Pierre Boulez à voix nue
de Véronique Puchala

livre accompagné de 2 CD

Ce qui frappe dans le discours et le parcours de Pierre Boulez, c'est la puissance de la cohérence. Elle entrecroise toutes ses activités, qu'il soit compositeur, chef d'orchestre, pédagogue, homme de plume, fondateur d'institution ou théoricien de la musique. Elle unit l'être, le faire et le dire en une seule et même énergie. Mon but, ici, est de la rendre aussi lisible que possible. Le livre-disque Pierre Boulez à voix nue repose sur le principe d une approche complémentaire et contextualisée des cinq thèmes abordés lors de l'entretien : l'écoute, le regard, le geste, la voix et l'Autre. La parole de Pierre Boulez est limpide. Ce livre-disque a pour objectif d'aider à sa diffusion vers un large public. La « vertu de l'Individu, écrit-il, est la qualité de celui qui va de l'avant dans son utopie, qui réalise sa vision sur tous les plans et dans tous les domaines. » Que ce livre-disque soit le reflet du « vertueux » accomplissement d'un homme dont l'oeuvre reste, qu'on le veuille ou non, celle d'un des plus grands créateurs du XXe siècle.
Prolongeant ses cinq entretiens réalisés avec Pierre Boulez en avril 2005, pour l’émission À? voix nue, Véronique Puchala les enrichit de textes et de photos inédites de Jean Radel, autour de cinq thèmes : l’écoute, le regard, le geste, la voix, l’Autre.(Présentation de l'éditeur)

Le livre de Lang Lang " Le piano absolu" est un must de l'année 2008 , que l'on apprécie ou non ce pianiste chinois sa biographie est passionnante.

Présentation de l'éditeur :
Virtuose dès son premier âge, Lang Lang est devenu l'un des jeunes pianistes les plus célèbres de sa génération, acclamé pour la sensibilité et le romantisme de ses interprétations. Depuis sa percée en 1999, à seulement dix-sept ans, sa carrière fulgurante l'a propulsé parmi les grands. De Carnegie Hall à New York à la Grande Salle du peuple de Pékin ou à Pleyel à Paris, il joue avec Daniel Barenboïm, Lorin Maazel, Zubin Metha"
Un conte de fées ? Pas seulement. La réussite de Lang Lang est le fruit d'années de travail acharné. Une enfance où dès l'âge de cinq ans les compétitions se succèdent. Un père dont l'obstination absolue à se venger du régime de Mao est à certains moments vertigineuse. Une mère qui n'hésite pas à tout donner pour le rêve de son fils et de son mari. Voici l'histoire d'un enfant prodige dont l'amour pour la musique et le bonheur de jouer éclairent chaque page.

Une autre biographie de pianiste qui conduira son lecteur en Russie ...

" Le Roman d'un pianiste "
L'impatience de vivre

Présentation de l'éditeur

Mikhail Rudy, pianiste concertiste d'origine russe, mondialement célèbre, est un des artistes les plus aimés du public français. Il s'est établi en France depuis de nombreuses années après avoir été Premier Grand Prix du prestigieux Concours Marguerite Long et avoir demandé dans des conditions dramatiques l'asile politique. Il est bien connu des medias français mais jusqu'à maintenant, il avait toujours refusé d'exposer l'incroyable parcours humain, politique et artistique qui l'a mené de la Russie profonde vers toutes les plus grandes capitales du monde. Sa vie se lit comme un roman où l'émotion est omniprésente. ..cliquez ici pour en savoir plus sur ce livre et lire une interview de Mikhail Rudy

Robert et Clara Schumann
Lettres d'amour

Présentation de l'éditeur
C'est à l'âge de dix-neuf ans que Robert Schumann fit la connaissance de Clara, enfant prodige du piano. Ils jouaient ensemble à quatre mains, il improvisait pour elle. Leur amitié passionnée se transmua bientôt en un amour conscient de lui-même, auquel s'opposa vigoureusement le père de Clara. Après trois années de souffrance et de clandestinité, ils passèrent outre le refus paternel et se marièrent le 15 septembre 1840. Les lettres publiées dans ce volume s'arrêtent à cette époque. Unique de simplicité et d'émotion romanesque, cette correspondance nous donne à voir deux existences pour lesquelles l'amour et la musique ne sont qu'une seule et même chose. Chez Clara, on découvre aussi un amour filial torturé, et ce que la vie de virtuose comporte, même dans le succès et la gloire, de travail forcené et de solitude. Chez Robert se dévoilent les tourments et les exaltations de la création. Un duo extraordinaire, où l'enthousiasme et la sagesse, la fierté et l'humilité, l'ardeur, et surtout l'appel constant de la musique se font entendre dans la joie et la douleur d'une adoration réciproque.

