Maurizio Pollini

Beethoven
Sonates opus 2
Maurizio Pollini

L'an dernier, en mai 2006, alors qu'un journaliste du New York Times s'inquiétait de savoir comment Maurizio Pollini voyait ses 10 à 20 années à venir et s'il avait l'intention de quitter la scène, il lui répondit "Nous verrons, qui sait ce qui peut arriver ?" ajoutant que parmi ses objectifs il espérait terminer son intégrale des trente-deux sonates de Beethoven et le Clavier bien tempéré de Bach, ce nouveau volume marque donc la poursuite de ce premier objectif débuté depuis de nombreuses années et que chacun espère le voir poursuivre encore de nombreuses années car même si chaque nouveau volume est un événement des plus réjouissants et à ne pas manquer, un seul regret vient à l'esprit : que Beethoven n'ait eu le temps de composer des centaines de sonates !

Cette fois-ci Maurizio Pollini interprète les trois sonates contenues dans l'opus 2 de Beethoven, et que le compositeur acheva en 1795 et dédia à Haydn dont il était l'élève depuis trois ans...cliquez ici pour lire la suite

Concertos de Mozart par Maurizio Pollini

Wolfgang Amadeus Mozart, Maurizio Pollini
Concertos pour piano N°17 K453 et N°21 K467

Pour son premier enregistrement de concertos de Mozart avec la Philharmonique de Vienne sans chef d'orchestre, Maurizio Pollini a choisi les concertos n°17 et 21, composés entre 1784 et 1785. Le concerto n°17 est d'une extraordinaire poésie et d'un caractère théâtral. Les lettres de Mozart sont riches de renseignements, tout comme les livrets qui accompagnent les disques , ainsi dans celui de ce disque on apprend que Mozart indiqua dans une lettre à son père qu'il avait écrit ce concerto pour son élève Barbara Ployer, ce qui explique peut-être le peu de virtuosité du piano. Dans cette oeuvre au ton essentiellement intimiste, tous les timbres de l'orchestre sont magistralement mis en valeur et créent un univers alternant entre la serénité et le mystère. A l'inverse, la partie de piano du concerto n°21 exige une grande virtuosité...cliquez ici pour lire la suite

Depuis qu'il a remporté le Concours Chopin de Varsovie, alors qu'il n'avait que 18 ans, la musique de Chopin fait partie de la vie de Maurizio Pollini, selon ses propos rapportés dans le livret accompagnant le disque. Il a d'ailleurs déjà enregistré nombreux disques d'oeuvres de ce compositeur(cf sa biographie ci-dessus) à un rythme espacé, peut-être pour ainsi ne jamais s'en séparer définitivement. Son dernier enregistrement qui regroupait les quatre ballades, la fantaisie op. 49 et le Prélude dans op.45 (récompensé d'un 10 de Répertoire (1999) et ƒƒƒƒ Télérama) date de 1999.

A présent, c'est dans cette interprétation des Nocturnes qu'il s'attache à rendre "la grandeur d'expression et la profondeur de la pensée de Chopin". Ces Nocturnes ont aussi fait partie de la vie de Chopin pendant de nombreuses années puisque, leur écriture, comme celles des marzukas, des polonaises et des valses ', s'étale sur nombreuses années (de 1827 à 1846).

Frédéric Chopin s'inspira à l'origine de pièces, appelées...Nocturnes, composées par son contemporain John Field, lui-même influencé par le Bel Canto Italien. Chopin reprit le principe de l'air d'opéra italien, tout en cherchant à y exprimer une passion dramatique par le biais d'une progression harmonique très marquée, ainsi que l'explique Maurizio Pollini : " Chopin va loin sous la surface du belcanto, sa musique est plus profonde que la simple ligne mélodique du chant belcantiste. L'harmonie de Chopin est très forte et souligne la profondeur de sa musique".

Cette profondeur, Maurizio Pollini, la traduit par un jeu polyphonique et une rythmique marquée qui donnent une tension lyrique et une vivacité particulière à son interprétation des 19 Nocturnes(les 18 parus du vivant de Chopin et l'opus posthume 72).
Profondeur aussi de son regard sur le portrait qui illustre la couverture du livret ou cette page, et même profondeur dans celle du regard de Chopin, en troisième page (unique photographie du compositeur), à tel point qu'un expert en morphing n'aurait sans doute aucune difficulté à métamorphoser le visage de l'un dans celui de l'autre...en partant de ce regard, mais ce sont là il est vrai, pures pensées intérieures !

Ce disque a obtenu un Diapason d'Or (attribué par la revue Diapason) et un"Choc de la musique" attribué par la revue Le Monde de La Musique.
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Pour visiter le micro-site consacré à ce disque chez Deutsche Grammophon...cliquez ici

Robert Schumann
Davidsbündlertänze - Concert sans orchestre - Allegro en si mineur-Kreisleriana-Chants de L'aube
Maurizio Pollini

Cet album regroupe, dans un tarif économique, deux disques précédemment enregistrés (en 2001 et 2002) par Maurizio Pollini.
Le "Davidsbündlertänze" (Danses des compagnons de David) est un recueil de 18 pièces, qui ne sont pas à proprement parler des "danses". Ce recueil paru dans une première édition en 1837, chaque pièce comportait la signature séparée ou conjointe de la lettre E(pour Eusebius) ou F(pour Florestan), deux frères jumeaux que l'on retrouve dans plusieurs oeuvres de Schumannn. Des jumeaux aux caractères opposés, inspiré par Hoffmann, à travers lesquels Schumann exprime la dualité de son âme. Cettte oeuvre est considérée comme la plus moderne, la plus "rebelle" écrite par Schumann , d'ailleurs Les "compagnons de David" n'étaient-ils pas selon Schumann les combattants des "Philistins de l'art" (ennemi de toute nouveauté). C'est également la première version de la Sonate 3 (concerto sans orchestre) que Maurizio Pollini a choisi d'ajouter à ce recueil pour compléter le premier CD, une des oeuvres les moins jouée de Schumann, sans doute à cause de sa complexité.

