Le Festival du Vexin

Pour sa quatrième année, le Festival du Vexin propose un parcours inédit célébrant musique et architecture.

Depuis sa création en 2003 par les pianistes Dominique Parain et Dimitris Saroglou, le Festival du Vexin poursuit l'objectif d'associer musique et découverte du patrimoine du Vexin. D'une grande exigence, le Festival accueille des artistes tous lauréats de concours internationaux, dans les églises et les châteaux des quatre départements du Vexin (Oise, Yvelines, Eure et Val d'Oise).

Du 20 mai au 9 juillet 2006 le Festival propose un nouveau parcours itinérant célébrant musique et architecture, avec vingt-et-un concerts répartis sur sept week-ends. Certains d'entre eux seront l'occasion de visites de châteaux et de dégustations de produits locaux.

Des artistes prestigieux sont invités à cette quatrième édition, dont Augustin Dumay (violon) le 27 mai à Chaumont-en-Vexin, Abdel Rahman El Bacha (piano) le 4 juin à Bernay, le jeune prodige Yossif Ivanof (violon) le 23 juin au château de la Roche-Guyon, Alexandre Tharaud (piano) le 24 juin à Guiry-en-Vexin, ou encore le Trio Wanderer le 25 juin à Serans.

Le concert d'ouverture le 20 mai à Gisors sera donné au profit de la restauration de l'église St-Josse à Parnes, village où est né le Festival. De nombreux musiciens amateurs et professionnels et une chorale, tous bénévoles, participeront à cette soirée de soutien au patrimoine.

Le Festival s'attache à une programmation classique de très haute qualité mais également à faire découvrir des compositeurs du XXème siècle. Le public pourra venir écouter des œuvres des compositeurs français Suzanne Giraud, Yves Prin, Thierry Pécou ou Henri Dutilleux, ainsi que de nombreuses pièces de Dimitri Chostakovitch dont nous fêtons le centième anniversaire de la naissance. Cette année le Festival s'ouvre également aux musiques traditionnelles, avec l'ensemble colombien Bacata, le 7 juillet à Saint-Clair-sur-Epte.

Les solistes de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth seront à l'honneur avec huit concerts. L'un des points forts du Festival se déroulera le 8 juillet au château de Chantilly, où, dans le cadre de l'année Mozart, six chanteurs de cette prestigieuse institution interpréteront des extraits de Così fan tutte et de Don Giovanni, accompagnés par l'Orchestre de Picardie dirigé par Pascal Verrot.

La clôture du Festival aura lieu le 9 juillet dans l'un des plus beaux châteaux du Vexin, le Château d'Ecouen.

Les artistes présents

L'ensemble BACATA
Bacata veut dire Bogota en langue indienne. Ils jouent la musique traditionnelle des Andes par amour de leurs racines et du folklore colombien. Ils nous offrent toute la chaleur et la gaîté de la Colombie. avec les "bambucos", "joropos", "cumbias" et autres rythmes endiablés.
Dans les festivals internationaux, les salles de concert, les animations scolaires et universitaires, les représentations humanitaires ou protocolaires, BACATA est toujours salué comme le meilleur ambassadeur des musiques de Colombie.

Trio BOSTAMO
Solistes de l'orchestre National de Lille, Stéfan Stalanowski (violon) et Jean-Michel Moulin (violoncelle) ont créé en 1995 le trio Bostamo avec Olivier Bouet, pianiste et compositeur de la région du Nord. Ils se produisent régulièrement en musique de chambre dans un répertoire essentiellement romantique. Soucieux de défendre ce répertoire, ils se produisent aussi bien dans de simples réunions amicales que sur des scènes nationales.
Stefan Stalanowski a étudié à l'École Secondaire de Musique de Cracovie puis à l'École Supérieure de Musique d'État. Lauréat des Concours Internationaux Wieniawski, Nicolo Paganini, Jacques Thibaud et du Printemps de Prague. Il est violon solo de l'Orchestre national de Lille depuis 1976.
Olivier Bouet est né à Valenciennes où Jean Houard lui apprend les rudiments du piano. C'est avec le même professeur qu'il fera plus tard ses études d'harmonie, de contrepoint et d'histoire de l'Art. En 1978, il entre au conservatoire de la ville dans la classe de Nelly Bozza dans laquelle il obtient une médaille d'Or à l'unanimité en 1982 et un certificat d'études supérieures l'année suivante. Puis il décide de consacrer sa vie à la musique et travaille à Paris avec Raymond Trouard, Janine Ouroussoff et Géry Moutier. En 1986, au Conservatoire International de Paris, Miguel Angel Estrella l'encourage après l'avoir auditionné. Sa rencontre décisive avec Abdel Rahman El Bacha le mène à travailler avec ce dernier de 1988 à 1993. En 1993, Maria Tipo l'entend à Genève et retient de lui sa présence sur scène ainsi qu'un don musical hors du commun. Olivier Bouet a enregistré quatre C.D. dont le troisième est consacré à Chopin. On peut entendre sur son quatrième C.D. des œuvres personnelles puisque Olivier Bouet est l'auteur d'une vingtaine de pièces pour piano ainsi que d'une sonate pour clarinette et piano. Il se produit régulièrement en récital ainsi qu'en musique de chambre. Parallèlement à son activité de concertiste, Olivier BOUET enseigne le piano au conservatoire de Valenciennes et à l'école de Musique de Saint-André-les-Lille. Olivier Bouet travaille actuellement à une symphonie.

Eve-Marie CARAVASSILIS (violoncelle)
Née le 24 octobre 1982, Eve-Marie Caravassilis commence le violoncelle à l'âge de 5 ans au Conservatoire du XXème arrondissement de Paris, d'abord avec Aleth Geiger puis avec Marc Latarjet. Elle obtient en 1996 le 1er Prix de la Ville de Paris à l'unanimité avec les félicitations du jury. Après avoir travaillé durant deux ans avec Xavier Gagnepain au CNR de Boulogne-Billancourt, elle entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, à l'âge de 15 ans, dans la classe de Michel Strauss chez qui elle obtient son Diplôme de Formation Supérieure, mention Très Bien, en juin 2002.

