Chopin ou Schumann en concert

« Vous dites Chopin ? Ou bien Schumann ? »

du 23 au 27 mars

à

L'Archipel à Paris

La question sera sur toutes les lèvres en ce mois de mars à l'Archipel !
A l'occasion du bicentenaire de leur naissance, l'Archipel participe donc aux festivités. Avant de se poursuivre en mai pour un second « tour », elles commenceront du 23 au 27 mars avec 19 artistes réunis pour 10 concerts, dans nos 2 salles, la bleue et la rouge, avec des instruments exceptionnels, contemporains ou d'époque : 2 pianos - le Fazioli de 2002 et le Erard de 1898 - et 1 pianino Pleyel de 1838.
Hors festival, l'Archipel accueillera aussi de jeunes talents parrainés par leurs aînés : la pianiste Jasmin Arakawa présentée par son professeur Emile Naoumoff et le violoncelliste Dimitri Berlinski présentée par la pianiste Ludmila Berlinskaia.

PROGRAMME

MAR 23 MARS _

_19H30 - Salle rouge sur piano Erard (1898)
Philippe Guilhon Herbert, piano
Programme :
Frédéric Chopin
Polonaise-Fantaisie
Nocturnes op 37 n° 1 en sol mineur & op 55 n° 2 en mi bémol Majeur
Etudes op 25 n° 1. 6. 7. 12
Ballades n° 3 & n° 4
_____

_21H - Salle bleue sur Piano Fazioli (2002)
Romain Descharmes, piano
Programme :
Robert Schumann
Carnaval
&
Lydia Jardon, piano
Programme :
Frédéric Chopin
24 préludes

/MER 24 MARS_

_19h30 - Salle rouge sur pianino Pleyel (1838)
Aya Okuyama, pianino
Jérôme Huille, violoncelle
Programme :
Frédéric Chopin
Polonaise Brillante
Grand duo concertant en mi Majeur
Pièce pour pianino solo
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_21H - Salle bleue sur Piano Fazioli (2002)
Rebecca Chaillot, piano
Programme :
Frédéric Chopin
3éme sonate
&
Eliane Reyes, piano
Programme :
Robert Schumann
3 fantasiestücke op 111
Nicolas Bacri
Prélude et Fugue
Frédéric Chopin
Polonaise-fantaisie op 61
Barcarolle op 60

/JEU 25 MARS_

_19h30 - Salle bleue sur Piano Fazioli (2002)
Sodi Braide, piano
&
Quatuor Tercea :
Claire Bucelle, violon
Anne Camillo, violon
Céline Tison, alto
Pauline Buet, violoncelle
Programme :
Frédéric Chopin
Concerto n°1
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_21H - Salle bleue sur Piano Fazioli (2002)
Macha Matalaev, piano
Programme :
Robert Schumann
Carnaval de Vienne, op.26
Toccata, op.7
&
Berlinskaïa Ludmila, piano
Programme
Frédéric Chopin
Ballade n°4, op. 52
Robert Schumann
Kreisleriana op.16

/VEN 26 MARS_

_19h30 - Salle rouge sur pianino Pleyel (1838)
Aya Okuyama, pianino
Programme :
Frédéric Chopin
24 préludes
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_21H - Salle bleue sur Piano Fazioli (2002)
Jean-Claude Pennetier, piano
Programme :
Frédéric Chopin
Grande Valse brillante op.34 n°1
Valse op.64 n°2
Barcarolle
4 Mazurkas op.17
3 Nocturnes op.15
4ème Ballade

/SAM 27 MARS_

_19h30 - Salle rouge sur pianino Pleyel (1838)
Jerome Granjon, piano
Frederic Sounac, récitant
Marielle Aujollet, récitante
Programme :
Frédéric Chopin
Lettres Croisées autour des 4 ballades pour piano de Chopin
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_21H - Salle bleue sur Piano Fazioli (2002)
Marie-Catherine Girod, piano
Programme :
Frédéric Chopin
1er rondeau op 1
Boléro op 19
Guy Sacre
Variations sur une mazurka de Chopin (pièce écrite en 1989)
Frédéric Chopin
Fantaisie op 49
Andante spianato
Grande polonaise op 22

