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piano bleu concarneau
Marc-André Hamelin
Merci à Marc-André Hamelin d'avoir répondu aux
questions de "Piano bleu" lors de son passage à Quimper
à l'occasion de son concert au festival "Semaines Musicales
de Quimper".
Biographie
Marc-
André Hamelin est né le 5 septembre 1961 au Québec.
C'est grâce à son père, pianiste amateur, qu'il découvre
le piano : "Je pense que s'il n'avait pas été là,
je ne serai pas ici aujourd'hui : sachant très bien qu'il faut
venir à la musique le plus tôt possible, il a essayé
de m'y intéresser et 'il s'est rendu compte que visiblement cela
m'intéressait car lorsqu'il jouait je le regardais jouer la bouche
ouverte, et lorsqu'il me mettait les mains sur le piano j'essayais de
jouer et peu à peu j'essayai de l'explorer. Aussi lorsque j'avais
cinq ans il m'a demandé si je souhaitais prendre des leçons
et il a vite été clair que j'avais de très bonnes
prédispositions pour la musique."
A dix ans , il entre à l'école 'Vincent-d'Indy car "Elle
avait la réputation d'être la meilleure école au Canada
français", et deux ans plus tard, il suit les cours d'Yvonne
Hubert : "Elle était l'assistante d'Alfred Cortot,
et elle a apporté une espèce de révolution au Canada
au niveau des pianistes lorsqu'elle est arrivée au Québec
vers les années 1920, c'était une des seules, sinon la seule,
qui avait beaucoup de choses à dire de valable au niveau de l'interprétation
et de la technique. Elle m'a apporté de bons éléments
de technique, de bons doigtés, l'attention à la qualité
son.".
Deux autres professeurs ont particulièrement marqué l'apprentissage
de Marc-André Hamelin, : Harvey Weeden, professeur à la
Temple University de Philadelphie, où il vit depuis 1980, ayant
obtenu une bourse d'études, puis Russel Sherman auprès de
qui il a suivi des leçons ponctuellement durant deux ans à
Boston : "Harvey Weeden avait de très bonnes connaissances
sur les uvres baroques et classiques quant à Russel Sherman
il apportait nombreuses idées au travers d'images très inspirantes
qui nous sortaient de nous-mêmes".
L'idée de devenir pianiste professionnel lui est venu graduellement
et Marc-André Hamelin a très vite arrêté les
études de sciences qu'il avait débuté en études
secondaires. En 1982, il gagne un premier concours international à
l'université d'Afrique du Sud à Pretoria et en 1985, il
obtient le premier prix du Carnegie Hall International American Music
Competition qui va être un bon tremplin pour sa carrière.
Marc-André Hamelin donne une soixantaine de concerts par an,
il s'est produit avec de nombreux orchestres américains et européens,
chinois et australiens. Actuellement, Marc-André Hamelin joue surtout
en Europe et en Amérique du nord ; ses plus récents projets
l'engagent ainsi à jouer avec les orchestres philharmoniques de
Auckland, Bergen, New York et Tokyo ; les orchestres symphoniques de Adelaide,
Bournemouth, Dallas, Detroit, Edmonton, Montréal, Pittsburgh, San
Francisco, Singapour et du New Jersey. En récital, il se produira
à Florence, Munich, Séville, Singapour, Détroit,
Edmonton, Tokyo et dans les festivals de Divonne, Lockenhaus, du Mannes
College of Music de New York, Semaines Musicales de Quimper, Ravinia,
La Roque d'Anthéron, le Festival de piano de la Ruhr, celui du
château de Husum et le Festival de Schwetzingen....
Sans doute, s'il avait à choisir, Marc-André Hamelin irait
de préférence au Japon : "Les salles sont extraordinaires
au niveau de l'acoustique et le soin qu'on y apporte au piano est phénoménal,
les techniciens sont vraiment doués mais le concert idéal
est celui où je suis en forme, le piano est extraordinaire et que
le public a compris ce que je veux lui faire partager. Je n'ai jamais
joué en Amérique du Sud, et j'aimerais beaucoup y aller.
Comme je n'ai pas d'agent en France, je n'y ai pas beaucoup joué
hormis à la Roque d'Anthéron, ici à Quimper et quelques
autres lieux mais j'espère aussi y jouer plus souvent ! "
Marc-André Hamelin compte plus d'une cinquantaine de disques
à son actif (voir plus bas son répertoire), trois disques
sortiront les prochains mois : une uvre avec orchestre : le deuxième
concerto de Brahms, un autre de musique de chambre : l'intégrale
des quatuors avec piano de Brahms, et pour le piano seul : un coffret
de deux disques de dix sonates de Haydn. Toute cette activité ne
laisse pas de temps à Marc-André Hamelin pour l'enseignement,
qui avoue pourtant qu'il est peut être un peu paresseux....ce qui
est difficile à croire
Son répertoire
Marc-André Hamelin qui aime à visiter les uvres
peu connues, a un répertoire très éclectique et vaste.
