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Sébastien Paindestre
Merci à Sébastien Paindestre d'avoir répondu aux questions de pianobleu.com pour la réalisation de cette page.
Biographie commentée
Sébastien
Paindestre est né le 6 juillet 1973 à Montreuil (93). dans
une famille dont il est le seul musicien à sa connaissance. Pourtant
c'est chez sa grand-mère qu'il découvre le piano : "Elle
possédait un vieux Pleyel, je passais beaucoup de temps dessus
pendant les vacances quand on me le permettait, mais il était dans
mon souvenir horriblement faux !" . Il prend ses premiers cours en
1988 avec un professeur de clavier :" Je jouais des chansons du
top 50 de l'époque et je me souviens que je lui ai demandé
s'il était possible de jouer du Jazz, ce à quoi il répondit
" le jazz est le style le plus difficile à apprendre au piano
" j'ai relevé le défi !".
Il intègre en 1990 L'E.N.M.D. de Montreuil en cours d'année dans la classe de piano classique de Sylvie Irla et d'Olivier Chauzu..."Avant qu'il soit mon professeur, j'avais écouté un concert d'Olivier Chauzu à l'ENMD de Montreuil où il jouait comme " mise en doigts " le tombeau de Couperin et ensuite les 24 études de Chopin ! Je n'avais jamais entendu quelqu'un jouer du piano de cette manière, c'était magique, je débutais le classique à cette époque, je souhaitais réellement l'avoir comme professeur, et ce fut le cas l'année suivante ! Olivier Chauzu est resté deux ou trois ans mon professeur puis il est parti au conservatoire de Bayonne. J'étais un élève atypique, commençant le piano classique à 16 ans, n'ayant pris aucun cours de solfège mais au bout de quelques mois j'ai su l'intéresser d'avantage et il m'encouragea vivement dans l'optique d'une carrière artistique. Cette période avec Olivier Chauzu a été une des plus intense de ma vie, nous nous sommes revus après les cours, je me souviens avoir assisté à un concert de jazz au Duc des Lombards en sa compagnie, où la technique du pianiste de jazz lui semblait des plus bizarre !"
Sébastien Paindestre apprend également beaucoup auprès
du saxophoniste Jean-Claude Fohrenbach "Je suis rentré
dans la classe de "fo-fo" (c'est son surnom) la dernière
année avant son départ du conservatoire. Fo-fo est un remarquable
saxophoniste mais aussi un très bon pianiste, il m'a révélé
l'harmonie Jazz et m'a montré énormément de choses
au piano, c'était donc mon premier professeur de piano-jazz ! Il
m'a également fait découvrir Bud Powell et Thelenious Monk
que je ne connaissais pas très bien à l'époque.
L'atelier de jazz était au même endroit que la classe de
piano classique, je passais allègrement de Chopin et Bach à
Tad Dameron ou Duke Ellington dans la même heure. En 1992 ce n'était
pas aussi naturel que maintenant, le décloisonnement du jazz et
du classique a fait son chemin, je pense, depuis, et c'est tant mieux."
Il se perfectionne auprès de Didier Levallet, Stephan Oliva, et
Denis Colin..."Je garde un bon souvenir des ateliers dirigés
par Denis Colin, il nous apprenait à nous dépasser en jouant
des choses dont on n'avait pas l'habitude, comme par exemple improviser
sans canevas harmonique, jouer sur des mesures "impaires".
Sa formation classique prendra fin en 1994, mais motivé par un besoin de perfectionnement Sébastien Paindestre intègre la classe de piano d'Erik Berchot (Prix Chopin et acteur que vous avez peut-être vu dans le film "Partir revenir" de Claude Lelouch) de 2000 à 2003 au conservatoire de Bagnolet : "J'ai repris le piano classique quelques années après avoir arrêté, j'avais besoin de me perfectionner. J'ai pu intégrer la classe de piano classique d'Erik Berchot, j'avais déjà une activité de pianiste de jazz à l'époque et le fait de passer les concours et les auditions tous les ans m'a aidé à garder une discipline. L'avantage de l'apprentissage et du perfectionnement du piano classique à 25 ans permet de ne pas perdre de temps, d'être efficace et de choisir ce que l'on veut apprendre, Erik Berchot m'a appris tout ceci. Il a aussi su adapter ses cours à mon cas, la barrière élève-professeur était plus réduite, je n'étais pas destiné à intégrer le CNSM de Paris mais ses conseils et ses indications sur telle ou telle manière d'interpréter Debussy, Bach, Mozart ou Chopin m'auraient permis d'envisager une carrière classique si j'avais eu 10 ans de moins !
