Piano à Lyon 2007

Pour connaître le programme de la saison 2009-2010 cliquez ici : piano à lyon

Troisième saison de Piano à Lyon
du 19 octobre 2007 au 16 mai 2008

Le nombre croissant des abonnés, la fréquentation assidue du jeune public aux concerts, l'enthousiasme de mélomanes venus de Lyon et de toute la région, rassemblés salle Molière pour le plaisir du partage, de l'émotion et de la découverte, sont autant de témoignages de fidélité qui conduisent PIANO A LYON à continuer l'aventure !
Découvrez le programme de la troisième saison de Piano à Lyon qui s'annonce des plus réjouissantes pour les amateurs de piano et musique classique avec 9 rendez-vous dont le coup d'envoi sera donné le 19 octobre par une soirée consacrée à Schubert.

PROGRAMME
et Biographies

Vendredi 19 Octobre 2007 à 20h30 - Salle Molière
Schubert Sonate en do majeur D 840 " Reliquie "
Schubert Winterreise, D 911
Michel Dalberto, piano
Stephan Genz, baryton

Né à Paris dans une famille d'origine dauphinoise, Michel Dalberto étudie au Conservatoire National de Musique de Paris avec Vlado Perlemuter, un des disciples favoris d'Alfred Cortot. Après avoir remporté deux des concours internationaux les plus prestigieux, le Clara Haskil en 1975 (dont il préside le jury depuis 1991) et le Leeds en 1978, sa carrière s'affirme dans le monde entier. Particulièrement reconnu comme un grand interprète de Schubert (dont il est le seul pianiste vivant à avoir enregistré l'œuvre intégrale pour piano) et de Mozart dont il a joué tous les Concertos pour piano, son répertoire englobe également de nombreuses œuvres de Liszt, Schumann, Debussy, Fauré, Brahms, Beethoven ou Ravel. Dès le début de sa carrière, Michel Dalberto est associé à de grands noms de la baguette tels Erich Leinsdorf, Wolfgang Sawallisch, Sir Colin Davis, Frans Brüggen ou Charles Dutoit. Plus récemment, on a pu l'entendre en compagnie de Yuri Temirkanov, Kurt Masur, Daniele Gatti… Il se produit dans le cadre des festivals d'Edimbourg, Lucerne, Vienne, Miami, Aix-en-Provence, La Grange de Meslay, La Roque d'Anthéron, le festival du Schleswig-Holstein...
Chambriste apprécié, il collabore avec Boris Belkin, Yuri Bashmet, Renaud et Gautier Capuçon, Truls Mork, Paul Meyer, Emmanuel Pahud, Dmitry Sitkovetsky, et Lynn Harrell ou dans le domaine vocal avec Barbara Hendricks, Jessye Norman, Nathalie Stutzman ou Stephan Genz. Après de nombreux disques chez Denon, EMI et Erato, il enregistre pour Sony-BMG un récital Debussy (" Choc " du Monde de la Musique et ffff de Télérama), deux Concertos de Mozart avec l'Ensemble Orchestral de Paris et John Nelson et plus récemment, des Paraphrases de Liszt sur des airs d'opéras de Verdi et Wagner (Diapason d'Or) ainsi que l'intégrale des Sonates pour piano et violoncelle de Beethoven en compagnie du violoncelliste Henri Demarquette (DVD paru chez Armide et enregistré lors de deux concerts au festival du Périgord Noir en août 2003).
L'Accademia Pianistica " Incontro col Maestro " d'Imola (Italie) le compte depuis le début du mois de novembre au nombre de ses professeurs.

