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Actualités du 1er mars 2013
Robert
Schumann (1810 - 1856)
Fantaisie op. 17
Kreisleriana op. 16
Pierre Bouyer
(oeuvres interprétées successivement sur un pianoforte
1837, puis un pianoforte de 1850 et un piano )-3 CD
A découvrir : ce coffret de trois disques de deux chefs d'oeuvre
de Schumann successivement interprétés sur trois instruments
différents, un fortepiano Erard de 1837, un fortepiano Streicher
de 1856 et un piano Fazioli de 1995, sous les doigts du même fortepianiste/
pianofortiste/pianiste, ou claviériste ce qui est plus simple
quoique on assimilime aujourd'hui souvent ce terme aux claviers numériques,
Pierre Bouyer, qui a déjà été remarqué
pour ses précédents enregistrement (une dizaine) sur pianoforte
mais c'est ici la première fois qu'il joue sur un piano moderne.
Pierre Bouyer fut un des tout premiers claviéristes français
à se passionner pour le fortepiano, après des études
pianistiques "classiques" avec Yvonne Lefébure et Charles Lilamand
et la découverte précoce du clavecin grâce à
Antoine Geoffroy-Dechaume (ces études comportant un détour
par diverses classes du Conservatoire National Supérieur de Paris,
dont il est lauréat)....cliquez
ici pour lire la suite et écouter trois extraits
"Tous les soirs pendant la Paris Fashion Week
(26 février – 5 mars), le piano PEUGEOT DESIGN LAB pour
PLEYEL fait son show au Bar Long du Royal Monceau Raffles Paris.
Pour le plus grand plaisir des hôtes mélomanes du célèbre
palace parisien, cette œuvre d’art unique au monde est pour
la toute première fois présentée en résidence
dans un lieu public.
Ce piano d’avant-garde associe le meilleur des compétences
du Peugeot Design Lab, studio de Global Brand Design de la marque Peugeot,
et des savoir-faire d’exception de la Manufacture Pleyel, la plus
ancienne manufacture de pianos au monde et l’unique en France encore
en activité. Sa mise au point a nécessité de nombreux
mois de recherches et de tests entre designers, ingénieurs et
acousticiens des deux sociétés."...cliquez
ici pour en savoir plus
A re re Re voir car il est vraiment très beau
Making of - Peugeot Design Lab pour Pleyel
Un petit rappel de concert
1er mars au Théâtre Bérthelot, Montreuil. Or Solomon ; Piano solo
encontres / concerts
François Tusques, Noel Mc Ghie et Benjamin Duboc
+ Or Solomon
+en 1ere partie, la participation des élèves du CRD :
Vincent Fortune, Olivier Proust, Octave Goulée, Didier Bluwal,
Noel Morrow, Loic Ponceau pour un programme Horace Silver
Entrée LIBRE sur RESERVATION :
resa.berthelot@montreuil.fr Tél: 01 41 72 10 35
et un autre
1 mars 2013 20h
Salle Pleyel
252 rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris
Orchestre Philharmonique de Radio France
Myung-Whun Chung : direction Ivo
Pogorelich : piano
PROGRAMME
Frédéric Chopin
Concerto pour piano n°2
Entracte
Gustav Mahler
Symphonie n°1 "Titan
lire sur le site de La Terrase un court entretien...clique
zici
A "(re)voir " Ivo Pogorelich in Munich ..I ..January,27
..2013 ..
Une pétition a été mise en ligne
: "Le Conservatoire à Rayonnement Régional
d’Aubervilliers-La Courneuve est en danger L'Etat baisse de 29.5% sa subvention
Le 18 mars prochain un budget de crise pour le CRR 93 va être
voté prévoyant un arrêt brutal d’activité
et des licenciements alors qu’un nouveau bâtiment financé
par les contribuables et les partenaires publics ouvre ses portes en
juin. Au delà des emplois, la structure est menacée le
projet d'établissement du CRR 93 est démantelé
4802 enfants des deux villes bénéficient aujourd'hui de
partenariats éducatifs institués par le CRR 93 qu'en sera-t-il
demain? 1500 élèves inscrits verront leurs cursus détériorés,
cours supprimés, concerts annulés Parents, élèves,
étudiants, citoyens, pour la survie du CRR 93 face à cette
absurdité, ce gâchis, Signez la pétition! Mobilisez-vous!
Les personnels du CRR 93"
pour en savoir plus sur ce concervatoire...cliquez
ici , la pétition est
ici
A voir Floriane au piano passage du 1er au second cycle piano 9 Mai
2012
Conservatoire à Rayonnement Régional Aubervilliers-La
Courneuve,
et un
Concert très original Liant le rap, le jazz et la musique classique suite à
un travers partenarial entre le Conservatoire à Rayonnement Régional
Aubervilliers-La Courneuve, l'Espace jeunesse Guy-Môquet et Canal
93. Un projet coordonné par Thibault Renard pour le CRR 93
avec Mouloud Choutri pour Canal 93, Soraya Dali et Tony Gorez pour l'Espace
jeunesse Guy-Môquet de La Courneuve.
Au programme : Sous la même étoile (IAM), Le bien, le Mal
(MC Solar), Love (Disiz la peste), Mon amour, Ben Oncle Sad, Mama Lova,
(Oxmo Puccino), paradisiaque, MC SOLAR), Il faut de tout pour faire
un monde (Sniper), Nobody knows you when you're down and out, (Eric
Clapton).