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Deux livres consacrés à Mendelssohn

Felix Mendelssohn : La lumière de son temps (Broché)
de Brigitte François-Sappey (Auteur)

Lumière de son temps, Felix Mendelssohn le fut à plus d'un titre. Né dans une famille de haute culture, petit-fils du philosophe Moses Mendelssohn, il fut le premier né de la " génération de 1810 " qui vit éclore tant de génies (Schumann, Chopin, Liszt, Wagner...). Ses dons précoces encouragés par sa famille firent de lui un artiste accompli, chef d'orchestre magnétique, âme de festivités édifiantes et de projets pédagogiques ambitieux, qui pratiqua l'art musical dans sa globalité. Brigitte François-Sappey avait déjà consacré à Mendelssohn un bref ouvrage. Elle développe ici, avec une empathie érudite, les traits de l'artiste dont la réputation posthume, modeste par rapport à l'éclat qu'il connut de son vivant et sujette à controverses, commence à être réévaluée. Elle s'attache à éclairer les passages entre l'être affectif et le créateur exigeant, le musicien attiré par les arts du silence (ses dessins et aquarelles témoignent d'un incontestable talent) et l'organisateur d'événements qui réunissent des foules (la recréation de la Passion selon saint Matthieu), le juif converti au protestantisme qui œuvre à la constitution d'une identité allemande, le frère ébloui par sa sœur bien-aimée Fanny dont il ne soutient pourtant pas l'ambition de compositrice. L'auteur commente avec finesse une œuvre animée par deux tendances extrêmes, la féerie et la solennité, dans laquelle elle fait mesurer l'absolue efficacité de la précision et l'économie de la magique orchestration, en mettant en évidence comment, par sa hauteur de vue et sa volonté de conciliation, l'immense artiste fut amené à dépasser l'égotisme romantique pour conjuguer au suprême degré esthétique et éthique. (présentation de l'éditeur)

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Félix Mendelssohn par Jérôme Bastianelli

Il fut, selon Friedrich Nietzsche, "le bel incident de la musique allemande". La destinée avait effectivement été généreuse avec Félix Mendelssohn (1809-1847), couvrant de dons, de richesses et de bonheurs cet enfant prodige, plus génialement précoce encore que Mozart : à dix-sept ans, il avait déjà écrit deux de ses plus purs chefs-d'œuvre, l'Octuor à cordes et l'ouverture du Songe d'une nuit d'été. A l'inverse, la postérité fut bien injuste avec Mendelssohn. Adulé de son vivant, le compositeur passait pour quantité presque négligeable quelques années seulement après sa mort. Or, ce jugement, qui finalement n'a pas grand-chose à voir avec sa musique, persiste encore aujourd'hui. La réalité est naturellement un peu plus complexe, comme cet essai tente de le montrer. Classique ou romantique ? Novateur ou conservateur ? Miniaturiste ou bâtisseur de fresques ? Magicien ou prophète ? Mendelssohn est bien tout cela à la fois, et sa musique présente une diversité que nombre de ses contemporains auraient pu lui envier. La vie du compositeur fut en outre des plus trépidantes et, n'était-ce sa brièveté, on aurait bien aimé la vivre. En quatre chapitres thématiques, la Féerie, les Voyages, la Foi et le Bonheur, Jérôme Bastianelli en a traduit les aspects essentiels. Et sait faire partager la joie inaltérable que nous procure cette œuvre ardente et soignée. Comme tous les volumes de la collection "Classica", ce Félix Mendelssohn est enrichi d'une chronologie, d'une bibliographie, d'une discographie et d'un index.(Présentation de l'éditeur)
Ancien élève de l'Ecole polytechnique, Jérôme Bastianelli a travaillé le piano, le violon, l'harmonie et le contrepoint. Depuis 2000, il est critique musical au magazine Diapason. Il est l'auteur d'un essai biographique, Federico Mompou (Payot Lausanne) et a participé à Tout Mozart. Encyclopédie de A à z (collection "Bouquins", Robert Laffont).