Parallèlement à ses études de violoncelle, Eve-Marie Caravassilis s'investit dans la musique de chambre au sein du quatuor Caravassilis avec qui elle donne de nombreux concerts à Paris et en Grèce. Dans cette discipline, elle travaille avec des professeurs tels que AlainMeunier, JérômePernoo, et passe son Diplôme en formation quintette en 1999 au CNSM de Paris dans la classe de Maurice Bourgue. En septembre2002, Eve-Marie Caravassilis entre première nommée en Cycle de Perfectionnement dans la classe de Philippe Muller avec qui elle étudie actuellement.
Au cours de ses études, elle participe à des master-classes et travaille avec des professeurs de renoms : Bernard Greenhouse ou ChristophHenkel.
Eve-Marie Caravassilis joue sur un violoncelle français anonyme ainsi qu'avec un archet Bazin signé Darche prêtés par le Fond Instrumental Français. Pour la saison 2002/2003, elle est lauréate d'une bourse de la Fondation Meyer et du Mécénat Société Générale. En dehors de ses études, elle participe à de nombreux concerts en France et à l'étranger ainsi qu'à des festivals, notamment le " Festival des Nuits narbonnaises " où elle joue au cotés d'artistes de renommée internationale : Patrice Fontanarosa, Marielle Nordmann, Bruno Pasquier et Laurent Cabasso.

Talar DEKRMANJIAN (soprano)
Talar Dekrmanjian est née à Alepp en Syrie où elle a commencé ses études musicales avec la chanteuse lyrique Arax Tchekijia. Elle rentre au Conservatoire Supérieur de Musique de Damas où elle obtient son diplôme de fin d'étude en 1999. Elle commence alors une carrière qui la mènera en Jordanie, en France, en Italie, au Liban. En 2003 elle obtient un Master Degree à Maastricht aux Pays-Bas, avec son professeur Axel Everaret, tout en continuant de chanter sur les scènes internationales. Talar Dekrmanjian est finaliste et lauréate du prestigieux Concours Reine Elisabeth en mai 2004, et depuis octobre 2004 elle a rejoint l'Opéra Studio de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth.

Annelies DILLE (soprano)
Née en Louvain en 1977, Annelies Dille commence ses études musicales à l'Académie de Musique de sa ville où elle étudie la flûte traversière, l'écriture, le chant et le piano. Elle intègre différents chœurs et poursuit ses études supérieures au Lemmensinstituut où elle obtient une maîtrise de musique - option chant, avec grande distinction. Elle se perfectionne à Stuttgart auprès de Julia Hamari et obtient brillamment plusieurs diplômes. Elle participe également à différentes master classes et commence une carrière de soliste qui la mènera à interpréter des rôles dans les opéras d'Offenbach, Mozart, Britten ou R. Strauss. Après avoir remporté plusieurs concours, Annelies Dille a rejoint l'Opéra Studio de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth.

Augustin DUMAY (violon)
Né à paris en 1949, Augustin Dumay débute très tôt l'étude du violon, et intègre le Conservatoire National Supérieur de Paris à l'âge de dix ans. Puis il travaille pendant six ans avec Arthur Grumiaux.
Un concert dirigé par H. von Karajan en 1979 suivi d'une collaboration avec le Philarmonique de Berlin sous la baguette de Colin Davis lui font connaître la consécration internationale. Sa carrière se poursuit avec les meilleurs orchestres et les plus grands chefs du monde. Il se produit également en récital ou en musique de chambre accompagné au piano par Maria Joao Pirès, et par le violoncelliste Jian Wang pour les trios.

Abdel Rahman EL BACHA (piano)
Abdel Rahman El Bacha est né en 1958 à Beyrouth dans une famille de musiciens. Il commence ses études de piano en 1967 avec Zvart Sarkissian, une élève de Marguerite Long et Jacques Février. A dix ans, il donne son premier concert avec orchestre. En 1973, Claudio Arrau lui prédit une grande carrière et en 1974, la France, l'ex-Union Soviétique et l'Angleterre lui offrent une bourse d'études. Il choisit la France par affinités culturelles et entre au Conservatoire National Supérieur de Paris à l'âge de seize ans dans la classe de Pierre Sancan. Il en sortira avec quatre premiers prix (piano, musique de chambre, harmonie et contrepoint).
En 1978 il remporte à l'unanimité le prestigieux Concours Reine Elisabeth et le Prix du Public alors qu'il n'a pas encore 20 ans. Après le Concours Reine Elisabeth qui le propulse sur la scène internationale, il décide de prendre du recul afin d'accroître et d'approfondir son répertoire. Puis il se produit dans l'Europe entière, en Russie, au Japon, en Amérique du Nord, Centrale et du Sud et au Moyen Orient. Son vaste répertoire, comprenant une soixantaine de concertos, est principalement axé sur des œuvres de Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann, Rachmaninov, Ravel et Prokofiev.
De grands chefs le dirigent à la tête de phalanges comme l'Orchestre Philharmonique de Berlin, le Royal Philharmonic Orchestra, l'Orchestre de Paris, l'Orchestre National de France, le NHK Symphony Orchestra, l'Orchestre de la Suisse Romande...
En 1983 il reçoit des mains de Mme Serge Prokofiev le Grand Prix de l'Académie Charles Cros pour les Premières Œuvres de Prokofiev, son premier enregistrement chez Forlane. Pour le même label, il a gravé 3 Concertos de Bach, les 2 Concertos de Ravel, des œuvres de Schumann, Ravel et Schubert. L'intégrale des 32 Sonates de Beethoven, saluée par la presse comme un " événement majeur ", lui vaut un immense succès, tant au disque qu'en concert..
En mars 2002, il remporte un succès triomphal à Nantes avec cette dernière intégrale donnée de mémoire - en ordre chronologique, comme au disque -, sur une durée de six jours consécutifs. Il a réitéré cette expérience dans le cadre du Festival de la Roque d'Anthéron (juillet 2003), du Festival de Sintra (juillet 2004) et à Avignon (septembre 2004). En septembre 2004, A.R El Bacha a enregistré "live" les 5 Concertos de Prokofiev avec l'Orchestre de la Monnaie de Bruxelles dirigé par Kazushi Ono.
A.R El Bacha, qui possède depuis 1981 la double nationalité franco-libanaise, est également compositeur. Le 22 mars 2002, l'Orchestre régional de Cannes a créé 2 Préludes mystiques de sa composition.