Communiqué
L a billetterie est désormais disponible sur www.jazzmontauban.com
Tout d'abord une petite modification pour le jeudi 4 juillet, il avait
été annoncé jusqu'à présent la grande
Dianne Reeves, mais celle-ci s'est désistée, aussi nous
aurons le grand honneur d'accueillir la diva soul & gospel : LIZ
Mc COMB. Ses collaborations avec Ray Charles ou encore James Brown,
ne font que confirmer ses qualités vocales et scéniques
et loin de se contenter des classiques, elle sait aussi s'entourer de
jeunes générations apportant une touche RAP ou encore
Electro à ses concerts.
A voir
Hors communiqué.... mais c'est à signaler
aux amateurs de piano :
c'est le trio du pianiste Rémi Toulon qui sera sur scène
en première partie de ce concert : En janvier 2011 il a enregistré
« Novembre », album personnel mêlant compositions
et arrangements, pièces en solo, duo ou trio. Pour ce nouveau
projet, il fait appel au contrebassiste Jean-Luc Arramy, au batteur
Vincent Frade et a` la chanteuse Laurence Allison.
En 2012, son trio avec Jean-Luc Arramy et Vincent Frade remporte le
1er prix du concours international d'orchestre du festival Jazz à
Montauban sur 150 groupes.
Depuis 2009, Rémi Toulon enseigne le piano Jazz dans le cadre
des cours d’adultes du conservatoire du Xème arrondissement
de Paris et organise aux côtés de Philippe Chagne des stages
de Jazz permettant à des musiciens de tout niveau et tout horizon
de travailler l’improvisation et de jeu en groupe...un pianiste
à découvrir...
a voir : Solo
on Boogie Stop Shuffle (Duc des Lombards, Paris)
communiqué
Le dimanche 10 mars à 17h, les Amis
d’Alain Marinaro présenteront à Banyuls sur
Mer, salle Novelty, un jeune pianiste qu’ils connaissent depuis
fort longtemps, Thibault Maignan. En effet, Thibault fut en 2004
l’un des gagnants du prix Alain Marinaro de l’éphémère
concours de piano de Latour de France. Depuis, il a été
admis au Conservatoire national supérieur de Musique de Lyon
; il vient d’y conclure ses études en obtenant le master
avec mention très bien. A Banyuls, il jouera des œuvres
de Scarlatti, Mozart et Beethoven. Son récital sera précédé
d’une surprise ! Entrée 5 €, pot convivial. Renseignements
au 04 68 89 65 96.
pour en savoir plus sur Thibault Maignan cliquez
ici ( page sur le site du Trio Palmer dont il fait parie)
piano/voix
A
voir : le pianiste Jean Pierre Mas était invité avec les
chanteuses Elvita Delagado et Sheyla costa lors de l'émisssion
Des mots de minuit pour présenter le disque LATINALMA
Jean-Pierre Mas, piano
Sheyla Costa, voix
Elvita Delgado, voix
Juan José Mosalini, bandonéon
Pierre Barouh, récitant
pour en savoir plus sur ce disque cliquez sur son image ci-contre pour voir la première vidéo après une page
de pub hélas..cliquez
ici.. et pour voir la seconde vidéo .cliquez
ici.
Et voilà Laurène est la Lauréate
de la star Académie...
à voir non pas dans un duo avec Nolwenn Leroy, un autre jour
peut-être... au piano : Stefan Filey
;-)) mais seule dans une chanson de Mylene Farmer. et un beau texte
(extrait)
"J'ai rêvé qu'on pouvait s'aimer
au souffle du vent
s'élevait l'âme, l'humanité
son manteau de sang
j'irai cracher sur vos tombeaux
n'est pas le vrai, n'est pas le beau
j'ai rêvé qu'on pouvait s'aimer.
à quoi bon abattre des murs
pour y dresser des sépultures
à force d'ignorer la tolérance
nous ne marcherons plus ensemble
es anges sont las de nous veiller
nous laissent comme un monde avorté
suspendu pour l'éternité
le monde comme une pendule
qui s'est arrêtée
j'ai rêvé qu'on pouvait s'aimer
au souffle du vent
s'élevait l'âme, l'humanité
son manteau de sang
j'irai cracher sur vos tombeaux
n'est pas le vrai, n'est pas le beau
j'ai rêvé qu'on pouvait s'aimer"..."
Laurène "Rêver" de Mylène Farmer - Finale
Star Academy NRJ12
Et c'était la grande joie que dire l'euphorie
même à Rosporden !
a voir après un peu de pub et oui ... il est absolument normal
que le journal local gagne aussi sa part de gâteau ;-))
"Entre 350 et 400 personnes étaient présentes
pour assister à la finale de la Star Ac au centre culturel de
Rosporden. Et ont explosé de joie à l'annonce du résultat.
Les images de Stéphane Cariou (Le Télégramme)"
le pianiste Stefan Filey méritait bien
quelques félicitations...et remerciements ...
