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Laurent Wagschal
Merci à Laurent Wagschal d'avoir répondu aux questions
de Piano bleu pour la réalisation de cette page.
Biographie résumée
 Laurent
Wagschal est né le 8 février 1972 à Lyon. C'est grâce
à son père, claveciniste amateur, qu'il découvre
le piano : "Il avait fait beaucoup de piano pendant sa jeunesse,
lui-même avait découvert le piano grâce à sa
grand-mère qui était très bonne pianiste amateur.
Il est devenu médecin, mais est toujours resté grand mélomane.
Il avait conservé le vieux et très beau piano droit Gaveau
de sa grand-mère qui m'attirait irrésistiblement et sur
lequel j'ai donc joué mes premiers morceaux de la fameuse Méthode
rose.". Mais en raison d'une mauvaise expérience de son
frère aîné avec la musique, ce n'est qu'à neuf
ans que Laurent Wagschal a pris ses premiers cours : "Mon père
l'avait inscrit contre sa volonté à des cours de solfège
au conservatoire d'Annecy qu'il a suivis pendant 2 ans sans même
pratiquer aucun instrument et avant de finalement tout arrêter.
En même temps qu'il faisait redouter à mon père de
subir un nouvel échec avec moi, il m'a dissuadé pendant
des mois de commencer le piano. Je me suis contenté ainsi pendant
de longs mois de tapoter sur le clavier, mais j'en étais très
satisfait et suivant les conseils de mon frère, je refusais de
prendre des cours. Heureusement, mon père finit par m'inscrire
quand même, mais seulement pour des cours de piano et finalement
dans une MJC. J'ai donc pris mes premières leçons à
9 ans avec Emmanuel Depoix qui était claveciniste et comédien
et qui fut pour moi un excellent professeur."
Lorsque, un an et demi plus tard, Emmanuel Depoix quitte son poste, Laurent
Wagschal entre au conservatoire d'Annecy dans la classe d'Elisabeth Thibout..."Elle
était également remarquable pédagogue, m'a beaucoup
appris et m'a beaucoup "poussé" : je prenais chaque semaine
au moins un, voire deux cours particuliers supplémentaires chez
elle ! Elle me faisait souvent travailler des morceaux trop difficiles
au niveau où j'étais; je me suis par exemple frotté
très tôt aux Études de Chopin, mais avec le recul,
je pense que ça a été très bénéfique.
J'ai obtenu à 15 ans ma médaille d'or et je suis entré
l'année suivante au Conservatoire National Supérieur de
Musique de Paris."
Au CNSM de Paris Laurent Wagschal travaille avec de nombreux professeurs
: Yvonne Loriod, Michel Béroff et Denis Pascal pour le piano, Jean
Mouillère, Ami Flamer et Christian Ivaldi pour la musique de chambre
: "Des personnalités et des enseignements très différents
et qui m'ont donc apporté des choses très différentes.
Je suis notamment particulièrement reconnaissant à Jean
Mouillère et Christian Ivaldi qui sont deux chambristes passionnés
et passionnants de m'avoir fait découvrir, explorer(en partie évidemment)
et aimer l'extraordinaire répertoire de la musique de chambre avec
piano. Mes meilleurs souvenirs de mes années de conservatoire sont
justement toutes les rencontres de musiciens, essentiellement des cordes,
avec lesquels j'ai donc beaucoup pratiqué la musique de chambre
sous presque toutes les formes, depuis les sonates avec violon ou violoncelle
jusqu'au Concert de Chausson. Je pense d'ailleurs avoir beaucoup appris
par ces rencontres, le fait de ne pas jouer le même instrument permettant
de faire abstraction de tous les problèmes instrumentaux. "
Parallèlement, il suit des études jusqu'à un baccalauréat
scientifique , son choix de devenir pianiste professionnel s'étant
fait naturellement sans qu'il ne se pose la question. Au langage de la
musique Laurent Wagschal peut ajouter son intérêt pour toutes
langues et indique qu'il aurait aimé aussi être polyglotte.