Robert EXPERT (contre-ténor)
Elève de Rachel Yakar, Robert Expert est premier prix de chant du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris après avoir obtenu les médailles d'or de chant et d'art lyrique au CNR de Bordeaux et le premier prix des Conservatoires de la Ville de Paris avec Béatrice Cramoix. Il a suivi la formation du Studio Versailles Opéra avec René Jacobs, et a participé à plusieurs master-classes avec de grands noms (Gérard Lesne, Kurt Moll, Gérard Souzay.).
Lauréat de grands concours internatioaux, il a chanté le répertoire baroque italien, anglais et espagnol avec des ensembles tels que les Arts Florissants, les Talens Lyriques, la Fenice, La Grande Ecurie et la Chambre du Roy, dans de nombreux festivals et théâtres au Canada, au Japon ou dans le Pacifique.
Robert Expert s'intéresse aussi à la musique contemporaine et il a participé à de nombreuses créations d'opéras : Les Tentations de Saint Antoine de Kouzan à Tours, Marie de Montpellier de Koering à Montpellier, Teresa de Marius Constant en Avignon et à Rouen, Les Oiseaux de Passage de Vacchi à Lyon, Frontière de Philippe Manoury à Rome, parmi beaucoup d'autres œuvres.
Il se produit fréquemment en récital : avec piano dans des salles ou des théâtres français, ou encore à la Villa Medicis, sur France Musique, au Liceo de Barcelone, etc. Mais également avec orchestre (Concertgebouw d'Amsterdam et à la télévision hollandaise avec le Nederlands BlazersEnsemble, avec l'Orchestre de l'Opéra Bastille à Royan, et avec plusieurs phalanges baroques dont La Primavera avec qui il sillonne l'Europe). La pédagogie est une de ses passions profondes : il donne depuis 8 ans des master-classes en Espagne et a enseigné au Centre de Musique Baroque de Versailles.
Parmi ses enregistrements citons La Gloire et l'Hymen de Vivaldi, et récemment ont paru chez Decca deux airs au sein d'une compilation des plus fameux contre-ténors (Andreas Scholl, Alfred Deller, David Daniels, Gérard Lesne,...) ainsi qu'un récital Vivaldi-Haendel pour Arion avec l'Ensemble Arianna nommé par l'Express parmi les 100 meilleurs enregistrements de l'année 2003. Son dernier CD, un récital Haendel avec Amarillis chez Ambroisie, est sorti pour l'ouverture du Festival de la Chaise-Dieu le 18 août 2004.

Olivier GARDON (piano)
Originaire de Nice, Olivier Gardon commence l'étude du piano dès l'âge de quatre ans. A six ans, il donne son premier concert et, l'année suivante, joue devant Lili Kraus alors en tournée en France qui l'encourage vivement à poursuivre dans cette voie. A dix ans, il joue le Concerto en Ré mineur de Bach à l'Opéra de Nice, et cette première expérience avec orchestre sera pour lui un événement décisif. Après de brillantes études au Conservatoire de Nice, il entre au C.N.S.M. de Paris dans la classe de Pierre Sancan. Il y obtient le 1er prix de piano à l'unanimité du jury et un 1er prix de musique de chambre dans la classe de Jean Hubeau. Il se perfectionne également avec Geza Anda, Lili Kraus et Georgy Sebok, et prépare les concours internationaux où il obtient de nombreux prix.
Il débute alors une brillante carrière de soliste international et joue sous la direction de célèbres chefs d'orchestre. Olivier Gardon est invité régulièrement dans les grands festivals internationaux et donne des Master-class dans diverses Académies de Musique.
Il participe à de nombreux jurys de Concours Internationaux : Marguerite Long, Epinal, Tabor (République Tchèque), Shumen (Bulgarie) ainsi qu'aux CNSM de Paris et de Lyon.
Il enseigne actuellement le piano au Conservatoire Supérieur de Paris-CNR et à l'Académie Franco-Japonaise de Kyoto. Depuis avril 2001, il a pris la Direction Artistique de l'Académie de Musique du Mercantour qui se déroule chaque année au printemps à Valdeblore dans l'arrière-pays niçois.

Trio HOBOKEN
Passionnés par la musique de chambre, Jérôme Granjon, (piano), Saskia Lethiec (violon) et Guillaume Paoletti (violoncelle) décident de former en juin 2003 un trio avec piano auquel ils donnent le nom du musicologue hollandais qui a classé l'œuvre de Joseph Haydn. Ils rendent ainsi hommage au compositeur qui est le père fondateur du trio avec piano. Nourris de cette référence, c'est avec curiosité et exigence qu'ils abordent le vaste répertoire du trio, de la fin du XVIIIème siècle jusqu'aux compositeurs contemporains. Le Trio Hoboken a enregistré Dvorak et Smetana en mai 2005 chez Lyrinx.
Lauréate de plusieurs prix internationaux, Saskia Lethiec a reçu l'enseignement de J.P. Wallez au Conservatoire de Genève et de Gérard Poulet en cycle de perfectionnement au CNSM de Paris. En musique de chambre, ses maîtres furent Alain Meunier, Christian Ivaldi et Walter Levin.
Boursière du " Ravinia Festival of Chicago ", elle a suivi les master-classes de Miriam Fried, Claude Franck et en Europe les cours de Maurice Hasson et Mihaela Martin. Elle s'est produite en soliste avec de très nombreux orchestres et dans un grand nombre de festivals.
Saskia Lethiec a enregistré plusieurs disques de musique française du XVIIIème siècle à nos jours.
Premier violoncelle solo de l'Ensemble Orchestral de Paris (E.O.P.) depuis janvier 1998, Guillaume Paoletti est né en 1968 aux Etats-Unis. Il commence ses études musicales au CNR de Boulogne puis est admis au CNSM de Paris, où il obtient à l'unanimité un Premier Prix de violoncelle et un Premier Prix de musique de chambre. Il se perfectionne aux Etats-Unis à l'Université de Yale, dans la classe d'Aldo Parisot puis auprès de Janos Starker, à la célèbre école de musique de Bloomington (Université d'Indiana). Ex-membre de l'Orchestre des Jeunes de la Communauté Européenne, il s'est produit sous la direction de très grands chefs. Depuis 1996 il est professeur assistant au CNSM de Paris. Après avoir été membre du Trio Bartholdy puis du Quatuor Arpeggione, il forme en 2003 le trio Hoboken. Il se produit régulièrement en soliste et sa discographie comporte deux disques consacrés à Franz Schubert (chez Zig-Zag Territoires).
Né en 1966 à Marseille où il commence ses études musicales, Jérôme Granjon entre dès l'âge de 15 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes de Jacques Rouvier et Jean Hubeau. Il y obtient un 1er prix de piano et de musique de chambre et poursuit sa formation au Canada avec de grands maîtres comme Paul Badura-Skoda et Claude Franck. Il se perfectionne également auprès de Pascal Devoyon. Lauréat de plusieurs concours internationaux de piano, il se perfectionne à Londres auprès de la grande pédagogue Maria Curcio-Diamand, et étudie parallèlement l'accompagnement, l'harmonie et l'écriture. Remarqué par Maria Joao Pires, il se produit à plusieurs reprises à ses côtés et depuis septembre 2000 il collabore à la direction artistique du " Centre d'Etudes des Arts Belgais " qu'elle a créé au Portugal. Il se produit également en soliste avec de nombreux orchestres nationaux et internationaux, en France et à l'étranger. C'est avec Guillaume Paoletti qu'il a interprété en 2004 l'intégrale des sonates pour piano et violoncelle de Beethoven. Il se produit également avec Augustin Dumay, Jean-Guihen Queyras et Laurent Cabasso.