A voir
québec : Le pianiste Tigran Hamasyan sera en concert
le 16 mars 2013 au thétre de la ville de Longueil "Nouveau
phénomène du jazz mondial, ce jeune pianiste new-yorkais
de 25 ans sillonne la planète et affirme une vision très
personnelle du jazz où se mêlent le folklore arménien
(ses origines), la musique classique et un petit quelque chose de Keith
Jarrett."...cliquez
ici pour en savoir plus
A voir Tigran Hamasyan Titre inédit sur la scène de l'Olympia
autre piano/voix etc...
A voir OFF SESSION - Polérik Rouvière alias Ulrich
Forman "I'm In Love"
Polérik Rouvière est un auteur – compositeur / producteur
découvert au milieu des années 2000 au sein du projet
électro Ledge. Parallèlement aux sorties de ce groupe,
Polérik Rouvière reçoit un 1er Prix Jeunes Talents
au Festival de Jazz de La Défense et suis des cours d'ingénieur
du son et d’arrangeur au MIT de Los Angeles. C’est à
cette même période qu’il commence à composer
des BO pour le cinéma et collabore notamment en tant qu’arrangeur
avec Yann Tiersen. L’an dernier, suite à une peine
épreuve sentimentale, il se lance en solo dans son premier projet
totalement personnel ; des chansons électro folk mélodieuses,
mélancoliques et intimistes, influencées par la folk de
Sufjan Stevens et Bon Iver ou la pop des Beach Boys. Pour ce projet,
Polérik, éternel rêveur, choisit un pseudo presque
romanesque, Ulrich Forman (à cette époque il se passionne
pour Béla Bartók et séjourne à Budapest).
Une de ses chansons, la lumineuse et entrainante « I’m in
Love », devient la musique de la publicité Attractive Wolrd.
Et dans la foulée, son véritable premier single. Fulgurante
pépite mélodique au piano cajoleur et aux paroles universelles,
cette chanson est un véritable hymne à l’amour et
à la légèreté. Un premier Ep, « See
my Love », paraîtra en Janvier 2013, signe de jours enchanteurs
pour l’artiste. Suivez le sur son site internet...cliquez
ici
A voir ....un pianiste français qui persiste à
s'exprimer uniquement en anglais (avec un rythme très lent et
un accent français donc si vous parlez un peu anglais cela reste
compréhensible) alors qu'il vite Belgique... et cela même
dans les livrets de disque uniquement en anglais (certes là sans
accent)... et qui présente ici son nouveau projet de disque,
Beethoven
A savoir : "Born near Paris, he grew up in a non-musical family.
Dablemont received his first piano lessons at age 8. Showing a talent
for music, he quickly became more serious about piano and began his
education under Véronique Menuet-Stibbe. He then worked under
Marc Lys, Françoise Thinat and Hugues Leclère in Paris.
He later studied with František Maxián at the Prague Conservatory.
Dablemont currently lives in Brussels, Belgium."
Vous pouvez l'aidez cependant dans ce projet
cliquez ici pour en savoir plus
A visiter le site internet de Annie Zhou dont on peut
voir une vidéo de la chaine CBC qui présentent en février
et mars 2013 de nouveaux talents :
Frédéric Chopin: Ballade N1 In G Minor, Op23 - Annie Zhou,
Piano
pour visiter le site internet de Annie Zhou...cliquez
ici
C'est
aujourd'hui l'anniversaire
de la pianiste Kanae Endo
Si vous ne l'avez
pas écouter ou pour la (ré) écouter
c'est le moment !
de (re)visiter la page sur son disque !
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Disques / Livres / DVD sélectionnés
en événement "du moment"
Clair
Obscur
Debussy(1862-1918)
Estampes
Maurice Ravel (1875-1937)
Miroirs
Camille Saint Saens/ Liszt
la danse macabre (transcription)
Camille Saint Saens (1835-1921)
Toccata opus 111
Marina di Giorno, piano Ce disque est déjà le troisième - après
une "Invitation au voyage" regroupant des oeuvres pour piano
de Brahms, Schumann, Granados et Ginastera et un autre d'oeuvres de
Schumann encore, cette fois associées à des oeuvres de
Chopin - de la jeune pianiste Franco-italienne née à Toulouse,
Marina di Giorno, qui a passé son premier concours de piano à
l'âge de quatre ans au Royaume de la musique de Radio France.
Un début très précoce, qui l'a conduite dès
l'âge de 15 ans sur les bancs du CNSMD de Paris dans la classe
de Bruno Rigutto en piano, et celle de Claire Désert, Ami Flammer,
Yovan Markovich et Marc Coppey en musique de chambre. Sans doute le
fait d'avoir une famille qui très tôt l'a intéressée
à toute forme d'art a contribué aussi à ce qu'elle
aime associer à la musique multiples formes d'art. Ainsi confie-t-elle
à l'occasion d'un entretien à lire ci-dessous que pour
la réalisation de ce disque elle a travaillé avec une
artiste peintre ESKA KAISER qui a réalisé des oeuvres
"spécifiquement pour le livret en illustrant cette oscillation
avec un jeu de couleur bleu et noir. J'aime bien cette idée de
pouvoir associer les arts différents autour d'un projet.
