et d'en exprimer le vrai sens dans une
autre langue que l'espagnol ; Le grand poète mystique Saint
Jean de la Croix chante dans une de ses belles poésies : "la
Musica Callada, la soledad sonora", la musique gardant pour soi
sa voix "callada", c'est à dire qui se tait pendant
que la solitude a sa propre musique, cherchant ainsi à
exprimer ainsi l'idée d'une musique qui serait la voix même
du silence. " Dans ce disque, qui vient de paraître chez
le label Zig Zag Territoires, les trois François Couturier/Méchali/Laizeau
ont choisi quatre pièces de cette oeuvre sur lesquelles ils proposent
plusieurs variations et ils ont ajouté une sélection de
pièces d'autres recueils ...cliquez
ici pour lire la suite et en écouter un extrait
Disques / Livres / DVD
Chopin
Ballades
Piano concerto n°2
Lise de La Salle, piano
Staatskapelle dresden
Fabio Luisi, Direction La pianiste Lise de La Salle avait dans ses quatre précédents
disques, toujours choisi de mettre en miroir des oeuvres de deux compositeurs,
c'est uniquement à Chopin, qu'elle consacre son nouveau disque
tout en mettant en miroir cette fois son travail en studio et celui
en concert puisque le concerto est un enregistrement "live"
et que les quatre ballades ont été quant à elles
enregistrées en studio. C'est aussi par ce choix différentes
facettes du compositeur qu'elle réunit puisque le deuxième
concerto de Chopin s'il n'a été publié qu'en 1833
fût en réalité le premier concerto qu'il composa,
dès 1829, et est donc considéré comme une oeuvre
de jeunesse, composée avant son départ définitif
de Varsovie en 1830.... Il est écrit dans la tradition des concertos
virtuoses dans lesquels seul le soliste est au centre tandis que l'orchestre
n'a qu'un rôle d'accompagnement et se contente d'introduire les
interventions solistes, de faire la transition entre elles et de les
préparer explique Tobias Niederschlag, auteur du livret.[...]Si
vous avez aimé passer l'été avec Chopin ce disque
est le meilleur choix pour la rentrée et passer également
l'automne avec les plus belles oeuvres musicales écrites par
ce compositeur ! Lise de la Salle a bien voulu répondre à
quelques questions, vous pourrez également voir une vidéo
réalisée par le label Naïve lors de l'enregistrement
et écouter des extraits...cliquez
ici pour lire l'article complet et voir la vidéo et écouter
les extraits
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Disques / Livres / DVD
Leave
Damien Poupart-Taussat
Depuis nombreuses années Damien Poupart-Taussat , qui a déjà
enregistré plusieurs disques de différents styles : jazz,
électronique... avait le rêve de composer une musique de
film avec un orchestre à cordes. Certes il a été
finaliste au concours de composition de musique de film cinémauteur
(1987) et finaliste au concours international de composition pour orchestre
à cordes Ernest Bloch (1994) mais c'est seulement cette année
que son rêve s'est enfin réalisé par ce disque qui
vient de paraître chez le label Sergent Major records (distribué
par Mosaic Music).
C'est grâce à internet qu'il a trouvé l'orchestre
avec lequel il a enregistré cet album : un ensemble de seize
musiciens (9 violonistes, 3 altistes, 3 violoncellistes, et un contrebassiste)
qui parfois se limite à un quatuor pour interpréter sa
musique, une musique qu'il écrit dans le but de partager et faire
vivre des émotions confie-t-il. Certes il n'y a pas de film pour
accompagner cette musique mais son cousin Antoine Poupart a réalisé
un clip, tel un générique, sur l'un des titres "A
Free man", avec des images, et quelques sons complémentaires,
pris pendant les séances d'enregistrements du disque, vous pourrez
le voir plus bas dans cette page ainsi que le "teaser" du
disque. Et pour illustrer près d'une dizaine de pages de son
livret il a choisi d'ajouter de très beaux clichés d'un
jeune photographe reporter qu'il a aussi déniché en surfant
sur la toile : David Bross... Des photographies en noir et blanc très
expressives prises lors d'un de ces nombreux voyages à l'étranger
ainsi au Tibet...cliquez
ici pour lire la suite et voir deux vidéos
Gabriel
Pierné(1863-1937)
Oeuvres pour piano
Variations en ut mineur
Etude de concert
Trois pièces formant suite de concert
Passacaille
Laurent Wagschal, piano Le pianiste Laurent Wagschal ne cesse de mettre son talent au service
d'oeuvres de compositeurs que l'on a peu l'habitude d'entendre ainsi
Gabriel Pierné dont l'on découvre dans ce nouveau disque
qui parait chez le label Timpani une sélection d'oeuvres pour
piano seul. L'on avait certes pu découvrir les sous l'archet
et les doigts de Gaëtane Prouvost et Laurent Cabasso mais voici
près de quatre ans et depuis quasiment rien hormis encore chez
le label Timpani qui a notamment fait aussi paraître une intégrale
de la musique de chambre... Rien à voir avec Chopin qui a la
chance d'être largement joué cette année en France...