Yossif IVANOV (violon)
Yossif Ivanov est né à Anvers (Belgique) en 1986 et reçoit dès l'âge de 5 ans ses premiers cours de violon. Il poursuit son éducation musicale chez Zakhar Bron à Lübeck puis chez Igor et Valery Oistrakh au Conservatoire Royal de Bruxelles. En octobre 2004 il intègre la Chapelle Musicale Reine Elisabeth où il se perfectionne sous la direction d'Augustin Dumay. Il remporte en mai 2005 le Deuxième Prix au Concours Musical International Reine Elisabeth de Belgique, ainsi que le Prix du Public.
Yossif Ivanov est lauréat de nombreux autres concours et se produit en Belgique et à l'étranger. Il a joué en tant que soliste avec de nombreux orchestres.
Il a été nommé " Rising Star " par la Société Philharmonique de Bruxelles pour la saison 2005/2006, ce qui lui permettra de donner des récitals au Carnegie Hall (New York), Concertgebouw d'Amsterdam, au Musikverein Wien, ou à la Cité de la Musique à Paris. En février 2006, il est nommé lors des Victoires de la Musique dans la catégorie " découverte internationale ".
Yossif Ivanov joue actuellement sur le " Piatti "-Stradivarius de 1717.

Stanislaw KIERNER (baryton)
Né à Lodz en Pologne, en 1980, Stanislaw Kierner a d'abord étudié le piano à Brzeziny. Puis il apprend le chant pendant 5 ans à Lodz. En 1998 il obtient la Bourse du Fond de l'Assistance aux Jeunes Talents. Il se perfectionne et termine ses études de piano en 2004 dans la classe de Maria Korecka-Soszkowska, et poursuit l'apprentissage du chant.
En 2002 il fait ses débuts sur scène dans " Cosi fan tutte " de Mozart et participe à des festivals internationaux. Il reçoit plusieurs premiers prix dans des concours internationaux, en Pologne, en 2003 et 2004. Il fait actuellement partie de l'OpéraStudio de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, dirigé par José Van Dam, en collaboration avec le Théâtre de la Monnaie.

Plamena MANGOVA (piano)
Plamena Mangova est née en 1980 en Bulgarie. Elle étudie le piano à Sofia auprès de Marina Kapatsinskaya et commence une carrière de concertiste en 1998 après avoir obtenu le 3° prix au prestigieux Concours de Santander. En 1999 elle devient l'élève du célèbre pianiste Dmitri Bashkirov à Madrid pendant 4 ans. Elle reçoit plusieurs prix de musique de chambre et de piano et travaille avec quelques-uns des plus grands pianistes actuels les plus renommés.
Grande interprète du répertoire classique et contemporain, Plamena Mangoava se produit beaucoup en concert dans différents pays d'Europe. Elle se perfectionne actuellement auprès d'Abdel Rahman El Bacha à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth.

Alissa MARGULIS (violon)
Née en 1981 à Freiburg (Allemagne) dans une famille de musiciens russes de renom, Alissa Margulis commence le piano à 4 ans avec sa mère puis demande à étudier le violon après avoir assisté à un concert du violoniste Isaac Stern. Entre 1985 et 1989 elle intègre l'école de violon pour enfants Pflueger Stiftung, et donne son premier concert dans cet établissement. Dès son plus jeune âge elle remporte de nombreux concours internationaux tout en continuant l'étude du violon sous la direction de Zakhar Bron à Lübeck puis à Cologne, et suit depuis 2003 la classe d'Igor Oistrakh au Conservatoire Royal de Bruxelles.
Elle accompagne régulièrement des musiciens prestigieux (Martha Argerich, Gérard Caussé, etc.) et forme un duo avec la pianiste bulgare Plamena Mangova. Alissa Margulis est entrée en 2004 à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, dont la classe de violon est dirigée par Augustin Dumay.

Dominique PARAIN (piano)
Dominique Parain a commencé ses études de piano au Conservatoire de Saint-Etienne. Elle obtient un premier prix dans la classe de Paul Simonnar, puis elle entre au Conservatoire National Supérieur de Paris où elle travaille avec Pierre Sancan, Jacques Parrenin et Vlado Perlemutter. Elle en sort avec un prix de piano et de musique de chambre et approfondit ses connaissances avec différents pianistes dont J. R. Kars, et Cl. Heiffer pour la musique contemporaine.
Dominique Parain est enseignante et se produit en concert, en récital ou en musique de chambre instrumentale et lyrique.

