L'actualité
du piano classique, jazz et variété étant de plus
en plus importante et les vidéos plus nombreuses cette page ne
comporte plus désormais que l'actualité d'un seul jour
et la présentation a un peu changé, une colonne a été
supprimée : la météo, le programme cinéma..sont
désormais en fin de page avec l'accès aux archives qui
seront aussi à partir du mois de juillet 2010 sauvegardées
par jour.
Tous les amateurs de musique, classique, jazz , variétés,
se retrouvent ici .... autour du piano !
Pensez à partager cette page :
Actualité du 21 juillet 2010
Gabriel
Pierné(1863-1937)
Oeuvres pour piano
Variations en ut mineur
Etude de concert
Trois pièces formant suite de concert
Passacaille
Laurent Wagschal, piano Le pianiste Laurent Wagschal ne cesse de mettre son talent au service
d'oeuvres de compositeurs que l'on a peu l'habitude d'entendre ainsi
Gabriel Pierné dont l'on découvre dans ce nouveau disque
qui parait chez le label Timpani une sélection d'oeuvres pour
piano seul. L'on avait certes pu découvrir les sous l'archet
et les doigts de Gaëtane Prouvost et Laurent Cabasso mais voici
près de quatre ans et depuis quasiment rien hormis encore chez
le label Timpani qui a notamment fait aussi paraître une intégrale
de la musique de chambre... Rien à voir avec Chopin qui a la
chance d'être largement joué cette année en France...
Et pourtant figure dans ces oeuvres aussi un très beau "Nocturne
en forme de valse", poétique et rêveur, certes
plus proche de ceux de Fauré que ceux de Chopin. Il est vrai
que la production pour le piano de Gabriel Pierné n'a pas été
aussi vaste que celle de Chopin, moins d'ailleurs qu'il ne l'aurait
souhaité à l'origine sa carrière de chef d'orchestre
et organiste ayant pris le dessus sur ses projets de composition. Ainsi
ce nocturne est en fait une pièce du recueil 'Trois pièces
formant suite de concert" qui devait à l'origine être
un grand recueil de dix pièces pour piano, ensemble qui , du
propre aveu de Gabriel Pierné, aurait pris l'ampleur non négligeable
d'une centaine de pages de musique mais de cet ambitieux projet seules
subsistent ces trois pièces : les seules à avoir été
éditées à l'époque. "L'étude
symphonique", très exigeante techniquement, et que vous
pourrez écouter plus bas laisse aussi grandement regretter qu'il
ne soit pas aller au bout de son projet... Cependant, et fort heureusement,
Gabriel Pierné eut un "choc"en entendant une quinzaine
d'année plus tard "Iberia" d'Isaac Albéniz...cliquez
ici pour lire la suite et écouter l'extrait
"Les portes de l’opéra de Reims ne
sont pas encore ouvertes que déjà les bus se battent à
coup de klaxon pour pouvoir atteindre l’arrêt du Grand Théâtre,
tant la foule de flâneurs est importante. Et pour cause ! Hier
soir avait lieu un des derniers concerts de ces 21es Flâneries
avec en tête d’affiche la talentueuse Laure
Favre-Kahn, artiste découverte grâce au festival. Une
véritable chance que de pouvoir assister à un concert
de cette qualité sans débourser un centime ! Les Rémois
ne le savent que trop bien et il n’a fallu que quelques minutes
pour remplir la grande salle. Imposante, la soi-disante élite
!"...cliquez
ici pour lire la suite
Un public qui effectivement à voir les images ci-dessous d'une
récente dédicace ne semble pas faire particulièrement
partie d'une élite quelconque hormis celle des amateurs de musique...
et des chanceux Reimois... qui ce soir pourront aussi voir gratuitement
un concert du pianiste David Kadouch(voir
le sitedes flaneries de Reims
ici)
Décidément le journaliste québecois
Claude Gingras est bien critique envers les interprétations chopiniennes
venues d'outre atlantique... il est possible qu'il n'aime peut-être
pas Chopin tel que le ressentent les européens...ayant trouvé
du maniérisme cette fois dans le jeu Edna Stern comme il en reprochait
l'autre jour à celui de Cédric Tiberghien...mais il semble
qu'à chaque fois il soit aussi bien déconvenu par les
lieux de concerts : après un atterrissage sur un banc sûrement
inconfortable, on lui excusera donc un peu la violence des propos qui
ont suivis, cette fois il a été géné par
l'obscurité qui aurait pourtant aurait pu l'aider à entrer
dans les profondeurs...mais non ce fut, semble-t-il, un vrai supplice...mais
peut-être les pianistes aussi ont-ils soufferts de mauvaises conditions,
ainsi un piano désaccordé comme il en fait part n'est
certes pas idéal quoique un autre article du journaliste Christophe
Huss paru dans "Le Devoir donne un tout autre avis, voyant en la
pianiste une "ensorcelleuse"..."
Participant hier soir à l'intégrale Chopin du Festival
de Lanaudière, Edna
Stern appartient à cette nouvelle catégorie de pianistes
qui possèdent les moyens techniques requis pour accomplir de
grandes choses mais desservent l'art musical en introduisant dans leur
discours toutes sortes de maniérismes, rallentandos principalement,
que leurs auditeurs prennent pour de la profondeur. Ce tripatouillage
s'est manifesté dès l'instant où la frêle
jeune femme de 33 ans a posé les mains sur le clavier, c'est-à-dire
aux toutes premières mesures du Nocturne op. 37 no 1. L'agaçante
manie a ensuite accompagné presque chaque pièce du programme.