"Un pianiste vu de dos" écrit par Catherine Mézan.

Durant de nombreuses années, Catherine Mézan a travaillé pour le Festival de piano de La Roque-d'Anthéron, où elle réside. Aujourd'hui, elle est journaliste indépendante. Un pianiste vu de dos est son premier roman.

"Que vivait-elle de si extraordinaire ? Une rencontre banale avec un artiste et le déploiement non moins banal du jeu de la séduction. Mais ce désir… Ne l’avait-elle pas éprouvé dès son entrée dans la salle de répétition, durant les quelques secondes où elle s’était crue seule, seule avec la musique et un pianiste vu de dos ? Ce désir… Ne l’avait-elle pas convié avant même la rencontre ? Maintenant, elle tente de résister à l’inexorable. Et Juan aussi. Tous deux s’efforcent de croire qu’ils n’ont pas décidé de leur sort, mais acceptent aussi, sans résister, que les dés soient jetés." (Présentation de l'éditeur). Cliquez ici(amazon) ou cliquez sur l'image pour vous le procurer(fnac)

Une courte biographie sur Brahms préfacée par Hélène Grimaud

Johannes Brahms
de Stéphane Barsacq

Présentation de l'éditeur
Comme tous les volumes de la collection "Classica", ce Brahms est enrichi d'une chronologie, d'une bibliographie, d'une discographie commentée et d'un index.
Biographie de l'auteur
Né en 1972, Stéphane Barsacq est écrivain. Il est, en outre, éditeur pour les éditions Robert Laffont et fait partie du comité éditorial de la collection "Bouquins". Il a publié un essai. François d'Assise. La Joie parfaite (Le Seuil, 2008).

Le pianiste de Trieste par Aliette Armel

Aliette Amel est écrivain et critique au magazine Littéraire mais certainement aussi très grande amatrice de piano... un roman qui nous transporte en ... Bretagne !

Présentation de l'éditeur :"Guido Turatti, célèbre pianiste, a quitté Trieste en 1946 pour un petit village de Bretagne où il est mort deux ans plus tard. Aujourd’hui, Anne, sa fille naturelle, repart sur ses traces ; c’est à elle
que le pianiste a légué sa maison au bord de la mer. Vivant en communion intime avec la musique, compagne de Nicola, chanteur italien que son engagement conduit en Palestine, elle tente de renouer avec son propre passé et interroge la présence de cette figure paternelle à la fois proche et
lointaine, mythique, écrasante. Rapidement, alors qu’elle retrouve dans son village les compagnons de sa jeunesse, l’occasion s’offre à elle de poursuivre cette quête : la partition originale d’une oeuvre de Guido Turatti a disparu, qui doit pourtant prochainement être interprétée en concert… L’histoire commencée à Trieste au milieu du XXe siècle trouve enfin son dénouement en Bretagne. La musique en tisse la trame et ponctue ses rebondissements ". Cliquez sur l'image pour vous procurer ce livre(amazon) ou..Cliquez ici(fnac).

Le toucher des philosophes : Sartre, Nietzsche et Barthes au piano (Broché)
de François Noudelmann