Gabrielle PHILIPONET (mezzo-soprano)
Après des études de flûte traversière à Albi, Gabrielle Philiponet obtient en juin 2004 le DFE chant, mention très bien à l'unanimité, décerné par Daniel Delarue et Catherine Dubosc, à l'ENM de Valenciennes.
Elle se perfectionne depuis février 2005: avec le chef de chant Janine Reiss, puis en mars 2005 suit des master class avec José Van Dam. En juin 2005 elle remporte la médaille d'or de chant à l'unanimité (décernée par Martine Masquelin et Jeff Cohen). Elle est lauréate de plusieurs concours internationaux de chant.
Elle a été admise en juin 2005 à l'Opéra Studio de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, sous la direction de José Van Dam.

Zeno POPESCU (ténor)
Après des études de théologie en Roumanie, Zeno Popescu étudie le chant bysantin en Roumanie et en Grèce de 1998 à 2002. En 2000, il devient directeur d'un chœur de chant bysantin à Timisoara et simultanément commence des études de chant classique. Ses professeurs sont Sherman Lowe à Venise, Simone Alaimo à Trevise puis Marius Skuya à Graz.
En 2004 il rejoint la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, dont la classe de chant est dirigée par José Van Dam. Il travaille également avec Suzanne Eken et Mireille Alcantara.

Milos POPOVIC (piano)
Né en 1985 à Belgrade, Milos Popovic commence le piano à 10 ans. Ses dons extraordinaires lui permettent, un an plus tard, de remporter le deuxième prix du Concours Rubinstein des Jeunes Pianistes à Paris, puis le premier prix à l'âge de 12 ans. En l'espace de quatre ans les prix dans les concours internationaux se succèdent.
Depuis 1999 il est conseillé par Eugène Moguilevski, qui l'accueille dans sa classe du Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles en 2004, l'année où il rejoint la Chapelle Musicale Reine Elisabeth.

Philippe RIGA (piano)
Philippe Riga est né à Bruxelles. Il commence à étudier le piano à l'Académie de Musique d'Ixelles et obtient en 1989 la Médaille du Gouvernement belge avec la plus grande distinction. Après plusieurs premiers prix en piano et en accompagnement dans différents concours, il entre au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles d'où il sort avec les premiers prix de piano, de musique de chambre, de clavecin et d'accompagnement, et le Diplôme Supérieur de piano.
Il participe à de nombreux concerts en Belgique et en France comme soliste ou accompagnateur. Il est actuellement enseignant en clavecin et en accompagnement à l'Académie de Woluwé-St-Lambert, ainsi que pianiste accompagnateur à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. A ce titre, il collabore régulièrement à des productions lyriques au Théâtre de la Monnaie.

Dimitris SAROGLOU (piano)
Né en Grèce en 1959, Dimitris Saroglou étudie le piano à Athènes avec Maria Cherogeorge, qui avait été élève de Marguerite Long. Puis il intègre le Conservatoire National Supérieur de Paris d'où il sort avec un premier prix de piano et de musique de chambre. Il poursuit une carrière de concertiste en récital ou avec différents orchestres, en France comme à l'étranger, et participe à de nombreux festivals. Il est membre du Trio Bartòk et de l'ensemble TM+, spécialisé dans la musique contemporaine. Dimitris Saroglou est le fondateur et le directeur artistique du Festival du Vexin.

Leonid SMORGUNER (violon)
Leonid Smorguner est né en 1984 à Omsk en Russie. Ses premières leçons de musique lui ont été données à l'âge de 5 ans. En 1997, pendant ses études au Lycée musical de Novosibirsk, il obtient le Premiers Prix de violon dans deux concours de Maîtres : le Concours officiel de Sibérie et le Concours Musical International Chostakovitch à Hanovre (Allemagne). De1998 à 2002 il étudie auprès de Dora Schwarzberg à l'Université Musicale de Vienne où il obtient une bourse du fond Herbert von Karajan. En même temps il collabore à plusieurs projets du Centre Karajan et se produit comme soliste avec un grand succès. À partir de 2002 il continue d'étudier à la Haute Ecole de Musique de Saar auprès du professeur Maxime Vengerov où il obtient son Diplôme avec mention.
Début 2005 il s'est perfectionné dans des études de concertiste dans la classe de M Vengerov. Cette même année, il a intégré la Chapelle Musicale Reine Elisabeth auprès d'Augustin Dumay.
Leonid Smorguner s'est produit dans de nombreux concerts en tant que soliste et comme musicien de musique de chambre à travers l'Europe, comme par exemple en Russie, Autriche, Allemagne, Italie, Suisse, France, Serbie, Belgique et Luxembourg.

Antonio SORIA (orgue)
Concertiste et professeur de piano supérieur, de musique de chambre, orgue et théorie de la musique, Antonio Soria a reçu les bases de son apprentissage musical au Conservatoire Supérieur de Musique du Lyceum de Barcelone et au Conservatoire National de Région de Bordeaux, en France, sous la direction de Ramòn Coll et Francis Chapelet. Certains de ses professeurs tels que Vlado Perlemuter ou Maria-Joao Pires, ainsi que les pianistes Alexis Weissenberg ou Alicia de Larrocha ont beaucoup influencé sa carrière.
Il se produit comme soliste à des récitals et des concerts en Espagne et dans de nombreux pays européens avec différents orchestres tels que le Kremlin Chambers Orchestra de Moscou ou le Leos Janacek Chamber Orchestra. Dans le domaine lyrique et de la musique de chambre, il s'est produit avec Elena Obraztsova, Marçal Cervera. Il a enregistré en direct sur plusieurs stations de radio et de télévision.
En 1994, en tant que pianiste du duo Reinecke, il a remporté le concours " Paper de Mùsica de Capellades " à l'unanimité du jury présidé par Ros Marbà.
Antonio Soria a obtenu un Doctorat en Esthétique et Créativité Musicale. A partir de 1991 il a été professeur dans plusieurs conservatoires de musique en Espagne, et depuis 1998 est professeur dans le Département des instruments à clavier au Conservatoire Supérieur de Musique de Castellon.
Il dirige plusieurs festivals internationaux de musique en Espagne, dont le ORFIM (Oropesa del Mar International Music Festival).
Antonio Soria a enregistré la première mondiale de l'intégral pour piano de Joaquin Turina sur 16 CD qui a été qualifié d'" enregistrement historique " par Alicia de Larrocha.