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A SUIVRE DU 6 AU 10 MAI -
LA SUITE DES FESTIVITES AVEC LE CYCLE « MIROIR » : « VOUS DITES SCHUMANN ?
Ou bien CHOPIN ? »
(en cours de programmation)

Les artistes du festival

PHILIPPE GUILHON-HERBERT
Philippe GUILHON-HERBERT étudie principalement auprès de Michel Béroff, Jean-François Heisser et de Denis Pascal. Il obtient les premiers Prix de piano, musique de chambre et accompagnement à la Musikhochschule de Freiburg im Breisgau ainsi qu'au Conservatoire Supérieur de Paris.
Lauréat de l'Académie internationale Maurice Ravel en 1997, il se produit salle Cortot, à l'Opéra Bastille (amphithéâtre), au théâtre de Poissy (dans les 2 concertos de Chopin), au musée Debussy, à la Hochschule der Kunst de Berlin, au Mozarteum de Salzburg...
Attiré par le répertoire contemporain, il participe notamment à la création d'oeuvres de Michael Levinas et Jonathan Harvey, en particulier au sein de l'Orchestre Philharmonique de Radio-France, de l'Opéra de Lyon ainsi que de l'orchestre de Suisse Romande.
Sa discographie comprend un récital de mélodies de Poulenc avec le ténor David Lefort, récompensé par l'Académie du disque lyrique.
Accompagnateur recherché, il collabore avec de nombreux chanteurs, en particulier dans les domaines du lied et de la mélodie, et possède en outre une solide expérience de chef de chant.
Enfin, impliqué dans la création musicale, il participe à diverses manifestations autour de l'écriture ; composition et improvisation pour courts-métrages, arrangements et orchestrations divers.

LYDIA JARDON
Lauréate du Conservatoire national supérieur de musique de Paris, licence de concert à l'unanimité de l'Ecole normale de musique de Paris, Lydia Jardon est également lauréate de la fondation Cziffra et du concours international Milosz Magin. Dès lors, elle fait le choix d'aller à la rencontre de la scène et du public. En juillet 2001, elle est choisie pour le concert d'ouverture du Festival de Newport (USA) : ovationnée par le public, elle est réinvitée en 2002. Après avoir joué en France, Allemagne, Autriche, Uruguay, Brésil, Turquie, Cameroun, Gabon, Colombie et dans de nombreux pays d'Europe de l'est, elle interprète le Cinquième concerto de Beethoven au Japon avec l'Orchestre Symphonique de Tokyo au Suntory Hall sous la direction de madame Yuri Nakamura, à Bratislava, le Troisième concerto de Rachmaninov avec l'Orchestre de la Radio Slovaque sous la direction de Jean-Paul Penin et la Rhapsody in Blue au Victoria Hall de Genève avec l'Orchestre de la Suisse Romande dirigé par Arthur Fagen.
Début 2009 elle se rend en Arabie Saoudite pour une série de récitals et master classes où elle joue pour la communauté française, britannique et américaine. En septembre 2009, elle se produit au Théâtre de l'Athénée à Paris à l'occasion de la sortie de son dernier disque. Certains ont parlé, à propos du jeu pianistique de Lydia Jardon, d'une alchimie mystérieuse de fougue et de distance face au texte, d'une inextinguible passion et d'un contrôle méticuleux de l'expression. Elle montre une prédilection pour les partitions éruptives, celles qui requièrent l'élan intrépide du virtuose autant que le soin du détail (les critiques de son précédent disque Scriabine s'en sont fait l'écho). Elle vient ainsi d'enregistrer son neuvième disque, les Sonates n° 2, 3 et 4 de Nikolaï Miaskovsky.
Mais Lydia Jardon ne se contente pas de jouer pour le public. Elle est à l'écoute des musiciens du monde entier lorsqu'ils sont plongés dans les difficultés : en 1998, elle donne un concert à l'Unesco au profit du centre André Malraux de Sarajevo avant de se rendre en Bosnie- Herzégovine.
Constatant la désertion des meilleurs professeurs de musique dans de nombreuses villes, elle fait venir à Ouessant deux pianistes, l'un Serbe, l'autre Bosniaque, avant d'organiser des récitals en Bretagne qu'elle donne avec eux. Pour elle en effet, la Musique est le seul pont susceptible de relier les causes les plus improbables au-dessus des fossés creusés par l'arbitraire. Fondamentalement passionnée, elle est également une artiste réfléchie, qui ne cesse de s'engager et d'imaginer les projets les plus variés.

