Schumann ou bien Chopin Deuxième série de concerts
« Vous dites SCHUMANN ? ou bien CHOPIN ? »
DU 4 AU 11 MAI 2010
Deuxième série de concerts
L'Archipel à Paris
Après une première série de concerts organisés
à l’occasion du bicentenaire de la naissance de Chopin
et de Schumann au mois de mars, l’Archipel réitérera
les réjouissances pendant huit soirées du mois de
Mai pour un miroir musical de qualité.
Cette fois-ci, un axe beaucoup plus « schumannien »
sera donné ; sans pour autant oublier Chopin ; les deux
compositeurs étant tous deux interprétés
avec sensibilité par onze artistes qui opteront pour les
œuvres de leur choix.
Cette seconde édition réunira des artistes déjà
présents lors du festival « Vous dites Chopin ? ou
bien Schumann ? » en mars ou encore d’autres assidus
de l’Archipel tels que Marie-Catherine Girod, Ferenc Vizi,
Aya Okuyama, Ariane Jacob, Jean Louis Haguenauer, Olivier Chauzu,
Michael Levinas, Philippe Guilhon-Herbert, Orianne Moretti et
Emile Naoumoff. Par ailleurs, d’autres musiciens feront l’honneur
de leur présence, pour la première fois, tels que
le violoniste Laurent Benoit Ostyn, l’altiste Sabine Toutain
et les pianistes Kei Saotomé, Jérôme Hantaï,
Irakly Avaliani et Dona Sévène.
Comme lors du 1er volet des festivités en mars, les artistes
joueront à la fois sur des instruments contemporains comme
le piano Fazioli et sur des instruments d’époque comme
le piano Erard de 1898 ou encore le Pianino Pleyel de 1838.
Programmme
MARDI 04 MAI
21H – Salle rouge sur Piano Erard (1898)
A travers Clara…
Orianne Moretti, soprano
Philippe Guilhon-Herbert, piano
En août 2008, Orianne Moretti crée à Lumio
au sein du Festival les Rencontres Musicales de Calenzana, son
spectacle A travers Clara… Le destin tragique de Robert Schumann
à travers la musique de sa femme, Clara, une correspondance
musicale et littéraire, dans lequel elle interprète,
à travers la lecture de lettres et de lieder, Clara Schumann,
avec le pianiste Philippe Guilhon-Herbert.
MERCREDI 05 MAI
19H30 – Salle rouge sur Piano Erard (1898)
Chopin
Polonaise en Do Dièse mineur op. 26
Trois valses
Fantaisie op 49
3 études op 10
Polonaise héroïque op 53
21H – Salle rouge sur Piano Erard (1898)
A travers Clara…
Orianne Moretti, soprano
Philippe Guilhon-Herbert, piano
En août 2008, Orianne Moretti crée à Lumio
au sein du Festival les Rencontres Musicales de Calenzana, son
spectacle A travers Clara… Le destin tragique de Robert Schumann
à travers la musique de sa femme, Clara, une correspondance
musicale et littéraire, dans lequel elle interprète,
à travers la lecture de lettres et de lieder, Clara Schumann,
avec le pianiste Philippe Guilhon-Herbert.
JEUDI 06 MAI
19h30 – Salle rouge sur pianino Pleyel (1838)
Ariane Jacob, piano
Sabine Toutain, alto
Chopin
Première Ballade opus 23, pour piano
Schumann
Märchenbilder opus 113, pour alto et piano
Carnaval de Vienne opus 26, pour piano
Adagio et Allegro opus 70, pour alto et piano
21H – Salle bleue sur Piano Fazioli (2002)
Marie Catherine Girod, piano
& Laurent Benoit Ostyn, violon
Chopin
Les 4 impromptus
Schumann
Variations ABEGG op 1
Arabesque op 18
Sonate pour violon et piano op 105
VENDREDI 7 MAI
19h30 – Salle rouge sur pianino Pleyel (1838)
Schumann
Davidsbündlertänze opus 6
Chopin
Scherzo n°1 et 2
21H – Salle bleue sur Piano Fazioli (2002)
Michael Levinas, piano
Schumann
Carnaval op 9
Papillons
Chopin
La Berceuse
SAMEDI 8 MAI
19H30 – Salle rouge sur pianino Pleyel (1838)
Jean-Louis Haguenauer, piano
Schumann
Fantaisie op.17
Chopin
Nocturnes
21H – Salle bleue sur Piano Fazioli (2002)
Jean-Louis Haguenauer, piano
Schumann
Trois Romances opus 28
Kreisleriana opus 16
DIMANCHE 9 MAI
17H – Salle rouge sur pianino Pleyel (1838)
Jérôme Hantaï, pianino Pleyel (1838)
Aya Okuyama, pianino Pleyel (1838)
Schumann
Pièces à 4 Mains
Bilder aus Osten '6 Impromptus' op.66
Clavierstücke für kleine und grosse Kinder
(12 duos pour petit et grand) op.85
Opus 109 no.2 Polonaise, no.3 Valse,
