Sixième festival les Pianissimes Espagne en fil rouge
Les
Pianissimes
Sixième festival
17 au 19 juin 2011
Saint Germain au Mont d'or
La 6e édition du festival aura lieu du 17 au 19 juin
2011 à Saint Germain au Mont d'Or et aura pour fil
rouge l'Espagne et son influence musicale. 7 concerts permettront
de découvrir de nombreux jeunes artistes parmi les étoiles
montantes du piano et de la musique de chambre.
Le Festival des Pianissimes a lieu chaque année en juin
à Saint-Germain-au-Mont-D'Or. Organisé par L'association
Dièse, née en 2005 grâce à une poignée
de passionnés de musique classique qui avaient envie de
faire partager leur passion au plus grand nombre. Ce désir
a pris corps avec la mise en place d'une saison de concerts et
d'un festival d'été autour de jeunes talents du
piano, sous le nom des "Pianissimes", qui totalisent à
ce jour plus de 70 concerts, 220 artistes invités, 1000
élèves initiés, et plus de 15 000 places
vendues autour de trois idées fortes : désacraliser
le concert classique, attirer de nouveaux publics, accompagner
les jeunes talents.
Le festival est animé par une trentaine de bénévoles
de la région, tous passionnés de musique, qui se
font un plaisir d'accueillir les musiciens chez eux. Ils
font en sorte que chaque concert soit l'occasion d'une
rencontre privilégiée entre les artistes et le public,
alliant qualité et convivialité. Les familles sont
les bienvenues, un tarif spécial étant réservé
pour les enfants et les étudiants. Des ateliers pédagogiques
gratuits leur sont réservés. La plupart des concerts
se tenant en plein air, ils permettent au public d'écouter
la musique comme bon lui semble, sur les sièges ou en se
prélassant dans les transats disséminés autour
de la scène...
Le Festival des Pianissimes a lieu chaque année en juin
à Saint-Germain-au-Mont-D'Or. Cette région,
dominée par les courbes harmonieuses et la roche calcaire
dorée du parc naturel des Monts d'Or, offre de hauts lieux
de villégiature et de gastronomie, Paul Bocuse à
Collonges au Mont d'Or, Guy Lassausaie à Chasselay ou encore
l'Ermitage à St Didier au Mont d'Or. Situé à
20 km au nord de Lyon, facilement accessible par le train en 15
minutes depuis la Part-Dieu, le charmant village de Saint Germain
au Mont d'Or a "les pieds dans l'eau et la tête
dans la verdure''. D'origine romaine, il domine la vallée
de la Saône et fut au XIIe siècle l'une des
places fortes de la ville de Lyon.
Le festival se tient dans le Domaine des Hautannes, implanté
dans un parc de 2,5 hectares autour d'une maison bourgeoise
du XVIIIe siècle et de ses dépendances. L'hébergement
est possible sur place, dans un hôtel avec piscine et tennis,
ou dans les chambres d'hôte pleines de charme de la
région. Les concerts ont lieu dans un amphithéâtre
naturel de verdure. Le piano est abrité sous un auvent
acoustique garantissant de très bonnes conditions d'écoute.
En cas de mauvais temps un repli est prévu à l'église
du village.
