Les Grands Crus Musicaux Huit concerts cette année
Les
Grands Crus Musicaux
Festival International de Musique classique
Huit concerts suivis de dégustations
du 11 au 25 juillet 2011
Le festival de musique classique " Les Grands Crus Musicaux
" créé en 2003 par le pianiste - concertiste,
Marc LAFORET, Grand Prix Chopin du Concours International de Varsovie,
a pour vocation d'associer au plus haut niveau la Musique et les
grands crus.Tous les ans en juillet, une série de concerts
est organisée, huit en 2011, dans de prestigieux châteaux
viticoles du Bordelais, lieux mytiques, dont l'excellente acoustique
des salles, magnifie chaque note de musique, interprétée
par des artistes de très haut niveau.
Le Festival, en 2011, aura le plaisir de compter un nouveau venu
: le Château d'Agassac qui rejoint les fidèles partenaires
: les châteaux d'Yquem, Pape-Clément, Smith Haut
Lafitte, Lascombes et Cheval Blanc.
Les concerts sont donnés par des artistes virtuoses,
essentiellement des pianistes, de renommée internationale,
tel que le souhaite Marc LAFORET.
Programme
Château PAPE CLEMENT , Pessac
Lundi 11 juillet 20h30 Bertrand CHAMAYOU , piano
" Victoire de la Musique Classique 2011 "
FRANCK
Prélude, Choral et Fugue
SAINT-SAËNS
Les Cloches de Las Palmas
Etude en Forme de Valse
LISZT
Sonnets de Pétrarque n°47, n°104 et n°123
Après une lecture de Dante
Mardi 12 Juillet 20h30
Duo flûte - pianoforte Samuel COLES, flûte
Andrew BROWNELL, piano
MOZART
Sonate en do pour flûte et pianoforte
JEAN-CHRETIEN BACH
Sonate en sol pour flûte et piano
SCHRÖTER
Sonate en sol pour flûte et piano
MOZART
Sonate en la mineur pour piano
SCHRÖTER
Sonate pour piano
GLUCK
Scène des Champs Elysées pour flûte et piano
MOZART
Sonate en mi mineur pour flûte et piano
Château D'AGASSAC, Ludon-Médoc
Mercredi 13 Juillet 20h30 Emmanuelle BERTRAND, violoncelle
Pascal AMOYEL, piano
LISZT
Deux Elégies pour violoncelle et piano
BORODINE
Sonate pour violoncelle et piano en si mineur
LISZT
Die Zelle in Nonnenwerth
BRAHMS
Sonate pour violoncelle et piano n°1 opus 38
Château SMITH HAUT LAFITTE , Martillac
Mardi 19 Juillet 20h30 Roger MURARO , piano
LISZT
Années de pèlerinage : Première année
S 160 : Suisse
n° 1 : La chapelle de Guillaume Tell
n° 4 : Au bord d'une source
SCHUMANN
" Scènes de la forêt " opus 82
BERLIOZ-LISZT
Symphonie Fantastique
Château SMITH HAUT LAFITTE , Martillac
Mercredi 20 Juillet 20h30 Sarah NEMTANU, violon
" Interprète musicale du film Le Concert " Romain DESCHARMES, piano
MOZART
Rondo K269
BEETHOVEN
Sonate opus 24 n°5 " Le Printemps "
DEBUSSY
Sonate
BRAHMS
Scherzo de la Sonate FAE
ENESCO
Sonate n°3
RAVEL
Tzigane
Château d'YQUEM, Sauternes
Jeudi 21 Juillet 20h30 TRIO WANDERER
Jean-Marc Phillips-Varjabédian, violon
Raphaël Pidoux, violoncelle
Vincent Coq , piano
BEETHOVEN
Variations opus 121a
SMETANA
Trio opus 15
SCHUBERT
Trio opus 99
Château LASCOMBES, Margaux
Samedi 23 Juillet 20h30 Nikolaï LUGANSKI, piano
BRAHMS
6 Klavierstücke opus 1
CHOPIN
Nocturne op.27/2
Ballade n°4
LISZT
Vallée d'Obermann
Sposalizio
Jeux d'eau à la Villa d'Este
WAGNER-LISZT
La Mort d'Isolde
Château CHEVAL BLANC, Saint-Emilion
Lundi 25 Juillet 20h30 Cyprien KATSARIS , piano
LISZT
Prélude et Marche Funèbre
Rhapsodie n°5 " Héroïde El égiaque
"
Czardas Obstinée
Bénédiction de Dieu dans la Solitude
SCHUBERT-LISZT
2 Lieders :
Le meunier et le ruisseau
Sérénade
SCHUBERT
Sonate D 960
Les pianistes invités
En
2011, Bertrand
Chamayou reçoit la Victoire de la Musique Classique
comme Soliste Instrumental de l'Année.