Né en Allemagne en 1973, Stephan GENZ commence par chanter dans le célèbre Thomaschor de Leipzig, puis il étudie aux conservatoires de Leipzig et de Karlsruhe avec Mitshuko Shirai et Hartmut Höll. Il se perfectionne ensuite avec Fischer-Dieskau et Elisabeth Schwarzkopf. Vainqueur de plusieurs concours internationaux comme celui de Hambourg dédié à Brahms et celui de Stuttgart dédié à Hugo Wolf, deux de ses compositeurs de prédilection, il fait ses début au Wigmore Hall de Londres en 1997 où il remporte un immense succès. Sa carrière internationale le conduit aussi à se produire en récital au Concertgebow d'Amsterdam, à la Philharmonie de Cologne, à la Monnaie de Bruxelles, à Paris (Théâtre du Châtelet, Auditorium du Louvre et Musée d'Orsay), à Tokyo, Florence, aux festivals d'Edinburgh, Aix en Provence et Verbier etc... Il participe par ailleurs à des productions au Deutsche Oper de Berlin, aux Opéras de Hambourg, Lausanne, Paris, Strasbourg et à la Scala.
Stephan GENZ chante sous la baguette des chefs tels que Myung Whun Chung, Daniel Harding, Jesus Lopez-Cobos, Jan Latham Koenig, Fabio Luisi ou Georges Prêtre...
Ses enregistrements chez Teldec, Capriccio, Claves, et Hyperion ont reçu plusieurs " Diapasons d'Or " et autre " Timbre de Platine ". Stephan GENZ a également reçu en 1999 le prestigieux " Gramophone Award " à Londres

Vendredi 16 Novembre 2007 à 20h30 - Salle Molière
De Falla Fantasia Bética
Albeniz Almeria, Triana (extraits de Iberia)
Mompou Pièces pour piano
Ravel Alborada del gracioso (extrait des Miroirs)
Debussy Soirée dans Grenade (extrait des Estampes)
Debussy La puerta del vino (Prélude, Livre 2)
Debussy La sérénade interrompue (Prélude, livre 1)
Debussy Masques
Cédric Tiberghien, piano

A l'âge de 30 ans, Cédric Tiberghien est un des artistes français les plus dynamiques de sa génération. Sa carrière au Royaume Uni a récemment pris un essort exceptionnel dans le cadre de la prestigieuse New Generation Artists de la BBC. Ses projets avec les orchestres de la BBC comprennent un cycle complet des concertos de Beethoven, et culmineront avec un disque Harmonia Mundi du 1er Concerto de Brahms avec le BBC Symphony dirigé par Jiri Belohlavek, à paraître en Automne 2007.
Au cours de l'année à venir, Cédric Tiberghien se produira en récital pour la quatrième fois dans la Master Series du Wigmore Hall de Londres, aisni qu'au Châtelet à Paris, aux festivals de City of London, Petworth, Cheltenham et Deal en Angleterre, Beethovenfest Bonn en Allemagne. Il fera aussi ses débuts à New York (Frick Collection) et à Sydney (City Hall). En Juin 2007 il achèvera le cycle complet des sonates de Beethoven qu'il présente depuis Juin 2004 dans le cadre du Festival de Horrues en Belgique.
Sa discographie en solo, chez Harmonia Mundi, compte quatre disques en récital qui ont tous attirés les meilleures éloges de la presse musicale internationale: Debussy, Beethoven (Variations), Bach (Partitas), et tout dernièrement les Ballades de Chopin et Brahms.
Cédric Tiberghien a étudié au Conservatoire de Paris avec Frédéric Aguessy et Gérard Frémy. Il reçoit le Premier Prix en 1992, à l'âge de 17 ans. Il est ensuite lauréat de plusieurs grands concours internationaux (Bremen, Dublin, Tel Aviv, Genève, Milan), avant de remporter le 1er Prix du prestigieux Concours Marguerite Long - Jacques Thibaud de 1998, ainsi que cinq prix spéciaux du concours, y compris le Prix du Public et le Prix de l'Orchestre. Ce succès lance sa carrière sur le circuit international, aboutissant à plus de 150 engagements dans le monde entier, dont 7 visites au Japon et des récitals à travers l'Europe.
Il participe à de nombreux de festivals internationaux: Edimbourg, City of London, BBC Proms, Klavier-Festival Ruhr, Yokohama, La Roque d'Anthéron et Piano aux Jacobins parmi tant d'autres.
Chambriste enthousiaste, il compte au nombre de ses partenaires réguliers Alina Ibragimova, avec qui il doit présenter le cycle complet des sonates de Beethoven, Pierre Amoyal, le Quatuor Psophos, le Quatuor Ysaye, le Quintette Moraguès, Alain Planès, Nicholas Angelich, Marie Devellereau et Gweneth-Ann Jeffers. Sa passion pour la musique de chambre est illustrée par les enregistrements qu'il a réalisé avec les violoncellistes Marie Hallynck (sonates de Schumann et Grieg chez Harmonia Mundi) et Valérie Aimard (Debussy, Honegger, Chausson et Vierne chez Lyrinx) ainsi que les violonistes Amanda Favier (Janacek et Strauss chez Lyrinx) et Vadim Tchijik (Fauré et Ravel chez Lyrinx).

