Orchestre National d'Île de France
Direction Alberto Veronesi
Piano Éric Le Sage
Gabriel Fauré
Masques et bergamasques - suite d'orchestre op.112
Darius Milhaud
Le Carnaval d'Aix pour piano et orchestre op.83 b
Heitor Villa-Lobos
Momoprecoce, fantaisie pour piano et orchestre
Georges Bizet
Symphonie en ut majeur
Le pianiste Eric
Le Sage accompagnera l'Orchestre National d'Île
de France afin de faire partager dans un concert qui se propose
de faire partager l'Esprit et l'Humour du piano français
dans un programme nommé "Carnaval" ... qui aura
lieu quelques jours avant Mardi gras. Un carnaval qui ne comprendra
cependant pas au programme l'oeuvre de Schumann déjà
enregistrée plusieurs fois par le pianiste mais le Carnaval
d'Aix pour piano et orchestre d'Heitor Villa-Lobos, Aix étant
précisément la ville natal d'Eric Le Sage... une
oeuvre à découvrir ainsi que Momoprecoce, fantaisie
pour piano et orchestre de Georges Bizet !
Déguisements, masques, maquillages, travestissements,
quiproquos amusants ou tragiques, le carnaval est dans la rue,
le jour autant que la nuit, au rythme des parades et des bals,
des chants et des danses, des confettis et des serpentins...
Fauré l'a mis en musique en 1918 pour répondre à
une commande du prince de Monaco d'un divertissement en un acte
mettant en scène trois personnages de la Commedia dell'arte
: Arlequin, Gilles et Colombine.
Augmentés de Polichinelle et du capitaine Cartuccia,
Milhaud s'empare également des personnages de la comédie
italienne pour concocter en 1924 son Carnaval d'Aix, un caprice
où le piano règne en maître de cérémonie
pour faire entonner à l'orchestre des chansons populaires
napolitaines ou sardes aux rythmes curieusement sud-américains
! Et en Amérique du Sud, on aime le carnaval ! Villa-Lobos
l'a stylisé dans plusieurs de ses oeuvres, comme dans
Momoprecoce, une fantaisie de 1929 où le piano endosse
cette fois le rôle de " Momo ", le roi du carnaval.
Informations pratiques
Dimanche 5 février à 17 h | Salle Gérard
Philipe - Bonneuil-sur-Marne (94)
2, avenue Pablo Neruda | rés. 01 45 13 88 24 |
Mardi 7 février à 20 h 45 | Espace Carpeaux -
Courbevoie (92)
15, boulevard Aristide Briand | rés. 01 47 68 51 50 |
Mercredi 8 février à 20 h | Salle Gaveau - Paris
(75)
> Lumière sur le concert à 19 h " Milhaud
et Villa-LObos, musiques de carnaval"
45, rue La Boétie | rés. 01 43 68 76 00 | orchestre-ile.com
|
Séance scolaire
Vendredi 10 février |Théâtre - Cachan (94)
> Classe ! l'orchestre
Samedi 11 février à 20 h 45 | Salle Malesherbes
- Maisons-Laffitte (78)
Place du Château | rés. 01 34 93 12 84 |
Biographies
Alberto Veronesi, direction
Alberto Veronesi est né à Milan et a étudié
au Conservatoire Giuseppe Verdi. Titulaire de nombreux prix, il
a parallèlement à ses études débuté
une carrière de chef orientée vers la musique contemporaine.
En 1999, il est nommé directeur musical et artistique du
Puccini Festival Foundation, Torre del Lago, où il a dirigé
les oeuvres complètes de Giacomo Puccini tout en contribuant
à la promotion de la fondation. En 2003, sa production
de La Bohème remporte le prix Abbiati, récompense
musicale la plus prestigieuse en Italie.
En 2001, il est nommé à la tête de l'Orchestre
Symphonique de Palerme qu'il dirige dans toutes les symphonies
de Mahler, Beethoven, Bruckner et Chostakovitch, tout en donnant
une large place à la musique symphonique italienne du XXe
siècle.
De 1992 à 2000, il a été directeur artistique
et musical du Guido Cantelli Orchestra, où il a particulièrement
travaillé sur les oeuvres de Beethoven, Brahms, Mendelssohn
et Berg. Il a fait ses débuts au Festival de Salzbourg
en 1996, à la Scala en 1999 et au Maggio Musicale à
Florence en 2000.
Il a débuté à l'opéra en 1998 au BAM
Spring Festival à New York avec Falstaff d'Antonio Salieri,
au Théâtre National de Tokyo en 2000 avec Tosca,
à l'Opéra de Tel Aviv en 2002, avec Andrea Chenier
et au NHK Hall de Tokyo avec Madame Butterfly en 2004.
En 1998, son enregistrement de Falstaff d'Antonio Salieri pour
Chandos Records remporte le second prix au MIDEM à Cannes
et le premier prix au " Koch 1999 " Awards à
Munich pour le meilleur enregistrement d'opéra de l'année.
En mai 2006, il réalise son premier enregistrement pour
Deutsche Grammophon : Edgar de Giacomo Puccini, avec l'orchestre
et le choeur de l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia à
Rome et Placido Domingo dans le rôle principal.