Et pourtant figure dans ces oeuvres aussi un très beau "Nocturne
en forme de valse", poétique et rêveur, certes
plus proche de ceux de Fauré que ceux de Chopin. Il est vrai
que la production pour le piano de Gabriel Pierné n'a pas été
aussi vaste que celle de Chopin, moins d'ailleurs qu'il ne l'aurait
souhaité à l'origine sa carrière de chef d'orchestre
et organiste ayant pris le dessus sur ses projets de composition. Ainsi
ce nocturne est en fait une pièce du recueil 'Trois pièces
formant suite de concert" qui devait à l'origine être
un grand recueil de dix pièces pour piano, ensemble qui , du
propre aveu de Gabriel Pierné, aurait pris l'ampleur non négligeable
d'une centaine de pages de musique mais de cet ambitieux projet seules
subsistent ces trois pièces : les seules à avoir été
éditées à l'époque. "L'étude
symphonique", très exigeante techniquement, et que vous
pourrez écouter plus bas laisse aussi grandement regretter qu'il
ne soit pas aller au bout de son projet... Cependant, et fort heureusement,
Gabriel Pierné eut un "choc"en entendant une quinzaine
d'année plus tard "Iberia" d'Isaac Albéniz...cliquez
ici pour lire la suite et écouter l'extrait
Pascal
Amoyel joue Greif
Sonate pour piano n°22 "Les plaisirs de Chérence"
Sonate de guerre n°15
et
Emmanuelle Bertrand joue Amoyel
Sadhana In memoriam Olivier Greif
CD (+ DVD bonus de 45 minutes)
Si à l'occasion du bicentenaire de la naissance de Chopin l'intégrale
des Nocturnes de Frédéric Chopin enregistrée par
Pascal Amoyel vient d'être récompensée par la Warszawa
Fryderyk Chopin Society, dans le cadre du Grand Prix du Disque 2010,
ce même pianiste vient de sortir un disque, chez le label Triton,
d'un compositeur beaucoup moins connu, et pourtant plus proche de nous,
pour lequel l'année 2010 est aussi l'occasion d'un hommage puisqu'il
est décédé depuis 10 ans, à l'âge
de 50 ans : Olivier Greif. Ce compositeur avait d'ailleurs choisi Pascal
Amoyel lui-même pour interpréter sa "Sonate de
guerre", le jugeant comme "homme de la situation".
C'est ici un enregistrement de cette oeuvre réalisé sous
la direction artistitique d'Olivier Greif, sorti en 1999, que l'on peut
retrouver. Plus proche de nous est en effet cette étonnante "Sonate
de guerre" d'où émane la violence de la seconde
guerre mondiale... en fait une sonate plaidoyer pour la paix dans laquelle
Olivier Greif confie qu'il a voulu dénoncer la barbarie des hommes
et rendre hommage à ses victimes... Pascal Amoyel a quant à
lui choisi de rendre hommage à Olivier Greif au travers d'une
oeuvre pour violoncelle et voix....cliquez
ici pour lire la suite et voir une vidéo
Jean-Chrétien(Johann
Christian) Bach(1735-1782)
Sonates pour clavier opus 5 et opus 17
Emile Naoumoff, piano
3 CD Après nous avoir fait découvrir l'oeuvre de Gabriel
Dupont, Emile Naoumoff offre dans ce nouvel album, des oeuvres plus
anciennes mais guère plus connues de nos jours même si
elles eurent un certain succès à l'époque de leur
parution : les sonates pour clavier de Jean-Chrétien Bach. Dernier
fils de Jean-Sébastien Bach(1685-1750), Jean-Chrétien
Bach(1735-1782), parfois surnommé le "Bach de Milan"(où
il fut notamment organiste à la cathédrale) et le "Bach
de Londres"(où il fut maître de musique de la
reine et compositeur attitré du King's theater , et d'autres
scènes) a été essentiellement formé par
un cousin de son père J. Elias puis par ses deux frères
aînés : Friedmann et surtout Carl Philipp Emmanuel. Bien
moins réputé que son illustre père il a été
enterré dans l'indifférence générale, hormis
peut-être l'attention de la reine qui finança ses funérailles
puisque sa fin de vie fut, parait-il, misérable, le succès
grandissant de Haydn ayant peu à peu terni sa notoriété
explique Christine Menesson auteur du livret de cet album qui regroupe
trois CD.