Samedi 1er Décembre 2007 à 12h30 - Salle Molière
Schumann par Jean-François Zygel
Concert d'improvisation et d'interprétation
Avec la participation de Fançois Salque, violoncelle

Pianiste et compositeur, Jean-François Zygel improvise régulièrement en concert, pour le cinéma muet, le théâtre ou la danse (Théâtre du Châtelet, Forum des Images, Opéra Bastille, Festival d'Avignon, Auditorium de Lyon, Musée du Louvre, Musée d'Orsay…) ainsi que pour la radio (France Musique) et la télévision (Mezzo, France 2).

En compagnie de l'Orchestre Philharmonique de Radio-France, il présente chaque mois les oeuvres du grand répertoire au jeune public salle Olivier Messiaen de la maison de la Radio.

Il y est également chargé d'une émission hebdomadaire publique et en direct, " Le cabaret classique de Jean-François Zygel ", diffusée sur France Musique le dimanche. Il crée en 2006 pour France 2 une série d'émissions intitulée " La Boîte à musique de Jean-François Zygel " consacrée aux grands compositeurs. On peut aussi le retrouver dans la " La leçon de musique " en DVD (déjà parus : Mozart, Chopin, Fauré, Ravel, Bartok, Debussy, Mendelssohn, Franck et Chostakovitch). Jean-François Zygel est professeur d'écriture et d'improvisation au Conservatoire de Paris. Il a remporté en février 2006 une Victoire de la Musique Classique. Ses disques et ses DVD sont édités chez Naïve.

Samedi 1er Décembre 2007 à 18h00 - Salle Molière
Schumann Kreisleriana opus 16
Schumann Fantaisie en do majeur opus 17
Schumann Quintette avec piano en mi bémol majeur opus 44
Philippe Bianconi, piano
Nicolas Dautricourt et Ayako Tanaka, violons
Lise Berthaud, alto
François Salque, violoncelle