La liste des irrégularités serait interminable. D'autres
problèmes s'ajoutèrent au malaise : la forte réverbération
de l'église de Saint-Sulpice pourtant remplie, un piano qui commença
à perdre son accord vers la fin, et l'obscurité
dans laquelle on plongea le lieu après l'entracte .Lanaudière
rejoint donc ici l'«obscur» OSM. La noirceur empêche
de lire les notes de programme -- ce n'est donc pas la peine de les
imprimer! -- et empêche même de savoir à quelle pièce
ou à quel mouvement on en est. ."...cliquez
ici pour lire la suite
"Tout ce dont on rêvait est vrai. Edna Stern est
une grande musicienne et interprète. Le rapport au son et la
respiration musicale sont les deux axes de son univers musical. Une
approche intellectuelle devient sensible et, face au piano, se sublime
et se transcende. Ne connaissant que les disques d'Edna Stern, essentiellement
«cérébrosensibles», je ne comprenais pas les
références à Martha Argerich qui apparaissent dans
des comptes-rendus de confrères européens. Lundi, en concert
à l'église Saint-Sulpice, le parallèle m'a sauté
aux yeux lorsque Edna Stern a emballé rythmiquement le 2e thème
de la 3e Ballade. Argerich n'est pourtant pas l'inspiration d'Edna Stern;
ses sources sont bien plus solidement ancrées.[...]Aucun
hasard et aucune «attitude». Il y a deux sources évidentes
à ce que fait Edna Stern, notamment dans la 1re Ballade: les
témoignages des contemporains de Chopin et les réflexions
et préceptes du pianiste Alfred Cortot (1877-1962). Schumann,
d'abord, réfère à la 1re Ballade comme d'une composition
«des plus sauvages et originales». Cortot, ensuite, en réinvente
l'agogique (la manière dont les notes sont énoncées,
distribuées dans un temps donné) et la respiration.""...cliquez
ici pour lire l'article (Le Devoir)...cliquez
ici pour lire la suite
allez on regardera...avec plaisir, une vidéo d'Edna Stern dans
le joli cadre du festival
1001 notes que Claude Gingras va certes jalouser aux français ...car
il est un peu éclairé !
"De Bayeux à Berlin : la trajectoire du pianiste Yannaël
Quenel . Cette année, le Festival d'Arromanches met
à l'honneur un jeune pianiste qui a fait ses premières
gammes dans le Bessin. Né à Rouen, en 1986, Yannaël
Quenel a grandi à Bayeux. Il fréquente le collège
Létot puis le lycée Alain-Chartier, à Bayeux. «
J'ai même fait partie du conseil municipal des jeunes »,
sourit Yannaël. Dès 4 ans, il commence l'étude du
violon et du solfège à l'école de musique de Bayeux
et suit les cours de piano de Marie-Geneviève Thirault. En 1994,
Yannaël entre au Conservatoire de Caen où il intègre
la classe de percussions d'Yvon Robillard et celle de piano de Carine
Zarifian. C'est à cette époque qu'il croise Nicolas André
et Vincent Legoupil, organisateurs du Festival d'Arromanches."...cliquez
ici pour lire la suite(Ouest France)
Pas de vidéo de Yannaël Quenel (si vous ne cherchez on vous
proposera celles de ...Kennedy !) mais une biographie sur le site du
festival d'Arromanches...cliquez
ici
Si le festival d'Arromanches en est à sa seconde édition
...c'et une troisième pour le festival bien nommé "Aux
Tours du piano " qui débute aujourd'hui..."Le Premier
Festival AuxTours du Piano est né au mois de juillet 2008 à
Châteaurenard de Provence, dans le site de charme des Tours. Cette
manifestation qui veut mettre en avant l'art du piano dans tous ses
états, piano soliste et musique de chambre avec piano, à
travers la musique classique et le jazz s'est déroulée
dans une ambiance intime comme nous l'avons souhaité, établissant
un contact direct et proche entre solistes internationaux, jeunes talents,
le public, et ce lieu d'exception"...cliquez
ici pour en visiter le site internet
A voir une vidéo d'un des pianistes créateur de ce fesival,
mais prise ne 2007 lors d'un autre festival donc Jean-Luc André
: Concerto pour la main gauche
un autre festival qui lui en est à sa première édition
:"L’association Musiquenvie, avec l’Ensemble
Artefact et le pianiste Emmanuel Ferrer-Laloë, en partenariat
avec Conservatoire Départemental d’Agen, organise les 1ères
Rencontres Musicales en Agenais. Du 9 au 15 août, 6 concerts sont
au programme en soirée à Boé, Agen, Colayrac, Bon-Encontre
et Foulayronnes: Emmanuel Ferrer-Laloë et Trami Nguyen au piano,
Aurélien Ferrette au violoncelle, Maxime Penard à la clarinette
et Julien Lapeyre au violon et à l'alto. Le répertoire
s'étend du classique au tango en passant par le jazz et la musique
contemporaine"...cliquez
ici pour lire la suite
a voir une belle vidéo de présentation de ces 1ères
Rencontres Musicales en Agenais
quant au festival
de Colmar qui en était à sa 22ème édition..."Si
l’on voulait résumer le bilan du Festival international
de Colmar d’une formule arithmétique, on pourrait dire :
canicule + foot + compositeurs modernes = légère baisse
de public. La 22e édition affiche en effet quelque 10 300 entrées
; environ 1 000 de moins qu’en 2009, qui avait été
une année exceptionnelle. Cette baisse est à relativiser
puisque 22 concerts au total étaient programmés ce mois-ci,
contre 24 la saison dernière. Canicule, coupe du monde de football
et, un programme 2010 moins classique qu’en 2009, avec un hommage
à Ravel et Rachmaninov : « Avec tout ça, on s’en
est plutôt bien sortis !», commente Marianna Chelkova qui
parle même de « succès » et s’en dit «
surprise » du fait de l’hommage à des compositeurs
du XXe siècle. "...cliquez
ici pour lire la suite
une invitation du toulouse blog qui fait sourire...."Et si
on allait, tout simplement, à l’occasion du bicentenaire
de sa naissance, à la découverte de Frédéric
Chopin. 0n se souvient de ses amours passionnées avec l’écrivain
George Sand, mais connaît-on véritablement ce compositeur
romantique à qui l’on doit quelques-unes des plus belles
pages consacrées au piano ?[...)C’est Sodi
Braide, jeune pianiste d’origine nigériane, qui
nous convie à ce concert-lecture. Au travers des 24 Préludes,
partons à la recherche de la fameuse « note bleue »,
poursuivons ensemble à la découverte de son instrument
et de son formidable métier de pianiste.
