Le Festival des Pianissimes a lieu tous les ans début
juin à quelques minutes au Nord de Lyon. En bord de Saône,
c'est une région encore très verte, dominée
par les courbes harmonieuses et la roche calcaire dorée
du parc naturel des Monts d'Or. Elle est riche en hauts lieux
de villégiature et de gastronomie, comme Paul Bocuse à
Collonges au Mont d'Or, Guy Lassausaie à Chasselay ou l'Ermitage
à St Didier au Mont d'Or.
S'inscrivant dans l'année France-Russie, un
Vent d'Est' traversera cette 5e édition
(du 4 au 6 juin 2010), tant dans le choix des interprètes
et de leurs parcours, que dans celui des oeuvres. Parrainée
par le pianiste russe
Ilya Rashkovskiy (Lauréat du concours Reine Elisabeth
2007), elle permettra d'entendre 13 artistes, aussi bien
des stars établies (Brigitte Engerer) que des étoiles
montantes du piano(Nima
Sarkechik, Olivier Moulin... ) et des partenaires de haut
vol (Quatuor Voce, David Guerrier... ).
Ilya Rashkovskiy, parrain du Festival des Pianissimes 2010
« Pourquoi ai-je accepté d'être parrain
du Festival Vent d'Est' ? Parce que j'aime
beaucoup Catherine Alexandre que je connais depuis presque 10
ans. Elle m'a fait confiance et m'accompagne dans ma
carrière depuis mes débuts den France. Des liens
d'amitié se sont tissés et nous avons partagé
des moments forts lors de concerts en France et à l'étranger.
Je crois aussi que c'est moi qui ai donné le premier
concert des Pianissimes, dans son jardin à St Germain,
avec Andrej Bielow. Le public nous a accueillis très chaleureusement
et l'ambiance pendant et après le concert était
extraordinaire ! Pourquoi ai-je choisi de m'installer en
France depuis quelques mois ? Parce que j'aime beaucoup la
France où j'ai pu donner des concerts dans de grandes
salles depuis mon Prix Long-Thibaud. J'ai joué deux
fois à La Roque d'Anthéron par exemple, au
Châtelet et au Théâtre des Champs Elysée.
J'ai donc choisi la France pour plusieurs raisons : j'aime
le répertoire français que je joue beaucoup, et
j'aime l'art de vivre français et bien-sûr
la cuisine française ! Et puis, bien que ne la parlant
pas encore bien, j'aime la langue française...
Quant à l'Allemagne, j'y ai vécu pendant
10 ans, dès l'âge de 14 ans, et j'ai eu
la chance de pouvoir bénéficier des conseils de
Vladimir Krainev que j'admire beaucoup, mais je n'y
suis pas né et je n'ai pas d'autres liens avec
l'Allemagne. Cette année France-Russie est évidemment
une année particulière pour moi mais au fond je
joue la musique russe depuis l'âge de 6 ans, elle fait
partie de mon quotidien depuis l'enfance. Quant à
l'année Chopin, elle est d'autant plus importante
pour moi cette année que j'ai été sélectionné
pour présenter le concours Chopin de Varsovie à
la rentrée prochaine. Je propose donc de jouer le 6 juin
aux Pianissimes à la fois une oeuvre mythique du répertoire
russe : Les Tableaux d'une Exposition de Moussorgsky et quelques
unes de mes pièces préférées de Chopin,
et peut-être en bis un des mois des Saisons de Tchaïkovsky
que j'ai enregistrées.»
Comme l'année dernière, cette édition
du Festival se tiendra à Saint Germain au Mont d'Or,
village 'les pieds dans l'eau, la tête dans la verdure'
situé au coeur du Val de Saône, à 20 km au
nord de Lyon, facilement accessible par le train (15 minutes de
la Part-Dieu). D'origine romaine, ce village domine la vallée
de la Saône et fût au XIIe siècle l'une
des places fortes de la ville de Lyon. Le Domaine des Hautannes,
où se tiennent les concerts, est implanté dans un
parc de 2,5 hectares autour d'une maison bourgeoise du XVIIIe
siècle avec ses dépendances.
L'hébergement est possible sur place (50 chambres
2*) avec piscine et tennis à disposition. Les concerts
ont lieu dans un charmant amphithéâtre naturel de
verdure. Un grand piano de concert est abrité sous un auvent
acoustique garantissant de très bonnes conditions d'écoute.