Le parcours des concours internationaux voit Philippe Bianconi triompher à Belgrade en 1977, mais ce sont successivement les concours Casadesus de Cleveland remporté de manière spectaculaire en 1981 et la Médaille d'argent remportée peu après au concours Van Cliburn qui lui ouvrent les portes d'une brillante carrière américaine : Orchestres de Cleveland, Los Angeles, Pittsburgh, Saint Louis, Dallas, Baltimore etc… Carnegie Hall l'accueille en récital, précédé de peu par Chicago et sa prestigieuse Allied Art Series, puis tout naturellement le Kennedy Center de Washington, bientôt suivi par la Society for the Performing Arts de Houston.
En Europe comme aux USA, Philippe Bianconi peut s'honorer de collaborer avec les plus grands chefs (Lorin Maazel, Kurt Masur, Christoph von Dohnanyi, Guennady Rojdestvenski, Georges Prêtre, Jeffrey Tate, Marek Janowski) et les grands orchestres (l'Orchestre de Paris, l'Orchestre National de France, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, l'Orchestre National de l'Opéra de Paris, l'Orchestre de la Beethovenhalle, l'Orchestre de Monte Carlo, l'Orchestre Philharmonique de Budapest, l'Orchestre Symphonique de Prague etc…).
Philippe Bianconi triomphe en récital à Berlin, à la Roque d'Anthéron, à Santiago du Chili, mais également en musique de chambre et on le voit à l'affiche avec le Quatuor Guarneri ou en trio avec Gary Hoffman et Tedi Papavrami à Paris, Rome, Madrid, Istanbul etc…
Il a également collaboré avec Jean Pierre Rampal, le Tokyo String Quartett, le Quatuor Sine Nomine, le Quatuor Isaye ou encore Hermann Prey avec lequel il grava pour Denon les trois grands cycles de mélodies de Schubert.
Parmi les enregistrements de Philippe Bianconi figurent également deux CDs Schumann, un premier volet Ravel et un CD Schubert chez Lyrinx, le Quintette de Brahms avec le Quatuor Sine Nomine chez Claves et un CD Chostakovitch/Prokofiev avec Gary Hoffman chez Le Chant du Monde.
Ces derniers mois virent successivement Philippe Bianconi à l'affiche à Zermatt, Wigmore Hall, Fontainebleau, Paris, Varsovie, New York, Lausanne, Monte Carlo sous la direction de Fabrice Bollon (Rachmaninov No 3), Ravinia avec l'Orchestre Symphonique de Chicago sous la direction de James Conlon, etc….
Parmi les highlights de la saison : Berlin avec le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (Concerto en Sol Majeur de Ravel sous la direction de Martyn Brabbins), une tournée aux USA avec le Quatuor Parisii, ainsi qu'un enregistrement des Sonates pour violon et piano de Brahms pour le label AEON avec Tedi Papavrami.

Lundi 21 Janvier 2008 à 20h30 - Salle Molière
Programme non communiqué
Œuvres de Beethoven, Schumann, Chopin, Villa Lobos
Nelson Freire, piano

Né au Brésil en 1944, Nelson Freire commence le piano à l'age de 3 ans et donne deux ans plus tard son premier récital avec la Sonate en la majeur K.331 de Mozart. Ses professeurs sont Nise Obino et Lucia Branco, elles mêmes disciples d'un élève de Liszt. A 12 ans, il est lauréat du Concours International de Rio de Janeiro. Marguerite Long, Guiomar Novaes et Lili Kraus, membres du jury, sont impressionnées par le talent fulgurant du jeune prodige qui interprète en finale le concerto " L'Empereur " de Beethoven. Nelson Freire se rend alors à Vienne pour continuer ses études dans la classe de Bruno Seidlhofer, également professeur de Friedrich Gulda. En 1964, il reçoit à Lisbonne le Premier Grand Prix du Concours International "Vianna da Motta" et à Londres les Médailles d'Or "Dinu Lipatti" et "Harriet Cohen". Propulsé sur la scène internationale, il se produit dès 1959 en Europe, aux Etats-Unis, en Amérique Centrale et en Amérique du Sud, au Japon, en Israel…
Invité de prestigieuses formations orchestrales, le Philharmonique de Berlin, le Philharmonique de Munich, l'Orchestre du Concertgebouw d'Amsterdam, le Rotterdam Philharmonic, l'Orchestre de la Tonhalle de Zurich, le Symphonique de St-Petersbourg, le Philharmonique Tchèque, l'Orchestre de la Suisse Romande et celui de la Radio Suisse Italienne, le London Symphony, le Royal Philharmonic, l'English Chamber Orchestra, l'Israel Philharmonic, le NHK Tokyo, l'Orchestre de Paris et le National de France, les Orchestres de Radio France, Baltimore, Boston, Chicago, Cleveland, Los Angeles, Montréal, New York, Philadelphia, il joue sous la direction, entre autres chefs, de Pierre Boulez, Eugen Jochum, Riccardo Chailly, Lorin Maazel, Charles Dutoit, Kurt Mazur, André Previn, David Zinman, Vaclav Neumann, Valery Gergiev, Rudolf Kempe ou Seiji Ozawa…
Il se produit dans les plus grandes salles du monde et participe aux plus prestigieux festivals, en récital ou en duo avec sa complice Martha Argerich.
Nelson Freire a enregistré pour Sony/CBS, Teldec, Philips, DGG, Berlin Classics. Ses 24 Préludes de Chopin ont reçu le "Prix Edison". Désormais artiste exclusif DECCA, ses quatre premiers CDs consacrés à Chopin, Brahms et Schumann sont unanimement acclamés par la critique (nominations aux Grammy Awards 2006 et 2007, Diapason d'Or de l'année, Grand Prix de l'Académie Charles Cros, Choc du Monde de la Musique de l'année, 10 de Répertoire). Vient de paraître un disque consacré à quelques grandes sonates de Beethoven. Un portrait " Nelson Freire " est disponible chez Video Film (Brésil).
Après avoir été nommé " Soliste de l'année " aux Victoires de la Musique Classique en 2002, il reçoit en 2005 une " Victoire d'Honneur pour l'ensemble de sa carrière ".