no.8 Valse
& Opus 130 no.4 Ecossaise
21H – Salle bleue sur Piano Fazioli (20
Schumann
Fantaisie op 17
LUNDI 10 MAI
19H30 – Salle rouge sur pianino Pleyel (1838)
Kei Saotome, piano
Schumann
Allegro op.8
Etudes Symphoniques op.13
Chopin
Nocturne no.8 en ré bémol maj op.27 no.2
Variations sur un Air national allemand
« Der Schweizerbub » en mi majeur
Valse no.1 « Grande Valse brillante »
en mi bémol majeur op.18
21H – Salle bleue sur Piano Fazioli (2002)
Schumann
Pièces fantastiques op 12
Polonaise op 53
Chopin
Nocturne
MARDI 11 MAI
21H – Salle rouge sur Piano Erard (1898)
Dona Sévène, piano
Schumann
L'Humoresque opus 20
Chopin
Nocturne posthume en do mineur
Ier impromptu en la b Majeur opus 29
L'Andante Spianato et la Grande polonaise Brillante opus 22
Les artistes du Festival :
 PHILIPPE
GUILHON-HERBERT
Né en 1973, Philippe Guilhon-Herbert intègre à
douze ans la classe de formation musicale du Conservatoire National
Supérieur de Musique de Paris et en obtient le 1er Prix
un an plus tard, en 1986. Il poursuit alors au Conservatoire des
études d'harmonie et de contrepoint.
Il remporte en 1988 le 1er Prix du concours du Royaume de la musique"
de Radio-France, obtenant ainsi la possibilité de se produire
avec orchestre.
Il obtient par la suite une Médaille d'or au Conservatoire
Supérieur de Paris -CNR, puis y poursuit le cycle de perfectionnement.
Il intègre alors la classe de Michel Béroff à
la Musikhochschule de Freiburg avec qui il travaillera deux années,
couronnées d'un Premier Prix.
Parallèlement il poursuit ses études au Conservatoire
Supérieur de Paris avec Bruno Rigutto en piano, Paul Meyer
et Eric le Sage en musique de chambre.
Il se produit notamment salle Cortot, au théâtre
André Malraux , au musée Claude Debussy, à
la Hochschule der Kunst de Berlin, à l'académie
d'été du Mozarteum de Salzburg pour laquelle il
obtient une bourse complète en étant lauréat
du concours Flame.
Lauréat de l' Académie Internationale de Musique
Maurice Ravel en 1997, où il reçoit le prix du meilleur
pianiste, il a bénéficié des conseils de
J.F. Heisser, Alain Planès et Georges Pludermacher.
Il s’est produit dans les deux Concertos de Chopin avec l'orchestre
les Musiciens de la Prée au théâtre de Poissy.
Il consacre également une partie de son temps à
l'accompagnement, et a obtenu un 1er Prix dans cette discipline
au Conservatoire Supérieur de Paris -CNR. Collaborant avec
de nombreux chanteurs, il a récemment enregistré
pour Saphir productions un disque de mélodie consacré
à Poulenc avec le ténor David Lefort. Il accompagne
plusieurs stages et master-class, notamment l'académie
du festival Pablo Casals de Prades.
Il participe en 2004 à la création des "Nègres"
de Michael Levinas avec l'orchestre de l'Opéra National
de Lyon, ainsi qu'avec l'orchestre de la Suisse Romande.
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site internet...cliquez
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 ARIANE
JACOB
Ariane Jacob accomplit ses études de piano au Conservatoire
National Supérieur de Musique de Lyon où elle obtient
un Premier Prix en 1989 dans la classe d’Eric Heidsieck avant
de se perfectionner auprès deCatherine Collard. En 1999,
elle est diplômée au Concours International de piano
"Maria Canals" de Barcelone.
Elle se produit depuis régulièrement dans les grandes
salles françaises comme le Théâtre du Châtelet,
le Théâtre des Champs-Elysées, Radio-France,
Acropolis de Nice… mais également en Allemagne, Espagne,
Japon, Corée du Sud, Etats-Unis, Vénézuela…
Elle conçoit et interprète plusieurs spectacles
alliant texte et musique comme « le Petit Prince »,
« Prévert, Paroles et Musique », « Ondine
et le Faune », avec les comédiens André Dussollier,
Didier Sandre et Lambert Wilson.
Ariane Jacob a été pianiste et chef de chant de
l'Orchestre de l'Opéra national de Lyon avec lequel elle
a réalisé plusieurs enregistrements sous la direction
de Kent Nagano dont Ariadne auf Naxos et the Rake's progress.