Le programme
Vendredi 17 juin
10h Concert pédagogique - Damien BOSSY, piano
14h Concert pédagogique - Damien BOSSY, piano
20h30 Damien BOSSY, piano
GRANADOS -
Allegro de concert
Goyescas n° 4 et 5 (la jeune fille et le rossignol - l'amour
et la mort)
Danses Espagnoles n° 1 à 5
DE FALLA - Fantasia Baetica
‘Un prix du public au Concours international de Lyon 2010
largement mérité'
(Svetlana Eganian)
Samedi 18 juin
18h Duo INTERMEZZO
(Marielle GARS piano - Sébastien AUTHEMAYOU bandonéon)
PIAZZOLLA - Tangos & autres pièces
AUTHEMAYOU - Compositions
‘Complémentarité, complicité, un bain
d'émotions' (Gaëlle Le Gallic)
20h30 François DUMONT, piano
JANACEK - Dans les brumes
LISZT - Les cyprès de la villa d'Este - Jeux d'eau
à la Villa d'Este
DEBUSSY - Estampes
RAVEL - Alborada del Grazioso - Gaspard de la nuit
‘Un tempérament qui ne prise rien tant que la poésie,
le naturel et la simplicité' (Alain Cochard)
Dimanche 19 juin
16 h Gérard MICK, neurologue
Conférence ‘Le cerveau musical'
18h Adam LALOUM, piano / Mi-Sa YANG, violon /
Victor JULIEN-LAFERRIERE, violoncelle
BRAHMS - Deux Rhapsodies opus 79
PIAZZOLLA - Grand Tango pour piano & violoncelle
SCHUBERT - Trio n°2 opus 100 en mi bémol majeur
D. 929
‘Un talent majeur et rare qui laisse tout simplement sans
voix' (Renaud Machart)
20h30 Hervé BILLAUT, piano
ALBENIZ (Iberia, Suites Espagnoles)
‘Une énergie, un sens du rythme, des couleurs et une
subtilité remarquables' (Michel Le Naour)
biographie des pianistes invités au Festival Les pianissimes
Damien
BOSSY - piano
C'est à l'âge de onze ans que Damien Bossy
entame des cours de piano à l'académie Julien
Gerstmans de Hannut. Auprès de différents professeurs
issus de la classe de Mme Juliette Longrée-Poumay, il y
passera six années avant de rentrer en 2002 au Conservatoire
Royal de Mons. Il y effectuera, dans les classes de Johan Schmidt
puis de Rosella Clini, de brillantes études couronnées,
en 2008, par une Licence de piano obtenue avec la Plus Grande
Distinction. Damien continuera de se perfectionner auprès
de Rosella Clini et Thomas Paule jusqu'en 2010, année
où il intègre l'Ecole Normale de Musique Alfred
Cortot, à Paris, et où il suit maintenant les conseils
de M° Nelson Delle-Vigne Fabbri. Finaliste de plusieurs concours
nationaux et internationaux, Damien fut ainsi, entre autres, Premier
lauréat du concours Andrée Charlier, reçut
un Premier Prix de la Fondation Bellan à Paris en 2009
; lors de la deuxième édition du Grand Prix International
de Piano de Lyon, en juillet 2010, il obtint le Deuxième
Prix, ainsi que le Prix du Public. Damien Bossy s'est déjà
produit avec l'Orchestre Royal de Chambre de Wallonie. Il
a également participé à divers festivals,
tels le Lille Piano Festival en 2010 ou le Festival « Côté
cour et côté jardin », à Mons. Il se
produit régulièrement, en soliste ou en duo avec
le violoncelliste Emmanuel Tondus.
François
Dumont - piano François
Dumont est admis à l'âge de quatorze ans au CNSMD
de Paris où il travaille avec Bruno Rigutto et Hervé
Billaut. Il se perfectionne auprès de Murray Perahia, Menahem
Pressler, Leon Fleisher, Dmitri Bashkirov, Paul Badura-Skoda,
Pierre-Laurent Aimard, ou encore Fou Ts'ong. Lauréat des
Concours Chopin (Varsovie 2010), Reine Elisabeth (Bruxelles),
Perlemuter, Clara Haskil, Piano Campus, Hamamatsu (Japon), Premier
Prix des Concours Jean Françaix et Steinway, Grand Prix
de piano de la Spedidam, il se produit aussi bien en France qu'à
l'étranger, en récital ou avec orchestre. En
France, il s'est notamment produit au Théâtre
du Châtelet, Salle Gaveau, Auditoriums de Lyon et du Musée
d'Orsay, Festivals d'Auvers-sur-Oise, Chopin à Bagatelle,
Les Nuits du Suquets, Radio-France Montpellier, Sully-sur-Loire,
Festival de la Meije... Avec orchestre, il a déjà
joué avec l'Orchestre de chambre de Lausanne, direction
Jesus Lopez-Cobos, l'Orchestre Philharmonique de Varsovie,
direction Antoni Wit, l'Orchestre National de Belgique, l'Orchestre
de chambre de Wallonie, le Fortworth symphony (USA), Tokyo Symphony
(Japon), l'Orchestre Symphonique de Liepaja (Lettonie) et
le Philharmonique de Wuhan (Chine), direction Lui Peng... En
musique de chambre, il a donné aux Etats-Unis l'intégrale
des Sonates pour violon et piano de Beethoven avec Stéphane
Tran-Ngoc. Il se produit également en duo avec Julien Szulman,
pour Radio-France, Helen Kearns pour la radio suisse-italienne
à Lugano et avec le Quatuor Debussy dans le cadre de la
Société de Musique de chambre de Lyon, ou encore
au Musée d'Orsay. Enfin, avec Virginie Constant et
Laurent Le Flécher, il a créé le Trio Elégiaque,
dont le premier enregistrement a été récompensé
d'un Diapason d'Or et le second, consacré aux Trios
russes, un 5 de Diapason.
