Voir des manuscrits d'un compositeur tel que Beethoven est à la fois intéressant et émouvant...
Le livre, de grand format, est en outre abondamment illustré de portrait de Beethoven et ses contemporains. Chaque manuscrit est accompagné d'une description du contexte de création de l'oeuvre et présentation de celle-ci

Beethoven : Les plus beaux manuscrits
de Christian Wasselin

Les passions qui habitent la musique de Beethoven et la volonté qui l'anime jaillissent dans la manière dont le compositeur a noté ses partitions. Ses amours impossibles ou contrariées, sa surdité ne doivent pas cacher le succès qu'il connut de son vivant ni le soutien constant qu'il reçut des princes, à Bonn puis à Vienne. Son apport de musicien est le fruit de la même tension, qui le fait se déchirer entre le monde et la solitude, entre le besoin de séduire et le désir de combattre. Pour la première fois, un florilège abondant de ses manuscrits personnels et des partitions tracées de sa main permet d'appréhender l'intimité d'une personnalité tumultueuse et féconde,. et de voir une pensée musicale prendre forme sous nos yeux. (Présentation de l'éditeur)
Biographie de l'auteur
Christian Wasselin se partage entre la fiction et la musicographie. On lui doit plusieurs livres consacrés à Berlioz (Berlioz, les deux ailes de l'âme, Gallimard, 1989; Berlioz ou le Voyage d'Orphée, Le Rocher, 2003), des dramatiques radiophoniques (La Ville inoubliée, France Culture, 1998), des romans (Rue du bois de la lune, Aléas, 2001; Clara ou le soleil noir de Robert Schumann, Scali, 2007). Il a également écrit le livret de l'opéra de Gérard Condé Les Orages désirés (2003, création scénique en 2009). Par ailleurs, Christian Wasselin collabore à Opéra international puis à Opéra magazine depuis 1982 et a codirigé avec Pierre-René Serna le " Cahier de L'Herne " consacré à Berlioz. Il est enfin rédacteur en chef de Fantastique, le journal en ligne des concerts de Radio France.
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Puisque 2010 sera l'année du bicentenaire de Chopin... voici un livre paru fin 2009

Les étés de Frédéric Chopin à Nohant, 1839-1846
de Yves Henry et Jean-Yves Patte( avec 4 CD)

Alors que, dans de nombreux pays du monde, l’on s’apprête à commémorer en 2010 le bicentenaire de la naissance de Frédéric Chopin, ce livre vient rappeler, par l’image et par le son, que c’est à Nohant, chez George Sand, qu’il a composé l’essentiel de son œuvre pianistique.
Le musicien y séjourne sept étés entre 1839 et 1846, loin de l’agitation parisienne, dans une maison d’un minuscule hameau au sud du Berry — mais largement ouverte par son hôtesse aux artistes, écrivains, philosophes et penseurs parmi les plus connus de son temps. Il y compose (ou termine) la plupart des chefs-d’œuvre de la maturité, notamment sa célèbre Sonate n°2 op.35 dite « Funèbre », la 3ème Sonate op.58, la Tarentelle, la Fantaisie op.49, la Berceuse, la Barcarolle, de nombreux Nocturnes, trois Nouvelles Etudes, douze Mazurkas, deux Ballades, deux Scherzi, trois Impromptus, trois Valses et deux Polonaises dont la célebrissime Polonaise « héroïque »…
Le cadre dans lequel ces chefs-d’œuvre ont vu le jour conduit à s’interroger sur les rapports du génie créateur à l’environnement matériel, naturel et spirituel que lui offrait Nohant, comme à célébrer par le texte, l’image et le son, un haut lieu de l’histoire de la musique.
Cet ouvrage réunit des textes critiques, des extraits de la correspondance de Chopin, de celle de Sand, du livre qu’écrivit Franz Liszt sur son ami et, en quatre CD audio, l’intégrale de l’œuvre pour piano composée par Chopin à Nohant....(présentation de l'éditeur)
Jean-Yves Patte est historien d'art et musicologue, Yves Henry est pianiste et vous pouvez visiter son site internet en cliquant ici

Pour un tout petit prix , un livre, paru aussi cette année, riche en information et accompagné d'un CD sur lequel les plus belles oeuvres de Chopin sont interprétées par Noël Lee et Romain Hervé .