", et vous pourrez la voir plus bas dans cette page dans un clip
vidéo de « la Danse Macabre » où
elle accompagne au piano des danseurs contemporains et des figurants
du CNSMDP . Inspirée également par des textes de Colette
la pianiste a eu envie de se pencher sur les compositeurs de cette époque...cliquez
ici pour lire la suite , écouter un extrait et voir une vidéo
Fondation
Cziffra
En hommage à Georges Cziffra
Eric Astoul, piano
Récital du pianiste Eric Astoul
Schubert, Chopin, Liszt, Alkan
enregistré en direct de l'Auditorium Franz Liszt, Fondation Cziffra,
Chapelle Saint-Frambourg à Senlis
Le pianiste Eric Astoul que l'on avait pu découvrir à
l'occasion d'un disque autour du thème de la Valse, paru chez
"Cristal Records classic" revient cette fois avec un
enregistrement autoproduit. Vous pourrez vous le procurer au format
CD et/ ou au format DVD suivant votre envie ou non de voir, et / ou
écouter, ce concert enregistré en direct l'automne dernier
dans un lieu cher au pianiste qui a été l'élève
du réputé interprète disparu Georges Cziffra ainsi
confie-t-il à l'occasion d'un nouvel entretien : "La
Chapelle Saint-Frambourg est sans aucun doute le lieu où je me
sens le mieux pour jouer. Ma rencontre avec Georges Cziffra à
l'âge de sept ans, son intérêt, son soutien, les
instants magiques que j'ai passés dans ce lieu à l'écouter
ou à bénéficier de ses conseils, faisaient dire
à sa femme Soleilka que c'était ma deuxième maison."
Cet enregistrement est conçu comme un hommage à son maître,
à travers un programme où il a choisi de réunir
des compositeurs de prédilection de celui-ci : Liszt, Chopin
ainsi que Schubert mais aussi un compositeur dont sera fêté
le bicentenaire de naissance en 2013, Alkan (frères d'armes de
Chopin et de Liszt mais qui n'a pas eu leur notoriété)
dans des compositions qui ont la particularité d'être toutes
de style pseudo improvisé : Fantaisies, Impromptus, Ballades...cliquez
ici pour lire la suite , écouter un extrait et voir plusieurs
vidéos
Franz
Liszt
Christus
Nicolas Horvath, piano
Le pianiste Nicolas Horvath, a choisi pour son premier disque d'enregistrer
certains mouvements de l'oratorio "Christus" de Liszt
écrit pour solistes, choeur, orgue et grand orchestre, dont il
existe des versions vocales dans laquelle la partie orchestrale est
transcrite pour piano. Liszt a composé cette oeuvre dans la dernière
période de sa vie, où il se réfugia dans la foi,
et composa des oeuvres religieuses, mais avec cette musique trop en
avance sur son temps, l' "Abbé Liszt" sera considéré
plus comme un fou qu'un génie et cela même aussi par sa
propre fille Cosima. Un jugement qui semble étonnant puisque
nombre de spécialistes de Franz Liszt, considère que cet
oratorio est, avec la Sonate et la Faust Symphonie, le sommet de son
art. Par contre le pianiste Nicolas Horvath s'étonne que malgré
l'immense travail du compositeur et la très grande valeur de
la transcription de toute la partie orchestrale de Christus, aucun musicologue
n'a attribué de numéro de classification différent
de l'oeuvre originale hormis pour deux des mouvements édités
séparément en tant que pièces pour piano solo du
vivant de Liszt puis trois autres par la suite.... Cet enregistrement
révèle huit mouvements empruntés à la version
vocale de Christus et exécutables au piano sans chanteurs, dont
trois sont donc inédits : "Die Gründung der Kirche",
"Tristis est Anima mea", "O Filii et Filiæ"
... Soutenu par Leslie Howard, qui a été l'un de ses
professeurs et avait enregistré les cinq autres mouvements, Nicolas
Horvath, a mené des recherches approfondies qui lui ont permis
de retrouver ces trois partitions comme vous pourrez le constater à
la lecture de l'entretien ci-dessous...cliquez
ici pour lire la suite, écouter un extrait et voir deux vidéos
Ludwig
van Beethoven
Sonates Volume trois
Sonates pour piano
Opus 2, 81a, 90, 106, 109, 110, 111
soient : les sonates n°1 à 3, 26,27,29,30,31,32
François Frédéric Guy, piano Voici enfin le troisième et dernier volume attendu depuis
quelques mois de l’intégrale des sonates de Beethoven entreprise
par le pianiste François-Frédéric Guy dont vous
avez déjà pu découvrir les deux volumes précédents
: en mai 2012 le second volume contenant douze sonates composées
par Beethoven entre 1795 et 1817 , et en octobre 2011 le premier volume
regroupant les sonates n°5 à 14. Pas de surprise donc pour
les sonates de cet ultime volume : celui-ci outre les trois premières
sonates de l’op. 2, contient les dernières sonates de ce
cycle, dont la très fameuse Hammerklavier. Véritable pierre-angulaire
de ce cycle, cette sonate constitue aussi un point marquant du cheminement
musical de François-Frédéric Guy ; c’est ainsi
la troisième fois qu’il grave cette sonate pour le disque...