Il avait déjà reçu une Victoire en 2006,
dans la catégorie « Révélation »,
couronnant un parcours déjà très prometteur.
Il a été invité à se produire sur
des grandes scènes internationales comme la Salle Pleyel,
le Théâtre des Champs-Elysées, la Herkulessaal
de Munich, le Concertgebouw d'Amsterdam, le Palais des Beaux-Arts
de Bruxelles, le Wigmore Hall, l'Auditorium de Barcelone,
le conservatoire Tchaïkovski de Moscou, la salle de Concert
de la Cité Interdite de Pékin,... ainsi que dans
des festivals tels que : le Festival Gergiev de Rotterdam, le
Festival de Davos, le Mecklenburg-Vorpommern Festspiele, la Schubertiade
de Schwartzenberg, le Festival de Schwetzingen, le French May
Festival de Hong-Kong, ..
Bertrand Chamayou a joué sous la direction de chefs comme
Andris Nelsons, Yutaka Sado, Semyon Bychkov, Michel Plasson, Stéphane
Denève, Tugan Sokhiev, Lawrence Foster, Ludovic Morlot,
Christian Arming et avec plusieurs orchestres de renom tels que
: l'Orchestre de Paris, le London Philharmonic Orchestra,
le WDR SInfonie Orchester de Cologne, la Deutsche Kammer Philharmonie
de Brême, le SWR Sinfonie Orchester de Stuttgart, le Hessischer
Rundfunk Orchester de Francfort, l'Orchestre National de
France, l'Orchestre National du Capitole, l'Orchestre
Philharmonique de Liège, la Tapiola Sinfonietta, le Hong
Kong Sinfonietta, l'Orchestre Philharmonique de Radio-France,
le Royal Scottish National Orchestra...
La musique contemporaine occupe une part importante de son activité
et il a travaillé avec des légendes vivantes de
la création comme Henri Dutilleux ou György Kurtag.
Il a été invité dans le cadre du festival
"Présences" à donner les concertos de
Thomas Adès et de Esa-Pekka Salonen. Son activité
de chambriste est de même essentielle, et il se produit
régulièrement avec ses amis Sol Gabetta, Renaud
Capuçon, Daishin Kashimoto, Augustin Dumay, Antoine Tamestit,
Gautier Capuçon, Nicolas Baldeyrou, Alexeï Ogrintchouk,
David Guerrier, Paul Meyer, Emmanuel Pahud, les quatuors Ebène,
Belcea, Ysaÿe...
Natif de Toulouse, Bertrand Chamayou a été remarqué
dès l'âge de 13 ans par le pianiste Jean-François
Heisser dont il a suivi l'enseignement au conservatoire de
Paris. Parallèlement, il a travaillé assidûment
aux côtés de l'illustre Maria Curcio à
Londres, et a reçu les conseils éclairés
d'un grand nombre de maîtres, dont ceux de Murray Perahia.