Dans sa discographie, figurent les noms de nombreux compositeurs peu réputés
aux côtés de grands noms : Alkan, Bernstein, Bolcom, Henselt,
Korngold, Joseph Marx, Shchedrin, Catoire, Godovski, Grainger, Kapustin,
Medtner,Ornstein, Reger, Roslavets, Rzewski, aux cotés de Liszt
et Chostakovitch, Schumann, Szymanowski, Villa Lobos, Albéniz.
Scriabine...." Comme j'ai une curiosité naturelle, je me
suis penchée sur des uvres qui sont oubliées, que
peu de gens jouent. Je ne pourrais pas choisir l'oeuvre que je n'oublierai
pas ! Certains de ces compositeurs d'ailleurs ne sont pas méconnus
mais on ne les joue pas souvent en concert." Interrogé
sur la difficulté technique de ces uvres Marc-André
Hamelin répond : "La difficulté technique d'une
uvre n'est pas importante pour moi car ce que je recherche avant
tout lors d'un concert c'est de partager avec le public le miracle de
la créativité humaine mais c'est vrai que j'ai tendance
à être attiré par des choses denses, polyphoniques
et donc difficiles, cela doit rester transparent pour le public"
Plusieurs de ses disques ont reçu des récompenses : trois
prix Juno, un prix Grammophon. Récemment Marc-André Hamelin
a enregistré la Grande Sonate de Paul Dukas :" C'est une
uvre que j'ai découverte lorsque j'avais 17 ans, à
la bibliothèque de Montréal, j'avais déjà
une curiosité naturelle qui me poussait à découvrir
les choses nouvelles, j'ai pris la partition et un disque, et il est toujours
un peu difficile de dire pourquoi une uvre plaît : son langage,
les idées exprimés...".
Pour préparer toutes ces uvres, Marc-André Hamelin
trouve qu'un travail sans piano est très profitable :"
Rien que de penser à la pièce m'aide à trouver des
solutions. Je suis libéré de la tâche de produire
le son. L'impression musicale est plus pure, l'architecture musicale devient
plus évidente. Ensuite j'essaie d'appliquer cela au piano.".
Il puise également quelques informations dans des biographies..."
Mais sans les lire de A à Z. Par contre, là je viens
de découvrir la biographie de Marie Jaell, et celle-là je
vais la lire entièrement car cela m'intéresse beaucoup parce
qu'elle a écrit plusieurs ouvrages sur la technique pianistique
!"
Marc-André Hamelin est également compositeur..."à
mes heures parce que je n'ai pas beaucoup le temps de m'y consacrer. Dès
que j'ai su ce qu'était la notation musicale, j'avais environ six
ans, j'ai voulu remplir le papier à musique qu'avait mon père,
je l'ai fait un peu n'importe comment car je n'avais pas encore les connaissances
suffisantes mais la parcelle de volonté de créer était
là ! Je n'ai fait quelque chose de valable que vers dix-neuf ans.".
Il en a enregistré quelques pièces courtes "Il s'agit
essentiellement d'arrangement d'autres pièces, j'ai par exemple
fait un arrangement de la Danza de Rossini, d'une pièce inspirée
de trois études de Chopin ensemble, et aussi quelques pièces
originales".
Écouter...
La sélection de piano bleu...
Second
volume de la collection
Legato The world of the piano
Marc-André Hamelin
No limits
portrait,interview et concert
(enregistré le 29 juin2007)Joseph Haydn - Sonate pour piano
en mi majeur
Frédéric Chopin - Sonate pour piano n°3 en si mineur
Claude Debussy - Deuxième livre
Marc-André Hamelin - Etude n°7 (après Tchaïkovsky)
George Gershwin - Do,do,do - Liza
cliquez ici pour
en savoir plus
Nouveau : paru en 09/2007

Charles-Valentin Alkan
Concerto pour piano seul opus 39 - Troisième Recueil de chants
op.65
Marc-André Hamelin
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Johannes Brahms
Concerto pour piano n°2 op 83
Quatre Klavierstücke op 119
Marc-André Hamelin
Johannes Brahms(1833-1897) a achevé son deuxième
concerto pour piano en 1881, 28 ans après son premier concerto
, trés contrarié par l'accueil qui avait été
réservé à ce premier concerto. Il en fût
différemment pour ce second concerto : Brahms lui-même
tint le rôle de soliste lors de la première à
Budapest et fît une tournée triomphale en Europe. La
partie de piano lance au soliste des défis techniques encore
plus grands que dans le premier concerto. Ce deuxième concerto
a à la fois les caractéristiques de la musique de
chambre et de la musique symphonique : le très remarquable
dialogue initial entre le cor et piano au premier mouvement, et
le dialogue entre le violoncelle et le piano au troisième
mouvement le rapprochent effectivement de la musique de chambre
tandis que la composition même de l'oeuvre, en quatre mouvements
au lieu des traditionnels trois, et les grandioses interventions
orchestrales à caractère épique ramènent
à la symphonie. Cette oeuvre qui allie douceur et force,
est d'un grand romantisme et considérée par certains
comme le plus beau concerto pour piano jamais composé. Marc-André
Hamelin en donne ici une interprétation très soutenue
et contrastée.