L'engagement de Sartre dans l'Histoire est connu, ses discussions avec Che Guevara, ses déclarations incendiaires contre la colonisation, ses harangues sur un tonneau de Billancourt... Sait-on qu'en pleine euphorie militante, Sartre réservait chaque jour du temps pour le piano? Il déchiffrait des partitions de Chopin ou Debussy. L'homme qui incarnait son siècle vivait des intensités et des rythmes secrets. Comment la philosophie s'accorde-t-elle à cette pratique en contrebande? Nietzsche, qui se rêvait compositeur plus que philosophe, adopta le piano comme son diapason, la table d'évaluation de ses idées, l'instrument de ses transfigurations intimes. Combattre Wagner, vaincre la lourdeur, épouser Lou, devenir méditerranéen... il joua sa vie sur le clavier, même pendant sa folie. Décider de vivre en musique engage le corps amoureux. Barthes le comprit, à l'écart des codes dont il était devenu le théoricien. Le piano lui offrit une échappée hors des discours savants. Musicien, il découvrit une autre érotique, tantôt berceuse enfantine, tantôt pourvoyeuse de pulsions. Le jeu musical transporte une gamme d'affects qui se prolongent dans la vie sociale et intellectuelle, de sorte que la pratique du piano ne laisse pas intact le reste des jours. Doigtés, allures, sensualités, tout se livre sur la touche. ('Présentation de l'éditeur)

Le roman du jazz : Les modernes

. Le roman du jazz se présente comme un chant alterné entre roman et histoire. Deux amis journalistes, Ferd Davis, oncle de Miles Davis, et Melvin Goldberg, émigré d'Allemagne, sont les témoins de fiction d'un récit qui les entraîne à New York, Chicago, Kansas City, Paris de 1945 aux années quatre-vingt. Un historien contemporain fait le point sur la floraison des styles (be bop, cool, hard bop, free jazz) et des talents (Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis, John Coltrane, Stan Getz) si nombreux en ces années de tumulte. Une histoire vivante de la musique et de ces musiciens qui ont traversé la période exaltante de la lutte pour les droits civiques. (extrait de la présentation de l'éditeur)

cliquez sur l'image pour vous procurer ce volume, vous trouverez également d'autres "roman du jazz" concernant d'autres époques en cliquant ensuite sur le nom de l'auteur

La musique éveille le temps
Daniel Barenboïm

Ceci n'est pas un livre pour les musiciens, non plus que pour les non-musiciens : il est destiné, plutôt, à l'esprit curieux désireux de découvrir les parallèles entre la musique, la vie et cette sagesse qui devient audible pour l'oreille pensante. La musique peut être beaucoup plus qu'un agréable élément ornemental. Elle exige un parfait équilibre entre intellect, émotion et tempérament. Si l'on parvenait à cet équilibre, les hommes et même les nations pourraient interagir plus facilement. A travers la musique, il est possible d'imaginer un autre modèle social, où l'utopie et l'empirisme conjuguent leurs forces, nous permettant de nous exprimer librement et d'entendre les préoccupations les uns des autres. Le monde du son est capable de hisser l'individu de l'inquiétude pour sa propre existence à une perception universelle de sa place parmi les autres êtres humains. Si le West-Eastern Divan Orchestra est évidemment incapable d'apporter la paix, il peut cependant créer les conditions d'une compréhension sans laquelle il est impossible de parler de paix. Il a la faculté d'éveiller la curiosité de chaque individu, de l'inciter à écouter le récit de l'autre et d'inspirer le courage nécessaire à entendre ce qu'on préférerait ne pas entendre. Puis, lorsqu'on a entendu l'inacceptable, il devient possible à tout le moins d'accepter la légitimité du point de vue de l'autre(Présentation de l'éditeur)

Schubert
Philippe Cassard

Pour le pianiste Philippe Cassard, Franz Schubert (1797-1828) est bien celui qui, selon l'épitaphe du poète Grillparzer "fit chanter la poésie et parler la musique". Cependant, comment saisir en quelques mots le profond mystère schubertien ? Comment décrire l'intime le plus enfoui, la confidence glissée dans un accord ? Comment faire ressentir l'hésitation d'un thème à poursuivre sa route, la douleur nichée au creux d'un silence ? En vérité, il faut peut-être chercher les clés de cette musique dans les six cents poèmes que Schubert a emplis et enrichis de la plus belle musique. L'étude des lieder constitue donc la première étape de cette nouvelle et très personnelle étude schubertienne. On y découvre les horizons les plus vastes, des mots - Wanderer, Sehnsucht, schuhertiade, Vienne, moderato, Nacht, des noms familiers - Vogl, Goethe, Seidl, Mayrhofer-, des rythmes obsessionnels, qui nous conduisent naturellement vers l'ultime Sonate en si bémol majeur D. 960, concentré, selon Philippe Cassard, de l'Œuvre de Schubert. Une destination finale où se fracassent tous les rêves, toutes les aspirations, où se manifestent toutes les peurs. Comme chacun des volumes de la collection Classica, ce Schubert est enrichi d'un index, de repères bibliographiques et d'une discographie. (Présentation de l'éditeur)