La même année, Schumann composa "Kreisleriana" : recueil de huit "fantaisies"qu'il considérait comme l'un de ses plus grands chefs-d'oeuvres et dédia à son ami Frédéric Chopin, même si par ailleurs il écrivit à Clara Schumann " Toi et ta pensée les dominent totalement et je veux te les dédier, à toi et à personne d'autres"... (peut-être là aussi une des facettes de la dualité de caractère de Schumann !). Ce cycle est considéré comme encore plus abouti que Davidsbündlertänze, et pourtant Schumann ne le composa qu'en 4 jours ! Maurizio Pollini en donne une interprétation très vive et lumineuse. Les "Chants de l'aube", dernier cycle écrit par Schumann, en 1853, et l'allegro en si mineur op.8, au contraire, une des premières oeuvres de Schumann, écrite en 1831-1832, complètent ce second CD. Des oeuvres moins connues, mais pourtant très brillantes, du moins sous les doigts virtuoses de Maurizio Pollini.

Pour vous procurer ce double album, cliquez sur l'image. Si vous souhaitez en écouter des extraits, vous pouvez pour le premier Cd...cliquez ici et pour le second...cliquez ici, mais bien sûr il est plus économique de vous procurer le double album.

Ludwig van Beethoven,
Maurizio Pollini
Sonates pour piano, op. 10 et op. 13

Difficile de résister à l'envie de commencer ce disque par la fin ... car la sonate opus 13 justement nommée" Pathétique" est sans conteste l'une des plus belles composées par Beethoven. Je confirme,comme le dit Guy Sacre, dans une des "bibles"des amateurs de piano : "La musique de piano", que je cite : "La Pathétique nous gratte, dirait Madame Jourdain, par là où nous nous démangeons". Contrairement aux musicologues, je ne chercherai pas à vous analyser chaque mouvement voir chaque mesure de cette sonate, mais vous dirai simplement d'écouter avec votre coeur et vous comprendrez ce que signifie les mots émotion musicale, qu'elle soit due aux trémolos grondants du début du premier mouvement ou à la tonalité en ut mineur importe finalement peu aux "mélomanes profanes", l'émotion est là... Maurizio Pollini (prix Chopin en 1960), dont la virtuosité n'est plus n'est plus à démontrer ni contestable, nous en offre une version peut être moins triste que celle de Alfred Brendel (là aussi "je suis fan") mais d'une virtuosité et clareté éblouissante.
Mais ce serait "pêcher" de sauter par dessus les trois sonates de l'opus 10, dont la première a d'ailleurs aussi une nature "pathétique". La seconde sonate est de nature "diverse", poétique et mélancolique, pour se terminer dans un univers beaucoup plus joyeux. Là encore le jeu de Maurizio Pollini, très dynamique et brillant est remarquable et nous transporte dans l'allégresse vers le presto qui débute la troisième sonate de ce même opus. Magnifique sonate également , qui comporte quatre mouvements, où alternent douleur (ainsi dans le splendide Largo e mesto) et joie.

Cliquez vite sur l'image pour écouter des extraits et/ou vous procurer ce très beau disque, qui a d'ailleurs obtenu un "Choc de la musique" en juin 2004.

Je vous invite également à visiter le site consacré à ce disque, où vous trouverez trois longs extraits dans la partie "audio"... cliquez ici

Concertos pour piano
- Concertos pour piano N°19 et N°23 de Mozart
ainsi que - N°3 et N°5 de Beethoven
- Concerto pour piano N°2 de Brahms
Maurizio Pollini

N'ayez pas la mauvaise idée de commencer à regarder ce DVD à 22 heures du soir , vous vous retrouveriez toujours scotché à votre fauteuil à 1h du matin car c'est un long programme qui est offert dans ce DVD, enfin plus précisément coffret de deux DVD. Certes vous pouvez bien sûr partager son écoute entre deux soirées, mais après l'introduction orchestrale du concerto numéro trois de Beethoven et dès les premières mesures interprétées par Maurizio Pollini, il y a de fortes chances que vous ayez l'envie de voir les deux DVD d'affiler... car la "technique à toute épreuve" du pianiste Maurizio Pollini a de quoi tenir en haleine., ce n'est pas pour rien qu'il a obtenu le prix du Concours Chopin à l'unanimité et à seulement 18 ans...Mais ici point de Chopin. Quelle que soit la personnalité du chef d'orchestre, très sage et modérée (Karl Bôhm) ou au contraire très expansive (Claudio Abbado) Maurizio Pollini s'adapte tout autant à ces différents tempéraments : d'ailleurs après quatre concertos où Maurizio Pollini a pu sembler réservé, du moins physiquement, il est fort surprenant de le voir sauter littéralement sur son siège en interprétant le Concerto n°2 de Brahms ! Mais cela ne l'empêche pas tant avec l'un que l'autre d'affirmer un jeu très vigoureux et nuancer, privilégiant le chant et l'émotion. Ainsi pour en venir à l'intersection des deux DVD : c'est un concerto n°19 d'une sonorité très profonde et chantante qui prime.

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