Bien qu'il aime particulièrement la musique de chambre, Laurent
Wagschal confie qu'il n'a jamais eu réellement envie de jouer un
autre instrument que le piano: "Je crois cependant que j'aime
à peu près tous les instruments, l'important est qu'il soit
bien joué. J'ai par exemple récemment entendu Alexander
Shevchenko qui est un excellent accordéoniste ukrainien et qui
m'a fait découvrir cet instrument sur lequel j'avais jusque là
un a priori plutôt négatif."
Laurent Wagschal est lauréat en 1993 du Festival d'Automne des
Jeunes Interprètes, ce qui lui a permis pour la première
fois de se produire avec orchestre, et il a obtenu par la suite plusieurs
prix internationaux de musique de chambre : avec le violoncelliste Eric-Maria
Couturier le 1er prix du Concours International de Trapani (1996), le
3ème prix du Concours International de Florence (1997) et le 2ème
prix du Concours International de Trieste (1997), a été
lauréat de la fondation Groupe Banque Populaire en 1998 ; enfin
avec le violoniste Nicolas Dautricourt il a reçu le 1er prix du
Concours International Henri Sauguet à Martigues (1999)..."Avec
le recul, je pense que ces concours ont été assez bénéfiques,
ils m'ont permis tout d'abord de voyager, de rencontrer des musiciens,
de me faire connaître et d'obtenir quelques engagements, accessoirement
de gagner un peu d'argent aussi.... Mais je ne pense pas que les concours
soient un passage obligé et indispensable."
Laurent Wagschal joue régulièrement dans des salles prestigieuses
(Théâtre du Châtelet, Théâtre des Champs-Elysées,
Théâtre Mogador, Musée d'Orsay, Radio France, Grand
Théâtre de Bordeaux, Auditorium National de Musique de Madrid,
Carnegie Hall à New York, Dongsoong Hall à Seoul, Tokyo
Opera City Recital Hall, Osaka Phoenix Hall…) et dans de nombreux
festivals (Festival de la Roque d'Anthéron, Festival Chopin à
Bagatelle, Midem de Cannes, Festival des Arcs, Festival du Périgord
Noir, Festival Piano à Riom, Heures Musicales du Haut Anjou…)
Il donne environ 40 à 50 concerts par an, et à la question
de savoir quel lieu il apprécie particulièrement il confie
: "J'ai eu la chance de jouer souvent au Japon, qui est un endroit
extraordinaire pour la musique : les pianos sont excellents, les salles
remarquables pour l'acoustique, le public est nombreux et enthousiaste,
que demander de plus !"
Laurent Wagschal aime particulièrement jouer en musique de chambre,
et a dans son agenda nombreux concerts qui lui tiennent à cœur"
Je serai le 10 juillet aux Nuits d'été à Aix-en-Provence
avec le violoniste Nicolas Dautricourt, le violoncelliste Bertrand Raynaud
et la soprano Chloé Waysfeld. Ce sera un programme très
intéressant mêlant des oeuvres du 20ème siècle
françaises et russes. Je serai en particulier très heureux
de jouer un extrait d'Outre-Mémoire, variances de Thierry Pécou,
compositeur d'aujourd'hui que j'apprécie spécialement.
Je donnerai un récital le 2 août pour les Jeudis Musicaux
de Chatel-Guyon (Puy de Dôme) avec des pièces de Schubert,
Schumann, Rachmaninov et Martin Munch, autre compositeur d'aujourd'hui
qui me tient très à cœur de faire connaître.
Je vais également participer cet été à plusieurs
festivals avec l'ensemble Sorties d'artistes : le 6 août aux Rencontres
Musicales en Savoie, le 12 août aux Estivales
du Frau (Dordogne) , et le 30 août aux Moments Musicaux de Chagny
(Saône-et-Loire). Enfin, je vais participer aux Festivals "Musique
en Roue Libre" , du 15 au 26 août à Maroeuil (Pas-de-Calais)
et BWD12
, du 31 août au 2 septembre à Saint-Victor sur Loire (Loire),
deux festivals de musique de chambre organisés respectivement par
mes amis violoncellistes Fabrice Bihan et Samuel Etienne "
Laurent Wagschal apprécie de plus en plus jouer en récital
:"C'est très excitant d'être seul en scène,
et d'avoir l'entière responsabilité de tout." Sinon
jouer avec orchestre reste pour lui la chose la plus grisante. "Je
pense qu'un de mes meilleurs souvenirs de concert est un concert avec
l'Orchestre Lamoureux où je jouais le concerto "l'Empereur"
de Beethoven. Dès le premier accord de l'orchestre, ce pourtant
simple accord parfait de mi bémol mais qui produit une énergie
extraordinaire, on ressent une incroyable excitation, on se sent capable
de soulever des montagnes ! Et que dire du magnifique adagio, avec notamment
la dernière reprise du choral très simplement accompagné
par le piano. J'ai également de grands souvenirs de complicité
en concert avec Arie van Beek dirigeant l'Orchestre d'Auvergne, comme
si nous faisions de la musique de chambre. Cette année, je suis
très heureux d'avoir créé le concerto du compositeur
Henri Jean Schubnel avec l'Orchestre de la Cité Internationale
Universitaire de Paris dirigé par Adrian Mc Donnel."