Un disque Debussy avec Philippe Bernold chez Harmonia Mundi a
obtenu par ailleurs les critiques les plus élogieuses.
Parallèlement à son activité d'interprète,
Ariane Jacob est professeur au Conservatoire à Rayonnement
Régional de Paris.
 SABINE
TOUTAIN
Sabine Toutain est née en 1966. Après des études
musicales au Mans, elle entre en 1982 au Conservatoire national
supérieur de Paris où elle travaille avec Serge
Collot et Bruno Pasquier. Elle obtient les premiers prix d'alto
et de musique de chambre en 1984, puis poursuit ses études
dans le cadre du cycle de perfectionnement. Elle est finaliste
du concours Eurovision des jeunes musiciens (1984), reçoit
le troisième prix au Concours Maurice Vieux ainsi qu'un
prix spécial pour son interprétation d'une étude
de Maurice Vieux (1986), obtient le deuxième prix et le
prix de la Suisse au Concours international de Genève (1987),
et le deuxième prix et le prix Jacques Murgier au Concours
international de Reims (1988). Elle est alto solo supersoliste
de l'Orchestre national de France depuis 1990.
Sa carrière la mène dans de nombreuses salles et
de nombreux festivals européens, soit en soliste (elle
a joué les concertos de Bartok et de Walton avec l'Orchestre
national), soit dans le cadre de concerts de musique de chambre
(elle est membre du Trio Turner dont font partie deux autres instrumentistes
de l'Orchestre national : la harpiste Isabelle Perrin et le flûtiste
Philippe Pierlot). Des compositeurs lui confient la création
de leurs oeuvres (Episode 6e de Betsy Jolas). Sa discographie
comprend la Sonate pour alto, flûte et harpe de Debussy
(Collection 2e2m), le Concerto pour alto et orchestre de Serge
Nigg (BNL) et les Trio et Sonates d'Arnold Bax (Arion).
Depuis de nombreuses années, Sabine Toutain enseigne l'alto
et la musique de chambre, notamment au Conservatoire national
de région de Paris. Elle a été récemment
nommée professeur au Conservatoire national supérieur
de Paris.
 Catherine
Girod
Non conformiste et originale dans ses choix de répertoire,
Marie-Catherine Girod a su trouver une place à part dans
le monde musical par sa manière avec virtuosité
et audace des partitions inconnues ou rarement jouées.
Ses interprétations, servies par sa technique irréprochable
et son engagement personnel, permettent ainsi au public de se
familiariser avec des compositeurs tels qu’AbelDecaux, Tournemire,
Le Flem, D’Indy, Emmanuel ou Aubert, mais aussi Arnold Bax
ou York Bowen pour la musique anglaise, sans négliger pour
autant le grand répertoire classique ou romantique dans
lequel elle excelle, comme le démontrent ses disques consacrés
à Chopin, Franck, Rachmaninov ou Weber.
Régulièrement invitée par de grands festivals
tels que le festival Chopin de Bagatelle et de Nohant ainsi que
par des festivals étrangers, dont celui de Husum en Allemagne,
consacré aux «Musiques rares pour le piano»,
elle participe fréquemment aux émissions de France
Musique ou de Radio Classique.
Sa carrière discographique est impressionnante : une trentaine
de disques dont une grande partie en première mondiale
: Diapasons d’Or, Chocs du Monde de la Musique, 10 de Répertoire
récompensent ses choix musicaux aussi originaux que personnels
: Pierre Octave Ferroud et Gabriel Dupont y côtoient Manuel
Rosenthal ou Gustave Samazeuilh. Le Grand Prix de l’Académie
du Disque Français lui a été décerné
deux fois : pour son interprétation des sonates de Georges
Auric, Henri Dutilleux et André Jolivet, puis pour celle
de l’intégrale des sonatines de Maurice Emmanuel.
Enfin, le Grand Prix International Charles Cros lui a été
décerné pour son enregistrement consacré
au compositeur Arthur Lourié. Concertiste, pédagogue,
Marie-Catherine Girod est également directeur d’un
Conservatoire et a crée en 1992 le Concours National de
Piano de Sucy. Passionnée, enthousiaste, sensible, lors
de toutes ses apparitions en public, Marie-Catherine Girod porte
au plus haut niveau le témoignage de son art.
Marie-Catherine Girod est Chevalier des Arts et Lettres et Chevalier
de l’ordre du Mérite.
 LAURENT
BENOIT OSTYN
Né en 1975 à Clamart, Laurent Benoît Ostyn
débute le violon très tôt dans une école
spécialisée à horaires aménagés
à Lille. C’est dans cette ville qu’il rencontre
Jezdimir Vujicic dont il suivra les cours pendant 10 ans, le suivant
au CNR de Versailles, où il obtient en 1994 un 1er prix
de violon à l’unanimité puis en 1996 un prix
d’honneur à l’unanimité dans cette même
discipline.