Un repli éventuel est prévu à l'église.
Programmation
Vendredi 4 juin
14h Jean-Vianney ZENATI, piano
Yolande KOUSNETSOV, piano
Concert pédagogique - Piano à 4 mains
Hommage à Chopin et musique russe
concert gratuit, ouvert aux scolaires et à tout public
20h Nima SARKECHIK, piano
Quatuor VOCE
PROKOFIEV - 6ème Sonate
DVORAK - Quintette pour piano et cordes
Samedi 5 juin
17h Jean-Vianney ZENATI, piano
Yolande KOUSNETSOV, piano
Svetlana EGANIAN, piano
Mark DROBINSKY, violoncelle
SCRIABINE - 7ème et 9ème Sonate
RACHMANINOV - 6 Etudes Tableaux op 39
DVORAK - Rondo, Le Calme des Bois, Polonaise (violoncelle)
CHOPIN - Polonaise op 3 pour violoncelle et piano
20h Brigitte ENGERER, piano
CHOPIN - 6 Nocturnes
LISZT - Rêve d'Amour
LISZT - Harmonies poétiques et religieuses (extraits)
Dimanche 6 juin
16h Ilya RASHKOVSKIY, piano
MOUSSORGSKY - Tableaux d'une Exposition
CHOPIN - Polonaise Brillante
CHOPIN - Andante Spianato
CHOPIN - Sonate en si mineur
19h Olivier MOULIN, piano
David GUERRIER, trompette / cornet à pistons
LISZT - Sonnet de Pétrarque 104 - Danse macabre
BÖHME - Concerto en fa mineur - Danse Russe
GLAZOUNOV - Albumblatt
BRANDT - Konzertstücke
Les pianistes invités :
Nima
Sarkechik - piano
Le parcours de Nima Sarkechik et les récompenses qui le
distinguent témoignent d'une étonnante personnalité
musicale. Lauréat de la Fondation de France en 2003-2004,
il remporte en 2004 le1er Prix au Concours International de Piano
«Son Altesse Royale La Princesse Lalla Meryem» à
Rabat. En 2005, il devient lauréat de la prestigieuse Fondation
du Groupe Banque Populaire, puis de la Fondation Meyer en 2006.
L'année suivante, il remporte le Prix du Public et
le Prix du Jury au concours des « Jeudis du piano »
à Genève ; il est également choisi pour participer
au programme « Déclic » développé
par CulturesFrance.
A 26 ans, la carrière de Nima Sarkechik comprend de nombreux
concerts et récitals tant sur la scène française
qu'internationale : Festival International de Piano de La
Roque-d'Anthéron, Théâtre des Champs-Elysées,
Maison de Radio-France, Festival de Monte-Carlo, Musée
d'Orsay, Festival des Serres d'Auteuil, Festival d'Enghien,
Festival du Grésivaudan, Musée de Grenoble, Palais
du Pharo à Marseille, Palais des Congrès d'Ajaccio
et de Strasbourg... A l'étranger, on a pu l'entendre
en Suisse (Festival de Saint Ursanne, Musicales de Compesières
où il interprète le 11ème Concerto de Mozart
sous la baguette de Gabor Takacs avec la Camerata Bellerive, Radio
de la Suisse Romande, Festival de Gstaad), au Luxembourg (Festival
de Neümunster), en Italie (Festival CIMA), au Portugal (Festival
des Açores), aux Etats-Unis (Lincoln Center, New York),
au Canada, au Maroc, et en Turquie.
On l'entend désormais régulièrement
sur les ondes (Dans la cour des grands, Ce soir on dîne,
A Do Dièse, Certains l'aiment tôt, Deux sets
à neuf sur France Musique, Carrefour de l'Odéon
sur France Inter, Intérieurs, L'échappée
belle, Dare-Dare, Les nuits d'espace 2 sur Espace 2 à
Radio de la Suisse Romande), et ses concerts sont fréquemment
retransmis sur France Musique. Le répertoire de musique
de chambre tient également une place importante dans son
parcours musical. Il joue notamment aux côtés de
pianistes tels que D. Lively, C. Katsaris, H. Sermet, I. Kastoriano,
S. Taniel, dans le cadre de l'Association des Artistes pour
la Paix (ADAP).Ses concerts sont enfin pour lui l'occasion
d'honorer ses origines : parallèlement à sa
carrière classique, il se consacre à la musique
folklorique persane, et se produit auprès de grands maîtres
de la tradition iranienne (New York, Londres et Vancouver). Nima
Sarkechik est diplômé du Conservatoire National Supérieur
de Musique et de Danse de Paris où il a étudié
auprès de G. Pludermacher et F.F. Guy, recevant également
l'enseignement de M.F. Bucquet, M. Coppey et D. Ligeti, ainsi
que de C. Désert et A. Flammer. De 2006 à 2008,
il poursuit sa formation en Cycle de perfectionnement et reçoit
les conseils des plus grands pianistes de la scène internationale.