Son répertoire, son interprétation...
 Comme
le montre sa discographie, Laurent Wagschal apprécie spécialement
la musique française..."J'adore aussi les compositeurs-pianistes
comme Chopin, Schumann et Rachmaninov. J'aime aussi pouvoir sortir des
sentiers battus avec Florent Schmitt, Magnard, Pierné, Szymanowski
ou Janacek par exemple. Mais sinon, évidemment comme tout le monde,
j'aime aussi Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Liszt, Stravinsky,
Albéniz, Debussy, Ravel, Bartok, Messiaen... ". Son dernier
disque paru est consacré à la musique de chambre de Debussy
:"Ce projet est né autour des musiciens de l'Opéra
de Paris et notamment Diederik Suys, altiste et qui dirige le label Ut
3. Frédéric Laroque, violon super soliste de cet orchestre,
et avec lequel j'ai eu souvent l'occasion de jouer, m'a proposé
d'y participer. J'ai pu choisir de faire la sonate pour violoncelle et
piano avec Raphaël Perraud, super soliste de l'Orchestre National
de France et qui fait aussi partie de mes partenaires habituels."
A la question de savoir ce à quoi il attache le plus d'importance
dans son interprétation Laurent Wagschal répond :"J'ai
un souvenir très fort de master classes suivies avec Leon Fleisher
et je me rappelle un cours donné à une élève
qui jouait la 1ère sonate de Schumann et à qui il avait
expliqué que ce qu'elle faisait était très beau,
mais que le plus important pour l'interprète était de chercher
dans la musique la vérité et non simplement la beauté.
Je pense qu'il faut toujours tenter d'aller plus loin dans la compréhension
d'une oeuvre, ne pas se contenter d'interprétations instinctives,
et enfin ne jamais céder à la facilité. Je me rappelle
également l'importance qu'il attachait à la restitution
du rythme et aussi de savoir jouer au fond du temps, c'est à dire
"le plus tard possible, mais sans être en retard".
Samson François, Marcelle Meyer, Rubinstein, Argerich, Guilels,
Lipatti, Lupu, Sokolov, et bien d'autres interprètes ont profondément
marqué Laurent Wagschal auxquels s'ajoute dans ses découvertes
récentes, Germaine Thyssens-Valentin, qui l'a beaucoup impressionné
dans Fauré. Il écoute en fait assez peu de musique :"
Passant déjà une bonne partie de mon temps au piano,
j'apprécie rien tant que le silence en fin de journée. Mais,
en dehors de la musique classique, j'apprécie beaucoup des musiques
aussi différentes que Brel, Paolo Conte, Art Tatum, la bossa nova,
le tango...". Il est vrai aussi qu'à sa passion pour la
musique s'ajoute son intérêt pour le théâtre
: "J'aimerais y aller plus souvent d'ailleurs, l'exercice d'un
comédien sur scène est très proche de celui d'un
musicien. J'ai des souvenirs marquants de grands acteurs, comme Michel
Bouquet ou Laurent Terzieff par exemple, comme des souvenirs de récitals
de grands pianistes."
Laurent Wagschal a toujours pratiqué la musique de chambre :
"Je crois avoir beaucoup appris au contact de mes nombreux partenaires.