En 1995 il part étudier avec Robert Zymansky au Conservatoire
Supérieur de Genève et obtient son diplôme
de 1er prix de virtuosité en 1998. Entre temps il réussit
le concours d’entrée au Conservatoire Royal Supérieur
de Bruxelles dans la classe de maîtrise d’ Igor Oïstrakh
avec lequel il étudiera pendant cinq ans et finissant ce
cycle de perfectionnement en 2001, obtenant un master de violon
avec « Distinction ».
Il a remporté plusieurs concours, dont le 1er prix de violon
et de quatuor, ainsi que la Médaille du meilleur soliste
(tout instrument confondu) du concours des Jeunesses Musicales
de France de Dunkerque à l’age de 16 ans. Il est,
de plus, demi-finaliste de concours internationaux dont le «
Lipizer » à Gorizia (Italie).
Invité dans des festivals prestigieux tels que Greensboro
(USA) et Verbier (Suisse), il s’y distingue par ses qualités
de soliste, de chambriste et de concert- master. Très actif
tant en musique de chambre qu’en orchestre, son répertoire
s’étend de la musique ancienne aux créations
contemporaines. Depuis 2004, il étend ses activités
à la pédagogie, obtient son D.E de violon ainsi
que consécutivement les grades d’assistant, d’assistant
spécialisé et professeur d’enseignement artistique
Cnfpt. Enseignant actuellement le violon au conservatoire de Sucy
en Brie (94) il est également violon solo à l’
Orchestre Symphonique Région CentreTours / Opera de Tours.
 OLIVIER
CHAUZU
« Olivier Chauzu, le maître des couleurs »
(Le Monde, 21 novembre 2006).
Disciple de Gabriel Tacchino, Théodore Paraschivesko, Jean-
Claude Pennetier, Christian Ivaldi et Gyorgy Sebok, Olivier Chauzu
a été formé au Conservatoire National Supérieur
de Musique de Paris à la fin des années 80. Découvert
et encouragé dès l'âge de quinze ans par Yvonne
Lefébure, cet interprète affectionne les parcours
artistiques mettant en valeur une idée conductrice musicale.
Il figure parmi les rares pianistes à donner les intégrales
d'Iberia d'Isaac Albéniz, des oeuvres pour piano de Paul
Dukas, ainsi que celle de Maurice Ravel.
Son intégrale d’Iberia d’Isaac Albéniz
(CD Calliope, Harmonia Mundi distribution), a obtenu dès
sa parution en janvier 2007 un Diapason d’Or Découverte,
quatre étoiles du Monde de la Musique et a été
apprécié par Alain Lompech comme «l’une
des plus émouvantes interprétations qui soient,
par son intériorité, sa maîtrise du temps,
des rythmes et des couleurs» (Le Monde).
Olivier Chauzu a signé sous le même label un CD consacré
à l’intégrale de la musique pour piano de Paul
Dukas, également très bien accueilli par la critique.
Né à Libourne, Docteur en littérature ibériques
(Université de Madrid - 2000), Olivier Chauzu a obtenu
le Premier Prix de Piano (Conservatoire Supérieur de Musique
de Paris, classe de Gabriel Tacchino, 1987), suivi du Premier
Prix de Musique de Chambre (classe de Jean Mouillère et
de Jean-Claude Pennetier, 1988). Lauréat d’une bourse
pour la bien connue School of Fine Arts de Banff (Canada), il
y poursuivit ses études tout en donnant de nombreux concerts.
C’est là qu’il fait une rencontre décisive
: celle de Gyorgy Sebok. C’est lui qui, dans le cadre des
Master Classes du Summer Cycle, acheva sa formation (1990). Entré,
premier nommé, au Cycle de Perfectionnement du Conservatoire
National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de
piano de Theodore Paraschivesko, ce qui lui a donné la
possibilité de bénéficier des master classes,
et des précieux conseils, de Leo Fleisher, Vitaly Margoulis
et Dimitri Bashkirov. C’est alors qu’il est remarqué
par la pianiste Catherine Collard qui le convie à ses premiers
festivals.
Olivier Chauzu a été distingué par les jurys
des concours internationaux Maria Canals (Barcelone - 1989) et
Yvonne Lefébure (Saint-Germain-en-Laye, 1990, prix Claude
Debussy). Soliste international, il parcourt les scènes
renommées. Parallèlement, il transmet son expérience
musicale au Conservatoire National de Région Maurice Ravel
(Bayonne). Son enseignement est très recherché.
De même, il est régulièrement appelé
à faire partie de jurys de concours nationaux et internationaux.