Les quatre Klavierstûcke op 119 sont les dernières
oeuvres pour piano composées par Johannes Brahms (en 1893).
Les quatre pièces conduisent progressivement de la tristesse
à un plus grand optimisme : Clara Schumann qualifia de "perle
grise" le premier de ceux-ci : un adagio très mélancolique,
d'un grande tristesse.Le second a un caractère d'inquiétude
et d'interrogation. Le troisième est plus gai et laisse place
à l'insouciance. Enfin la rapsodie finale est une page héroique,
fougueuse. Multiples caractères donc que Marc-André
Hamelin traduit avec grande précision.
Cliquez sur l'image pour vous procurer ce disque
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Dukas
Piano Sonata
Decaux
Clairs de lune
Marc-André Hamelin
Si le compositeur français Paul Dukas(1865-1935) est avant
tout connu pour son uvre "L'apprenti sorcier" ,
à l'écoute de sa "monstrueuse" sonate de
plus de 45 minutes, on peut être surpris qu'il ne soit pas
plus réputé dans le monde pianistique. Le critique,
Pierre Lalo en dit même : "Il y a dans cette
sonate plus de musique que dans la plupart des opéras. Et
soyez assurés que beaucoup d'opéras auront passés
quand cette sonate demeurera. ". Composée à
une époque où les compositeurs français ne
se risquèrent pas trop à cet exercice, probablement,
est-il expliqué dans le livret, parce que toute nouvelle
sonate était immanquablement comparée aux meilleures
pièces beethovenniennes. L'on retrouve l'impact de Beethoven
ainsi que de Liszt et Franck dans cette uvre gigantesque et
"sérieuse", qui ne peut se décrire tant
les émotions y sont fortes et nombreuses mais dont Dukas
dit :" L'analogie entre la victoire sur le monstre intérieur
que j'avais tenté d'écrire et l'autre, la grande,
celle qui vient de tous les coins de l'horizon nous faire fouler
aux pieds le monstre extérieur, si réel et presque
aussi laid(disons plus sale) auquel pendant ce temps nous ne songions
pas.....". L'oeuvre reçut un accueil enthousiaste
lors de sa création par Édouard Risler à la
salle Pleyel, nul doute que vous serez tout autant enthousiaste
à l'écoute de cette interprétation hautement
colorée de Marc-André Hamelin et n'êtes pas
prêts d'oublier le troisième mouvement !
Les "Clairs de lune" du compositeur Abel Decaux(1869-1943)
n'ont rien à voir quant à eux avec la célèbre
sonate de Beethoven et l'oeuvre de quatre pièces se montre
complément novatrice, d'essence totalement poétique.
Robert Nichols, rédacteur du livret indique : " Analyser
en détails ces pièces étranges est contre leur
nature. Mieux vaut se soumettre à ce que Messiaen devait
appeler, dans le titre d'une de ses pièces pour piano "les
sons impalpables du rêve"... alors laissez-vous rêver.
Ce disque a obtenu un "R10" de la revue Classica.
Pendant le mois d'octobre 2006, écouter le troisième
mouvement de la Sonate de Dukas en page "Morceau du mois"...cliquez
ici
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disponible sur Amazon...cliquez
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Alkan
Grande Sonate " Les quatre âges"
Sonatine
Barcarolle
Le festin d'Esope
C'est une autre "grande sonate"( de presque 40 minutes)
que l'on retrouve sous les doigts de Marc-André Hamelin dans
cet enregistrement qui date de 1995. Le programme du disque permet
de découvrir en quelque sorte le premier et le dernier des
chefs d'oeuvres pour piano seul d'un compositeur assez méconnu
en France : Charles-Valentin Alkan (1813-1888). La Grande sonate
"Les quatre âges", a une construction originale
avec quatre mouvements allant progressivement du "Très
vite" (20 ans) à "L'extrèmement lent (50
ans) au lieu du schéma vif-lent- vif habituel. Ecrite 14
annéees auparavant, la sonatine op61 présente un contraste
avec elle, d'une écriture épurée et d'une difficulté
technique exceptionnelle, le finale(piste 8)est absolument génial
mais à vrai dire le disque entier est un petit bijou et l'on
ne peut que remercier Marc-André Hamelin de permettre la
découverte d'un grand compositeur au talent à rapprocher
de celui de Liszt.
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Pour découvrir et écouter les nombreux disques interprétés par Marc-André
Hamelin.. cliquez
ici
En savoir plus
Les sites principaux sur Marc-André Hamelin sont en anglais
De nombreux extraits de ses disques sont à écouter sur le
site du label Hyperion...cliquez
ici
Plusieurs pages lui sont consacrées sur le site de Giamanagement
...cliquez
ici et de Colberts artists...cliquez
ici
et
plusieurs pages en français lui sont consacrées sur le site
de l'encyclopédie Canadienne...cliquez
ici
© pianobleu.com ---- contact : -
Agnès Jourdain
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