Vendredi 8 Février 2008 à 20h30 - Salle Molière
Beethoven Sonate n°16, opus 31 n°1
Beethoven Sonate n°17 "La Tempête ", opus 31 n°2
Beethoven Sonate n°18, opus 31 n°3
François-Frédéric Guy, piano

Depuis ses débuts aux côtés de l'Orchestre de Paris sous la direction de Wolfgang Sawallisch, en passant par un 2ème de Prokofiev avec Esa-Pekka Salonen et le Philharmonia, et son enregistrement live du 2ème Concerto de Brahms avec Paavo Berglund et le London Philharmonic, François-Frédéric Guy a su imposer, sans hâte, ni impatience, une forte personnalité.
Sa passion pour l'opéra et la musique symphonique allant de paire avec un certain goût du risque, il fait le choix, dans l'océan du répertoire pianistique, des œuvres les plus complexes. Cette exigence et ce pouvoir de communication d'une pensée musicale profonde l'ont distingué parmi les pianistes rares. Dès 1997, son enregistrement de la Hammerklavier en témoigne, confirmé par des disques Prokofiev, Brahms et Liszt.
Il a le bonheur de jouer sous la direction de Bernard Haitink, Neeme Järvi, Michaël Tilson Thomas ou Daniel Harding. Il est l'invité d'orchestres prestigieux comme City of Birmingham, N.D.R Hamburg, Berliner S.O, Tonhalle Zürich, Helsinki Philharmonic, San Francisco Symphony, Japan Philharmonic, Orchestre de Paris ou Philharmonique de Radio-France.
Il se produit en récital dans le cadre de séries internationales au Queen Elizabeth Hall de Londres, au Kennedy Center de Washington, à la Philharmonie de Cologne ou à la Philharmonie de Berlin.
Il joue également au sein de festivals prestigieux comme City of London, La Roque d'Anthéron, Varsovia Summer Festival, ou encore Milano Musica.
François-Frédéric Guy est très proche des compositeurs d'aujourd'hui comme Ivan Fedele, Marc Monnet ou Gérard Pesson. Le compositeur français Hugues Dufourt vient de lui dédicacer une pièce importante dont il a donné la création mondiale à Paris, en octobre 2006.
C'est avec Esa-Pekka Salonen et le Philharmonia qu'il fait ses débuts aux Prom's de Londres en août 2006.
En septembre dernier, il a publié un nouveau disque consacré aux Sonates Pathétique, Hammerklavier, et opus 49 n°1 de Beethoven.
Cette saison, François-Frédéric Guy jouera l'intégrale des 32 Sonates de Beethoven, ainsi que les 5 concertos pour piano avec l'Orchestre Philharmonique de Radio-France sous la direction de Philippe Jordan.
Pour en savoir plus sur François-Frédéric Guy...cliquez ici