Olivier Chauzu se caractérise avant tout par l'étendue
et l'éclectisme de son répertoire, qui inclut les
oeuvres de toute l’histoire de la musique pour clavier, de
Bach et Scarlatti à la musique contemporaine (Stockhausen,
Boulez, Ohana…), en passant par l’époque classique
(Mozart, Haydn), le XIXe siècle (Beethoven, Schumann, Chopin,
Liszt, Brahms) et le XXe
(Debussy, Ravel, Albéniz, Stravinsky) ainsi que les créations
actuelles (cf. Philippe Forget).
 MICHAEL
LEVINAS
Après ses études au Conservatoire national supérieur
de musique de Paris où il obtient de nombreux premiers
prix et où il eut pour maître en composition Olivier
Messiaen, Michaël LEVINAS devient en 1974 co-fondateur puis
responsable de l'Ensemble Itinéraire, avant d'être
pensionnaire pendant deux ans à l'Académie de France
à Rome à la villa Médicis.
Très marquée par Ligeti et Stockhausen, sa personnalité
de compositeur s'affirme dès la création au Festival
de Royan en 1972 d'Arsis et Thésis, puis avec Appels (Festival
de La Rochelle, 1974) et Ouverture pour une fête étrange
(Rencontres internationales de musique contemporaine à
Metz en 1979). Se manifeste d'emblée dans son travail un
intérêt pour le timbre, l'espace et une catégorie
spécifique qu'il appelle «l'instrumental»,
sans cesse renouvelée et révélée dans
ses virtualités par les techniques electroacoustiques puis
électroniques et informatiques.
Pianiste concertiste international, Michael LEVINAS consacre autant
au répertoire classique, romantique, qu'à celui
du XXe siècle. Ce double profil - pianiste-interprète
et compositeur - lui confère une originalité unique
parmi ses contemporains, définie dans les orientations
et les enjeux de son travail. Il a notamment enregistré
chez Adès une intégrale des Sonates de Beethoven.
Il est professeur d'analyse au Conservatoire National Supérieur
de Musique de Paris.
 Jean-Louis
HAGUENAUER
…un réel tempérament musical avec des doigts
souples, un phrasé volontiers aérien et une sensibilité
de poète.
Claude Samuel
Formé à la dure école de Nadia Boulanger,
c'est-à-dire qu'il sait ce qu'il joue, il sait comment
c'est écrit et comment il faut que cela sonne. Un jeu large
et généreux, puissant mais qui vous mène
au coeur du mystère.
Jacques Drillon
Le pianiste Jean-Louis HAGUENAUER participe à de nombreuses
séries de concerts et festivals de chaque côté
de l’Atlantique (La Roque d’Anthéron, Radio France
Montpellier, Jacobins de Toulouse, Orangerie de Sceaux, les Arcs,
Library of Congress, Kreeger Museum). Il est depuis 2003 membre
des American Chamber Players et donne avec ce groupe une quarantaine
de concerts par an aux États-Unis.
Sa discographie dessine un profil de musicien original. La musique
pour piano de Claude Debussy, dont il est actuellement un des
interprètes les plus remarquables, y rejoint ainsi nombre
d’oeuvres moins familières : transcriptions des deux
premières symphonies de Beethoven par Liszt; oeuvres de
chambre de Carl Maria von Weber, Igor Stravinsky, Guy
Ropartz, Edison Denisov, Ernest Bloch, Francis Bayer ; transcriptions
de valses de Strauss par
Schoenberg ; mélodies et duos d’Hector Berlioz.
Le film La Spirale du Pianiste, qui a rencontré un véritable
succès critique et public lors de sa sortie en salles en
2000, le montre au travail jour après jour dans la période
de préparation de son enregistrement des Préludes
de Debussy.
Titulaire d’une licence de concerts à l’École
Normale de Musique de Paris dans la classe de Germaine Mounier
et d’un premier prix de virtuosité avec distinction
au conservatoire de Genève dans la classe de Louis Hiltbrand,
Jean-Louis HAGUENAUER a également suivi des cours d’analyse
musicale, d’écriture et de composition avec Nadia
Boulanger et Henri Dutilleux.
Devenu enseignant à son tour, de 1988 à 1998 professeur
de piano au Conservatoire National de Région de Strasbourg,
il vit maintenant aux Etats-Unis et enseigne à l’école
de musique d’Indiana University à Bloomington.
 JÉROME
HANTAI
......Jérôme Hantaï [...] se montre aussi virtuose
que fin musicien : son archet incisif, ses phrasés déliés
et ses sonorités profondes brillent dans ce florilège
de pièces...
Pablo Galonce – Le Monde de la Musique, juillet/août
2001pour le disque Marin Marais, Pièces de Violes vol.2
(avec Jérôme Hantaï, Alix Verzier (basses de
violes), Pierre Hantaï (clavecin)) Jérôme HANTAÏ
étudie la viole de gambe auprès de Wieland Kuijken
au Conservatoire Royal de Bruxelles, où il obtient un Premier
Prix en 1984.