Ce concert-lecture organisé en partenariat avec le Centre Alban
Minville et avec le soutien de la Caisse des Dépôts et
Consignations"...cliquez
ici
"Un duo instrumentiste de grande valeur s'est produit en l'église
Sainte-Catherine : la pianiste Sylvie Carbonel et le violoncelliste
François Salque ont interprété des œuvres
musicales de trois grands auteurs romantiques, Franz Schubert, Robert
Schumann et Frédéric Chopin. Les pièces, exécutées
avec le sens de la perfection propre aux véritables maestros,
avaient comme point de départ des moments de la vie personnelle
de ces grands compositeurs, ce qui a facilité le rapprochement
de la sensibilité du public et des auteurs romantiques. La grande
musique a rempli l'espace baroque de l'église montalde d'un contenu
profondément humain car elle s'adresse, avant tout, à
l'âme. "...cliquez
ici pour lire la suite(sud ouest)
Visitez le site internet de Sylvie Carbonelcliquez
ici
a voir une vidéo de Sylvie Carbonel aux Moments Musicaux de Chalosse..."La
vie passionnée de Robert et Clara Schumann" - Spectacle
littéraire et musical
avec Daniel MESGUICH, comédien et Sylvie CARBONEL.
A voir : Christoph Prégardien, Kirill Gerstein - Schubert :
Der Zwerg D 771 - Verbier Festival 2010
Pour visiter le site du pianiste Kirill Gerstein cliquez
ici
Pour voir le concert entier...cliquez
ici(medici.tv)
bon une petite plage de pub mais ce n'est pas fini ! Loin de là
!
"Vous le sentez, ce petit vent frais ? Cette bise agréable,
qui caresse le visage et vous décroche un sourire. Hmm, la joie
et la fête. Mais si, faites un effort. Ah, vous voyez ? Votre
pied bat déjà la mesure. Oui, c'est vrai, ça sent
le jazz ! Les affiches ont été placardées dans
toute la ville. Sanguinet se languit de ce jeudi 22 juillet depuis des
semaines. La boîte de jazz arrive à maturité, il
est temps de la faire exploser ![...)Claude Bolling, pianiste de génie,
fera revivre l'esprit de Duke Ellington "...cliquez
ici pour lire l'article complet
A voir un diaporama Claude Bolling: "Jazzy"
"Quelque chose d'unique réunit tous les publics de
Keith Jarrett à
travers le monde : la ferveur inquiète. On va à ses concerts
comme on va recevoir le saint Graal. On sait que l'on va entendre le
plus grand pianiste de jazz du monde et que, pendant le voyage, on va
traverser avec lui des instants d'intenses émotions où
la salle basculera dans une autre dimension, où des portes magiques
s'ouvriront soudain grâce à la combinaison magique de quelques
notes de musique qui lui sont venues sans que lui-même sache d'où
ni pourquoi. Mais on sait aussi que le moindre coup de vent peut être
fatal à cette cathédrale de dentelle."...cliquez
ici pour lire la suite(Le Point)
A (re)voir ..l'un de ces moments intenses d'émotions..
Découvrez dans la vidéo ci-dessous Un match de piano
sous les étoiles ...
et puis visitez le site internet http://festival.em-mougins.fr/
un article paru hier..."Voici une dernière nouvelle
sur le Piano Collections de Final Fantasy XIII à l'heure
de sa sortie attendue par les mélomanes. Au Japon, le marché
de la bande originale de jeu vidéo est plus que considéré
et considérable. La sortie du Piano Collections de Final Fantasy
XIII, prévue pour demain[aujourd'hui donc], fait par exemple
l'objet d'une promotion équivalente à celle d'un jeu à
part entière, avec site officiel et tutti quanti. Masashi Hamauzu
a d'ailleurs mis en ligne une galerie photos de son voyage à
Milan, où il est allé rencontrer la pianiste Aki Kuroda,
chargée de jouer toute ces réochestrations 100% piano
pendant que monsieur le compositeur sirote un ou deux cappuccinos"...cliquez
ici pour lire la suite(jvn.com)
"Pierre Tisseyre, pianiste et comédien, présentera
son tout nouveau spectacle, « Chopin, Nocturnes à Nohant
», samedi 24 juillet au Château de Médavy. Pour
célébrer le bicentenaire de la naissance de Chopin, l'artiste
a préparé, comme à son habitude, une mise en scène
qui mêlera interprétations pianistiques et évocation
de la vie du célèbre compositeur polonais et notamment
de la période des étés passés à Nohant
dans la maison de George Sand avec qui Chopinvécut une des plus célèbres histoires d'amour"...cliquez
ici pour lire la suite(ouest france)
visitez le site internet de Pierre Tisseyre...cliquez
ici
a voir un extrait d'un autre spectacle...