Mozart aussi ne fut pas indifférent à sa disparition puisqu'il
déclara alors :"le Bach d'Angleterre est mort... c'est
un jour sombre pour le monde de la musique". Il faut dire aussi
que c'est Jean-Chrétien Bach qui fît découvrir le
piano à Mozart enfant.. et que ce dernier lui doit beaucoup,
ayant puisé une partie de son inspiration dans son oeuvre. Jean-Chrétien
Bach a en effet été un des pionniers de cet instrument...cliquez
ici pour lire la suite et écouter un extrait
Binet
Haut de gamme Christian Binet, créateur des célèbres Bidochon,
se passionne depuis toujours pour la musique classique et est même
un compositeur . Aussi l'on peut dire qu'il connait la musique et sa
nouvelle bande dessinée le prouve : professeurs frustrés,
élèves sans talent, parents obstinés, concertistes
querelleurs ou en mal de public ...s'y retrouvent . En fait son livre,
certes avant tout ironique, s'avère aussi un plaidoyer tant pour
les professeurs qui doivent faire preuve de beaucoup de psychologie
que pour les élèves parfois incompris...cliquez
ici pour lire la suite dont l'interview de l'auteur et voir des
extraits
Images
Croisées
Antoine Didry-Demarle Il n'est pas un mystère que pour les jeunes musiciens il
est de plus en plus difficile d'obtenir la production d'un disque pourtant
c'est un outil qui leur est indispensable pour se faire connaître.
Heureusement de nouvelles sociétés viennent parfois en
aide à certains d'entre eux. Ainsi la société Becar
Prod Limited qui a choisi de multiplier les moyens, notamment un excellent
piano Fazioli, pour éditer le jeune pianiste Antoine Didry-Demarle
dont le parcours est loin de démériter, bien au contraire
puisqu'il a d'ailleurs été lauréat de la fondation
Agostini en 2005 et du mécénat musical de la Société
Générale en 2006...(voir
ici son parcours)
Il a choisi d'enregistrer un programme de trois compositeurs qui occupent
une place importante dans son répertoire ces dernières
années alternant les Klavierstucke de l'opus 118 de Brahms à
des préludes de Debussy et terminant par la Sonate en si mineur
de Liszt. [....] Un programme fort bien construit et passionnant
tant par la richesse de ces contrastes que par son unité logique
qui ouvre l'imagination et qu'Antoine Didry-Demarle nous invite à
vivre comme une exposition ou un voyage. Ce qui se fait sans peine grâce
à son interprétation remarquable qui en exalte parfaitement
les multiples couleurs et reliefs mais aussi les correspondances ainsi
pourrez vous le découvrir dans deux extraits plus bas : le dernier
intermezzo en mib mineur de l'opus 118 Brahms où des motifs mélodiques
ne sont pas sans rappeler les formules lointaines de "la terrasses
des audiences du clair de lune." de Debussy comme l'explique
le pianiste. Vous pourrez également voir une vidéo prise
lors de l'enregistrement de "Ce qu'a vu le vent d'ouest"....cliquez
ici pour lire l'article complet ,en écouter des extraits
et voir une vidéo
Julien
Brunetaud Trio Look like twins
La biographie de Julien Brunetaud, né à Agen est originale
à plus d'un titre, musicien autodidacte, il a créé
son premier groupe dès l'adolescence, son parcours est ensuite
très riche en nouvelles rencontres. L'année 2005 semble
avoir marqué une étape importante dans sa carrière
: il est élu meilleur pianiste Européen et enchaîne
plusieurs voyages outre-atlantique à Cincinnati , à la