Chopin, vie et oeuvre
de Sylvie Oussenko , Dominique Fanal (Préface)

De la naissance à la mort de Chopin, l'auteur, Sylvie Oussenko, retrace son parcours intime et musical, dégageant ainsi ce qui fait la spécificité de son œuvre. Chacune des grandes périodes de sa création fait l'objet d'une partie, elle même découpée en chapitres, qui sont autant d'étapes significatives. Vivant, le texte est jalonné de citations. Pédagogique, il situe l'artiste dans son contexte historique et technique.(Présentation de l'éditeur)

Mais j'ajouterai que son grand intérêt/ d'autres ouvrages sur Chopin est d'avoir des petits commentaires de présentation de chacune des oeuvres de Chopin, de pouvoir en écouter certaine par ce disque offert et d'avoir aussi un glossaire très pratique qui permettra à tous ceux qui n'osent pas lire des ouvrages de musicologues de s'yn plonger sans peine. Un ouvrage facile à lire donc et en plus coute moins de 10 euros cd compris !

L'auteur
Sylvie Oussenko a suivi, à la Sorbonne, le cursus universitaire de philosophie (licence) et de musicologie (DEA). Elle est l'auteur de plusieurs ouvrages : fictions, œuvres théâtrales, poésie, écrits sur la musique, traductions. Chanteuse lyrique, elle interprète un vaste répertoire qui inclut les mélodies de Chopin.

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Tout Bach
Bertrand Dernoncourt

S'intéresser à Bach, c'est , tout d'abord, rechercher la vérité derrière la légende.
Les auteurs de ce Tout Bach ont ainsi eu à coeur de revenir aux sources et d'expliquer les contextes. Découvrir et prendre la (dé)mesure de l'auteur de la Passion selon saint Matthieu, c'est également accepter d'explorer un univers aux limites proprement infinies - et l'on ne pense pas seulement à toutes les personnes qu'il a côtoyées, à tous les interprètes, à tous les musiciens, philosophes ou exégètes qui ont contribué à sa fortune posthume. Pour peu que l'on renonce d'emblée à une ambition d'exhaustivité qui tiendrait de la gageure - historiens et musicologues, inlassablement, font état de nouvelles découvertes -, un dictionnaire, dans lequel il est aussi agréable de se perdre que de se retrouver, nous a paru la forme la plus appropriée pour cerner la dimension du mythe comme de l'homme, de l'ouvre comme de sa portée.
Cet ouvrage aux quelque 800 notices se veut donc une manière d'état des lieux, une porte d'entrée dans l'univers de Bach et une façon de partager ce qu'il avait de plus précieux, sa joie. - Bertrand Dermoncourt
Ce volume comprend des textes de Rinaldo Alessandrini, Stéphane Barsacq, Jérôme Bastianelli, Hadrien France-Lanord, Sylvain Gasser, Jean-Jacques Groleau, Jean-Pierre Jackson, Anne-Sophie Jacouty, Jean-Luc Macia, Christian Makarian, Antoine Mignon, Marguerite Mousset, Timothée Picard, Jean-Baptiste Robin, Christophe Rousset, David Sanson & Stéphan Vincent-Lancrin.

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Un livre qui vous donnera matière à discussions passionnantes en 2010 autour de la musique...