Parallèlement, il s'intéresse aux instruments à
clavier anciens, en particulier au pianoforte. Ses activités
de concertiste le conduisent alors à jouer sous la direction
de Jean-Claude Malgoire, René Jacobs et Sigiswald Kuijken,
etc...
Fréquemment demandé comme soliste (récitals,
« passions » de Bach), il se consacre aujourd'hui
surtout à la musique de chambre et à l’enseignement.
Il fait partie du Trio Hantaï avec ses frères Marc
et Pierre, anime des ensembles de violes, et accompagne des chanteurs.
Il fonde l’Ensemble Jérôme Hantaï en 2003.
Ses enregistrements, à la viole comme au pianoforte, font
l'objet d'éloges unanimes de la critique.
Jérôme HANTAÏ cherche aujourd’hui à
approfondir la connaissance et l’interprétation de
répertoires rares, en particulier les musiques italiennes
et anglaises du XVIIème siècle.
 AYA
OKUYAMA
Née au Japon en 1973, Aya Okuyama commence le piano à
l’âge de trois ans et demi à Tokyo avant de
poursuivre ses études au Conservatoire National Supérieur
de Musique de Paris dans les classes de Brigitte Engerer, Michel
Béroff et Pierre-Laurent Aimard pour la musique de chambre.
Elle est titulaire du Diplôme de Formation Supérieure
(Premier Prix) de Piano et de Musique de Chambre au Conservatoire
national supérieur de musique et de danse de Paris en 1999
et du Diplôme Supérieur de Piano-Forte au Conservatoire
supérieur de Paris - CNR dans la classe de Patrick Cohen
en 2002.
Aya Okuyama est régulièrement invitée à
donner des récitals et des concerts de musique de chambre
en Europe ainsi qu’au Japon : La Salle Cortot, Cité
de la Musique, l’Archipel, Amphithéâtre Richelieu
de la Sorbonne, Château d’Assas, Château de Champs
sur Marne, Festival d’été de Gargilesse, «
Festival de Japon-Allemagne » à Hilden, Casa degli
Italiani à Barcelonne, « Piano Fest’ »
à Ostende, «Concert du 250e anniversaire de W. A.
Mozart » à Milan (Lorenzelli Arte), Minato Mirai
Hall à Yokohama, etc…
Depuis quelques temps, elle se confronte avec d’anciens pianos
Pleyel de la période de F. Chopin et nous fait découvrir
par des récitals et performances, tout en univers immensément
riche en couleurs, nuances et sonorités, authentique et
fidèle témoignage du langage musical et instrumental
de la première moitié du 19ème siècle.
En juin 2007, elle donne un récital pour le 75ème
anniversaire de l’ouverture du Museo Chopin Celda par Edouard
Ganche à Majorque sur un pianino Pleyel identique à
celui que Chopin utilisa en 1838 pour composer les 24 Préludes.
Elle participe en tant que soliste à l’enregistrement
des oeuvres de J. N. Hummel sur instruments anciens organisé
par Didier Talpain, directeur de l’institut français
de Bratislava.
 EMILE
NAOUMOFF
Né à Sofia, en Bulgarie en 1962, Emile NAOUMOFF
débute le piano à l’âge de 5 ans et compose
ses premières pièces un an plus tard. A huit ans,
sa rencontre avec Nadia Boulanger est décisive, il devient
son dernier disciple. Il travaillera avec elle jusqu’à
sa mort en 1979. Pendant cette période d’apprentissage
très enrichissante, Nadia Boulanger donne à Emile
l’opportunité de travailler avec Cliffard Corzon,
Igor Markevitch, Robert et Gaby Casadesus, Nikita Magaloff, Jean
Francaix, Leonard Bernstein et Yehudi Menuhin. C’est d’ailleurs
Lord Menuhin qui dirigera la Première de son premier concerto
pour piano, avec, en soliste, le compositeur âgé
alors de 10 ans seulement.
Parallèlement, Emile NAOUMOFF poursuit ses études
au Conservatoire de Paris avec Lelia Gousseau, Pierre Sancan,
Geneviève Joy-Dutilleux, ainsi qu’à l’Ecole
Normale de Musique de Paris avec Pierre Dervaux. Après
la mort de Nadia Boulanger, Emile NAOUMOFF participe à
l’enseignement dans quelques unes de ses classes durant les
sessions d’été au Conservatoire d’Art
Américain de Fontainebleau dont elle fut la cofondatrice
en 1921. Il mène alors une carrière de compositeur
(édité chez Schott, Mayence, Allemagne) et de pianiste
soliste tandis qu’il enseigne au Conservatoire de Paris.