Bertrand Chamayou a par ailleurs à son actif des réalisations
ambitieuses comme le cycle des 20 regards sur l'Enfant-Jésus
à l'occasion du centenaire du compositeur ou les 12 études
d'exécution transcendante de Liszt, données maintes
fois en concert, et dont résulte un "live" salué
unanimement par la critique (Sony Classical). Il a signé
en 2008 un récital Mendelssohn (Naïve) couronné
de très nombreuses récompenses. Au printemps 2010,
Bertrand Chamayou a présenté un disque César
Franck (Naïve) accompagné par le Royal Scottish National
Orchestra dirigé par Stéphane Denève. Ce
disque a reçu plusieurs récompenses dont l'Editor's
Choice de
Andrew
Brownell a été lauréat de multiples compétitions
internationales, dont le 2ème Prix et Prix Benjamin Britten
en 2006 au Concours International de piano de Leeds et le 1er
Prix au 2005 Concours Hummel à Bratislava. Il a obtenu
le 2ème prix au concours international « Jean Sébastien
Bach de 2002 » . C'est le seul pianiste américain
à avoir remporté un prix dans l'histoire de la compétition.
Andrew Brownell a donné des récitals et des concerts
en Amérique du Nord et en Europe. Ses performances ont
été reconnues à la radio et à la télévision
BBC, NPR, Radio-Canada, Mitteldeutscher Rundfunk, et la Radio
slovaque. Il a été soliste avec le Hallé,
Royal Liverpool Philharmonic, Orchestre Philharmonique de Brighton,
Slovak Philharmonic, Orchestre de Chambre de l'État slovaque,
Mitteldeutscher Kammerorchester, l'Orchestre National de l'Ermitage
(Russie), et l'Orchestre Symphonique de l'Oregon.
Andrew Brownell a collaboré avec des chefs tels que Sir
Mark Elder, Owain Arwel Hughes, Murray Sidlin, et Friedrich Haider.
Originaire de Portland, Oregon, Andrew Brownell a commencé
à étudier le piano à l'âge de quatre
ans. On compte parmi ses professeurs, Nellie Tholen de Portland,
Weems Nancy et Horacio Gutiérrez de l'Université
de Houston et John Perry de « University of Southern California
».
Andrew Brownell est actuellement chercheur attaché à
la Guildhall School of Music and Drama de Londres.
Il a été membre d'un trio primé au 1996 :
Fischoff Chamber Music Competition (USA).
C'est également un organiste accompli, Andrew Brownell
a déjà été organiste à Saint-James
"Episcopal Church' à Los Angeles. Enfin il est
associé au Collège Royal des organistes.
En
2010, Pascal Amoyel
est récompensé par un Grand Prix du Disque décerné
par la Société Fryderyk Chopin à Varsovie
pour son Intégrale des Nocturnes de Chopin. Le magazine
Classica - Le Monde de la Musique a accueilli cet enregistrement
comme «un miracle que l'on n'osait plus espérer :
tout simplement une version idéale, qu'on écoute
bouche bée, en état d'apesanteur, ravi, au sens
le plus fort du terme, par tant de beauté...».
En 2009, son interprétation des Funérailles de
Liszt est sélectionnée par cette même revue
comme l'une des 4 références historiques.Deux ans
plus tôt, son enregistrement "Harmonies Poétiques
et Religieuses" de Liszt a été élu par
la chaîne Arte parmi les 5 meilleurs disques de l'année.
Personnalité hors norme née en 1971, Pascal Amoyel
est révélé au grand public en remportant
une Victoire de la Musique en 2005 dans la catégorie «
Révélation soliste ».
Compositeur, il est Lauréat de la Fondation d'Entreprise
Banque Populaire 2010.
Il dirige le festival Notes d'Automne, qu'il a créé
au Perreux-sur-Marne.
Pascal Amoyel est Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres.
Gramophone.