Son premier enregistrement, paru au mois d'avril 2008 chez
Zig-Zag Territoires, est consacré à Frédéric
Chopin et Hugues Dufourt, et a été récompensé
par « 4 étoiles » du Monde de la Musique et
« 5 Diapasons » du magazine éponyme. En septembre
2009, il est finaliste du Concours Clara Haskil ! Il est également
lauréat de la Fondation Cziffra depuis le mois d'octobre
2009. Pour en savoir plus sur Nima Sarkechik...cliquez
ici
Jean-Vianney Zenati - piano
Jean-Vianney ZENATI est né en 1985, et commence ses études
de piano à l'âge de 6 ans puis il entre quelques
années plus tard au Conservatoire national de région
de Lyon. Il se fait remarquer par le pianiste Jean
MARTIN et étudiera à ses cotés pendant
plusieurs années avant d'entrer dans la classe de Sébastien
RISLER à la haute école de musique de Genève.
Jean-Vianney ZENATI poursuit actuellement ses études au
CNSMD de Lyon dans la classe de Florent BOFFARD et de Svetlana
EGANIAN. Il remporte un premier prix d'excellence au concours
Teresa LLACUNA ainsi qu'un premier prix à l'unanimité
au Grand Prix International de Piano de LYON.
Lors du festival des « salons d'Aix en Provence »,
la presse dit de lui : «..un jeu d'une grande fluidité,
au toucher délicat, en prise avec une constante redécouverte
des couleurs musicales.» - La Provence -
Yolande
Kousnetsov - piano
Née en septembre 1988 à Lyon, Yolande travaille
le piano dès l'age de six ans avec sa mère.
A la rentrée 2004 elle est prise en troisième cycle
au CNR de Lyon dans la classe de piano de Mme
Marie-Paul Aboulker, et obtient son DEM en Juin 2005. Elle fait
un an de perfectionnement. C'est en septembre 2006 qu'elle
entre à l'unanimité au CNSMD de Lyon dans la
classe de Pierre Pontier.
Elle a participé à de nombreux festivals musicaux
notamment au festival du Printemps des Alizées à
Essaouira (Maroc) pendant quatre années dans le cadre des
concerts des jeunes talents. Elle a fait des récitals en
Guadeloupe, en Allemagne et en France. Elle a également
joué à plusieurs reprises à la salle Molière
à Lyon et au Château de St Bernard aux concerts organisés
par différentes associations.
Lors de masters classes, en 2006 à Courchevel elle a suivi
les conseils de Edson Elias, et en 2008 ceux de Pascal Devoyon.
Elle a suivi également l'enseignement de Jean Claude
Pennetier lors de masters classes au CNSMD de Lyon et au stage
de Flaine. Ayant obtenu sa troisième année (licence)
avec mention TB, elle entre en Master 1 au CNSMD de Lyon dans
la classe de Florent Boffard et Svetlana Eganian. Yolande s'intéresse
beaucoup à la peinture et à la composition, ses
oeuvres pour enfants sont éditées aux éditions
Lemoine et Delrieu.
Svetlana
Eganian - piano
Svetlana Eganian a été formée au Concervatoire
Tchaïkovsky de Moscou auprès de prestigieux professeurs
tels que Bella Davidovitch et Zinaida Ignatieva, disciple du légendaire
Samuel Feinberg.
Elle a obtenu brillamment les quatre premiers prix (concertiste,
musique de chambre, pédagogie et accompagnement), avec
les éloges du jury composé de membres éminents
de l'école russe:
Nicolaeva, Bachkirov, Malinin, Naoumov, Dorenski... Elle s'installe
en France et enseigne depuis au Concervatoire National Supérieur
de Musique et de Danse de Lyon. Au début des années
90, elle fonde une Academie Internationale d'Eté de
piano ("Appassionata"), qui réunit des pianistes
de tous niveaux venant de divers pays (France, Corée, Bulgarie,
Russie, Turkménistan, Suisse, Belgique, Japon, Indonésie... ).