A la question de savoir quand il a en fait choisi de devenir pianiste
jazz professionnel Sébastien Paindestre répond :" J'ai
obtenu mon statut d'intermittent du spectacle en 2000 après avoir
accompagné Eve Griliquez et Cristine Combe dans le spectacle sur
Boris Vian "On est pas la pour se faire engeuler". Cela faisait
longtemps que j'avais choisi cette carrière de pianiste, j'ai fait
le choix d'abandonner les études dites "générales"
après le bac car j'étais sur que la seule chose dont j'étais
capable c'était de jouer du piano ! J'ai obtenu mon prix de fin
d'études en classique et une médaille d'or en jazz début
2000."
Mais
Sébastien Paindestre est en fait bien modeste sur ces capacités
à faire autre chose que du piano car il a mené nombreux
autres projets, certes en lien avec la musique mais exigeant nombreuses
autres qualités, ainsi il a été animateur en centre
de loisirs à la ville de Montreuil de 1992 à 2000 : "Je
menais des projets autour de la musique dès qu'il en était
possible, et dès qu'il y avait un piano dans une école où
je travaillais j'animais des jeux avec les enfants autour de cet instrument.
" , et surtout il a créé une classe d'éveil
musical par l'intermédiaire du "*Mini conservatoire Amadeus*"
(1994) où son imagination se montre très inventive pour
intéresser les jeunes enfants à la musique : "Le
projet était assez ambitieux à l'époque, 30 minutes
de cours collectif et 10 minutes de cours de piano particulier, les enfants
avaient de 4 à 6 ans. Il y avait à notre disposition un
outil pédagogique qui avait le mérite d'exister, mais il
fallait pas mal improviser, mon expérience avec le jeune public
et ma pratique du piano m'ont permis d'élaborer une méthode
personnelle. L'escalier de la maison où se déroulait les
cours représentait la portée musicale et une peluche la
note, qui montait ou baissait suivant ce qui était joué
au piano, en d'autres termes une dictée musicale en cours de solfège
! Il y avait aussi beaucoup de découverte du répertoire
de la musique classique, les enfants n'ont aucun préjugé
sur la musique à cet âge, je me souviens avoir fait écouter
de la musique électro-acoustique (musique de Pierre Schaeffer ou
de Jacques Lejeune) à des enfants de trois ans, l'accueil était
très favorable et leur imaginaire fonctionnait à merveille
sur cette musique."
De 1994 à 1995 Sébastien Paindestre a accompagné
la classe de danse Contemporaine du Conservatoire de Montreuil mais il
en garde un moins bon souvenir que de son expérience avec les enfants
:"Je pense que je n'avais pas la formation suffisante à
cette époque pour assurer ce poste d'accompagnateur, je devais
improviser les mélodies en fonction des gestes des danseurs et
du décompte du professeur, un vrai casse tête ! Les pianistes
accompagnateurs en classe de danse contemporaine suivent une solide formation
et n'improvisent pas forcément. ".
Il enseigne le piano classique et Jazz à Montreuil, Rosny-sous-Bois
et Villemonble, activité qu'il poursuivra nombreuses années...
"Je ne donne presque plus de cours actuellement, j'ai mené
cette activité de professeur pendant longtemps mais j'ai décidé
d'arrêter il y a quelques années pour me consacrer uniquement
pour l'instant à mon activité de pianiste et compositeur.
Il n'est pas possible d'être en poste dans une école de musique
et avoir le statut d'intermittent, j'ai donc fait un choix un peu par
obligation. Malgré les satisfactions que j'ai pu avoir, il me parait
difficile actuellement de mener ces deux activités en parallèle.
Quant au conseil le plus important à donner à un élève
je dirais que chaque élève est différent, ainsi que
le conseil que je pourrais donner. C'est un conseil, non ?"
Après de multiples expériences et aventures musicales,
Sébastien Paindestre rejoint son premier orchestre de Jazz régulier
en 1997 : "Le Now Blues Quartet" avec Franck Roger au saxophone
Alto, Jean-Claude Oleksiak à la contrebasse et Benoîst Raffin
à la batterie. Il se produit dès lors avec cette formation
parcourant la France jusqu'en 2001 (plus de 200 concerts).Par l'intermédiaire
du batteur Jean-Louis Méchali, il rencontre la chanteuse Cristine
Combe et le pianiste Jacques Labarièrre. Il accompagne cette dernière
au côté d'Eve Griliquez ("Découvreuse de Talents",
grande Dame de la télévision et de la radio) dans le spectacle
sur Boris Vian "On n'est pas là pour se faire engeuler",
qui est à l'affiche du Théâtre du Tourtour pendant
six semaines et en tournée dans la France en 2000 et 2001..."Nous
n'avons plus joué ensemble en public depuis 2006, mais j'espère
que les concerts ou spectacle reprendront bientôt. Cristine Combe
m'a appris à me dépasser sans cesse, et m'a donné
confiance en moi dans des moments importants de ma vie de pianiste."