cliquez ici
pour lire la suite et écouter un extrait
Disques / Livres / DVD
Rapsodie
Espagnole
TRIO HOBOKEN
Maurice Ravel
Trio en la mineur
Joaquin Turina
Trio "Circulo" op.91
Maurice Ravel
Rapsodie espagnole (arrangement Kaspar)
Emmanuel Chabrier
España(arrangement Chevillard - Kaspar)
Jérôme Granjon, piano
Saskia Lethiec, violon
Eric Picard, violoncelle Coïncidence heureuse alors que vient de se terminer la
"folle journée" de Nantes présentant
un vaste panorama de la musique française et espagnole de
1850 jusqu'à nos jours, le trio Hoboken convie à une
grande soirée musicale festive, Vendredi 8 février
2013 à Paris, salle Cortot à Paris - 20 heures 30
, sous le signe des liens et de la fascination réciproque
entre les compositeurs français et espagnols au début
du XXème siècle, en fait le concert de sortie de ce
disque "Rapsodie espagnole" mais dont le programme
sera légèrement différent puisque Debussy sera
aussi de la fête ce qui permettra de la prolonger ! Ravel
est au cœur de ce programme avec son trio sur des thèmes
traditionnels basques, un chef d’œuvre du répertoire...
composé à Saint Jean de Luz et au sujet duquel Ravel
écrivit à son ami Maurice Delage : " J'y travaille
avec la sûreté et la sérénité
d'un fou" ! Que de folies ! Oui folie aussi peut-être
pour les interprètes car le quatrième mouvement "Final"
"avec sa vigueur , sa métrique régulière
et ses incroyables effets orchestraux constitue un véritable
défi pour les interprètes "explique l'auteur
du livret, Frédéric Sounac, ce que ne dément
pas le pianiste Jérôme Granjon qui a bien voulu répondre
à quelques questions à l'occasion de la sortie de
ce disque. ....cliquez
ici pour lire la suite et écouter un extrait
Thierry
Maillard
Beyond The Ocean
Trio
Thierry Maillard, piano et compositions
Matsyas Szandaï, contrebasse
Yoann Schmidt, batterie
Invités
Didier Malherbe, Dubuk
Debora Seffer , violon et voix
Djemaï Abdenour , oud Le précédent album de Thierry Maillard réunissait
un cd piano solo et un cd en trio piano-batterie-contrebasse, cette
formation en trio réunie encore ces trois instruments , cependant
c'est avec deux autres musiciens que le pianiste a constitué
ce trio : Yoann Schmidt qui avait déjà participé
à un autre enregistrement (4 essential) et le contrebassiste
hongrois Matsyas Szandaï dont le jeu et la musique a tout de
suite séduit le pianiste ainsi le confie-t-il à l'occasion
d'un nouvel entretien à lire ci-dessous.
Un nouveau trio au service des compositions originales de ce musicien
qui marie avec talent jazz, musique romantique lyrique et pour ce
qui concerne ce disque la musique folklorique ou musique du monde
puisque sur quatre des quatorze titres il a invité d'autres
musiciens qui contribuent à apporter de nouvelles couleurs
ainsi deux instruments arméniens : le oud( instrument à
cordes) et le duduk (instrument à vent) et la violoniste
Deborah Seffer, qui a créé il y a quelques années
son propre quartet avec Thierry Maillard au piano, apporte tant
le son de son instrument à cordes, que sa propre voix dans
deux titres partagés avec les deux instruments orientaux
voir en fait trois puisque son père Yoch'ko Seffer, musicien
hongrois apporte aussi le son d'un "tarogato" (autre instrument
à vent). Ce qui offre un voyage musical pour le moins surprenant
pour qui lit les titres tout en écoutant... ainsi l'alliance
du son du oud aux donjon d'Etretat ou des paysages d'Irlande (auquel
ce joint cette fois le duduk ) qui s'avère contribuer à
donner un caractère féerique à ces paysages
! Un très beau voyage au-delà des océans et
au-delà des idées reçues !..cliquez
ici pour lire la suite, écouter des extraits et voir
une vidéo
Mars
Macha Gharibian, piano, voix, compositions
Théo Girard, contrebasse
Fabrice Moreau, batterie
David Poteau Razel, guitare Pianiste de formation classique Macha Gharibian cumule multiples
talents de musicienne dont celui de chanteuse, qu'elle a découvert
plus récemment lors de ses collaborations à multiples
projets qui l'ont fait beaucoup voyager de Paris à New York.