Né
à Lyon en 1959 de parents vénitiens, Roger
Muraro entreprend dans sa ville natale des études de
saxophone avant de faire ses gammes au clavier. A 19 ans, il entre
dans la classe d'Yvonne Loriod au Conservatoire National
de Paris et fait la connaissance d'Olivier Messiaen. Il s'impose
très tôt comme l'un des interprètes majeurs
du compositeur français et lui consacre en 2001 (chez Accord-Universal
Music) une intégrale en 7 CD de son oeuvre qui a fait
l'unanimité de la critique.
Doté d'une technique éblouissante ...il a été lauréat des Concours Internationaux
Tchaïkovsky de Moscou et Liszt de Parme ...son jeu se
met toujours au service de la poésie et de la sincérité.
Son art s'applique tout autant à Moussorgsky, Ravel,
Albeniz, Rachmaninov, Debussy, qu'à Beethoven, Chopin,
Liszt, Schumann dont il sait dégager l'émotion,
le romantisme et les ambiances sonores.
En 2001, il reçoit à Nantes une Victoire de la
Musique dans la catégorie Soliste instrumental ; durant
la saison 2002-2003, il fait ses débuts au Carnegie Hall
de New York avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France
dirigé par Myung-Whun Chung ainsi qu'avec l'Orchestre
de Paris sous la direction de Yutaka Sado. En 2003, il donne à
Paris l'intégrale de l'oeuvre pour piano
seul de Ravel. Accueilli en récital dans les plus grandes
salles du monde, il collabore avec des chefs d'orchestre
de renom tels que Daniel Barenboim, Sylvain Cambreling, Valéry
Gergiev, Marek Janowski, Seiji Ozawa, Zubin Mehta, Kent Nagano,
Pinchas Steinberg, ... ainsi qu'avec les plus prestigieuses
formations (Philharmonies de Berlin, de Vienne, Gewandhaus de
Leipzig, Orchestres Philharmonique de Londres et d'Etat de
Russie, San Francisco Symphony Orchestra, Orchestre National de
France, Philharmonique de Munich, de la Résidence de La
Haye... ).
En 2005, il est engagé par le Festival de Salzbourg pour
jouer la Turangalîla-Symphonie et participe, en tant que
soliste aux Proms' de Londres avec la BBC National Orchestra
of Wales. Eclectique, ouvert sur un monde musical sans frontière,
Roger Muraro est à la tête d'une riche discographie
chez Universal/Accord. Son dernier album intitulé «
Regards sur le XXe siècle » a obtenu le Choc du Monde
de la Musique en 2008 : il offre un large florilège de
la création pianistique de notre temps, rassemblant Bartók,
Boulez, Dutilleux, Ives, Jolas, Schoenberg, Tremblay et Messiaen
dans un hommage à Claude Helffer qui fit tant pour la connaissance
de la musique contemporaine.
Son dernier disque, consacré à la version pour
piano de Liszt de la Symphonie fantastique de Berlioz est sorti
en janvier 2011.
Après avoir enseigné à Lyon, il dispense
désormais son expérience de pianiste et son savoir
de pédagogue aux étudiants du Conservatoire National
Supérieur de Musique et de Danse de Paris qui apprécient,
comme le public du monde entier, la générosité
de son discours musical et l'émotion qui se dégagent
de ses interprétations toujours marquées du sceau
de l'intelligence et de la sensibilité.
Né
en 1980, le pianiste Romain
Descharmes se voit décerner en 2006 le Premier Grand
Prix lors du Concours International de Dublin.
Depuis lors, il se produit en récital sur nombre de scènes
prestigieuses : Carnegie Hall à New York, Wigmore Hall
à Londres, National Concert Hall à Dublin, Minato
Mirai Hall à Yokohama, Tsuda Hall à Tokyo... et dans les festivals de notoriété tels que Piano
aux Jacobins, La Roque d'Anthéron ...