Vendredi 14 Mars 2008 à 20h30 - Salle Molière
Brahms Intermezzi opus 117
Schumann Carnaval de Vienne opus 26
Scriabine Poèmes, Etudes
Scriabine Sonate n°3 opus 23
Vladimir Sverdlov, piano
Vainqueur du 14ème Piano Masters de Monte-Carlo

Vladimir Sverdlov est né en 1976 dans une famille moscovite aux traditions solidement enracinées. Sa mère fut son premier professeur, suivie de Vasilia Tuticshkina et Ida Leschinskaia. A l'âge de 5 ans, il reçoit le premier Prix du concours de piano de Moscou et joue la même année avec le Hessischer Rundfunk Orchester sous la direction de Dimitri Kitaenko.
A 16 ans, il se produit en Allemagne, en France, en Suisse et en Russie.
En 1993, alors qu'il étudie avec Vladimir Krainev et Nikita Magaloff, il obtient le premier Prix du concours International de piano de Citta Seniglia. Il poursuit ensuite sa formation à la Musikhochschule de Hanovre dans la classe de Arie Vardi.
Vladimir Sverdlov s'est déjà produit dans de prestigieuses salles de concert comme la salle du conservatoire de Moscou, le Palais des Beaux Arts de Bruxelles, le Suntory Hall de Tokyo, le Concertgebow d'Amsterdam, mais aussi à Tel Aviv avec l'orchestre Philharmonique d'Israël, à Rotterdam, au festival de piano de la Roque d'Antheron…
Véritable soliste, virtuose qui sait imposer ses choix impératifs, Vladimir Sverdlov est un artiste qui communique ses choix avec un engagement irrésistible.
En 1999, il est Lauréat du Concours International Reine Elisabeth de Bruxelles et en 2006, il remporte le Premier Prix des 14èmes Piano Masters de Monte-Carlo. Il se produira cet été aux côtés de Martha Argerich au festival de Lugano, puis la saison prochaine à Paris, Salle Gaveau.

Vendredi 4 Avril 2008 à 20h30 - Salle Molière
Schubert Sonate " Arpeggione " en la mineur D 821
Schumann Märchenbilder opus 113
Berlioz/Liszt Harold en Italie
(Poème symphonique transcrit au piano par Liszt avec la partie d'alto originale)
Bertrand Chamayou, piano *
Antoine Tamestit, alto **
(Victoire de la Musique Classique 2006) *
(Victoire de la Musique Classique 2007) **