On est amené à confronter des points de vue d'interprétation
qui peuvent être complètement divergents, et donc à
argumenter sa position." Il a notamment beaucoup joué
avec des violoncellistes, d'abord Jérôme Pernoo, puis Eric-Maria
Couturier et maintenant Raphaël Perraud, Bertrand Raynaud et Fabrice
Bihan :"J'aime spécialement cette formation de duo piano/violoncelle
dont l'association des timbres est magnifique. J'adore explorer aussi
le répertoire du duo à 4 mains avec la pianiste Elise Kermanac'h.
C'est une formation très particulière qui exige une fusion
totale : on est complètement collés l'un à l'autre,
il faut partager le même clavier, il faut mettre la pédale
pour l'autre. Les possibilités du piano sont démultipliées,
on a vraiment la sensation que le piano devient orchestre, d'où
les innombrables transcriptions d'orchestre écrites pour le 4 mains."
Les projets inhabituels lui plaisent particulièrement : "Je
suis très heureux ainsi d'avoir créé avec Nicolas
Prost et Anne Lecapelin le trio Saxiana dans la formation très
originale et inédite d'un piano et deux saxophones (suivant les
pièces : soprano, alto, ténor ou baryton). Nous avons fait
toutes sortes de transcriptions de pièces du 20ème siècle
(voir le paragraphe discographie) et nous sollicitons maintenant
des compositeurs pour écrire à notre intention." Ce
trio Saxiana a réalisé d'ailleurs cette année une
tournée aux États-Unis avec des créations de compositeurs
américains et de Thierry Pécou." Laurent Wagschal
est également très heureux de faire partie aussi du non
moins original 'ensemble Sorties d'Artistes, calqué sur les fameux
"orchestres de brasserie" du siècle dernier. "Notre
répertoire comprend des pots-pourris sur les grands opéras
(Bizet, Verdi, Puccini, Wagner) ou opérettes (Franz Lehar, Offenbach,
Messager...), les musiques de la Belle Epoque et des Années Folles,
les musiques des films de Tati, de Fellini ou de Blanche Neige, les airs
de Luis Mariano...Tout un programme !"
Laurent Wagschal a également réalisé cette année
un enregistrement consacré à la musique de chambre de Walter
Gieseking :"On connaît bien le grand pianiste allemand,
mais peu savent qu'il était également compositeur et a laissé
notamment des magnifiques pièces pour piano et flûte (que
je joue avec Kazunori Seo), pour piano et violoncelle (qui seront données
par François Salque et Jong-Hwa Park) et un quintette pour piano
et vents (avec le clarinettiste Nicolas Baldeyrou, le hautboïste
Alexandre Gattet, le corniste Antoine Dreyfuss et le bassoniste Julien
Hardy)." Et nombreux autres projets sont bien avancés
: "Je prépare également pour le label Maguelone un
disque de mélodies (dont certaines inédites) de Jean Cras
avec Chloé Waysfeld, Philippe Cantor et Christophe Crapez. Enfin,
le prochain disque de l'ensemble Sorties d'artistes est en préparation
et sera consacré au cinéma allemand"
Ecouter...
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Claude Debussy
La musique de chambre
Solistes de l'orchestre national de Paris
Sonate pour Violoncelle et Piano
Sonate pour Flûte, Alto et Harpe
Sonate pour Violon et Piano
Syrinx pour Flûte seule
Quatuor à Cordes en Sol mineur
Frédéric Chatoux, flûte
Frédéric Laroque, violon
Franck Laroque,violon
Diederick Suys, alto
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Raphaël Perraud, violoncelle
Mathieu Rogué, violoncelle
Ghislaine Petit Volta, harpe
Laurent Wagschal, piano
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Ce disque comporte les plus belles oeuvres de musique de chambre
écrites par Debussy, n'y figurent donc pas des oeuvres de
jeunesse, telles celle pour clarinette et piano et celle pour saxophone
et piano, mais au contraire celles qu'il composa à la fin
de sa vie : le compositeur, à la demande de son éditeur,
avait le projet d'écrire six sonates pour divers instruments
mais il est mort après n'en avoir terminé que trois.
Parmi elles figurent deux oeuvres de musique de chambre avec piano.