ROMAIN DESCHARMES
Né en 1980, Romain Descharmes se voit décerner en 2006 le Premier Grand Prix lors du Concours
International de Dublin. Il se produit alors en récital sur plusieurs scènes prestigieuses : Carnegie Hall à New York, Wigmore Hall à Londres, National Concert Hall à Dublin, Minato Mirai Hall à Yokohama, Tsuda Hall à Tokyo...
Après avoir étudié au CNSMDP où il obtient, avec des mentions très bien, 4 Prix et Diplômes de Formation Supérieure (piano, musique de chambre, accompagnement au piano et accompagnement vocal) notamment dans les classes de Jacques ROUVIER, Bruno RIGUTTO, Christian IVALDI, il poursuit sa formation en cycle de perfectionnement et reçoit les conseils de Pierre BOULEZ.
Il est invité à se produire à l'étranger, aux USA, en Angleterre, Irlande, Italie, France, Japon, Chine, avec des orchestres d'excellente réputation et en France : La Roque d'Anthéron, Piano aux Jacobins, Rencontres Internationales F. Chopin, Serres d'Auteuil, Festival Agora. Il participe à de nombreuses émissions radiophoniques et télévisuelles (France Musique, Mezzo, NHKJapon).
Pianiste recherché en tant que chambriste pour son écoute, sa sensibilité et sa large connaissance du répertoire allant de la sonate au grandes formations en passant par le lied qu'il affectionne particulièrement, il se produit avec des artistes tels que Roland DAUGAREIL,
Henri DEMARQUETTE, Laurent KORCIA, Sarah NEMTANU, l'ensemble Court-Circuit, le quatuor EBENE, le Berliner Philharmoniker Quintett.
Son 1er disque enregistré à Londres, chez Claudio Records est consacré à BRAHMS. Il vient également d'enregistrer un disque Ravel chez Audite.

AYA OKUYAMA
Née au Japon en 1973, Aya Okuyama commence le piano à l'âge de trois ans et demi à Tokyo avant de poursuivre ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes de Brigitte Engerer, Michel Béroff et Pierre-Laurent Aimard pour la musique de chambre.
Elle est titulaire du Diplôme de Formation Supérieure (Premier Prix) de Piano et de Musique de Chambre au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris en 1999 et du Diplôme Supérieur de Piano-Forte au Conservatoire supérieur de Paris - CNR dans la classe de Patrick Cohen en 2002. Aya Okuyama est régulièrement invitée à donner des récitals et des concerts de musique de
chambre en Europe ainsi qu'au Japon : La Salle Cortot, Cité de la Musique, l'Archipel, Amphithéâtre Richelieu de la Sorbonne, Château d'Assas, Château de Champs sur Marne, Festival d'été de Gargilesse, « Festival de Japon-Allemagne » à Hilden, Casa degli Italiani à Barcelonne, « Piano Fest' » à Ostende, «Concert du 250e anniversaire de W. A. Mozart » à Milan (Lorenzelli Arte), Minato Mirai Hall à Yokohama, etc...
Depuis quelques temps, elle se confronte avec d'anciens pianos Pleyel de la période de F. Chopin et nous fait découvrir par des récitals et performances, tout en univers immensément riche en couleurs, nuances et sonorités, authentique et fidèle témoignage du langage musical et instrumental de la première moitié du 19ème siècle.
En juin 2007, elle donne un récital pour le 75ème anniversaire de l'ouverture du Museo Chopin Celda par Edouard Ganche à Majorque sur un pianino Pleyel identique à celui que Chopin utilisa en 1838 pour composer les 24 Préludes.
Elle participe en tant que soliste à l'enregistrement des oeuvres de J. N. Hummel sur instruments anciens organisé par Didier Talpain, directeur de l'institut français de Bratislava.