Pour les enfants... un livre inspiré par la biographie de Zhu Xiao-Mei

LE Piano rouge
André Leblanc - Stéphane-Yves Barroux

Présentation de l'éditeur
Inspiré d'une histoire vraie, le destin exceptionnel d'une jeune pianiste chinoise pendant la Révolution culturelle. Au fond de son cœur, quelques notes de musique poursuivent leur mélodie, et la maintiennent debout...

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Regard sur chopin
A. Boucourechliev

Qu'un compositeur d'aujourd'hui, engagé dans la création musicale de son temps, entreprenne d'écrire un ouvrage sur Chopin, voilà qui peut sembler paradoxal. C'est ignorer que la séduction mélodique de son langage et la perfection formelle de ses compositions n'ont pas fini d'exercer leur fascination et leur charme. Celui qui, selon ses propres termes, " sut conquérir les savants et les sensibles " est abordé ici à travers ces miroirs de lui-même, formants ou déformants, que sont à la fois ses interprètes et ses auditeurs: une invitation à se réinterroger sur ces questions tant débattues que sont la fidélité aux oeuvres, le rite social du récital, ou encore à se pencher sur le romantisme si particulier de Chopin confronté aux démons dominateurs de ses contemporains allemands. Son parcours si attachant, si passionnant et tellement souvent galvaudé, celui de ses joies, de ses souffrances, de ses amours, n'est pas ignoré mais bien au contraire revisité d'une plume légère et narquoise, sans que soit pour autant occultée la part d'ombre, d'insaisissable derrière laquelle on sent percer l'être mythique. La production enfin, dans sa quasi-totalité, est ici présentée hors de toute aspiration musicologique, l'auteur mettant l'accent sur tout ce qui se voit et ce qui s'entend pour guider l'écoute des auditeurs attentifs et la main des pianistes. Ce regard très personnel porte témoignage d'un amour profond, exempt de tout préjugé, fruit de la longue fréquentation d'une oeuvre souvent jouée et étudiée. Compositeur, André Boucourechliev est l'auteur d'ouvrages sur Beethoven, Schumann, Stravinsky, ainsi que d'un essai sur le langage musical.

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Karol Szymanowski
de Didier Van Moere

Karol Szymanowski (1882-1937) ne jouit pas encore de la notoriété de certains de ses contemporains comme Bartok, Stravinsky ou Prokofiev, alors que, de son vivant, en particulier entre les deux guerres, il était une des grandes figures de l'Europe musicale, notamment en France (où son ballet Harnasie fut chorégraphié par Serge Lifar), et que plusieurs de ses partitions ont franchi l'Atlantique. Il incarna toujours une certaine forme de modernité, en s'engageant clans la mouvance de Richard Strauss, en assimilant la nouveauté incarnée, à des titres différents, par Debussy, Scriabine ou Stravinsky et en adoptant la posture d'un compositeur " national " qui apportait du sang frais à une musique polonaise paralysée par l'ombre de Chopin. Cette modernité, alliée à un romantisme invétéré, se heurta au conservatisme forcené d'une grande partie de la critique polonaise, notamment quand il dirigea le Conservatoire puis l'Académie de musique de Varsovie. Davis sa quête d'horizons musicaux inconnus, Szymanowski bénéficia de l'amitié de grands musiciens, ses frères en musique : ainsi eut-il ses pianistes, avec son cousin Harry Neuhaus et Arthur Rubinstein, son violoniste, avec Pawel Kochanski, son chef d'orchestre, avec Grzegorz Fitelberg, sans parler de sa sœur Stanislawa, qui fut " sa " voix. Sans eux, eut-il été Szymanowski ? Parler de lui, c'est également parler d'eux qui, d'une certaine façon, contribuèrent à faire de cet artiste, qui vécut la tourmente de son Europe, l'un des grands compositeurs du XXe siècle. (présentation de l'éditeur)