Nabil SULIMAN (baryton)
Nabil Suliman est né en 1977 à Damas. Après trois ans d'étude du chant au Conservatoire de cette ville dans la classe de Galina Khaldieva et des participations à plusieurs spectacles importants (" Carmina Burana " de Carl Orff et " Kindertotenlieder de Mahler), il vient se perfectionner en 2000 au Conservatoire Royal de Bruxelles. Il obtient en 2001 le premier prix de chant d'opéra. Il tient régulièrement des rôles importants dans des productions du Théâtre de la Monnaie, et il a rejoint en 2004 l'Opéra Studio de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth.

Sylvie SULLE (mezzo-contralto)
Sylvie Sullé a été formée au CNSM de Paris auprès de Christiane Eda-Pierre et de Maurice Bourgue. Sa voix couvre un large répertoire dans l'opéra et l'oratorio, de Monteverdi à Strauss en passant par Mozart, Offenbach et Verdi. En musique contemporaine, elle a interprété des œuvres de Honegger, Maderna, ou encore Yves Prin et Suzanne Giraud.
Elle se produit régulièrement sur les scènes lyriques et dans les salles de concert nationales et internationales les plus prestigieuses. Sylvie Sullé est l'invitée de festivals comme le Festival de Radio-France, Saint-Denis, la Chaise-Dieu. Elle a travaillé avec les plus grands orchestres français (O.N.F., Philarmonique de Fr., etc.) et sous la direction de chefs comme Luciano Berio, Jean-Claude Casadesus, Charles Dutoit, Armin Jordan, Marek Janowski.
Sa dicographie couvre un large éventail, du répertoire classique au contemporain, et son CD des premiers enregistrements mondiaux des œuvres de Maurice Ohana a reçu le " Choc " (ffff) du Monde de la Musique.

Tomoko TAGUCHI (soprano)
Née à Mie au Japon, Tomoko Taguchi a commencé le piano en 1981 avant de se lancer dans les études de chant en 1993. Elle obtient une maîtrise à l'Université Nationale des Beaux-Arts et de la Musique de Tokyo.
Elle est actuellement doctorante dans la même université et complète sa formation, depuis 2003, dans le cours de perfectionnement du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où elle étudie avec Mireille Alcantara.
Premier prix du Concours vocal du Japon en 1999 (la plus jeune lauréate dans l'histoire de ce prix), elle est finaliste du Concorso Italo-Giapponese en 2001 et du Concours International des jeunes musiciens à Iizuka en 2002.
Lauréate du programme " Jeunes artistes en résidence " au Théâtre du Châtelet en 2003, elle a, en 2004, remporté le Premier Prix du prestigieux Concours International de Musique du Japon et le prix Matsushita.
Depuis le début de sa carrière de chanteuse internationale, Tomoko Taguchi a interprété de nombreux opéras, de Mozart à Tchaikovsky en passant par Rimski-Korsakov et Mascagni. Elle a donné un grand nombre de concerts et de récitals un peu partout dans le monde, parmi lesquels, en France, les Midis Musicaux du Châtelet en 2003, un concert de Richard Strauss à la Cité de la Musique de Paris avec Heinz Holliger en 2004, à Nîmes, à Montpellier, en Arles, etc. En 2005, elle s'est produite au Festival Vazvrashennie de Moscou, en tournée au Japon, dans un concert à l'Exposition Internationale d'Aïchi et au concert de gala de la Fondation Franco-Japonaise Sasakawa au Théâtre du Châtelet.

Alexandre THARAUD (piano)
Après le succès retentissant remporté avec son disque Rameau dont il enregistra les Suites de clavecin au piano, Alexandre Tharaud a obtenu les plus hautes récompenses nationales et internationales pour son intégrale des œuvres pour piano de Ravel Auparavant, il avait gravé des pièces pour piano à quatre mains de Schubert, dont la Fantaisie, avec Zhu Xiao-Mei et un disque Mauricio Kagel. Son récent enregistrement, consacré aux Concertos Italiens de Bach, a fait l'objet de critiques unanimes qui le placent parmi les plus grands pianistes d'aujourd'hui.

Alexandre Tharaud a été invité à se produire en récital aux célèbres BBC PROMS, et dans de très nombreux festivals parmi lesquels le Festival de La Roque d'Anthéron, de Radio-France, de Montpellier, ainsi qu'au Théâtre du Châtelet, Cité de la Musique Sofia à Madrid, au Concertgebouw d'Amsterdam, et au Teatro Colón de Buenos Aires.
Ses débuts aux Etats-Unis en mars dernier ont été salués par la critique (New York Times, Washington Post), notamment ses récitals au Miller Theatre de New York et au Kennedy Center de Washington. Il a été accompagné par les plus grands orchestres français (Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de Radio-France, Orchestre National de Lille, etc.) et étrangers (Taïwan National Symphony Orchestra, Singapore Symphony Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, Tokyo Metropolitan Orchestra, Sinfonia Varsovia, etc.) sous la direction de Yutaka Sado, Jean Fournet, Stéphane Denève, Jean-Jacques Kantorow, Marc Minkowski et Georges Prêtre.
Il consacre une grande partie de son activité à la musique de chambre mais également au répertoire contemporain. Il a créé de nombreuses œuvres contemporaines, dont il est le dédicataire, comme Outre-Mémoire du compositeur français Thierry Pécou Son récital "Hommage à Rameau" faisant alterner les mouvements de la Suite en La du compositeur baroque avec les hommages de compositeurs vivants (Mantovani, Connesson, Pécou, Campo, Maratka, Escaich), a fait le tour de l'Europe depuis sa création au festival 'Octobre en Normandie' en octobre 2001.

Shadi TORBEY (baryton)
Basse belge d'origine libanaise, Shadi Torbey est né à Siegburg (R.F.A.). Il a obtenu avec distinction les diplômes supérieurs de concert et d'opéra au Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de Ludovic de San. Il se perfectionne auprès d'Elio Battaglia à Turin et de Susanna Eken à l'Opéra Studio de La Monnaie. Lauréat du prix Nany Philippart, il suit le programme " master after master " à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth sous la direction de José Van Dam. Lauréat en 1999 du prix de la vocation au Concours International de Chant de Verviers, il obtient, en 2001, une Voix d'or (catégorie mélodie) au 39ème Tournoi des Voix d'Or en France.
En 2004 il est troisième lauréat au Concours Musical International Reine Elisabeth. Il a donné de nombreux récitals de mélodies et de Lieder. Il a également tenu, à plusieurs reprises, les parties de basse dans la Johannes-Passion de Bach, Messiah et Judas Maccabeus de Häendel, le Requiem de Mozart, le Stabat Mater et le Schöpfung de Haydn. Parmi les rôles qu'il a tenus sur scène, citons Sparafucile (Rigoletto), Collatinus (The Rape of Lucretia), Masetto (Don Giovanni), Caronte (Orfeo), Eremit (Der Freischütz). Il a eu l'occasion de travailler avec des chefs et des metteurs en scène de renommée internationale tels que Stéphane Braunschweig, Robert Carsen, Gérard Corbiau, William Christie, Daniele Callegari.