Une voix qu'elle utilise en fait tel son instrument de musique,
en mélant celle-ci dans une harmonie parfaite à l'espace
sonore, et dans un esprit jazz, en improvisant. Sa musique est également
inspirée de folk songs, traditionnels arméniens et
musique pop. Cet album "Mars" ne contient pas une
musique planante comme aurait pu le laisser supposer le titre et
l'astre que l'on aperçoit sur l'illustration mais est un
résultat très personnel qui cumule toutes les qualités
de ces différents sources musicales terriennes. Un voyage
cependant dirigé aussi vers le ciel et le futur de cette
planète ainsi les textes de ces chants ( certains morceaux
sont purement instrumentaux) sont issus de poésies ainsi
le chant "Ritual Prayer", qui envoute l'auditeur
dès le début de l'album est issu d'un poème
de William Parker initialement appelé "Dancer"
dont à l'occasion d'un entretien à lire ci-dessous
elle explique qu'elle l'a nommé ainsi "un peu comme
une incantation pour tous les êtres humains." Et
sur la pochette Macha Gharibian a écrit cet autre texte :
« Nous sommes la continuation de ce qui est arrivé
avant. Ce sont les décisions que nous prenons qui nous conduisent
à un endroit et pas un autre. Que nos choix guident le chemin
futur que nous prendrons ». Un disque à écouter
... et lire, d'ailleurs Macha Gharibian signe aussi quelques textes
de chansons ! Découvrez des extraits de ce très bel
album ...cliquez
ici pour lire l'entretien avec Macha Gharibian et écouter
ces extraits
Café
& alegria
Manuel Rocheman, piano
Toninho Horta, guitare,voix
Yuri Popoff, basse électrique
Marcio Bahia, batterie, percussions
Chico Amaral, saxophone soprano De nouveau un "disque du moment" qui offre un voyage
vers l'amérique latine, et l'on ne s'en plaindra certes pas,
avec ce nouveau disque du pianiste de jazz Manuel Rocheman . Celui-ci
est fan de la musique brésilienne depuis de nombreuses années
et notamment de celle de Toninho Horta, d'ailleurs son disque "Cactus"
sorti en 2007 comportait un arrangement d'une composition de ce
guitariste compositeur brésilien. A l'occasion d'un nouvel
entretien pour la sortie de ce disque Manuel Rocheman explique qu'il
apprécie particulièrement les progressions harmoniques
et le sens de la mélodie de Toninho Horta...cliquez
ici pour lire la suite et écouter des extraits
Récital
américain
Kanae Endo, piano Louis Moreau Gottschalk 1829-1869
- Le bananier, chanson nègre
- Souvenirs d’Andalousie,
- O, ma charmante, épargnez-moi,
- The banjo, grotesque fantasie, op.15
- Tournament galop
Heitor Villa-Lobos 1887-1959
- Alma brasileira, chôros n° 5
- Ciclo Brasileiro
Alberto Ginastera 1916-1983
- Suite de danzas criollas, op.15
- Danzas argentinas, op.2 13 Kanae Endo, est la dernière élève
de la pianiste France Clidat, la pianiste japonaise a en effet suivi
ses études musicales en France, pays pour lequel elle a eu
un coup de coeur dès son adolescence, et choisit de se perfectionner
auprès de la concertiste de renommée internationale
, surnommée "Madame Liszt " et qui fut elle-même
l'élève de pianistes prestigieux (Emil Gilels, Lazare
Levy...). Si Liszt tient aussi un place importante dans le vaste
répertoire de Kanae Endo , nombreux compositeurs français
et d'amérique latine y figurent aussi... Invitée à
réaliser un disque, en forme de récital selon les
conseils de France Clidat, elle a finalement retenu des oeuvres
de trois compositeurs sud-américains en prenant pour point
de départ l'oeuvre de Gottschalk ainsi explique-t-elle dans
l'entretien à lire dans cette page...cliquez
ici pour lire la suite et écouter un extrait
Répertoire
dédié à une
Petite Histoire du piano
Charley Bournel-Bosson Voici un recueil illustré par l'image et le son fort
bien conçu : celui-ci d'une quarantaine de pages dont une
vingtaine de partitions originales de l'auteur compositeur Charley
Bournel-Bosson d'environ une page chacune, intéressa en effet
tout autant les personnes qui jouent du piano que celles qui ne
pratiquent pas l'instrument mais ont envie de comprendre avec leurs
yeux et oreilles comment l'instrument à évoluer au
fil du temps ainsi que que la musique pour cet instrument puisque
l'auteur met en regard l'évolution du langage, des styles
et de la facture instrumentale. Dans cet objectif il a composé
toutes les compositions (sauf la dernière) et celles-ci sont
enregistrées sur le CD qui accompagne le livre. Pour les
pianistes (ici le niveau des partition est celui de la quatrième
année de pratique) le CD inclus, enregistré par
Alvise Sinivia, indépendamment du seul plaisir de
l'écoute permet d'ajuster leur propre interprétation.
A noter que le livre est également largement illustrés
de photographies d'instrument. Charley Bournel-Bosson, qui a bien
voulu répondre ci-dessous à quelques questions pour
présenter son ouvrage est actuellement responsable de l'enseignement
supérieur et des concours nationaux de musique au Cned de
Vanves, il est aussi auteur-compositeur...cliquez
ici pour lire la suite et écouter plusieurs extraits
de pièces
Ibrahim
Maalouf
Wind
Ibrahim Maalouf, trompette
Frank Woeste, piano
Larry Grenadier, basse
Clarence Penn, batterie
Mark Turner, saxophone
Le trompettiste Ibrahim Maalouf qui signe ici son quatrième
disque a eu envie de faire intervenir le pianiste Frank Woeste dans
les arrangements de ce nouvel enregistrement afin explique-t-il
"d'être le plus «juste» possible dans
ma démarche musicale. Frank est aussi un excellent arrangeur
et compositeur de jazz. Il m'a beaucoup aidé à améliorer
l'aspect jazz de mes compositions en y apportant une dynamique légèrement