Au Royaume-Uni rien ne va plus pour la culture ...ni le sport..."le
Département de la Culture se prépare à des licenciements
pouvant aller jusqu'à 50% [..]Jusqu'à un tiers des membres
du personnel au ministère de la Culture, des Médias et
du Sport doivent être licenciés dans le cadre des réductions
de programme présenté au Trésor par le secrétaire
de la culture"...cliquez
ici pour en savoir plus
Bien sûr n'oubliez pas de suivre un été avec
Chopin au programme de nouveau Laurent
CABASSO qui cette fois interprète le Rondeau en mi bémol
majeur opus 16 B. 76 - 1832 -
cliquez ici et si vous avez manqué des épisodes il
y a heureusement toujours en ligne les épisodes précédents
!
et autre rendez-vous quotidien ...le Festival
de Montpellier Radio France ...cliquez ici
Mardi 20 juillet : Olivier Moulin, piano
Au programme
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Sonate pour piano n°23 en fa mineur opus 57 “Appassionata”
JÖRG WIDMANN (né en 1973)
Toccata pour piano
CLAUDE DEBUSSY
Trois Préludes pour piano, extraits des Livres I et II
- Ce qu’a vu le vent d’ouest (Livre I)
- Brouillards (Livre II)
- Feux d’artifice (Livre II)
FRANZ LISZT
Totentanz...cliquez
ici
en vidéo du jour,... une vidéo toute fraîche
que le pianestival
vient juste de mettre sur youtube Thierry Goldwaser joue Grieg Lyric
Pieces
Pensez à regarder la "petite télévision"
de pianobleu.com régulièrement mise à jour, avec
nombreuses videos en lien ou non avec l'actualité, au hasard
de mes rencontres...cliquez
ici
Pour retourner à l'accueil de Piano bleu ....cliquez
ici
Retrouvez une information sur le site Piano bleu
Disques / Livres / DVD sélectionnés
en événement "du moment "
Pascal
Amoyel joue Greif
Sonate pour piano n°22 "Les plaisirs de Chérence"
Sonate de guerre n°15
et
Emmanuelle Bertrand joue Amoyel
Sadhana In memoriam Olivier Greif
CD (+ DVD bonus de 45 minutes) Si à l'occasion du bicentenaire de la naissance de Chopin
l'intégrale des Nocturnes de Frédéric Chopin enregistrée
par Pascal Amoyel vient d'être récompensée par la
Warszawa Fryderyk Chopin Society, dans le cadre du Grand Prix du Disque
2010, ce même pianiste vient de sortir un disque, chez le label
Triton, d'un compositeur beaucoup moins connu, et pourtant plus proche
de nous, pour lequel l'année 2010 est aussi l'occasion d'un hommage
puisqu'il est décédé depuis 10 ans, à l'âge
de 50 ans : Olivier Greif. Ce compositeur avait d'ailleurs choisi Pascal
Amoyel lui-même pour interpréter sa "Sonate de
guerre", le jugeant comme "homme de la situation".
C'est ici un enregistrement de cette oeuvre réalisé sous
la direction artistitique d'Olivier Greif, sorti en 1999, que l'on peut
retrouver. Plus proche de nous est en effet cette étonnante "Sonate
de guerre" d'où émane la violence de la seconde
guerre mondiale... en fait une sonate plaidoyer pour la paix dans laquelle
Olivier Greif confie qu'il a voulu dénoncer la barbarie des hommes
et rendre hommage à ses victimes... Pascal Amoyel a quant à
lui choisi de rendre hommage à Olivier Greif au travers d'une
oeuvre pour violoncelle et voix....cliquez
ici pour lire la suite et voir une vidéo
Disques / Livres / DVD
Jean-Chrétien(Johann
Christian) Bach(1735-1782)
Sonates pour clavier opus 5 et opus 17
Emile Naoumoff, piano
3 CD Après nous avoir fait découvrir l'oeuvre de Gabriel
Dupont, Emile Naoumoff offre dans ce nouvel album, des oeuvres plus
anciennes mais guère plus connues de nos jours même si
elles eurent un certain succès à l'époque de leur
parution : les sonates pour clavier de Jean-Chrétien Bach. Dernier
fils de Jean-Sébastien Bach(1685-1750), Jean-Chrétien
Bach(1735-1782), parfois surnommé le "Bach de Milan"(où
il fut notamment organiste à la cathédrale) et le "Bach
de Londres"(où il fut maître de musique de la
reine et compositeur attitré du King's theater , et d'autres
scènes) a été essentiellement formé par
un cousin de son père J. Elias puis par ses deux frères
aînés : Friedmann et surtout Carl Philipp Emmanuel. Bien
moins réputé que son illustre père il a été
enterré dans l'indifférence générale, hormis
peut-être l'attention de la reine qui finança ses funérailles
puisque sa fin de vie fut, parait-il, misérable, le succès
grandissant de Haydn ayant peu à peu terni sa notoriété
explique Christine Menesson auteur du livret de cet album qui regroupe
trois CD.