REBECCA CHAILLOT
« Rebecca Chaillot est un être musical vibrant au diapason des musiciens qu'elle illumine par son charisme. Son jeu est subtil. Son intuition est doublée par son audace sans frontières. Elle inspire par l'élan qu'elle donne autour d'elle. Sa curiosité pour les répétitions est aussi doublée par une justesse de l'émotion contenue. Elle est chambriste, elle est créatrice, elle est organisatrice, elle orchestre sa vie musicale avec grâce et détermination. Dans son jeu, elle scrute le beau » Emile Naoumoff. Née dans la Drôme en 1975, dès l'âge de sept ans, Rebecca Chaillot interprète en public un concerto pour piano de Haydn.
En 1993, admise au conservatoire de Genève dans la classe de Sébastien Risler elle obtient le diplôme supérieur de piano. Lauréate en 1997 du concours de concertos à Genève, Rebecca Chaillot interprète le concerto en do mineur de Mozart sous la direction de Marc Kochkacy.
Encouragée par le soutien d'un mécénat genevois, elle se perfectionne aux Etats-Unis de 1998 à 2001 à l'Indiana University de Bloomington (USA) où elle bénéficie entre autres de l'enseignement de Léonard Hokanson, György Sebök et Emile Naoumoff. Puis elle obtient le deuxième prix du concours de concerto de Bloomington et joue le concerto en Fa de Gershwin avec l'orchestre de l'Université d'Indiana sous la direction de Imhre Pallo. Rebecca Chaillot se produit en France, en Suisse, en Angleterre, aux Antilles, en Colombie, au Vénézuela, au Canada et aux Etats-Unis comme soliste et chambriste : aux Invalides et au festival Ravel de l'Archipel à Paris, aux rencontres musicales d'Ivry Gitlis à Pont Saint Esprit, au
Festival d'Aix en Provence en quintette avec Augustin Dumay dans le cadre de l'Académie européenne, au Château de Grignan, au Festival Bel-Air de Chambéry, au Festival Mozart de Lille, au Festival d'Annecy.
Invitée par France Musique elle participe à plusieurs concerts et à diverses émissions télévisées d'ARTE et de Mezzo.
Durant l'été 2000, elle interprète le concerto de Schumann avec l'orchestre philharmonique de Heibei (Chine). De 2001 à 2003, Rebecca Chaillot est conseillère artistique du festival et de l'académie de musique de chambre au Château de Suze la Rousse (Drôme) et s'entoure de musiciens tels que Alexis Cardenas, Gilles Apap, Jean-Marc Apap, Sidonie Bougamont, Lyda Chen, Philippe Noharet et Emile Naoumoff.
Inspiratrice de quelques compositeurs, Rebecca Chaillot interprète la sonate d'Emile Naoumoff au Festival Mozart de Lille en janvier 2002, qu'il a composée en 1981, et lui dédie la Passacaglia qui devient le 3ème mouvement de cette même sonate (composée en 2002). Le compositeur Jean-Guy Bailly a dédié une sonate pour violon et piano à Sidonie Bougamont et Rebecca Chaillot, qui fut enregistrée lors d'un concert au Festival Music en Aubrac.