plus conventionnelle." C'est donc reconnaître là
encore toute l'importance du rôle du pianiste ne serait-ce
même que dans la fonction d'arrangeur, fonction en fait qui
n'a vraiment rien d'accessoire puisqu'il s'agissait ici de contribuer
à "proposer des harmonies et des formes qui s'approcheront
plus d une sonorité qu'on peut retrouver dans les albums
de Miles Davis comme «Ascenseur pour l'échafaud »
ou «Kind of Blue» ainsi le précise Frank
Woeste à l'occasion d'un nouvel entretien à lire ci-dessous,
un pianiste dont on connaît déjà tout le talent
puisqu'il a également déjà enregistré
des disques avec ses propres compositions qui avait permis de le
découvrir..cliquez
ici pour lire la suite, écouter des extraits et
voir une vidéo
BRAHMS
Sonate pour deux pianos en fa mineur, op.34b
Variations sur un thème de Haydn op.56b
Marie-Josèphe Jude, piano
Jean-François Heisser, piano
Marie-Josèphe Jude et Jean-François Heisser jouent
ensemble depuis longtemps, et ont déjà enregistré
des oeuvres pour quatre mains de Brahms, un des compositeurs de
prédilection de Marie-Josèphe Jude dont le répertoire
s'est essentiellement porté sur la musique romantique allemande
et qui poursuit ainsi son intégrale Brahms, puisque 5 volumes
sont déjà parus ainsi que les Sonates pour piano et
alto, (associées aux Marchenbilder op. 113 de Schumann) avec
la complicité de Youri Gandelsmann. C'est également
un compositeur dont le pianiste Jean-François Heisser a aussi
eu l'occasion de jouer nombreuses oeuvres. Les deux pianistes ont
de nouveau réuni leurs talents, cette fois en face à
face sur deux pianos pour offrir ce nouveau disque, paru chez le
label Lyrinx, qui réunit deux chefs d’œuvre de
Brahms : la Sonate pour 2 pianos, qui est en fait la transcription
du Quintette pour deux violons, alto et violoncelle, et les Variations
sur un thème de Haydn qui a l'inverse fut composée
avant une version orchestrale... "L'intérêt
de réunir ces deux œuvres est de montrer le travail
d'un compositeur qui transcrit lui-même sa musique dans tous
les sens : du piano vers l'orchestre (ou formation de cordes) et
vice-versa." explique Jean-François Heisser qui
a bien voulu se joindre à Marie-Josèphe Jude pour
répondre à quelques questions...cliquez
ici
Jérémie
Ternoy Trio
BILL
JÉRÉMIE TERNOY, piano , compositions
NICOLAS MAHIEUX, contrebasse
CHARLES DUYTSCHAEVER, batterie
Quatre ans après le précédent "BLOC"
, ce nouveau disque "BILL" du Jérémie
Ternoy Trio permet de découvrir l'évolution de la
musique de ce groupe récompensé lors du concours
de jazz à la défense en 2003 et qui a remporté
le Rezzo Jazz à Vienne en 2006, sélection en 2008
dans le programme jazz migration de l'Afijma, formation qui ne
joue pas aussi souvent sur les scènes de jazz que laisserait
l'espérer de telles récompenses , en partie parce
que le pianiste Jérémie Ternoy participe à
de nombreux projets d'esthétiques différentes.
C'est une musique également d'une esthétique assez
différente de celle du précédent disque qui
est ici offerte : "une musique plus suggestive chargée
d'espaces et de respirations traversés par un jeu musical
fin et poétique"... musique dont "chaque
morceau est construit sur un motif répétitif qui
tourne en rond", explique le pianiste qui a bien voulu
répondre à nombreuses questions sur son parcours
et au sujet de cet album. Jérémie Ternoy confie
également qu'il a pour habitude de composer très
tôt le matin, il n'est pas impossible que cette heure de
tranquillité ne soit pas étrangère au calme
de nombreuses d'entre elles...cliquez
ici pour lire la suite et écouter des extraits
Béla
BARTOK (1881-1945)
Claire Delamarche
Voici un livre, paru en novembre 2012, dont la lecture si vous la
débutez en cette fin d'année se prolongera fort probablement
en 2013 car cette monographie de référence sur le
compositeur et pianiste Béla Bartók qui vient de paraître
chez les éditions Fayard comprend plus d'un millier de pages
! Un document gigantesque qui a demandé à son auteur
Claire Delamarche, musicologue chargée des publications à
l’Auditorium-Orchestre national de Lyon , plus d'une dizaine
d'années pour sa réalisation... Rien à voir
donc avec "Le Petit livre des grands compositeurs"
qu'elle a pu réaliser il y a quelques années ainsi
que d'autres ouvrages dits "pour les nuls" auxquels
elle a aussi contribué, mais un livre impressionnant, dont
à l'occasion d'un entretien à lire ci-dessous, elle
confie à juste titre que maintenant que celui-ci est édité
elle éprouve : "Un mélange de fierté
et de soulagement, car la rédaction de ce livre fut une magnifique
aventure mais également un sacerdoce dont [ elle est
] heureuse de sortir" . Cette monographie unique en
son genre pour ce qui concerne Béla Bartók est assurément
destinée à ceux qui ont envie de tout savoir sur le
compositeur, également pianiste hongrois qui s'exila aux
Etats Unis...cliquez
ici pour lire la suite dont un entretien avec Claire
Delamarche
Frédéric
Chopin (1810-1849)
24 préludes op.28
Prélude en la bémol majeur op. posthume
Prélude en do dièse mineur op.45
Alexandre Scriabine (1871-1915)
Sonate n°2 en sol dièse mineur " sonate -fantaisie"
Beatrice Rana, piano
La pianiste italienne Beatrice Rana est la plus jeune lauréate
du prestigieux Concours Musical International de Montréal
dont elle a remporté en 2011, à l'âge de 18
ans seulement, le Premier Prix ainsi que tous les prix spéciaux...ce
qui confie-t-elle à l'occasion d'un petit entretien exclusif
en anglais (voir ci-dessous sa traduction) a été pour
elle un "grand choc" qui a changé sa vie.