Adam
LALOUM - piano
Adam vient de recevoir une reconnaissance internationale en remportant
tout récemment le 1er Prix du prestigieux concours Clara
Haskil et a rejoint la classe Hambourgeoise d'Evgeni Koroliov,
Prix Clara Haskil 1977. En 2010/11/12 Adam Laloum est présent
au Festival de Verbier, au Klavier Festival Ruhr, à l'Auditorium
du Louvre, au Festival de l'Epau, au Festival de la Roque
d'Anthéron, au Festival de Saintes, au Festival de
l'Orangerie de Sceaux, au Festival de Colmar, au Festival
de Menton, au Festival du Périgord Noir, au Festival Piano
aux Jacobins, au Festival Piano en Valois, aux Sommets Musicaux
de Gstaad, à la Société Chopin de Bern, mais
aussi en récital à la Tonhalle de Zürich, au
Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, au Théâtre de
Vevey, au Festival Piano Passion de Saint-Etienne, ainsi qu'aux
Folles Journées de Nantes, Tokyo, Bilbao etc... Il est
le soliste de l‘Orchestre Philharmonique de Strasbourg sous
la direction de Jesus Lopez Cobos mais aussi du Hamburger Symphoniker
dans le 2ème concerto de Brahms sous la direction de Muhai
Tang. Né le 25 février 1987, Adam commence le piano
à l'âge de dix ans. Il poursuit ses études
musicales au Conservatoire de Toulouse avant d'intégrer
le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris
en 2002 dans la classe de Michel Béroff. Durant ces années
d'études à Paris, il a la chance de travailler avec
des personnalités musicales telles que Daria Hovora, Jean
Mouillère, Claire Désert, Christian Ivaldi, Ami
Flammer ou Vladimir Mendelssohn. Durant sa scolarité, Adam
a pu rencontrer dans le cadre de masterclasses des personnalités
comme Dmitri Bashkirov ou Paul Badura-Skoda. Il obtient son Diplôme
de formation supérieure de piano en juin 2006 et poursuit
un cycle de perfectionnement au CNSM de Lyon dans la classe de
Géry Moutier, ce qui lui permet de se produire avec orchestre
dans le Deuxième Concerto de Brahms avec l'Orchestre du
Conservatoire de Lyon sous la direction de Peter Csaba. Il a eu
l'occasion de travailler avec des orchestres tels que l'Orchestre
Symphonique de Shenzen (Chine), l'Orchestre de CNSM de Lyon,
l‘Orchestre de Chambre de Lausanne, l'Orchestre la Radio
de Stuttgart, l'Orchestre Philharmonique de Kiev. Musicien
de chambre passionné il participe à l'Académie
Maurice Ravel en septembre 2007 et aborde le grand répertoire
avec Jean-Claude Pennetier. Il y remporte le Prix Maurice Ravel
qui lui permet de se produire en musique de chambre à Saint-Jean-de-Luz
lors du festival de Printemps. Début 2011 sort son premier
CD entièrement consacré à Brahms (MIRARE).