Pianiste recherché en tant que chambriste pour son écoute,
sa sensibilité et sa large connaissance du répertoire
qui va de la sonate au grandes formations en passant par le lied
qu'il affectionne particulièrement, il se produit
avec des artistes comme Roland Daugareil, Henri Demarquette, Laurent
Korcia, Sarah Nemtanu, l'ensemble Court-Circuit, le quatuor
Ebène, ou encore le Berliner Philarmoniker Quintett.
Avec Quai n°5, il bouscule carrément les frontières
de la musique classique.
Son éclectisme se retrouve au sein de sa discographie
qui va de Brahms aux compositeurs du début du 20ème
siècle pour lequel il a reçu les conseils de Pierre
Boulez.
Vincent
Coq, Pianiste du Trio Wanderer
Les Wanderer sont des bien nommés. Ce n'est pas sans raison
qu'ils se sont ainsi baptisés, mais en hommage à
Schubert et par affinité avec le romantisme allemand dont
le thème du "voyageur errant" est le leitmotiv.
Vagabonds curieux, les musiciens français le sont aussi
par leur esprit d'exploration musicale qui les conduit à
sillonner les siècles de Haydn à nos jours. Célébré
dans la presse internationale pour un jeu d'une extraordinaire
sensibilité, une complicité presque télépathique
et une parfaite maîtrise instrumentale, le Trio Wanderer
est aujourd'hui internationalement reconnu comme une des toutes
meilleures formations de musique de chambre.
Créé en 1987 au Conservatoire National Supérieur
de Musique de Paris, le trio se forme auprès de grands
maîtres tels Jean-Claude Pennetier, Jean Hubeau, Menahem
Pressler du Beaux-Arts Trio et les membres du Quatuor Amadeus.
Il remporte le concours ARD de Münich en 1988 et la Fischoff
Chamber Music Competition aux Etats-Unis en 1990.
" Wandering Star" (The Strad Magazine), le Trio Wanderer
est invité par les plus grandes scènes, Philharmonie
de Berlin, Théâtre des Champs-Élysées
de Paris, Wigmore Hall de Londres, Teatro Municipal de Rio de
Janeiro, Palau de la Musica de Barcelone, Scala de Milan, Grande
Salle Tchaïkovski de Moscou, Library of Congress de Washington,
Concertgebouw d'Amsterdam, Kioi Hall de Tokyo, Tonhalle de Zürich
et dans de prestigieux festivals, Edimbourg, Montreux, Feldkirch,
Schleswig Holstein, la Roque d'Anthéron, Stresa, Granada,
Osaka, les Folles Journées de Nantes, Rheingau Musiksommer,
Schwetzinger Festspiele, et à trois reprises au festival
de Salzbourg ... .
Dans le répertoire de triples et doubles concertos, le
trio a joué sous la direction de Yehudi Menuhin, Christopher
Hogwood, James Loughran, François-Xavier Roth, Marco Guidarini,
Charles Dutoit et James Conlon, avec l'Orchestre National de France,
l'Orchestre Philharmonique de Radio-France, les orchestres de
Toulouse, Nice, Pays de Loire, Montpellier, Liège, Teneriffe,
Santiago de Chile, La Coruna, le Radio Symphonie Orchester de
Berlin, le Sinfonia Varsovia, le Grazer Philharmoniker Orchester,
le Stockholm Chamber Orchestra, le Gürzenich-Orchester de
Cologne...
Après deux disques pour Sony Classical, le Trio Wanderer
débute en 1999 une nouvelle collaboration avec Harmonia
Mundi riche à ce jour de neuf enregistrements. En Janvier
2011, est paru un enregistrement consacré à Smetana
et Liszt pour Harmonia Mundi. ?Récemment, à l'occasion
d'un grand dossier consacré au bicentenaire de la
naissance de Mendelssohn, le New York Times a choisi le disque
du Trio Wanderer consacré aux trios op. 49 et 66 (Harmonia
Mundi) comme enregistrement de référence pour ces
deux chefs-d'oeuvre.