Mozart aussi ne fut pas indifférent à sa disparition puisqu'il
déclara alors :"le Bach d'Angleterre est mort... c'est
un jour sombre pour le monde de la musique". Il faut dire aussi
que c'est Jean-Chrétien Bach qui fît découvrir le
piano à Mozart enfant.. et que ce dernier lui doit beaucoup,
ayant puisé une partie de son inspiration dans son oeuvre. Jean-Chrétien
Bach a en effet été un des pionniers de cet instrument...cliquez
ici pour lire la suite et écouter un extrait
Binet
Haut de gamme Christian Binet, créateur des célèbres Bidochon,
se passionne depuis toujours pour la musique classique et est même
un compositeur . Aussi l'on peut dire qu'il connait la musique et sa
nouvelle bande dessinée le prouve : professeurs frustrés,
élèves sans talent, parents obstinés, concertistes
querelleurs ou en mal de public ...s'y retrouvent . En fait son livre,
certes avant tout ironique, s'avère aussi un plaidoyer tant pour
les professeurs qui doivent faire preuve de beaucoup de psychologie
que pour les élèves parfois incompris...cliquez
ici pour lire la suite dont l'interview de l'auteur et voir des
extraits
Images
Croisées
Antoine Didry-Demarle Il n'est pas un mystère que pour les jeunes musiciens il
est de plus en plus difficile d'obtenir la production d'un disque pourtant
c'est un outil qui leur est indispensable pour se faire connaître.
Heureusement de nouvelles sociétés viennent parfois en
aide à certains d'entre eux. Ainsi la société Becar
Prod Limited qui a choisi de multiplier les moyens, notamment un excellent
piano Fazioli, pour éditer le jeune pianiste Antoine Didry-Demarle
dont le parcours est loin de démériter, bien au contraire
puisqu'il a d'ailleurs été lauréat de la fondation
Agostini en 2005 et du mécénat musical de la Société
Générale en 2006...(voir
ici son parcours)
Il a choisi d'enregistrer un programme de trois compositeurs qui occupent
une place importante dans son répertoire ces dernières
années alternant les Klavierstucke de l'opus 118 de Brahms à
des préludes de Debussy et terminant par la Sonate en si mineur
de Liszt. [....] Un programme fort bien construit et passionnant
tant par la richesse de ces contrastes que par son unité logique
qui ouvre l'imagination et qu'Antoine Didry-Demarle nous invite à
vivre comme une exposition ou un voyage. Ce qui se fait sans peine grâce
à son interprétation remarquable qui en exalte parfaitement
les multiples couleurs et reliefs mais aussi les correspondances ainsi
pourrez vous le découvrir dans deux extraits plus bas : le dernier
intermezzo en mib mineur de l'opus 118 Brahms où des motifs mélodiques
ne sont pas sans rappeler les formules lointaines de "la terrasses
des audiences du clair de lune." de Debussy comme l'explique
le pianiste. Vous pourrez également voir une vidéo prise
lors de l'enregistrement de "Ce qu'a vu le vent d'ouest"....cliquez
ici pour lire l'article complet ,en écouter des extraits
et voir une vidéo
Julien
Brunetaud Trio Look like twins
La biographie de Julien Brunetaud, né à Agen est originale
à plus d'un titre, musicien autodidacte, il a créé
son premier groupe dès l'adolescence, son parcours est ensuite
très riche en nouvelles rencontres. L'année 2005 semble
avoir marqué une étape importante dans sa carrière
: il est élu meilleur pianiste Européen et enchaîne
plusieurs voyages outre-atlantique à Cincinnati , à la
Nouvelle Orléans, dans le Mississipi... et en novembre 2005 ,
il accompagne Chuck Berry a l’ Elysée Montmartre à
Paris. Sa musique est logiquement le fruit à la croisée
du blues, du boogie, du jazz et du rhytm & blues. Ces deux premiers
disques ont été d'ailleurs produits à la Nouvelle
Orléans. De retour en France depuis plusieurs années et
alors qu'il a 28 ans, il s'affirme comme un artiste complet dans son
pays natal. Ce cinquième disque qui paraît chez le label
Frémaux et associés montre ses talents de pianiste, organiste(orgue
Hammond), chanteur mais également de compositeur puisque à
côté de douze reprises ( Jelly Roll Morton, Dexter Gordon,
Rosco Gordon, Herman Hupfeld, Amos Milbur, Bob Marley...) quatre des
morceaux de ce disque sont ses compositions originales...cliquez
ici pour lire la suite, écouter des extraits et voir trois
vidéos
Publicité
Disques / Livres / DVD
Neuvième
Vague
Beethoven
"Grande sonate pathétique" op.13
"Clair de lune" op.27 n°2
"Tempête" op.31 n°2
"Pastorale" op.28
Vahan Mardirossian, piano Difficile de rester indifférent(e) à la peinture qui
illustre le disque Neuvième Vague de Vahan Mardirossian et ce
sont, confie le pianiste, dans la nouvelle interview ci-dessous, précisément
les titres des sonates de Beethoven qu'il a choisi de réunir
dans ce double disque qui lui a rappelé ce tableau du peintre
arménien Hovanness Aïvazovsky. Une illustration effectivement
splendide qui, comme il le dit, englobe les titres des sonates (Pathétique,
Tempête, Clair de Lune...). Un tableau d'ombre et de lumière
à l'image de la musique de Beethoven qui d'ailleurs évoque
à la fois le cauchemar et le rêve, dans une musique tour
à tour profonde ,enjouée et folle...et parfois même
ambiguë ainsi l'auteur du livret, Franck Ciup, indique au sujet
de la sonate "Clair de lune" : "le poète
allemand Ludwig Rellstab y voyait en écoutant celle-ci, la promenade
en barque de deux amoureux , au clair de lune sur le lac des quatre
cantons" et Beethoven dans une interprétation quasi hypnotique,
évoquait, parait-il des fantômes traînant leur chaîne
dans un château hanté ; thème plaintif en écho,
répondant aux immuables triolets comme des âmes désolées,
errantes, inconsolables..." ce qui n'est pas du tout la même
chose !!! A l'écoute de l'interprétation de Vahan Mardirossian,
particulièrement lente, et d'une grande intériorisation,
la profondeur de ce mouvement se révèle et c'est effectivement
plus cette dernière image, certes moins réjouissante mais
combien plus émouvante, qui viendrait à l'esprit. Oui
assurément son interprétation en est des plus remarquables...