Il a dirigé des oeuvres symphoniques avec des artistes
tels Salvatore Accardo, Aldo Ciccolini, Joaquin Achucarro, Patrick
Gallois, Pierre Amoyal, Boris Belkin, Gidon Kremer, Natalia Guttman,
Katia et Marielle Labèque ; et avec des orchestres prestigieux
parmi lesquels l'Orchestre du Maggio Musicale de Florence, l'Orchestre
de l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia à Rome, l'Orchestre
Philharmonique de La Fenice de Venise, l'Orchestre Philharmonique
de Saint Pétersbourg, l'Orchestre du Metropolitan de New
York, l'Orchestre Philharmonique de Tokyo...
Eric Le Sage, piano
Désormais établi comme l'un des pianistes les plus
en vue, Éric Le Sage est l'un des représentants
les plus originaux de l'école française de piano.
Reconnu pour ses interprétations de grands romantiques
(Schumann en particulier) et de la musique française, il
s'est consacré entre 2006 et 2010 à une magnifique
intégrale de la musique pour piano de Schumann, sur scène
et au disque (Alpha) déjà considérée
comme incontournable.
En janvier 2008, la Salle Pleyel lui offrait une Carte Blanche
pour une intégrale de la musique de chambre avec piano
de Schumann. En 2010, il fêtait le bicentenaire du compositeur
au Théâtre des Champs-Élysées lors
d'un récital ; le Festival de Varsovie, la Tonhalle de
Düsseldorf, le Louisiana Museum, la série Piano à
Lyon à la Salle Molière, le Domaine Forget au Québec,
la Salle Philharmonique de Liège, parmi de nombreux lieux,
invitent Éric Le Sage pour fêter le bicentenaire
de Schumann.
Éric Le Sage est par ailleurs l'invité de très
nombreuses salles de concert et de nombreux festivals à
travers le monde : Wigmore Hall, Festival de Schwartzenberg, Festival
de Ludwigsburg, Alte Oper de Francfort, Théâtre du
Châtelet, Salle Pleyel, Suntory Hall, Carnegie Hall, Palais
des Beaux-Arts de Bruxelles, Théâtre des Champs-Elysées,
Festival de la Roque d'Anthéron, Festival Musical de Stavelot,
la Folle Journée de Nantes, Festival d'Edimbourg, Festival
de Saint-Magnus, National Taipei Concert Hall...
Parmi ses collaborations récentes ou à venir figurent
de prestigieux orchestres comme le Los Angeles Philharmonic Orchestra,
le Rotterdam Philharmonic, le Royal Scottish National Orchestra,
le Münchner Kammer Orchester, le Bremer Philharmoniker, l'Orquesta
Sinfonica de Castilla y Leon à Valladolid, le Gothenburg
Philharmonic Orchestra, l'Orchestre National d'Île de France,
l'Orchestre Philharmonique de Liège, le Yomiuri Philharmonic
Orchestra. Il s'est également produit en soliste auprès
de formations telles que le Philharmonique de Radio France, l'Orchestre
National du Capitole de Toulouse, l'Orchestre Symphonique de la
Radio Télévision des Pays-Bas, le Nederlands Philharmonic
Orchestra, la Philharmonie de Dresde, l'Orchestre de Chambre de
Cologne, l'Orchestre de la Radio de Lisbonne, Orchestre Symphonique
de Malmö, ... ) sous la baguette de divers chefs dont Armin
Jordan, Edo de Waart, Stéphane Denève, Louis Langrée,
Michel Plasson, Sir Simon Rattle...
Né à Aix-en-Provence, Éric Le Sage termine
ses études au Conservatoire National Supérieur de
Musique de Paris à dix-sept ans, puis se perfectionne à
Londres auprès de Maria Curcio. Il est lauréat de
plusieurs concours internationaux : premier prix du Concours international
de piano de Porto en 1985, Premier Prix du Concours International
Robert Schumann de Zwickau en 1989 et lauréat du concours
de Leeds l'année suivante, ce qui lui permet d'interpréter
le concerto de Schumann avec le Birmingham Symphony Orchestra
sous la direction de Sir Simon Rattle. À cette occasion,
le Times salue " la subtilité de la sonorité,
l'intelligence et la poésie, le sens de la structure "
alors que le Financial Times voit en lui un " disciple extrêmement
cultivé de la grande tradition française du piano
schumannien ".
Il a enregistré un grand nombre de disques notamment
chez BMG-RCA, Denon, Harmonia Mundi, Naive et EMI, qui ont été
chaleureusement salués par la critique, (Choc du Monde
de la Musique, 3 Diapasons d'Or, 10 de Répertoire, Grand
Prix du Disque, Disque du Mois des magazines Gramophone, Fonoforum,
ou encore Echo Classics ). Parmi tous ses enregistrements, l'enregistrement
de l'oeuvre intégrale de Francis Poulenc pour RCA-BMG
(piano seul, musique de chambre et concertos) a cumulé
les prix Charles Cros, Victoire de la musique, Caecilia (Belgique)
et Disque de l'année (Japon).
Éric Le Sage est aussi, avec Paul Meyer et Emmanuel Pahud,
le créateur et le directeur artistique du célèbre
Festival " Musique à l'Empéri " à
Salon-de-Provence.
Carnaval
- Agnès Jourdain