Parmi les grands moments de sa carrière, on peut citer
une interprétation du concerto de Grieg avec l’Orchestre
Philharmonique de Los Angeles au Hollywood Bowl ainsi que l’interprétation
de sa propre version des “Tableaux d’une exposition”
de Moussorgsky avec l’Orchestre Symphonique National au Centre
Kennedy à Wahsington D.C., sous la baguette de Mstislav
Rostropovitch.
Juste quand Mlle Boulanger, dernière disciple de Gabriel
Fauré, éprouve le besoin de passer le flambeau à
Emile NAOUMOFF, il se sent appelé à partager avec
la génération suivante ce qu’il a appris d’elle.
En 1996 il ouvre sa propre Académie d’été
au Château de Rangiport à Gargenville en France.
En 1998 il accepte un poste de professeur associé de piano
à l’Université d’Indiana à Bloomington
où il vit actuellement.
Son dernier disque enregistré sur le label Saphir Productions,
les oeuvres complètes pour piano solo de Gabriel Dupont,
vient d’obtenir le « Choc » du magazine Classica.
Par ailleurs, un disque consacré au compositeur Jean-Chrétien
Bach, est en cours de préparation, sur le même label.
 KEI
SAOTOME
Née à Saitama (Japon), elle commence l’étude
du piano à cinq ans. Elle s’installe à Paris
en 1986 et travaille avec Yvonne Loriod et Patricia Thomas. En
1990, elle entre au Conservatoire National Supérieur de
Musique de Paris dans la classe de Michel Béroff et à
dix-huit ans, elle en sort avec un Premier Prix de piano ainsi
qu’un premier Prix de musique de chambre. Par la suite elle
se perfectionne en Italie, auprès de Pier Narciso Masi
et Clive Britton à Florence, et Vincenzo Balzani et Bruno
Canino à Milan.
Lauréate du Concours International de piano Clara Schumann
à Dusseldorf (1994) et du Concours International Robert
Schumann à Zwickau (1996), elle reçoit également
le Prix de la meilleure interprétation au Festival International
des « Virtuoses of Year 2000 » à Saint- Pétersbourg
(1996).
Elle s’est produite jusqu’à présent en
France, Italie, Allemagne, Suisse, Russie, aux Etats-Unis et au
Japon, dans les salles les plus préstigieuses comme le
Théâtre des Champs-Elysées, le Teatro Comunale
de Florence, la Sala Verdi à Milan, la Philharmonie de
Sant-Pétersbourg, le Conservatoire Tchaikovsky de Moscou,
le Setnor Auditorium de Syracuse-New York, et la Bunka Kaikan
et la Casals Hall à Tokyo, en récital ou comme soliste
avec orchestre tels que le Japan Philharmonic Orchestra, le Tochigi
Symphony Orchestra, l’Orchestre Symphonique Français,
l’Orchestre de Zwickau, l’Orchestre de chambre de Belluno,
l’Orchestra della « Città di Ravenna »,
l’Orchestre « Sanmartini » de Milan.
Elle a joué les Concertos de Bach au Concert de la réouverture
de la Sala Verdi donné par la Società dei Concerti
de Milan en septembre 2001. En 2003, elle a donné son premier
récital aux Etats-Unis au Setnor Auditorium de Syracuse-New
York.
En octobre 2004, après une longue absence elle a donné
un récital à Saitama, sa ville natale, en présence
du maire qui, par la suite a fondé une association au nom
de Kei Saotome afin de soutenir ses activités artistiques
au Japon.
En janvier 2006, elle a donné son premier récital
à la Bunka Kaikan de Tokyo, et en septembre elle s’est
produite en concert de musique de chambre dans la “Truite”
de Schubert avec les solistes de l’Orchestre du Mai Florentin
de Florence à la Casals Hall, tous les deux concerts ayant
obtenu un énorme succès auprès du public
et salués par la presse japonaise.
Depuis elle retourne jouer régulièrement au Japon,
parallèlement à ses activités en Europe.
Elle est sollicitée à se produire également
en musique de chambre, en compagnie notamment des solistes des
orchestres parisiens et de l’Orchestra del Maggio Fiorentino
de Florence.
Dès très jeune, elle a participé à
plusieurs émissions télévisées ainsi
qu’à la radio en France et au Japon, et en octobre
2005, elle a enregistré son premier cd chez Phoenix Classics
dans son programme Chopin et Brahms.
 IRAKLY
AVALIANI
Issu d'une vieille famille géorgienne, le pianiste Irakly
AVALIANi est né à Tbilissi, Géorgie. Il commence
ses études musicales avec Madame Tcherniavskaïa à
l'École Supérieure de Musique, à Tbilissi
où il donne son premier concert à l'âge de
9 ans. Il poursuit ses études à Moscou, dans la
classe du Maître Vlassenko, au Conservatoire National Supérieur
"Tchaïkovski", où il remporte brillamment
les plus hautes récompenses.