Svetlana Eganian fut pendant plusieurs années directrice
artistique de l'Académie de musique Alizés
à Rabat au Maroc et mène une action pédagogique
et artistique également en Guadeloupe. Présidente
et Directrice Artistique du Grand Concours International de Piano
et du Grand Prix International de Piano de Lyon, elle continue
sa carrière de concertiste et participe à de nombreux
festivals internationaux, se produisant avec diverses formations.
Parmis ses partenaires, les violoncellistes Mark Drobinsky et
Jeroen Reuling, les sopranos Virginie Pochon, et Mélanie
Moussay, la mezzo Yaroslava Kozina, le ténor égyptien
Georges Wanis, les violonistes Allissa Margouliss, Alexandre Melnikov
et Constantin Corfu, l'Orchestre de chambre de Namur dirigé
par Jean -Luc Balthazar... Elle s'est produite également
en trio avec des musiciens de l'Orchestre National de Lyon. Le
festival Le Printemps musical des Alizés à Essaouira
(Maroc) lui a aussi permis depuis 5 ans de collaborer avec d'autres
artistes renommés, tels
que le violoniste Dong-Suk Kang, l'altiste Hartmut Rohde,
le contrebassiste Michael Wolf, les violoncellistes Frans Helmerson,
Philippe Muller et Young Chang Cho
Brigitte
Engerer - piano
En 1982, Brigitte Engerer a vu son nom franchir les frontières
et se parer d'une réputation d'excellence qui
ne la quittera plus : elle est la seule jeune artiste française
invitée aux fêtes du centenaire de l'Orchestre
Philharmonique de Berlin. Elle y sera la soliste de deux concerts
dirigés par Rostropovitch et participera au concert de
jubilé dirigé par Seiji Ozawa aux côtés
de Menuhin Kremer Weissenberg et de deux autres jeunes solistes,
Anne-Sophie Mutter et Krystian Zimerman. Même si elle n'est
alors qu'une toute jeune femme, le chemin que Brigitte Engerer
a déjà parcouru est considérable car la musique
l'a saisie très tôt. C'est une fille de
4 ans qui commence ses études musicales et grimpe sur scène
à 6 ans pour donner son premier concert ; à 11 ans,
elle entre au Conservatoire de Paris dans la classe de Lucette
Descaves où elle obtient à 15 ans un premier prix
de piano, première nommée à l'unanimité,
et devient l'année suivante lauréate du concours
Marguerite Long. A 17 ans, c'est le grand saut vers l'inconnu
: cette native de Tunis accepte l'invitation du Conservatoire
de Moscou et part étudier en Russie. « Brigitte Engerer
est l'une des pianistes les plus brillantes et les plus originales
de sa génération. Son jeu se caractérise
par son sens artistique, son esprit romantique, son ampleur. La
perfection de sa technique, ainsi que par une science innée
d'établir le contact avec l'auditoire. »
Celui qui parle ainsi, Stanislas Neuhaus, a été
son professeur pendant cinq ans. Les leçons de ce grand
maître et magnifique pianiste la marqueront de façon
indélébile et influenceront toute sa carrière
et sa pensée musicale. Lauréate du Concours Tchaïkovski
et du Concours Reine Elisabeth, elle est repérée
en 1980 par Herbert von Karajan qui l'invite à jouer
avec l'Orchestre Philharmonique de Berlin puis à participer
à ces fameuses fêtes du centenaire de l'orchestre.
A la suite de cela, Daniel Barenboïm la fait jouer avec l'Orchestre
de Paris et Zubin Mehta avec le New York Philharmonic Orchestra.
Commence alors une carrière internationale de tout premier
plan avec des débuts éclatants à Berlin,
Paris, Vienne, New York où elle triomphe au Carnegie Hall.