Curieux début de parcours que celui de ce toulousain qui entame ses études musicales au conservatoire de sa ville natale. Bertrand Chamayou se met très tôt à l'harmonie, s'essaie à la composition et s'intéresse avant tout à la musique contemporaine (Messiaen, Stockhausen). Le directeur du conservatoire, Marc Bleuse, est intrigué par la singulière personnalité du jeune élève. Vers l'âge de treize ans vient le moment d'un sursaut pour un musicien qui manifeste désormais des préoccupations plus " pianistiques ". Présent dans le jury de fin d'année, Jean-François Heisser perçoit immédiatement le fantastique potentiel de celui qu'il fera d'abord travailler pendant trois ans en privé, avant de le retrouver dans sa classe au Conservatoire de Paris. Bertrand Chamayou se perfectionne en parallèle avec Maria Curcio à Londres, Leon Fleisher, Dimitri Bashkirov et Murray Parahia, dont on sait qu'il prête une oreille attentive à l'évolution du jeune français.
L'un des atouts du pianiste est d'avoir été très tôt en contact avec la scène. Il a ainsi négocié aisément le tournant entre la fin du cycle de perfectionnement et l'entrée dans la vie de concertiste. L'expérience des concours internationaux y a également contribué : un deuxième prix au Concours Kraïnev, un quatrième prix au Long-Thibaud en 2001.
Mais actuellement, ses préoccupations sont ailleurs et se nourrissent d'une intense soif de découverte. Tous les visages de l'art, et de son art, l'intéressent. Tous les répertoires l'attirent, et ce goût pour les défis musicaux qui l'a amené aux Etudes de Liszt lui inspire des projets autour de Schumann, Mendelssohn, Scriabine ou Debussy et, plus généralement, d'une musique française à laquelle il s'intéresse jusque dans ses aspects les plus récents.
Aucune spécialisation pourtant chez un artiste dont les envies évoluent. Bertrand Chamayou se reconnaît une " humeur changeante " et avoue en même temps sa " fascination pour des gens qui se sont spécialisés, tel Michelangeli ".
Et, lorsque le pianiste souhaite s'isoler pour travailler, c'est à Berlin qu'il se rend le plus volontiers. La vie culturelle foisonnante, l'enthousiasme très communicatif d'une capitale en pleine évolution l'attirent irrésistiblement….
Il a enregistré en Décembre 2005 les 12 études de Liszt lors d'un récital Salle Molière. Produit par PIANO A LYON, le disque est distribué par SONY BMG.
Pour en savoir plus sur Bertrand Chamayou...cliquez ici

Né en 1979, Antoine Tamestit suit d'abord l'enseignement de Jean Sulem au Conservatoire de Paris, puis celui de Jesse Levine et du Quatuor de Tokyo à l'Université de Yale (U.S.A.). Il termine sa formation avec Tabea Zimmermann à Berlin. Le jeune altiste se révèle à l'attention internationale en remportant successivement un Premier Prix au Concours Maurice Vieux (Paris, 2000), puis au Concours William Primrose (Chicago, 2001). Il est alors invité à se produire dans des Festivals tels qu'Aix-en-Provence et le Congrès International de l'Alto à Seattle. Il remporte en Janvier 2003 le Premier Prix aux Young Concert Artists International Auditions, ce qui lui vaut de faire ses débuts à Boston, Washington et New York. En Septembre 2004, il reçoit le Premier Prix, le Prix du Public ainsi que deux Prix spéciaux au 53ème Concours International de l'ARD à Munich. Son répertoire s'étend du Baroque à nos jours, et son intérêt particulier pour la musique de notre temps le conduit à rencontrer plusieurs compositeurs, à jouer et enregistrer de nouvelles oeuvres. C'est ainsi qu'il grave le duo Viola, Viola de Georges Benjamin avec Tabea Zimmermann, après leur interprétation remarquée au Feldkirch Festival 2002.
Sa passion pour la musique de chambre le conduit dans de nombreux festivals tels que L'Empéri à Salon de Provence, le Lockenhaus, Kronberg ou Jérusalem, où il est inspiré par des interprètes tels que Gidon Kremer, Emmanuel Pahud, Boris Pergamenschikow, ou encore Jean-Guihen Queyras. En soliste, Antoine Tamestit est invité à travailler avec les Orchestres de Chambre de Vienne et de Munich, le BBC Philharmonic ou l'Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise. En Avril 2005, il fait ses débuts au Konzerthaus de Berlin avec le Deutsches Sinfonie Orchester, et pendant l'été 2005 il rejoint La Chambre Philharmonique d'Emmanuel Krivine pour interpréter la Symphonie Concertante de Mozart. Sa complicité avec le pianiste allemand Markus Hadulla l'amène à découvrir la richesse du répertoire de sonate, et la saison 2005/06 est marquée par la tournée Rising Star (ECHO) de récitals dans des salles prestigieuses comme le Concertgebouw d'Amsterdam, le Musikverein de Vienne, Carnegie Hall à New York ou encore la Cité de la Musique à Paris. Nommé New Generation Artist de la chaîne BBC, Antoine Tamestit est régulièrement invité en Angleterre pour des d'enregistrements radiophoniques de concerts en récital, en musique de chambre, ainsi qu'en concerto avec les différents orchestres de la BBC. Antoine Tamestit joue sur un alto d'Etienne Vatelot (Paris). Son premier disque, consacré aux œuvres pour alto seul de Bach et Ligeti, vient de paraître chez Ambroisie.