et mériterait toutes les récompenses ...
Et, oui, une nouvelle fois, l'éloge de la lenteur mérite
d'être fait...cliquez
ici pour lire la suite, en écouter un extrait et voir une
vidéo
Americas
Dominique Fillon, piano
Nic Cecire, batterie
Steve Rodby, basse
Invités :
Youn Sun Nah, chant
Ulf Wakenius, guitare
Olivier Roman Garcia, guitare
Ce n'est ni au Japon ni dans l'espace que Dominique Fillon nous conduit
cette fois comme l'on aurait pu peut-être s'y attendre à
lire sa précédente interview sur son parcours , mais il
est vrai qu'avec ce pianiste, compositeur, arrangeur et réalisateur,
avide de rencontres musicales il faut s'attendre à nombreux détours
avant d'arriver à destination... et un voyage vers les amériques
avait aussi toutes les bonnes raisons de s'imposer pour cet amoureux
de la samba et du jazz.
Ainsi l'on devine qu'il n'a pas du se faire beaucoup prier pour suivre
les conseils du bassiste Steve Rodby, déjà présent
sur son précédent disque, même si c'est un batteur
australien, Nic Cecire, qui vient compléter le trio cette fois-ci....cliquez
ici pour lire la suite et voir plusieurs vidéos
Chopin
Sonate n°2 opus 35
24 Préludes opus 28
Hélène Tysman Chopin ne disposa que d'un piano loué localement dont la
médiocrité l'exaspérait lorsqu'il acheva en janvier
1839 les Préludes, alors qu'il passait un pénible hiver
avec George Sand aux Baléares, relatent les deux auteurs du livret
du disque, qui en sont également producteurs, Hervé et
Catherine Dumesny. Certes des sentiments d'énervement, voire
de désespoir ont traversé aussi momentanément la
jeune pianiste Hélène Tysman lors de l'enregistrement
de son disque puisque répondant ici à nombreuses questions
à l'occasion de la sortie de son premier disque elle relate notamment
que "la première journée d'enregistrement a été
réduite à néant en raison de la pédale sourdine
du piano qui criait à en réveiller Chopin dans sa tombe
!"...Heureusement tout s'est arrangé et bien sûr
c'est avant tout le parcours d'une longue recherche personnelle auprès
de nombreux prestigieux professeurs qui lui ont beaucoup apporté,
et sa sensibilité personnelle, et non ce facheux contretemps,
qui lui permettent aujourd'hui d'offrir ici un enregistrement remarquable
par la tension qui y règne. Ce n'est assurément pas un
Chopin "charmeur" ou "léger" que la jeune
femme fait transparaître par son interprétation magnifiquement
colorée et d'un relief à donner le vertige dans ce programme
judicieusement construit, mais un Chopin dont elle exalte avec une incroyable
originalité, et clarté, tous les états d'âmes
et aspirations qu'il a précisément mis dans ses préludes......cliquez
ici pour lire la suite , voir et entendre les extraits
Jean
Pierre Como Trio
Répertoire
Jean Pierre Como, piano
Aldo Romano, batterie
Diego Imbert, contrebasse
La première fois qu'il a donné un concert de jazz adolescent,
au conservatoire, on a dit à Jean-Pierre Como" ce n'est
pas de la musique, c'est du bruit" relate-t-il en réponses
à des questions sur son parcours(voir
ici) ... Fort heureusement ces durs mots ne lui ont pas coupé
l'envie de poursuivre à jouer ce "bruit" et
notamment en travaillant comme un interprète classique un "répertoire"
de standards du jazz. Ainsi avec deux amis musiciens de longue date
il a choisi pour ce nouvel enregistrement une sélection de huit
morceaux..."Souvenirs d'une autre époque, de ces journées
à jouer des standards du jazz. A cultiver ce genre musical avec
eux, grâce à eux...Et finalement sans eux. Mais on ne décide
pas de la place des standards. ils font partie de ce socle d'où
partent tant d'autres découvertes musicales. Aujourd'hui voilà
qu'ils reviennent avec force."explique-t-il dans le livret.