Nouvelle Orléans, dans le Mississipi... et en novembre 2005 ,
il accompagne Chuck Berry a l’ Elysée Montmartre à
Paris. Sa musique est logiquement le fruit à la croisée
du blues, du boogie, du jazz et du rhytm & blues. Ces deux premiers
disques ont été d'ailleurs produits à la Nouvelle
Orléans. De retour en France depuis plusieurs années et
alors qu'il a 28 ans, il s'affirme comme un artiste complet dans son
pays natal. Ce cinquième disque qui paraît chez le label
Frémaux et associés montre ses talents de pianiste, organiste(orgue
Hammond), chanteur mais également de compositeur puisque à
côté de douze reprises ( Jelly Roll Morton, Dexter Gordon,
Rosco Gordon, Herman Hupfeld, Amos Milbur, Bob Marley...) quatre des
morceaux de ce disque sont ses compositions originales...cliquez
ici pour lire la suite, écouter des extraits et voir trois
vidéos
Neuvième
Vague
Beethoven
"Grande sonate pathétique" op.13
"Clair de lune" op.27 n°2
"Tempête" op.31 n°2
"Pastorale" op.28
Vahan Mardirossian, piano Difficile de rester indifférent(e) à la peinture qui
illustre le disque Neuvième Vague de Vahan Mardirossian et ce
sont, confie le pianiste, dans la nouvelle interview ci-dessous, précisément
les titres des sonates de Beethoven qu'il a choisi de réunir
dans ce double disque qui lui a rappelé ce tableau du peintre
arménien Hovanness Aïvazovsky. Une illustration effectivement
splendide qui, comme il le dit, englobe les titres des sonates (Pathétique,
Tempête, Clair de Lune...). Un tableau d'ombre et de lumière
à l'image de la musique de Beethoven qui d'ailleurs évoque
à la fois le cauchemar et le rêve, dans une musique tour
à tour profonde ,enjouée et folle...et parfois même
ambiguë ainsi l'auteur du livret, Franck Ciup, indique au sujet
de la sonate "Clair de lune" : "le poète
allemand Ludwig Rellstab y voyait en écoutant celle-ci, la promenade
en barque de deux amoureux , au clair de lune sur le lac des quatre
cantons" et Beethoven dans une interprétation quasi hypnotique,
évoquait, parait-il des fantômes traînant leur chaîne
dans un château hanté ; thème plaintif en écho,
répondant aux immuables triolets comme des âmes désolées,
errantes, inconsolables..." ce qui n'est pas du tout la même
chose !!! A l'écoute de l'interprétation de Vahan Mardirossian,
particulièrement lente, et d'une grande intériorisation,
la profondeur de ce mouvement se révèle et c'est effectivement
plus cette dernière image, certes moins réjouissante mais
combien plus émouvante, qui viendrait à l'esprit. Oui
assurément son interprétation en est des plus remarquables...
et mériterait toutes les récompenses ...
Et, oui, une nouvelle fois, l'éloge de la lenteur mérite
d'être fait...cliquez
ici pour lire la suite, en écouter un extrait et voir une
vidéo
Americas
Dominique Fillon, piano
Nic Cecire, batterie
Steve Rodby, basse
Invités :
Youn Sun Nah, chant
Ulf Wakenius, guitare
Olivier Roman Garcia, guitare
Ce n'est ni au Japon ni dans l'espace que Dominique Fillon nous conduit
cette fois comme l'on aurait pu peut-être s'y attendre à
lire sa précédente interview sur son parcours , mais il
est vrai qu'avec ce pianiste, compositeur, arrangeur et réalisateur,
avide de rencontres musicales il faut s'attendre à nombreux détours
avant d'arriver à destination... et un voyage vers les amériques
avait aussi toutes les bonnes raisons de s'imposer pour cet amoureux
de la samba et du jazz.