En 1974, il obtient le Diplôme d'Etat, la plus haute distinction
à l'ex-URSS qui lui ouvre les portes des grandes salles
de concerts et qui lui permet d'enseigner dans tous les conservatoires
nationaux et supérieurs.
Il commence sa carrière à l'époque où,
en raison de la situation politique, il était très
difficile aux artistes soviétiques de s'exprimer, de même
que d'être autorisé à sortir du pays.
Aussi il décide de retourner en Géorgie pour se
perfectionner auprès d'Ethéry Djakeli - Premier
prix de Conservatoire Supérieur de Paris et de Conservatoire
Royal de Bruxelles, élève de Lazare Levy et d'Eduardo
Del Pueyo. C'est Ethéry Djakeli qui l'initie à la
méthode de Marie Jaëll et qui reconstruit entièrement
sa technique pianistique pendant cinq ans. Il fait partie des
très rares privilégiés, avec Albert Schweitzer,
Dinu Lipatti et Eduardo Del Pueyo, à suivre cet enseignement.
Ensuite, en qualité de soliste de l'Agence National de
Concerts de Moscou, il sillonne toutes les républiques
de l'ex-URSS, de Riga à Vladivostok, du Caucase à
l'Asie centrale, et de Moscou à Saint-Pétersbourg.
Chaque année, il donne plus de 200 récitals, concerts
avec orchestres et musique de chambre. Son répertoire très
large lui permet d'aborder tous les styles pianistiques,
de Scarlatti à Scriabine, du Romantisme à la musique
contemporaine. Ses transcriptions, d'une extrême difficulté
pianistique, renforcent sa réputation de musicien de qualité
exceptionnelle.
En 1989, la perestroïka permet à Irakly AVALIANI de
s’installer à Paris. Il obtient la nationalité
française en 1992. Son récital au Théâtre
des Champs Elysée en 1995 lui a valu des éloges
unanimes. Depuis, il donne de nombreux concerts en France et dans
le monde. Il enseigne et anime des stages de perfectionnement
en transmettant aux jeunes son savoir-faire.
Sa carrière discographique est très largement récompensée
et son enregistrement des Trios de Brahms a été
sélectionné par le Reader’s Digest - aux côtés
notamment de Carlo Maria Giulini, Aafje Heynis, Wolfgang Sawallich,
Janos Starker et de l’Orchestre Symphonique de Vienne –
dans un coffret dédié à Brahms.
 DONA
SÉVÈNE
Le parcours pianistique de Dona Sévène débute
à l'âge de cinq ans, en Normandie. Après de
nombreux prix (CNR de Paris, d'Aubervilliers et Conservatoire
Européen), elle est admise en 1994, à l'unanimité,
au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Elle obtient en 1997 le Premier Prix de piano et en 1998 le Premier
Prix de musique de chambre, première nommée à
l'unanimité avec félicitations.
Admise en perfectionnement en 1998 à l'Académie
Santa Cécilia de Rome, elle en sort en juin 2000 avec un
1er prix à l'unanimité. Disciple de Brigitte Engerer
et de Sergio Perticaroli, elle a aussi travaillé avec Paul
Badura-Skoda, Marie-Catherine Girod, Bruno Rigutto ...
Dona Sévène est lauréate de nombreux concours
internationaux : 2ème prix du concours de Marsala (Sicile),
finaliste du concours de Senigallia (Italie), 1er prix du concours
Flame, 1er prix du Forum International de Normandie, lauréate
de la Fondation Cziffra
Elle remporte en 1999 le concours Jeunes Talents de l'Ouest, en
2000 le 1er prix et le prix du public du Concours International
Eurorégion au Touquet et en 2002 le 3ème prix du
concours international Scriabine à Grosseto (Italie).
Elle mène maintenant une carrière de concertiste,
de Paris à Salzbourg, de Berlin à Rome, en passant
en France par les grands théâtres de Bretagne avec
l'Orchestre National de Bretagne en 1999, le Festival de Dinard,
le Festival des Falaises Musicales, Le Havre, Strasbourg, Lille,
France Musique ...
Dona Sévène réalise aussi des avant-concerts
où, de manière ludique et pédagogique, elle
donne des indices musicaux sur les oeuvres et fait partager sa
passion à un plus large public,
échange prolongé grâce au site www.donasevene.com.
Elle a par ailleurs une formation d'art dramatique, de basson,
de composition et de chant.
En 2001, elle a enregistré un CD consacré à
Bach-Busoni, Mozart, Chopin, Ravel et Bartok et en 2002, un CD
consacré aux Fantaisies et Rhapsodies.
© pianobleu.com - ISSN 2264-2056 ----
contact : 
- Agnès Jourdain
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