En 2001, Sébastien Paindestre crée son premier projet Jazz
en tant que leader et compositeur. Le batteur Antoine Paganotti vient
le rejoindre ainsi que le contrebassiste Jean-Claude Oleksiak. Un répertoire
se constitue en regroupant des compositions inspirées par son vécu,
des standards de Jazz, puis des morceaux élaborés pour l'orchestre.
L'expérience positive des concerts l'amène à envisager
une production phonographique d'un disque avec cette formation. Un second
disque vient de sortir ce mois-ci : " Je connais ces deux musiciens
depuis près de 18 ans pour Antoine et 14 ans pour Jean-Claude.
La plus grande qualité de Jean-Claude et Antoine c'est justement
d'être ensemble dans cette formation depuis 7 ans, et d'être
également amis depuis longtemps. Cette expérience est irremplaçable
pour l'instant.. Jean-Claude est un contrebassite élégant
et efficace dans ses acccompagnements, il a aussi beaucoup de talent pour
proposer des solutions quand un morceau ne fonctionne pas. Il a
co-produit à mes côtés ce deuxième opus et
c'est une marque de confiance que j'apprécie beaucoup ! Nous aimons
les mêmes musiques avec Antoine et son avis à une importance,
c'est un batteur d'une présence et d'une densité incroyable,
être à son contact musical depuis des années m'a apporté
des choses que je n'aurais jamais pu apprendre avec qui que ce soit d'autre..."
Sébastien Paindestre est aussi leader du "Amnesiac Quartet" depuis 2006..." Ce n'est pas le trio plus un saxophoniste, je voulais jouer avec des musiciens différents mais il se trouve que Antoine Paganotti apprécie aussi Radiohead et il m'a semblé évident qu'il soit aussi dans cette formation."
En tant qu'enseignant, il participe à l'ouverture de la classe de piano Jazz du Conservatoire de Santeny (94) avec Sylvain Sourdeix en 2003-2004 et comme bénévole à la création du Festival de Jazz "La mare au Jazz" (Lignières-Orgères) de 1998 à 2003 :"Se sont des amis très proches qui organisaient le festival, j'étais donc de la partie dès qu'il fallait donner un coup de main ! Le festival était surtout le projet de deux personnes (deux musiciens), la charge devenait importante et l'une d'elle n'a pas voulu continuer. La Fabrica'son salle de concert à Malakoff dont je m'occupe avec trois autres musiciens qui faisait également partie des bénévoles de "La mare au jazz" a pris la suite, du moins dans l'esprit. "
Sébastien Paindestre donne désormais en moyenne une cinquantaine de concerts par an toutes formations confondues, et quelques concerts supplémentaires en "sideman"... Son meilleur souvenir de concert est ..."avec le trio au festival de jazz international de Prague, le Reduta jazz-club était plein, et les gens écoutaient sans bruit pendant tout le concert, nous ne attendions pas à ça, le piano était aussi excellent (un Pétrof de concert)" , et son pire souvenir de concert est en fait un concert qui n'a pas eu lieu : J'ai été obligé d'annuler à cause de la médiocrité du piano qui se situait dans un bar à Paris. Il m'était absolument impossible de jouer dessus, le patron m'avait pourtant assuré au téléphone qu'il était "jouable"....qualificatif qui aurait sans doute du l'alerter ! Quant à ces concerts à venir ceux qui lui tiennent le plus à cœur : "un concert qui aura lieu au Duc des Lombards à Paris le 26 mai 2008 pour la sortie du disque et le 10 et 11 Août 2008 au festival "Les jours et les nuits de Querbes" : ils se dérouleront dans le même esprit que le festival "la Mare au jazz", conviviale et en pleine nature !"
Ses compositions...
Les
compositions de Sébastien Paindestre, vivantes et concises, sont
inspirées du jazz dit "modale", il aime jouer sur l'ambiguïté
harmonique. Comme pianistes de référence le jazzman cite
une liste impressionnante : "Bud Powell pour ses compositions
son swing et ses phrasés "be-bop". Bill Evans pour sa
sensibilité et sa science de l'harmonie "Debussyste".
Herbie Hancock pour son groove et son sens rythmique. Mc Coy Tyner pour
sa modernité et ses accords envoûtants. Keith Jarret pour
son génie. Brad Mehldau pour son identité, son esthétique
et sa synthèse de tous ces pianistes".