Sylvia VADIMOVA (mezzo-soprano)
Sylvia Vadimova a reçu un Premier Prix de chant comme mezzo-soprano au Conservatoire "A Casella" de L'Aquila (Italie) en 1992, et en composition au conservatoire New England Conservatory de Boston en 1987. En 1994 elle remporte le premier prix au Concours International de Chant de Toulouse après avoir été finaliste dans d'autres concours prestigieux comme le concours Maria Caniglia en 1992, ou les Voix d'or à Spoleto en 1991. Elle est rapidement engagée dans des productions d'opéra en France, Italie, Egypte, Japon, Russie, Bresil, ansi que dans plusieurs Festivals (Pucciniano de Torre del Lago, Lyrique International d'Aix-en-Provence, Présence de Radio Franc, etc.)
Elle a chanté les rôles de Ottavia et Fortuna dans L'Incoronazione di Poppea, et Messaggiera, Proserpina et Speranza dans L'Orfeo de Monteverdi, Le Compositeur dans Ariadne auf Naxos de R. Strauss, Marina dans Boris Godunov, Zita dans Gianni Schicchi e Frugola dans Tabarro de Puccini, parmi de nombreux autres.
Elle participe aussi à de nombreux concerts de musique de chambre, symphonique, sacrée ou profane avec les pianistes Sylvie Leroy, Jean-Pierre Collot, Dimitris Saroglou, Alberto Galletti et/ou avec orchestre. Grâce à sa souplesse vocale et à la maîtrise de cinq langues, elle aborde avec aisance le répertoire contemporain (B. Mantovani, L. Cuniot, B. Cavanna, L. Berio, K. Berberian, E. Denissov, etc.).
Sylvia Vadimova a participé aux enregistrements de plusieurs opéras, oeuvres symphoniques et contemporaines, musique de chambre, et a enregistré plusieurs de ses récitals.

Jean-Claude VANDEN-EYNDEN (piano)
Jean-Claude Vanden-Eynden est né à Bruxelles. Il commence le piano très jeune et entre à douze ans au Conservatoire Royal de musique de sa ville natale où il travaille sous la direction d'Eduardo Del Pueyo jusqu'à la fin de ses études à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Lauréat du Concours Reine Elisabeth à seize ans, il commence aussitôt une carrière de soliste qui le mènera sur tous les continents.
Jean-Claude Vanden-Eynden a joué avec de nombreux orchestres symphoniques parmi lesquels l'Orchestre Symphonique de Saint-Pétersbourg, le Royal Philharmonic Orchestra de Londres, le Residentie Orkest de La Haye et plusieurs orchestres belges, ainsi qu'avec les orchestres de chambre I Fiamminghi et Franz Liszt (Budapest). C'est ainsi qu'il a collaboré avec des chefs prestigieux tels Paul Kletzky, Rudolph Barshaï ou encore Yuri Temirkanov.
Jean-Claude Vanden-Eynden pratique également la musique de chambre avec des partenaires tels qu'Augustin Dumay, Silvia Marcovici, Michaela Martin, Miriam Fried, Véronique Bogaerts, Gérard Caussé, Marie Hallynck, Frans Helmerson, José Van Dam, Walter Boeykens, le Quatuor Enesco, le Quatuor Melos, le Quatuor Ysaÿe, etc.
Son répertoire, extrêmement vaste, comprend notamment la plupart des grands concertos, un large éventail de pièces de musique de chambre, ainsi qu'une intégrale de l'oeuvre pour piano seul de Maurice Ravel.
Sa discographie est très variée. Citons particulièrement les concertos de Grieg et d'Arthur De Greef (1er enregistrement mondial), la Sonate pour violon et piano de Lekeu (avec le regretté Philippe Hirshorn) et les Sonates et trio pour clarinette de Brahms avec W. Boeykens (Grand prix du disque Caecilia).
Il est régulièrement appelé comme membre du jury au Concours Reine Elisabeth, ainsi qu'à d'autres concours internationaux et a participé à des Festivals tels que Korsholm (Finlande), Umea (Suède), Prades et La Chaise-Dieu (France) et surtout Stavelot (Belgique) dont il est le conseiller artistique depuis 1987.
Jean-Claude Vanden-Eynden est actuellement professeur au Conservatoire de Bruxelles, à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, et est Directeur Artistique du Centre Musical Eduardo Del Pueyo. Il fête cette année ses 40 ans de carrière.