Sans doute faut-il regretter que Debussy n'alla pas au bout de son
projet car Laurent Wagschal estime que cette sonate pour Violoncelle
et piano et sonate pour violon et piano sont : " deux chefs-d'oeuvre
absolus, deux sommets de la musique française. Elles font
partie de ces oeuvres qu'on a plaisir à rejouer toute une
vie et dans lesquelles on découvre sans cesse de nouvelles
choses...cliquez
ici pour lire la suite
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Trio Saxiana
Nachtgesang
Concept original , reproduisant le schéma traditionnnel
du trio romantique avec piano, le Trio Saxiana est formé
de trois jeunes musiciens, tous trois premiers prix du conservatoire
national supérieur de musique de Paris : Laurent Wagschal
au piano, Laure Lecapelain au saxophone soprano, Nicolas Prost aux
saxophones alto et ténor.
Ce nouvel enregistrement du Trio Saxiana, tourné vers un
programme de transcriptions d'oeuvres du 20ème siècle,
explore les répertoires de trios avec piano à travers
différents courants de musique de chambre tonale, développant
chacune sa propre expression poétique...cliquez
ici pour lire la suite
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Florent Schmitt
Oeuvres pour piano
Crépuscules, Ombres et autres Pièces
Laurent Wagschal
Le pianiste Laurent Wagschal porte un intérêt particulier
à la musique française, cumulé au souhait de
faire découvrir des compositeurs peu joués, du moins
à l'heure actuelle car si la musique pour piano de Florent
Schmitt(1870-1958) est aujourd'hui négligée voire
ignorée, il a marqué la vie musicale jusqu'à
la seconde guerre mondiale aux côtés de Ravel, Dukas
ou D'Indy.
D''un caractère très indépendant, et rude,
ce compositeur qui eut pour maître de composition Fauré
et Massenet a développé un style très personnel.
Selon la présentation du livret, rédigée par
Laurent Wagschal, qui défend avec beaucoup d'ardeur cette
oeuvre, "le langage personnel de Florent Schmitt se caractérise
par une inspiration mélodique chaleureuse, une harmonie subtile
et sensuelle ainsi qu'une grande richesse rythmique".
Florent Schmitt consacra plus d'une centaines de pièces au
piano, de nombreux quatre mains et transcrivit ses oeuvres symphoniques
pour cet instrument mais ce sont dans les pièces qu'il a
écrites après 1910 que l'on peut découvrir
son véritable talent de compositeur, doué d'une écriture
dense : souhaitant que le pianiste en ait"plein les mains",
il utilisa généralement jusqu'à trois portées
(sans doute cette caractéristique a rebuté aussi plus
d'un pianiste !) . Certes l'influence de Ravel, Debussy peut se
mesurer dès l'écoute de "Sur un vieux petit cimetière"
qui ouvre ce disque dans une douce atmosphère illuminée
d'un halo sonore évocateur de lointaines clochettes apaisantes,
et dans un autre registre, plus gai, Debussy et Fauré transparaissent
aussi dans "Sylphides". Mais c'est dans les pièces
les plus poétiques "Neige" et surtout "Solitude"
que l'on découvre la splendeur de son style : la mélodie
doublée à l'unisson à deux octaves d'intervalles
dont un effet particulièrement poignant.
Poésie encore plus sensible et émouvante dans "Les
Ombres" qu'il écrivit quelques années après,
véritables "poèmes symphoniques" pour piano,
d'une grande difficulté d'éxécution.
La recueil "Enfants", écrit par Florent Schmitt
à l'âge de soixante dix ans, se veut plus abordable
et regroupe huit pièces de difficultés moyennes, mais
n'en sont pas moins emplies de tendresse telles "L'enfant turbulent
" ou le plus sage "Enfant do" ou encore "l'enfant
sauvé des eaux".
Cette idée du pianiste Laurent Wagschal, qui a remporté
de nombreux prix internationaux, de "sauver des eaux",
ou plus précisément de sortir de la bibliothèque
nationale ses partitions oubliées et d'en faire apprécier
l'originalité par une implication qui sort de l'ordinaire,
mérite grand intérêt. C'est effectivement une
oeuvre à (re)découvrir..
Pendant le mois de juillet 2007, écouter
une pièce entière de ce disque en page "Morceau
du mois"....cliquez
ici
Cliquez sur l'image pour écouter des extraits et /ou
vous procurer ce disque.
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En savoir plus
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ici
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- Agnès Jourdain
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