Ainsi l'on devine qu'il n'a pas du se faire beaucoup prier pour suivre
les conseils du bassiste Steve Rodby, déjà présent
sur son précédent disque, même si c'est un batteur
australien, Nic Cecire, qui vient compléter le trio cette fois-ci....cliquez
ici pour lire la suite et voir plusieurs vidéos
Chopin
Sonate n°2 opus 35
24 Préludes opus 28
Hélène Tysman Chopin ne disposa que d'un piano loué localement dont la
médiocrité l'exaspérait lorsqu'il acheva en janvier
1839 les Préludes, alors qu'il passait un pénible hiver
avec George Sand aux Baléares, relatent les deux auteurs du livret
du disque, qui en sont également producteurs, Hervé et
Catherine Dumesny. Certes des sentiments d'énervement, voire
de désespoir ont traversé aussi momentanément la
jeune pianiste Hélène Tysman lors de l'enregistrement
de son disque puisque répondant ici à nombreuses questions
à l'occasion de la sortie de son premier disque elle relate notamment
que "la première journée d'enregistrement a été
réduite à néant en raison de la pédale sourdine
du piano qui criait à en réveiller Chopin dans sa tombe
!"...Heureusement tout s'est arrangé et bien sûr
c'est avant tout le parcours d'une longue recherche personnelle auprès
de nombreux prestigieux professeurs qui lui ont beaucoup apporté,
et sa sensibilité personnelle, et non ce facheux contretemps,
qui lui permettent aujourd'hui d'offrir ici un enregistrement remarquable
par la tension qui y règne. Ce n'est assurément pas un
Chopin "charmeur" ou "léger" que la jeune
femme fait transparaître par son interprétation magnifiquement
colorée et d'un relief à donner le vertige dans ce programme
judicieusement construit, mais un Chopin dont elle exalte avec une incroyable
originalité, et clarté, tous les états d'âmes
et aspirations qu'il a précisément mis dans ses préludes......cliquez
ici pour lire la suite , voir et entendre les extraits
Ca vient de sortir
ou cela va sortir !
Mozart
Concertos Pour Piano N°S 20 & 27
Kremarata Baltica
Evgeny Kissin,direction et piano
(Voir l'actualité
du 17/09/2010 pour en savoir plus)
Piano Works X :
Danilo Rea At Schloss Elmau
A Tribute To Fabrizio De André
(voir l'actualité
du 16/09/2010)
: Robert Schumann Sonates pour piano et violon Andreas Staier - Daniel Sepec
( voir l'actualité
du 15/09/2010 pour en savoir plus)
Pierre Laurent Aimard - Ravel : The Piano Concertos
-Miroirs
(voir l'actualité
du 13/09/2010 pour en savoir plus)
Concerto pour piano n°3 (arrangement du Concerto pour violon)
Dejan Lazic
(voir actualité
du 05/07/2010)
Oeuvres pour piano et orchestre de Robert Schumann et Clara Wieck
Lev Vinocour avec l'Orchestre Symphonique de la Radio de Vienne
(voir actualité
du 02/07/2010)
Nocturnes de Chopin
Brigitte engerer
(voir actualité du 24/06/2010)
Chopin
Concerto n)1
Berceuse
Etudes op.10
Nobuyuki Tsujii
( (voir l'actualité du 11/06/2010 pour en savoir plus et écouter
des extraits et voir des vidéos )
Ketil Bjornstad
L'Appel de la rivière suite du précédent livre la société
des jeunes pianistes
(voir l'actualité du 20/05/2010
pour en savoir plus
Sébastien Trio Live
au Duc des Lombards
(voir l'actualité du 10/06/2010 pour en savoir plus et écouter
des extraits)
Shostakovitch
The Preludes and fugues
Alexander Melnikov
(voir l'actualité du 3 juin 2010 pour en savoir plus ett écouter
des extraits)
Un piano
Louis Joos
Chopin et Georges Sand
une passion flamboyante
avec le texte d'Alain Duault lu par lui-même et Marie Christine
Barrault
Piano Yves Henry
Voir l'actualité du 01/06/2010 pour en savoir plus et voici
deux extraits :
Antoine Hervé
I mean you
hommage à Thelonious Monk
voir actualité du 21/05/2010
pour en savoir plus et écouter des extraits.
Ketil Bjørnstad "Remembrance"
György Ligeti
(1923 - 2006)
Works coffret de neuf CD voir actualité
du 20/05/2010
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