Invitée par les orchestres les plus renommés (Royal
Philharmonic Orchestra, Los Angeles Philharmonic Orchestra, Chicago
Symphony Orchestra, Baltimore Symphony Orchestra, London Symphony
Orchestra, Orchestre symphonique de Vienne, Orchestre symphonique
de Montréal, Orchestre symphonique de Toronto, Detroit
Symphony Orchestra, Orchestre du Minnesota, Tokyo NHK Symphony,
Orchestre national de Belgique, Orchestre national de France,
Orchestre de la radio du Luxembourg, etc.), elle joue sous la
baguette de chefs tels Kondrachine, Neumann, Bender, Krivine,
Casadesus, Bertini, Chailly, Rowicki, Leitner, Foster, Lopez Cobos,
Lombard, Fedosseiev, Simonov, Plasson, Judd, Salonen, Kitaenko,
Temirkanov, Herbig, Sado, Zollman, Jarvi... Mais Brigitte Engerer
aime aussi partager et ne conçoit pas sa vie de pianiste
sans la musique de chambre. Avec des partenaires comme les pianistes
Boris Borezovski, Oleg Mainsenberg et Hélène Mercier,
les violonistes Olivier Charlier et Dimitri Sitkovetsky, les violoncellistes
Henri Demarquette, David Geringas et Alexander Kniazev, l'altiste
Gérard Caussé ou encore Laurence Equilbey et le
Chur Accentus, elle tisse des liens forts et si intimes
que la musique entre eux semble jaillir spontanément, pour
le plus grand bonheur du public, notamment lors du Festival Pianoscope
qu'elle organise à Beauvais chaque mois d'octobre
depuis 2006 «Car il faut se sentir proches pour que la musique
creuse le ciel, comme le rêvait Baudelaire » (Brigitte
Engerer). Partager, c'est aussi transmettre le précieux
enseignement qu'elle a reçu à travers des master
class qu'elle donne régulièrement à
Berlin, Nice, Birmingham, Paris ou Tokyo.
Tout au long de sa carrière, elle a gravé nombres
de disques dans de prestigieuses maisons de disques comme Philips
(Carnaval op.9 et Carnaval de Vienne de Schumann, Grand prix du
Disque), Denon, Warner (L'invitation au Voyage avec Henri
Demarquette, Choc du Monde de la Musique et Hymne à la
nuit RTL d'Or.) Une inlassable quête de la vérité
musicale à laquelle elle apporte la somme de ses talents.
Infaillibilité des doigts, instabilité des sentiments,
entre ces deux pôles Brigitte Engerer joue les équilibristes.
A la perfection : c'est une artiste. Brigitte Engerer est
Chevalier de la Légion d'Honneur, Officier du mérite
et Commandeur des Arts et Lettres. Elle est également membre-correspondant
de l'Institut de France, Académie des Beaux-arts.
Ilya
Rashkovskiy est né le 17 novembre 1984 à Irkoutsk,
Russie. Il commence le piano à 5 ans et compose dès
l'âge de 6 ans. Il donne son premier concert à
8 ans avec l'Orchestre de Chambre d'Irkoutsk. Il entre
au Conservatoire de Musique de Novossibirsk en 1993. En 1998,
Mstislav ROSTROPOVITCH lui accorde une bourse de sa Fondation.
De 2000 à 2009, il a étudié à la Hochschule
für Musik und Theater de Hanovre dans la Classe de Vladimir
KRAINEV. Depuis octobre 2009, il poursuit ses études dans
la classe de Marian Rybicki à l'École Normale
Supérieure de Musique à Paris. Il remporte successivement
:
- En 1994 : le 1er Prix du Concours International des Jeunes Pianistes
de Marsala (Italie)
- En 1998 :le Grand Prix du Concours International de Vladimir
KRAINEV à Karkov (Ukraine)
- En 2001 : le 2ème Grand Prix LONG-THIBAUD avec le Prix
du Public et le Prix FAURÉ
- En 2004 : le 1er Prix du Concours International de Valsesia
(Italie)-
- En avril 2005 : le 1er Prix du Prix International de Piano de
Jaén (Espagne)
- En septembre 2005 : le 1er Prix du Concours International Chopin
de Hong Kong
- En 2007 : le 4ème prix du Concours Reine Elisabeth en
Belgique
En outre, il est lauréat de plusieurs concours internationaux
comme Grand Prix Animato, Concours Alexandre Scriabine en Italie
et Concours Georges Enesco à Bucarest. Ilya Rashkovskiy
donne des récitals dans les plus grandes salles en France
et dans le monde : au Châtelet, au Théâtre
des Champs Elysées, Salle Pleyel, Salle Gaveau et Salle
Cortot à Paris et au Kursaal de Besançon ; en Allemagne
Philharmonie de Cologne et Essen ; il est également invité
au Concertgebouw d'Amsterdam, au Bolchoï à Moscou
et au Kiev Philharmonic ainsi qu'au Suntory Hall de Tokyo
et au Symphony Hall à Osaka. Il a été invité
plusieurs fois aux plus importantes Festivals de musique comme
Festival International de Piano de La Roque d'Anthéron
et Festival de Chopin à Doszniki en Pollogne. Il a enregistré
un disque consacré à des uvres de BACH, SCHUBERT
et LISZT grâce au Prix de la Fondation Chevillon-Bonnaud
en 2003. Le CD avec les Saisons de Tchaikovsky a été
mis en vente en octobre 2008 (Naxos). Son dernier CD consacré
aux Fantaisies (Mozart, Chopin, Liszt et Scriabine) est disponible
chez Alpha Omega Hong Kong. Des enregistrements réalisés
lors de récitals sont également disponibles : Concours
Long-Thibaud 2001, Abbaye de La Réole en 2002, Ebina City
au Japon et La Roque d'Anthéron en 2004. Ainsi que
Le CD du 60ème Anniversaire' des Grands Prix
Long-Thibaud (Classica Octobre 2003) et Concours Reine
Elisabeth 2007.