La musique en questions
Michel Sogny . Entretiens avec Monique Philonenko
2DVD de concerts inclus dont un duo Elisso Bolkvadze-Michel Sogny avec un programme Liszt versions originales pour piano à 4 mains

Douze entretiens pleins de verve et d'exploration entre le compositeur-pédagogue Michel Sogny et la philosophe Monique Philonenko sur les aspects les plus variés de la musique, de son exécution comme de son écoute. Quelle place la vie moderne laisse-t-elle à la musique ? Comment nommer l'importance de ses silences qui donnent l'écho à l'harmonie ? Quelle place accorder à l'enseignement dans l'approche de la musique et du piano, si cher à Michel Sogny ? Son apport novateur dans la pédagogie est aujourd'hui reconnu en Europe et a suscité l'enthousiasme des grands interprètes de notre époque (Martha Argerich, Paul Badura-Skoda, Aldo Ciccolini, France Clidat, Gyorgy Cziffra, Cyprien Katsaris, Alexis Weissenberg...). Ces entretiens sont aussi l'occasion de souligner le lien qui existe entre la musique et la philosophie " dans la mesure où la première exprime les profondeurs qui ne sauraient être atteintes par aucune autre forme d'expression ". (Présentation de l'éditeur )
Biographie de l'auteur
Pianiste-compositeur, philosophe (thèse de doctorat avec V. Jankélévitch), Michel Sogny a consacré l'essentiel de son catalogue musical au piano. Il a aussi publié un essai intitulé L'Admiration créatrice chez Liszt (1975, éd. Buchet-Chastel). Sa fondation SOS Talents, soutenue depuis l'origine par Serge et Nicole Dassault, a déjà permis de révéler de nombreux jeunes interprètes. Monique Philonenko est agrégée de philosophie. Elle a longtemps enseigné à Paris. Élève de la première heure de Michel Sogny, elle a souhaité susciter, au cours d'entretiens informels, une réflexion à deux voix autour de la musique.

Grand Art avec fausses notes
Christian Doumet

C'est en juin 1962. Alfred Cortot le pianiste se fraie un chemin vers l'ultime coma. Il a pour seul viatique la bénédiction des mourants. Il interroge alors très faiblement, mais très distinctement : La salle est-elle pleine ? Tel sera pour lui le mot de la fin. Parler d'un homme, c'est redire avec lui mot pour mot. Rejouer ses paroles. Sans relâche, tenir au plus près la partition. Parler d'un homme, pour faire connaissance une bonne fois à travers quelques mots sauvés de l'archéologie des corps. Faire connaissance avec cela qui n'a pas plus d'âge, pas plus de poids que l'agitation des palmes, le battement des insectes, l'ascension de la lumière. Mais cela qui offre tout de même un visage et autour, quelques paroles à dire, par exemple : je ne m'arrêterai jamais. (Présentation de l'éditeur)

Christian Doumet est né en 1953 à Mâcon. Il enseigne la littérature française à l'Univeristé Paris-VIII. Il a publié des ouvrages en prose et des poèmes, notamment chez Obsidiane et au Temps qu'il fait, un roman chez Fayard et plusieurs essais.
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2010 est également l'année du bicentenaire de la naissance de Schumann et qui sait si ce livre, une ré-édition, donnera peut-être à nombreux musiciens l'envie de tenir aussi un journal intime dès 2010.

Robert et Clara Schumann
Journal intime
Préface de Brigitte Françoise- Sappey

Vers l'âge de seize ans, Robert Schumann (1810-1856) commença à tenir son journal intime, suivant en cela une vieille tradition chère aux artistes et aux écrivains allemands. Après son mariage avec Clara Wieck (1819-1896), c'est à deux qu'ils le rédigeront tour à tour, chacun prenant la plume pendant une semaine, pour en faire le miroir de leur bonheur, de leurs efforts et de leurs progrès. Dans ce dialogue de deux âmes musiciennes, il est bien sûr beaucoup question de musique : nous apprenons ainsi quelles œuvres nouvelles Robert va composer, quels amis viennent jouer chez eux, mais aussi quelle discipline artistique le mari impose à sa jeune épouse et quelles pièces il lui fait travailler. De part et d'autre de ce « Journal de raison » tenu de 1840 à 1843 par Robert et Clara a été réuni un choix de documents, de journaux, de lettres et de souvenirs, dont l'ensemble permet de faire revivre, le plus authentiquement possible, la personnalité des deux musiciens en les replaçant dans leur temps, leur milieu et leur famille. Ces textes sont regroupés par époques et précédés d'un commentaire, dessinant ainsi une passionnante biographie. (présentation de l'éditeur)