Soyez tout de suite rassuré, si besoin en était, le son
de cet enregistrement offre un bien joli "bruit" que l'on
peut appeler sans faire d'erreur "musique" car les mélodies
y sont assurément de toute beauté et d'une grande douceur,
d'ailleurs le thème dominant de ces standards est l'amour (voir
la liste ci-dessus) et les trois compositions de Jean-Pierre Como restent
sur ce même registre, et il ne serait pas surprenant que son splendide
'The Sydney years " deviennent à son tour un standard
car sa rythmique est des plus agréable....cliquez
ici pour lire la suite et écouter des extraits
Franz
Liszt(1811-1886)
Jean Muller , piano En janvier 2005, il avait pu vous être présenté
dans l'actualité de pianobleu.com un disque du pianiste Jean
Muller comportant des oeuvres de Liszt couplées avec celles d'autres
compositeurs qui permettait déjà de mesurer à la
fois les grandes qualités pianistiques et le jeu poétique
de cet interprète, il revient ici avec un nouvel enregistrement
consacré cette fois uniquement à Franz Liszt dans un programme
exaltant le grand lyrisme de oeuvres de ce compositeur.
Ainsi il débute son programme par le Liebestraum n°3 que
vous pourrez entendre plus bas dans cette page qui, explique-t-il, était
à l'origine une pièce pour piano et voix, et il a choisi
nombreuses autres pièces qui sont aussi des transcriptions d'oeuvres
vocales. La sélection qu'il a faite, mûrie au fil de concerts
qu'il a pu donner, se révèle assurément un très
bon choix car ce programme s'avère en fait très varié.
Entre les séductrices et démoniaques transcriptions d'Opéra
et le mélancolique "Sonnet de Pétrarque"
ou la sereine "Consolation", c'est un monde de sentiments
très opposés que le pianiste nous fait partager dans une
interprétation tantôt éblouissante tantôt
émouvante. Si Franz Liszt n'avait que onze ans lorsqu'il donna
son premier concert public , le pianiste Jean Muller a été
encore plus précoce : dès l'âge de huit ans il a
créé en public une œuvre de son compatriote luxembourgeois
Alexander Mullenbach lors d'un concert de gala ...nul doute qu'il lui
reste de cette première expérience le goût pour
faire passer l'émotion dans la musique et le chant contrasté
et expressif de son piano parvient ici merveilleusement à captiver
l'auditeur.Jean Muller a bien voulu répondre à quelques
questions pour présenter son disque...cliquez
ici pour lire la suite et écouter l'extrait
Jean Muller a également répondu à d'autres
questions sur son parcours...cliquez
ici pour visitez la page qui lui est consacrée
Chopin
et Alkan Sonates pour piano et violoncelle Violoncelle, Tatjana Vassiljeva
Piano, Jean-Frédéric Neuburger
Le pianiste Jean-Frédéric Neuburger est déjà
bien connu des internautes de pianobleu.com par contre la violoncelliste
Tatjana Vasiljeva russe est une découverte, aussi sachez qu'elle
a été victorieuse du Grand Prix Rostropovitch de Paris
en 2001 et est déjà considérée comme l'une
des solistes majeure de sa génération. Sachez encore qu'en
2009 elle a accompagné l'orchestre national d'Ile de France en
tournée et qu'elle a joué avec d'éminents musiciens...
dont Jean-Frédéric Neuburger qui déclare dans ses
réponses à de nouvelles questions pour la sortie de ce
disque(voir plus bas) que c'est l'une de ces partenaires préférées
avec laquelle il joue un répertoire varié. Il est vrai
que l'entente semble parfaite à l'écoute de ce disque
d'oeuvres d'une dynamyque très exigeante que les deux musiciens
offrent dans un jeu très énergique et en conservant une
même respiration laissant place à la poésie dans
les mouvements plus lents ce qui est tout aussi difficile...cliquez
ici pour lire la suite et écouter un extrait
Un
portrait de Yundi Jeune et romantique Dans le documentaire de Barbara Willis réalisé en
2008, sorti en début d'année 2010 chez Euroarts. on ne
trouvera pas de réponse à la question : pourquoi Yundi
Li, dont vient également de sortir un disque des Nocturnes de
Chopin aussi sous son seul prénom, a-t-il choisi de se séparer
de son nom même si le fait qu'il ait un esprit "jeune
et romantique" peut laisser à penser que ce soit peut-être
une explication. Ce n'est certes pas un désir quelconque de renier
sa famille, car ce DVD montre, entre autres, son attachement à
celle-ci même si son grand-père se plaint qu'il ne vienne
plus beaucoup le voir. Les multiples interviews du documentaire qui
retrace le parcours de Yundi Li depuis sa première leçon
d'accordéon (à touches de clavier et non boutons), sa
découverte du piano quatre ans plus tard, son désir dès
cet âge d'être pianiste professionnel, qu'il avait d'ailleurs
relater dans une rédaction... et tout ce qu'il a entrepris jusqu'à
aujourd'hui pour y parvenir en passant bien sûr par sa médaille
d'or au concours Chopin(en 2000) dévoilent en effet outre la
personnalité du talentueux pianiste travailleur, l'enfant souriant