Ayant également une formation de musique classique Sébastien
Paindestre reste sensible plus particulièrement à la musique
de Mozart, Bach, Ravel, Bartok, Chopin, Brahms, Dutilleux, Purcell..."Je
joue régulièrement du Bach, du Mozart et je ne me lasse
pas de jouer le concerto en sol de Ravel (adagio)." et sans doute
cette musique l'inspire-t-elle aussi puisqu'il confie aussi : "Tout
ce que j'écoute m'inspire... J'ai beaucoup écouté
la musique ancienne et médiévale, j'ai essayé d'en
adapter en jazz mais j'ai abandonné le projet trop "hybride"
à mon goût. J'aime également la "soul music".
Un pianiste de jazz actuel doit selon moi écouter ce qui se passe
autour de lui mais sans se disperser. Enfin ma vie et les émotions
qu'elle procure m'inspirent également..."
Autre source importante de ses compositions, qui l'a d'ailleurs conduit à créer récemment une autre formation au nom "Amnesiac quartet" : La musique de Radiohead :" Elle m'a réellement touché, je l'ai beaucoup écoutée, la référence reste bien sur Brad Mehldau qui a joué Radiohead avec son trio il y a dix ans déjà. Cela m'a paru évident de jouer leur musique en quartet avec une esthétique fidèle à l'esprit du jazz et de Radiohead, et surtout fidèle à ce que recherchais. Certains morceaux de Radiohead deviendront des standards de jazz comme certains morceaux des Beatles et j'aime cette idée d'évoluer tout en restant dans une certaine tradition. Nous avons une heure de musique enregistrée en concert l'année dernière à la Fenêtre (Paris), il nous faut avoir l'autorisation des éditeurs de Radiohead ! (Warner Chappell music)pour sortir le disque, et j'espère avoir une réponse bientôt, j'ai également démarché des majors car ce n'est pas un projet que je peux sortir et produire seul. "
Il arrive cependant à Sébastien Paindestre d'abandonner le clavier du piano pour celui du fender Rhodes : "C'est devenu un instrument "mythique" au même titre que le piano, j'en joue depuis longtemps dans des lieux où il n'y a pas de piano sur place. Ce n'est pas un son de clavier comme un autre, sa couleur a séduit beaucoup de pianiste de Chick Corea à Herbie Hancock en passant par Bill Evans. J'aime ce son cristallin et sa force "électrisante", très riche dans le médium, c'est un clavier comme le piano mais il faut savoir en tirer les subtilités de sonorités au même titre que le piano, Pierre de Bethmann est selon moi le maître en France de cet instrument. "
Interrogé sur sa façon de travailler, Sébastien
Paindestre confie qu'il aime travailler dans l'urgence : "Cela
permet de garder une certaine spontanéité lors des concerts.
Quand à la composition, je ne me dis pas "tiens ce matin je
vais composer", l'idée et la thématique de la composition
viennent sans prévenir, le plus souvent je ne suis pas au piano
d'ailleurs, mais en train de faire les courses ou dans ma voiture !
"
Cependant son disque "Parcours" qui sort ce mois-ci est un projet
largement mûri : "A la sortie du disque "Ecoutez-moi"
en 2005 j'avais pratiquement déjà écrit le répertoire
de l'album "Parcours", nous avons pu "roder" les compositions
largement en concert. Le plus dur a été de garder cette
spontanéité des débuts pour l'enregistrement en studio
après deux années de concerts. "
Sébastien
Paindestre a également travaillé sur un projet qui lui tient
beaucoup à coeur, sorti aussi en avril 2008 : un coffret DVD Méliès
(Fechner produtions, Studio Canal) où l'on retrouve sa musique
sur "Cendrillon et la pantoufle merveilleuse" et" le génie
du feu" (films et musique inédits !) :" Lawrence Lehérissey,
arrière-arrière petit fils de Georges Méliès,
pianiste compositeur et directeur artistique de la musique du projet du
DVD m'a contacté après avoir découvert mon travail
sur mon site web. Il cherchait un pianiste capable de composer mais aussi
d'improviser sur les images des Films de Georges Méliès.
J'ai joué énormément en regardant les images, les
thèmes sont venus petit à petit, Lawrence qui accompagne
dans le monde entier au piano les films de son Aïeul m'a aiguillé
pour garder une cohérence sur tous les films. L'accompagnement
est un mélange de compositions et d'improvisations sur les images
pendant les séances 'enregistrements. Il y a également dans
la musique un clin d'oeil à l'histoire du piano-jazz. Je suis très
sensible depuis longtemps à la musique de film, j'espère
pouvoir renouveler l'expérience très bientôt."
Ecouter...
Paru en 04/2008
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Parcours
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Ecoutez-moi
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- Agnès Jourdain