Vendredi 16 Mai 2008 à 20h30 - Salle Molière
Bach Partita n°2 BWV 826
Bach Suite anglaise n°2 BWV 807
Beethoven 33 Variations sur une valse de Diabelli opus 120
Nicholas Angelich, piano

Né aux Etats Unis en 1970, Nicholas Angelich commence le piano à l'âge de 5 ans avec sa mère. Deux ans plus tard, il donne son premier concert avec orchestre en interprétant le Concerto K. 467 de Mozart. A 13 ans, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il étudie avec Aldo Ciccolini, Yvonne Loriod et Michel Beroff. Il y obtient les premiers prix de piano, de musique de chambre, d'accompagnement et travaille en parallèle avec Marie-Françoise Bucquet, suit les masterclasses de Leon Fleisher, Dmitri Bashkirov et Maria Joao Pires.
En 1989, il remporte le 2ème Prix du Concours International R.Casadesus de Cleveland et en 1994, le 1er Prix du Concours International Gina Bachauer. Grand interprète du répertoire classique et romantique, il participe à l'intégrale des sonates de Beethoven dans différents pays et donne plusieurs fois les Années de Pèlerinage de Liszt au cours d'une même soirée. Son répertoire inclut également des œuvres du vingtième siècle de compositeurs comme Rachmaninov, Prokofiev, Chostakovitch, Bartok, Ravel, mais aussi de Messiaen, Stockhausen, Boulez, Tanguy et Pierre Henry, dont il crée le Concerto pour piano sans orchestre. Il s'est produit avec l'Orchestre National de Lyon et David Robertson, l'Orchestre National de Bordeaux et Yutaka Sado, les orchestres de Strasbourg et de Montpellier sous la direction de Jerzy Semkow, l'Orchestre National de France et Marc Minkowski, l'Orchestre Philharmonique de Radio France et Paavo Järvi, l'Orchestre Philharmonique de Liège et Alexandre Dmitriev, l'Orchestre National de Lille et Matthias Bamert, l'Orchestre de Toulouse et Michel Plasson (au Festival Berlioz), ainsi qu'en récital à Paris, Bordeaux, La Roque d'Anthéron, Nantes, Dijon, Lille, Genève, Bruxelles, Hanovre, et dans la plupart des grandes villes d'Europe. Passionné de musique de chambre, il joue fréquemment avec Josha Bell, Renaud et Gautier Capuçon, Augustin Dumay, Gérard Caussé, Marc Coppey, Paul Meyer, le Quatuor Ysaye et le Quatuor Prazak.
Discographie : Récital Rachmaninov (Harmonia Mundi) ; récital Ravel (Lyrinx) pour lequel il reçoit les plus hautes distinctions de la presse musicale; Les Années de Pèlerinage de Liszt ainsi qu'un un récital Beethoven (Mirare) ; les Trios et les Sonates pour piano et violon de Brahms avec Renaud et Gautier Capuçon (Virgin classics). Vient de paraître le premier volume d'une intégrale des œuvres pour piano de Brahms chez Virgin Classics (Variations Paganini, 4 Ballades, 2 Rhapsodies opus 79). Les opus 116, 117 et 119 sont au programme du second volume.

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