Trio WANDERER
Le Trio Wanderer s'est constitué au début de la décennie 90. Vincent Coq (piano), Jean-Marc Phillips-Varjabédian (violon) et Raphaël Pidoux (violoncelle) ont choisi ce nom en rapport avec le thème essentiel du voyageur présent dans le romantisme allemand, qui constitue un pan très important de leur répertoire.
Déjà formé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il remporte le Premier prix de musique de chambre, le Trio Wanderer entre en 1988 dans la classe de Jean-Claude Pennetier. Il complète sa formation de 1990 à 1992 auprès de grands maîtres, Jean Hubeau en France, Menahem Pressler du Beaux-Arts Trio au Canada et le Quatuor Amadeus en Allemagne.
Après plusieurs concours internationaux, il débute sa carrière internationale par l'intégrale des trios de Beethoven à la Herkulessaal de Münich. Le Trio Wanderer est depuis invité par les plus grandes scènes musicales (Philharmonie de Berlin, Théâtre des Champs-Elysées de Paris, Wigmore Hall de Londres, Scala de Milan, Library of Congress de Washington, Kioi Hall de Tokyo, etc.) et dans de prestigieux festivals comme le Festival du Schleswig Holstein, de la Roque d'Anthéron, d' Osaka, etc.
En août 2002, le Trio Wanderer a fait ses débuts au Festival de Salzbourg. À la suite de ce concert, qualifié de "succès triomphal" par la critique, le trio a été immédiatement réinvité pour l'édition 2004 du célèbre festival.
Le Trio Wanderer a joué avec de très nombreux chefs dont Yehudi Menuhin, Charles Dutoit ou James Conlon, accompagné, dans le répertoire de triples et doubles Concertos, par l'Orchestre National de France, l'Orchestre Philharmonique de Radio-France, le Radio Symphonie Orchester de Berlin, le Sinfonia Varsovia, le Gürzenich-Orchester de Cologne. Parallèlement à ses concerts, le Trio Wanderer a donné des master-classes en France, en Russie, aux Etats-Unis et en Europe de l'Est.
Outre de nombreux enregistrements pour la radio et la télévision et deux disques avec les Trios de Mendelssohn en 1995 et les Trios de Dvorak et Smetana en 1996, le Trio Wanderer a débuté en 1999 une nouvelle collaboration avec Harmonia Mundi par les Trios de Chausson et de Ravel, suivi fin 2000 de l'intégrale des Trios de Schubert, du Triple Concerto de Beethoven en 2001, des Trios de Haydn en 2002, du Quintette "La Truite" de Schubert en 2003 et des trios de Chostakovitch et Copland en 2004. La chaîne de télévision ARTE leur a par ailleurs consacré un film en 2003.

L'ORCHESTRE DE PICARDIE
En 2005, l'Orchestre de Picardie a eu 20 ans. Pascal Verrot en est le directeur musical depuis janvier 2003.
Sur une activité de plus de 90 concerts, sa mission de service public le conduit à donner chaque année plus de 70 concerts en Picardie. Il s'investit dans un grand nombre d'actions d'aménagement du territoire dont les plus innovantes sont les Résidences d'une semaine dans une ville de Picardie et le dispositif " 4 jours avec l'Orchestre " qui réunit action en direction du jeune public et diffusion régionale.
Outre son activité en région, des invitations dans des festivals de renom (Festival d'Art Sacré, Flâneries de Reims, Piano à Auxerre, etc.) et des tournées à l'étranger (Belgique, Grande-Bretagne, Suisse, Espagne, Allemagne, Chine) permettent à l'Orchestre de Picardie de rayonner au-delà d'une région dont il est devenu, au fil des années, l'ambassadeur privilégié.
Ses anciens directeurs musicaux, Louis Langrée et Edmon Colomer, mais aussi des chefs tels que Jerzy Makzymiuk, Yoav Talmi, John Axelrod, Gisèle Ben-Dor, Frédéric Lodéon et James MacMillan sont régulièrement invités.
Parallèlement à son activité de diffusion symphonique, l'Orchestre de Picardie a participé à d'importantes productions lyriques sous la direction de Louis Langrée : La Clémence de Titus de Gluck à Amiens et au Théâtre des Champs-Elysées, Ombra Felice de Mozart à Montpellier, Paris et Lille, ainsi que la version originale d'Eugène Onéguine à l'Opéra de Lille. Edmon Colomer a dirigé 14 représentations en tournée d'Ariadne auf Naxos mis en scène par Christian Schiaretti. L'Orchestre de Picardie a aussi participé à de nombreuses productions du Théâtre Français de la Musique à Compiègne.
En 2004, pour la réouverture de l'Opéra de Lille, l'Orchestre de Picardie a participé à Don Giovanni dans une reprise du Théâtre de la Monnaie de Bruxelles puis à Madama Butterfly mis en scène par Jean-François Sivadier dans une nouvelle production de l'Opéra de Lille.

Le Vexin est situé à une cinquantaine de kilomètres à l'ouest de Paris.

Frontière historique entre la Normandie et l'Ile-de-France, il se divise en deux parties : le Vexin normand à l'ouest et le Vexin français à l'est, séparés par une rivière, l'Epte.
Riche plateau céréalier, calcaire et très vallonné, le Vexin offre une grande variété de paysages (forêts, marais, rivières, coteaux et prairies) et une faune abondante.
A quelques kilomètres de Paris, le dépaysement est complet. L'Histoire est partout présente. D'abord par les nombreux châteaux, églises et abbayes qu'offre la région et qui en font un joli lieu de promenades et de visites. Ensuite par les noms célèbres qui s'y rattachent : Monet à Giverny, Pissarro et Cézanne à Pontoise, Van Gogh à Auvers-sur-Oise, beaucoup d'Impressionnistes ont séjourné dans ces lieux, tous inspirés par la lumière et le charme des villages du Vexin.
Le Festival souhaite mettre en valeur cette richesse culturelle et, par l'intermédiaire de la musique, faire découvrir les communes rurales du Vexin, leur histoire et leur architecture
Le Festival du Vexin propose chaque année au public d'associer musique et découverte du patrimoine du Vexin, en visitant les monuments et les sites les plus intéressants qui se trouvent sur les lieux de concerts.
Plusieurs des châteaux qui nous reçoivent, comme ceux de Boury-en-Vexin, la Roche-Guyon, Chantilly et Ecouen, sont parmi les plus beaux de la région. Ils sont à la disposition du public avant chaque concert pour une visite guidée, dont certaines sont gratuites comme au château de Guiry-en-Vexin.

Le Festival peut être l'occasion d'une magnifique promenade :

- à Genainville, qui abrite un site archéologique avec temple, théâtre antique, un nymphée et sa source, dans un parc vallonné de 5 hectares
- à Trie-Château, où la visite de la ville sera axée sur le séjour qu'y fit Jean-Jacques Rousseau, sous la protection du Prince de conti
- à Lyons-la-Forêt, l'un des plus beaux villages de France avec ses maisons à colombages, pour voir la maison où vécu Ravel
- à Reilly, où de nombreux monuments datent des siècles passés. L'abbaye, d'une grande beauté, pourra être visitée en musique, avec un chœur et des musiciens qui interpréteront des extraits d'oeuvres de Mozart.

Le Festival s'attache ainsi à faire de chaque concert un moment de culture et de convivialité.

Pour en savoir plus sur le Festival du Vexin et en découvrir le programme détaillé ...cliquez ici

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