Le Trio Wanderer a reçu en février 2009 pour la
troisième fois (précédemment en 1997 et 2000)
la Victoires de la Musique du meilleur ensemble instrumental de
l'année.
Après
avoir remporté les concours Tchaïkovsky, Bach, Rachmaninov,
Nikolaï Lugansky est devenu un pianiste incontournable, réalisant
la prédiction de son illustre pédagogue Tatiana
Nikolaeva qui voyait en lui " le futur grand ".
Très apprécié par le public international,
l'annonce de ses concerts remplit chaque année les salles
à Paris (Théâtre des Champs-Elysées,
Salle Pleyel), à Londres (Barbican Centre, Queen Elizabeth
Hall, Royal Festival Hall, Albert Hall, Wigmore Hall), à
Amsterdam (Concertgebouw), en passant par Vienne (Musikverein),
Salzbourg (Mozarteum, Haus für Mozart), Berlin (la Philharmonie),
Bruxelles (Palais des Beaux Arts), Genève (Victoria Hall),
New York (Lincoln Center), Tokyo (Suntory Hall).
Il donne chaque année des récitals à Paris,
Amsterdam, Milan, Madrid, Bruxelles et participe aux festivals
de La Roque d'Anthéron, de Verbier, des Proms .
Les orchestres tels que l'Orchestre de Paris, l'Orchestre National
de France, l'Orchestre Royal du Concertgebouw, le City of Birmingham
Symphony Orchestra (CBSO), les orchestres de Londres, la Staatskapelle
de Dresde, le Gewandhaus de Leipzig, l'Orchestre Philharmonique
de Los Angeles et les Symphoniques de San Francisco , de Pittsburgh
et de Cincinnati font fréquemment appel à lui dans
les programmes aussi variés que Rachmaninov, Brahms, Prokofiev,
Beethoven, Mozart, Ravel, Chopin, Tchaïkovsky, Schumann,
Grieg.
Nikolaï Lugansky fut l'invité tour à
tour de la Philharmonie de Berlin où il joua sous la direction
de M. Janowski, de Birmingham avec le CBSO sous la direction de
S. Oramo et de A.Nelsons, de Dresde sous la direction de V. Jurovsky
(concerto en Ré de Ravel), de Londres avec J.P. Saraste
(concerto n°2 de Rachmaninov), du Musikverein de Vienne avec
Y. Temirkanov (concerto n°1 de Tchaïkovsky).
Il est régulièrement invité à jouer
en récital et avec orchestre au Japon, aux Etats-Unis avec
notamment les Orchestres Philharmoniques de Los Angeles sous la
direction de C.Dutoit (concerto en Ré de Ravel) et de Philadelphie
(concerto n°3 de Rachmaninov). Il se produisit au Carnegie
Hall dans la Rhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninov
avec l'Orchestre de Saint-Petersbourg sous la direction de
Y.Temirkanov.
Il fut récemment l'interprète du concerto
de Grieg à la Salle Pleyel avec l'Orchestre de Paris
sous la direction de E.Gulberg-Jensen, du concerto de Rachmaninov
n°3 au Théâtre des Champs-Elysées avec
le Philharmonia sous la direction de V.Ashkenazy dans le cadre
d'une tournée. Avec ce même orchestre il a interprété
l'ensemble des concertos de Rachmaninov sous la direction
successivement de M.Pletnev et de A.Nelsons .
Ses enregistrements chez Warner Classics Int. ont obtenu de
nombreuses distinctions : "Diapason d'Or" pour les Etudes,
les Préludes de Chopin , ainsi que pour les Préludes
et Moments musicaux de Rachmaninov, les prix "Preis der deustschen
Schallplattenkritik " et "Echo Klassik" pour les
concertos n°1 et 3 ainsi que pour les n° 2 et 4 de Rachmaninov
sous la direction de S. Oramo . Le concerto n°1 de Tchaïkovsky
enregistré chez PentaTone Classics a reçu le prix
"Gramophone Editor's Choice". Un nouvel album consacré
aux oeuvres de Chopin avec notamment la Sonate n°3, le
Scherzo n°4, la Fantaisie et la Fantaisie-Impromptue enregistré
chez Onyx Classics est sorti en avril 2010.