Effectivement on peut constater que depuis la jeune fille timide
que l'on pouvait voir déclarer dans sa vidéo de présentation
à ce concours en 2012 qu'elle attendrait la fin du monde
mais en espérant que la prédilection maya soit fausse
et en profitant de la musique... a grandement mûri, éblouissant
le jury du concours et la presse canadienne lors des épreuves
puis depuis grâce à ce prix qui lui a permis aussi
de donner nombreux concerts qui lui ont aussi valu nombreux éloges,
dont certains en France. De même avec ce disque qui parait
sous le label canadien Atma, l'une des autres récompenses
de ce concours qui nous permet de découvrir la sensibilité
de cette pianiste qui a bien l'intention de nous faire partager
sa passion pour la musique encore de longues années : son
agenda de concerts de 2013 est déjà bien rempli alors
qu'elle continuera en parallèle de se perfectionner à
la Hochschuhle de Hanovre !Beatrice Rana a choisi d'enregistrer
les Préludes de Chopin et la 2e Sonate de Scriabine, regroupement
original mais qui s'explique par le fait que Scriabine est un compositeur
dont les premières oeuvres découlent directement de
celles de Chopin...cliquez
ici pour lire la suite dont un entretien avec Beatrice
Rana et écouter un extrait
Ca vient de sortir
ou cela va sortir !
TRANSITIONS
Dussek,Beethoven, Mendelssohn
Olga Pashchenko, piano ancien (pianoforte)
Donat Schofftos : 1812 et Conrad Graf : 1826
L'adulte prodige
Michel Sogny
La démesure
Céline Raphaël
Musique classiqueà l'écran
delphine vincent
EXPRESSION ET GESTE MUSICAL
Suzanne Kogler, Jean-Paul Olive
Johann Sebastian Bach
Inventions e Sinfonias
Chantal Stigliani, piano
Steffano Battaglia Trio
Songways
A découvrir deux nouveaux disques Piano solo Jazz d'une grande
poésie
Jan Lundgren
Piano Solo
Man in the Fog
label Bee jazz
Jean-René Mourot
autoproduit
Minimalist Dream House avec les Soeurs Labèque
BBANG
Rémi Panossian Trio
Rémi Panossian, piano
Maxime Delporte, contrebasse
Frédéric Petitprez, batterie
Ray Lema Quintet
VSNP
Satie et Compagnie
Anne Queffélec
300
Ingolf Wunder, piano
Prokofiev
Sonates de guerre (6 à 8)
Denis Kozhukhin
Jazz one night with Eva Cortés
Pepe Rivero, piano
Toño Miguel, contrebasse
Georvis Pico, batterie in Madrid
Maria Joao Pires piano Sonata No.16 in A minor, D.845
et
Piano Sonata No.21 in B flat, D.960
ouvrez ce dernier
paquet cadeau
cliquez sur l'image !
Liszt
Récital
Vanessa Benelli Mosell, piano
Autour de Minuit
Les plus belles voix du jazz
David Eskenazy Trio
From the Ancient World
Remi Ploton, piano
Quentin Boursy, batterie
David Eskenazy, compositions, contrebasse
et deux nouveaux paquets cadeaux...
Presto
La musique classique à l'usage des enfants et
de leur parents
Alexandre Astier
Que ma joie demeure
une masterclass du cantor
Johann Sebastian Bach
Schubert(1797-1828)
Wandererfantasie op.15 D.760 en do majeur
4 Impromptus D.935
Moments musicaux D.780
Sonate n°18 D.845
Allegretto en do mineur D.915
Paul Lewis, piano
Rachmaninov
sonates 1 et 2
Nikolaï Lugansky
ouvrez vite
ce paquet cadeau !
la planète piano
Plus belles Berceuses jazz
Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791
Concertos pour piano K.453 & 482
Kristian Bezuidenhout, Pianoforte
Freiburger Barockorchester, Ensemble de chambre
Petra Müllejans, Direction
avec une vidéo
Un conte russe
Veronika Kusmina,piano
Roxanne Lebrun,voix
Pierre et le loup
Prokofiev
Michel Galabru
le long de la plage
Marc Copland, piano
Michel Butor, texte
avec un extrait
Oeuvres pour la main gauche Maxime Zecchini, piano
avec un extrait
et deux vidéos
Piotr Ilyitch TCHAIKOVSKI (1840-1893)
Les Saisons
Ouverture Fantaisie Romeo et Juliette (transcription )
Adagio lamentoso de la 6ème Symphonie (transcription)
Emile Naoumoff, piano
Mozart
Alexei Lubimov
Yuri Martynov
lauréat du concours Reine Elisabeth 2012 Yu-Chien Tseng, violon Inga Dzektser, pianosonates pour violon et piano de Franck
, Debussy et Ravel.
Paysages de conte
Oeuvres pour orchestre
Denis Levailant, compositeur et pianiste
Arvo Part
Leopold Brauneiss
Enzo Restagno
Concerts et disque
"Where Do You Start"
Brad Mehldau, piano
Larry Grenadier, contrebasse
Jeff Ballard, batterie
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