Il est lauréat de la Fondation de France et lauréat
Hervé
BILLAUT - piano Hervé Billaut
est un conteur de sons. Après avoir fait revivre l'Espagne
envoûtante, sensuelle et mystérieuse d'Isaac Albéniz
dans une intégrale remarquée d'Iberia, il a consacré
son dernier enregistrement à la musique de Gabriel Fauré
dont il livre une lecture poétique et sensible saluée
par la critique (4 étoiles du Monde de la Musique, 5 Diapasons,
9 de Classica... ). A la Roque d'Anthéron où il
est régulièrement invité, comme à
Grenade, Paris, Toulouse ou lors de la « Folle Journée
», le public l'a suivi avec enthousiasme dans ces voyages
musicaux, dont la presse a rapporté des échos admiratifs.
Car être musicien, selon cet explorateur de partitions,
c'est dépasser sa brillante technique pianistique pour
créer un univers de sensations, d'impressions, de couleurs.
Lui qui sait si bien transmettre cette exigence de concertiste,
n'a pas tardé à devenir un pédagogue recherché
au Conservatoire National de Région de Lyon, et au Conservatoire
National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où
il a enseigné pendant dix ans. Mais le professeur est passé
lui aussi par un rigoureux apprentissage : enfant doué,
il étudie auprès de Germaine Mounier et Jean Hubeau
à Paris, obtient à l'âge de seize ans les
plus hautes récompenses du Conservatoire. En 1983, il remporte
le troisième Grand Prix Marguerite Long, parmi de nombreuses
distinctions dans d'importants concours internationaux (Viotti,
1981 ; Vercelli, 1982 ; Epinal, 1983 ; Pretoria, 1990 ; Tokyo,
1995). Il fait alors le tour du monde, jouant dans les plus grandes
métropoles au gré, notamment, des escales du porte-hélicoptères
Jeanne d'Arc, sur lequel il effectue son service national. De
ces voyages, il rapporte deux richesses essentielles : un répertoire
magnifique, de Bach à Castérède, et une expérience
de la scène acquise au contact des publics les plus divers.
Mozart, Chopin, Schumann, Debussy, Ravel... il les a interprétés
partout dans le monde, de la Salle Pleyel au Théâtre
des Champs-Élysées en passant par le Teàtro
Real de Madrid. Ainsi, cet artiste cosmopolite a assuré
les créations nationales du Concerto pour la main gauche
de Ravel et du Concerto « Jeunehomme » de Mozart en
Equateur. Dernièrement, des tournées de concerts
l'ont conduit en Amérique du Sud, en Chine et au Japon.
Les relations artistiques qu'il a su nouer dévoilent une
personnalité ouverte et généreuse : invité
régulier de la Maison de la Radio, il participe fréquemment
aux émissions de France Musique ; soliste de l'Orchestre
National de France, de l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo
ou de l'Orchestre Symphonique de Québec, il joue sous la
direction de John Eliot Gardiner et Yehudi Menuhin ; chambriste
fervent, il partage des moments complices avec les pianistes Frank
Braley, Philippe Cassard et Cédric Tiberghien, le quatuor
Debussy, les violonistes Stéphane Tran Ngoc et Naoko Ogihara,
le trompettiste David Guerrier, le clarinettiste Florent Héau,
le flûtiste Jose Daniel Castellon, le corniste Jacques Deleplancque,
ou François Castang comme récitant; éternel
chercheur, il ne cesse d'approfondir sa réflexion musicale
au contact de personnalités telles que Marie-Françoise
Bucquet et Jorge Chaminé ou dans le cadre de la Fondation
Kempff - Casa Orfeo à Positano ; directeur artistique des
Rendez-Vous de Rochebonne, il propose chaque année une
programmation originale autour de grands artistes ; musicien épris
de danse, il collabore avec les chorégraphes Jean-Christophe
Maillot, John Neumeier et Roland Petit en tant que soliste des
Ballets de Monte-Carlo. « La musique est une expérience
qui permet de s'affranchir de la pesanteur » - Hervé
Billaut aura fait sienne cette maxime de Leon Fleisher, qui rapporte
avec fierté et humour : « L'un de mes anciens élèves
pilote aussi des avions ! » Sur scène, Hervé
Billaut joue comme il est : il va droit à l'essentiel.
A voir : une vidéo sur l'édition 2010 Les Pianissimes