yprien
Katsaris, pianiste et compositeur franco-chypriote est lauréat
de plusieurs concours internationaux tels que le Concours International
Reine Elisabeth de Belgique (dont il fut le seul lauréat
d'Europe de l'Ouest en 1972), le Concours International
Cziffra qu'il remporte en 1974 à Versailles, et la
Tribune Internationale des Jeunes Interprètes-Unesco en
1977 à Bratislava.
Sa carrière internationale le conduit à jouer dans
les salles les plus prestigieuses et à collaborer avec
les plus grands chefs.
Karl Münchinger, à l'occasion de son concert
d'adieu en 1986, avait invité Cyprein Katsaris a jouer
le Concerto en ré majeur de Haydn avec l'Orchestre
de Chambre de Stuttgart.
Ses interprétations lui valent les critiques les plus élogieuses
et l'enthousiasme du public comme en ce 17 octobre 1999 où
les mélomanes new-yorkais ont offert à Cyprien Katsaris
une « standing ovation » à l'issue du
récital qu'il a donné au Carnegie Hall en mémoire
de Frédéric Chopin, le jour du 150ème anniversaire
de la disparition du compositeur.
En mars 2006, Cyprien Katsaris est le premier pianiste à
donner des master-classes dans la maison de Franz Liszt à
Weimar, depuis le compositeur lui-même.
En août 2008, il a été invité à
donner deux concerts dans le cadre des Jeux Olympiques de Pékin
au National Center for the Performing Arts.
La discographie très éclectique de Cyprien Katsaris
a obtenu les plus grandes récompenses : Grand Prix du Disque
Frédéric Chopin; Grand Prix du Disque Franz Liszt;
British Music Retailer's Association's Award, 1986 ;
Disque de l'Année 1984 Allemagne, pour la 9e Symphonie
de Beethoven/Liszt.
Cyprien Katsaris a été nommé « Artiste
de l'Unesco pour la Paix » en 1997.
Il est notamment aussi « Chevalier de l'Ordre des Arts
et des Lettres ».
A voir : une vidéo interview de Marc Laforêt
, au sujet du festival qui a son "jumeau" en Toscane...
Melodia del vino
A voir égalemnt : en , Bertrand Chamayou, avait donné
un concert au Château d'Yquem. il ouvrira le festival cette
année au Château PAPE CLEMENT , Pessac
Les
Grands Crus Musicaux
En
2011, 
Andrew
Brownell a été lauréat de multiples compétitions
internationales, dont le 2ème Prix et Prix Benjamin Britten
en 2006 au Concours International de piano de Leeds et le 1er
Prix au 2005 Concours Hummel à Bratislava. Il a obtenu
le 2ème prix au concours international « Jean Sébastien
Bach de 2002 » . C'est le seul pianiste américain
à avoir remporté un prix dans l'histoire de la compétition.
En
2010, 
Né
à Lyon en 1959 de parents vénitiens, 
Né
en 1980, le pianiste 
Après
avoir remporté les concours Tchaïkovsky, Bach, Rachmaninov,
Nikolaï Lugansky est devenu un pianiste incontournable, réalisant
la prédiction de son illustre pédagogue Tatiana
Nikolaeva qui voyait en lui " le futur grand ".
yprien
Katsaris, pianiste et compositeur franco-chypriote est lauréat
de plusieurs concours internationaux tels que le Concours International
Reine Elisabeth de Belgique (dont il fut le seul lauréat
d'Europe de l'Ouest en 1972), le Concours International
Cziffra qu'il remporte en 1974 à Versailles, et la
Tribune Internationale des Jeunes Interprètes-Unesco en
1977 à Bratislava.
- Agnès Jourdain