et sensible, choyé par ses parents et grands-parents, et apprécié
de ses professeurs. Certes le mot choyé n'est peut-être
pas vraiment approprié puisque sa mère confie qu'elle
suivait son travail en lui donnant quelques petits coups d'aiguille
à tricoter mais dit-elle "sans faire véritablement
mal, juste pour l'intimider..." et son premier professeur de
piano M.Wu était sévère et muni d'une baguette,
explique Yundi Li qui ne semble nullement avoir été traumatisé
et en sourit plutôt aujourd'hui. Une autre supposition...cliquez
ici pour lire la suite et voir trois vidéos
Camille
Saint-Saëns (1835- 1921)
Musique de chambre avec Vents
Intégrale - 2CD
Sans doute cette intégrale de musique de chambre avec vents mériterait-elle
que l'on précise dans le titre"et avec piano"
car l'instrument roi est présent dans toutes les pièces
de ce double disque mais il est vrai aussi que Camille Saint-Saëns
dont l'essentiel de la musique est de la musique de chambre, qu'il a
écrite dès l'âge de cinq ans jusqu'à sa mort,
a composé nombreuses autres oeuvres de musique de chambre avec
piano et autres instruments, étant lui-même pianiste et
organiste virtuose... et il s'agit ici d'une intégrale des oeuvres
pour ce qui concerne les seuls instruments à vent, ce qui justifie
donc le titre restrictif " Musique de chambre avec vents"
. Bernard d'Hau, Directeur du label Indésens, précisément
spécialisé dans la publication de disques d'instruments
à vent, a d'ailleurs fait appel à deux pianistes pour
enregistrer ces nombreuses pièces : Laurent Wagschal, dont on
connaît déjà les nombreux enregistrements de musique
de chambre et Pascal Godart, qui s'est notamment fait remarqué
en remportant en 1996 le Grand Prix International Maria Callas à
Athènes avec dix concertos pour piano et orchestre, mais qui
joue aussi beaucoup en tant que chambriste....cliquez
ici pour lire la suite et écouter deux extraits
Concerto pour piano n°3 (arrangement du Concerto pour violon)
Dejan Lazic
(voir actualité
du 05/07/2010)
Oeuvres pour piano et orchestre de Robert Schumann et Clara Wieck
Lev Vinocour avec l'Orchestre Symphonique de la Radio de Vienne
(voir actualité
du 02/07/2010)
Nocturnes de Chopin
Brigitte engerer
(voir actualité du 24/06/2010)
Chopin
Concerto n)1
Berceuse
Etudes op.10
Nobuyuki Tsujii
( (voir l'actualité du 11/06/2010 pour en savoir plus et écouter
des extraits et voir des vidéos )
Ketil Bjornstad
L'Appel de la rivière suite du précédent livre la société
des jeunes pianistes
(voir l'actualité du 20/05/2010
pour en savoir plus
Sébastien Trio Live
au Duc des Lombards
(voir l'actualité du 10/06/2010 pour en savoir plus et écouter
des extraits)
Shostakovitch
The Preludes and fugues
Alexander Melnikov
(voir l'actualité du 3 juin 2010 pour en savoir plus ett écouter
des extraits)
Un piano
Louis Joos
Chopin et Georges Sand
une passion flamboyante
avec le texte d'Alain Duault lu par lui-même et Marie Christine
Barrault
Piano Yves Henry
Voir l'actualité du 01/06/2010 pour en savoir plus et voici
deux extraits :
Antoine Hervé
I mean you
hommage à Thelonious Monk
voir actualité du 21/05/2010
pour en savoir plus et écouter des extraits.
Ketil Bjørnstad "Remembrance"
György Ligeti
(1923 - 2006)
Works coffret de neuf CD voir actualité
du 20/05/2010
pourécouter des extraits
Yann Queffelec
le piano de ma mère
voir actualité du 19/05/2010
et surtout du 20/05/2010
pour en savoir plus
et finalement ne pas l'acheter car c'est un "non livre" selon
propre son auteur
Schumann
Mikhaël Levinas
Ecouter cet extrait
Nocturnes de Chopin
Luis Fernando Pérez
écoutez ici un exrtrait avec l'aimable uatorisation du labell
Mirare
voir l'actualité du 12/05/2010
pour écouter d'autres extraits et en savoir plus)
Hommage à chopin
(voir actualité du 10/05/2010
pour écouter des extraits et en savoir plus)
Chopin
Louis Lortie
volume 1
(voir actualité
du 04/05/2010 pour écouter des extraits et en savoir plus)
Haydn
Jean-Efflam Bavouzet
(voir actualité
du 30/04/2010 pour en savoir plus et écouter des extraits)
Manuel Blasco de Nebra
Piano Sonatas
Javier Perianes
(voir l'actualité du 28/04/2010
pour en savoirr plus et écouter des extraits)
Jasmine Keith Jarrett
Charlie Haden
(voir la vidéo du jour de l'actualité du 26/04/2010 )
Beethoven, Schumann, Chopin
Ivo Pogorelich
Réédition
Ecoutez des extraits dans le widget ci-dessous
LES COMPAGNONS PIANISTES
Anne Audigier
(voir actualités du 22/04/2010 pour en savoir plus)
Luc Fivet
Requiem
(voir actualités du 22/04/2010 pour en savoir plus)
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Christian) Bach(1735-1782)
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Brunetaud Trio Look like twins
Neuvième
Vague
Americas
Chopin
Jean
Pierre Como Trio
Franz
Liszt(1811-1886)
Chopin
et Alkan Sonates pour piano et violoncelle
Un
portrait de Yundi Jeune et romantique
Camille
Saint-Saëns (1835- 1921)
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