Conseil : un disque d'oeuvres de Schumann sera le bienvenu aussi avec ce livre ...cliquez ici

Pas une biographie mais un roman inspiré d'une histoire vraie...

La double vie d'Anna Song
Minh Tran Huy

La double vie d'Anna Song qui paraît dès cette semaine chez le label Actes Sud est assurément le livre de la rentrée littéraire 2009 des amateurs de piano ! Son auteur, Minh Tran Huy mène quant à elle la double vie d'écrivain et de journaliste au Magazine Littéraire. Elle signe ici son deuxième roman et raconte d'une très belle écriture fluide et sensible une histoire inspirée d'une affaire réelle : celle de la pianiste Joyce Hatto dont le mari a utilisé les enregistrements d'autres pianistes pour assurer à sa femme mourante la reconnaissance de la critique. Au delà de cette affaire, de la musique et du Viêtnam tous très présents dans ce livre, c'est plus généralement sur la mémoire des disparus et ce que sont les vivants que Minh Tran Huy interroge le lecteur ...cliquez ici pour lire la suite

A offrir à des amateurs de suspense...

La Mainmise - François Piquion

La Mainmise est le premier livre de François Piquion compétences puisqu'il est aussi pianiste de jazz et, alors qu'il n'a qu'une trentaine d'années, il a également été précepteur dans les beaux quartiers, sondeur par téléphone, concepteur de sites web, professeur de français en grande banlieue ou encore rédacteur de compte-rendu pour des réunions ministérielles ou des conseils d’administration, banquier...

S'attaquer à l'écriture d'un roman n'avait rien d'une fantaisie de sa part pour allonger sa carte de visite, en effet François Piquion a aussi été sur les bancs des classes préparatoires littéraires du Lycée Henri IV et a par la suite obtenu une maîtrise de lettres. Il est vrai que la qualité de son écriture et de son vocabulaire, montrent que ses études ont été efficaces à défaut peut-être de lui avoir procuré tout de suite  un emploi stable !

A côté de ses qualités littéraires, son imagination débridée  contribue également à la réussite de son roman, un polar riche en rebondissements, bien rythmé, qui pourrait sans peine être le scénario d'un film voire d'une bonne série policière puisqu'il a déjà le projet d'écrire une suite. En voici juste la trame de début, le suspense règnant tout au long de la suite il serait bien sûr dommage de dévoiler toute l'histoire : Olace Ferjeux, un jeune pianiste de jazz sans grand avenir, souvent plus proche de la bouteille que du clavier, est pris en auto-stop par un homme d'affaires pressé et visiblement angoissé. Ils ne se disent que quelques mots. Mais le lendemain , les journaux annoncent le suicide du business man et les ennuis commencent...
Au delà du simple polar ce livre est un roman noir qui aborde en fait nombreux thèmes actuels qui ne laissent pas indifférents et François Piquion a bien voulu répondre à quelques questions pour en dire un peu plus quoique de fait vous constaterez qu'il a beaucoup de choses à dire !...cliquez ici pour lire l'interview