Olivier
Moulin, piano
« Générosité, finesse, simplicité,
virtuosité, sensibilité » : c'est en ces termes
que la presse accueille actuellement le pianiste français
Olivier Moulin qui développe une carrière où
se côtoient récitals, musique de chambre, concertos
avec orchestre... Olivier Moulin étudie au Conservatoire
National Supérieur de Musique de Lyon qui lui décerne
le premier prix à l'unanimité avec les félicitations
du jury dans les classes d'Eric Heidsieck et de Géry Moutier.
Après un cycle de perfectionnement au sein de la même
institution, il parfait son interprétation auprès
de Karl-Heinz Kämmerling et de Clemens Hagen au Mozarteum
de Salzbourg et y obtient le Master of Arts avec les félicitations
du jury. Olivier a également la chance de bénéficier
à plusieurs reprises des conseils éclairés
des pianistes Aldo Ciccolini, Hervé Billaut, Jean-François
Heisser, Yvonne Loriod-Messiaen, Roger Muraro, Sergio Perticaroli,
Jacques Rouvier... Lauréat de plusieurs prix nationaux
et internationaux (Radio-France, Epinal, Maurice Ravel à
Saint-Jean-de-Luz, Bernburg... ), il reçoit le soutien
du Mécénat Musical Société Générale
et du programme « Déclic » de Culturesfrance.
Il est alors invité à se produire dans des salles
prestigieuses : l'Auditorium du Louvre, le Grand Auditorium
de Radio-France, l'Unesco, la Salle Gaveau, le Mozarteum
de Salzbourg, la Salle Cortot, l'Opéra National de
Lyon, l'Abeno Hall d'Osaka... ainsi que dans divers
festivals : Annecy, Divonne, Festival des Forêts, Chopin
à l'Orangerie de Bagatelle, Festival Maurice Ravel
à Saint-Jean-de-Luz, La Vézère, Montpellier/Radio-France,
Piano en Arvor, Rencontres Musicales en Artois, Sully-sur-Loire...
aussi bien en récital, avec orchestre, qu'en duo avec
le trompettiste et corniste David Guerrier avec qui il joue régulièrement.
A l'étranger, on a pu l'entendre dans toute l'Europe
(Autriche, Allemagne, Belgique, Espagne, Norvège, Portugal,
Slovénie, Slovaquie, Suisse... ), en Amérique
du Nord et au Japon où il se produit chaque année.
Il enregistre régulièrement pour les radios et télévisions
françaises et étrangères.
Au cours de l'année 2009, Olivier a fait des débuts
très remarqués au Festival International de Piano
de La Roque d'Anthéron, au Festival International
du Touquet, à l'Arsenal de Metz, au Théâtre
des Variétés de Monaco... Invité par l'Orchestre
National de Lorraine, il a interprété récemment
le Concerto n°23 en La Majeur de Mozart et vient d'effectuer
une tournée de récitals au Japon. En 2010, il effectuera
diverses tournées de concerts en soliste en Turquie, en
Chine, en Corée et au Japon. En France, il se produira
en récital notamment dans le cadre du Festival International
de Montpellier/Radio-France et en formations de musique de chambre
aux côtés du Fine Arts Quartet, de David Guerrier
et de Jérôme Dorival.