La sonate de l'assassin
Jean-Baptiste Destremau

Jean-Baptiste Destremau, a 40 ans, joue du piano depuis l'enfance, et est l'heureux possesseur d'un Steinway 1947. La sonate de l'assassin, est son premier roman mais il a commencé à écrire des nouvelles depuis l'âge de 18 ans dont certaines ont gagné des concours.
L'idée de ce roman, un thriller psychologique dont le "héros" Laszlo Dumas, est un pianiste psychopathe criminel, lui est venue à l'automne 2007, il voulait parler d'un personnage qui se contraint à une ascèse de vie et à une terrible expérience pour percer le mystère de son propre génie. Il voulait confronter cet être d'exception à l'expérience humaine qu'il n'avait jamais connue : une femme, un enfant, l'amour. Et observer ses réactions. La fissure de l'édifice mental qu'il s'était bâti...Pour écrire ce roman Jean-Baptiste Destremau a adopté la structure d'une sonate où s'entremêlent plusieurs voix : celle du pianiste, de son agent, d'une femme et son enfant... Place à sa propre voix : il a bien voulu répondre à quelques questions autour de ce livre...cliquez ici pour lire l'interview

Un livre auquel l'on aurait envie de joindre un disque mais... peut-être faudra-t-il patienter un peu.

Au fil des notes…
Hélène MERCIER-ARNAULT

Présentation de l'éditeur
C’est une pianiste virtuose et la femme d’un des plus grands patrons français. Elle joue dans le monde entier avec les plus grands. Elle est ravissante. Et mère de famille. Dans son journal, Hélène Mercier-Arnault nous transmet son amour de la musique et nous dévoile l’univers des musiciens. De Tokyo à Moscou, en passant par Montréal – sa ville natale -, elle nous emmène au fil de ses notes. Elle nous raconte son enfance au Québec dans une grande famille bourgeoise plutôt fantasque, ses années de formation à Vienne et à New York, sa rencontre avec un pianiste de talent (Bernard Arnault !), leurs trois enfants à qui elle a su transmettre sa passion de la musique. Et la disparition tragique de sa soeur, qui l’a marquée à jamais : cette soeur, violoniste, qui avait donné à Hélène le goût de la musique. Elle nous fait découvrir la vie quotidienne d’une concertiste. Le travail acharné, le piano chaque jour sans exception, la vie au rythme des concerts, des répétitions, des voyages. Avec une grande franchise, elle nous confie aussi ses peurs, ses rituels, ses rêves de musicienne. Et explique comment une expérience aussi éprouvante que la scène peut devenir vitale. Elle nous dévoile ses amitiés (la fidélité de Bernadette Chirac, les lettres de Lady Di, la générosité de Karl Lagerfeld), le tour inattendu que prend une répétition avec Mstislav Rostropovitch, un concert de Vladimir Spivakov qui a failli tourner au drame, et cet unique récital où son mari a accepté de jouer à ses côtés… Une expérience passionnante et un portrait inattendu. Née à Montréal, Hélène Mercier-Arnault étudie le piano dès l'âge de six ans et remporte très tôt le premier prix de nombreux concours. Après de brillantes études de musique aux Etats-Unis puis en France, elle devient vite une concertiste de renommée internationale. Elle épouse l'homme d'affaires français Bernard Arnault en 1990, et vit aujourd'hui à Paris, où elle épaule son mari tout en poursuivant sa carrière de virtuose.

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Pour les amateurs de musique et de poésie : un recueil "sonore" par la musicalité des mots et par certaines sources d'inspiration...Schubert, Chopin, la pianiste Hélène Grimaud...

Comme un silence dans un souffle
Patrick Lannes

Placé sous l'égide d'Erato et d'Eurterpe, ce recueil est une alliance subtile de musique et de poésie. Dans cet ouvrage conséquent qui regorge de perles et de joyaux ciselés de rimes, Patrick Lannes fait de la poésie une musique et parvient avec brio à mettre des mots sur l'ineffable expérience musicale. Il comblera mélomanes, amoureux de poésie et tous les amateurs de sonorités touchantes, d'élans lyriques et des douces mélodies qui disent la fragilité et la complexité de la nature humaine. l'auteur tient également beaucoup à l'idée selon laquelle le livre en tant qu'objet est nécessaire dans la vie et la publication devient donc, dans cette optique, davantage qu'un simple moyen d'être lu : une aventure humaine. (Présentation de l'éditeur)

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