ELIANE REYES
Née à Verviers en 1977, Eliane Reyes a commencé le piano avec sa mère et donne son premier récital à 5 ans à l'issue duquel elle reçoit une distinction des mains de Jörg Demus.
Ses études l'ont menée à la fréquentation régulière de grands maîtres qui l'ont prise sous leur aile le temps d'une maturation nécessaire, depuis l'âge de dix ans où elle rencontre Gyorgy Cziffra, jusqu'à Vladimir Ashkenazy à l'âge de 20 ans, en passant par Martha Argerich, Michel Béroff, Brigitte Engerer, Hans Leygraf, Jacques Rouvier, Jean-Claude Vanden Eynden et
Alan Weiss.
Pendant cette période où elle a également le privilège de jouer pour les masterclasses de Paul Badura-Skoda, Abdel-Rahman El Bacha, Murray Perahia et Gyorgy Sebök, elle suivra un cursus au sein des institutions européennes parmi les plus prestigieuses - Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (3e cycle), Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles, la « Chapelle Musicale Reine Elisabeth » ,Hochschule der Künste de Berlin et Mozarteum de Salzbourg, dont elle sortira avec les plus hautes récompenses.
Lauréate de plusieurs concours internationaux (concours international de Montréal, Clara Schumann à Düsseldorf, concours Maria Canals en musique de chambre), Eliane Reyes, depuis ses débuts avec l'orchestre du Concertgebouw d'Amsterdam et du festival Tibor Varga à l'âge de 11 ans, elle s'adonne à une carrière de soliste et de chambriste qui ne cesse de susciter l'admiration de ses partenaires, du public et de la presse.
Parmi ses prestations récentes, citons seulement pour la saison 2008-2009, son interprétation au "Bozar" de Bruxelles du Concerto n°5 "L"Empereur" de Beethoven avec le BPO, Festival de Wallonie, Nuits musicales de Beloeil, au Festival de Nohant, Flâneries musicales de Reims, au Parlement Européen de Luxembourg, au Festival David Oistrakh en Estonie, au Festival Albustan au Liban ainsi qu'à Berlin.
Parmi ses partenaires réguliers de musique de chambre figurent Fanny Clamagirand, Elisabeth Deletaille, Henri Demarquette, Amanda Favier, Elsa Grether, Marie Hallynck, Florent Heau, Frédéric Pélassy, Gabrielle Philipponet, Antal Szalai, Ronald van Spaendonck, Sébastien Walnier, les quatuors Danel et Elysée... Elle est également la pianiste du trio Agapé. En outre, elle s'est produite exceptionnellement avec Marc Coppey, Misha Maisky,François-Joël Thiollier,
José Van Dam.
Enseignant au CNSM de Paris et au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles, elle a eu l'occasion d'accompagner des masterclasses de Zakhar Bron, Sylvie Gazeau et a été accompagnatrice de la classe de Philippe Koch au Conservatoire de Liège. Ses projets immédiats incluent plusieurs disques consacrés à Nicolas Bacri, Darius Milhaud, Alexandre Tansman pour la firme Naxos et Fuga Libera tant en récital qu'en musique de chambre.

SODI BRAIDE
« Sa sonorité est claire, son jeu à la fois puissant et fluide, il possède de surcroît un sens inné des couleurs et du chant. [...] C'est un musicien infiniment sensible qu'on souhaite écouter
lorsque le jour disparaît et qu'on cherche un peu de paix dans son salon de musique. »
Mathias Heizmann, Arte TV.
Né de parents Nigérians à Newcastle (Angleterre), Sodi Braide commence le piano dès l'âge de 3 ans. Il poursuit ses études musicales au Nigeria jusqu'en 1988, où il est remarqué par le pianiste français Eric Heidsieck. De là, il obtiendra une bourse du gouvernement français, pour parfaire ses études musicales au Conservatoire d'Orléans, au Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) de Paris, dans la classe de Jacques Rouvier, ainsi qu'à l'Ecole Normale de Musique de Paris, dans la classe de Françoise Thinat. Il sortira de ces trois établissements avec les plus hautes distinctions.
Après un cycle de Perfectionnement avec Gérard Frémy au CNSM de Paris, il sera admis dans la classe de Dimitri Bashkirov à l'école Reina Sofia de Madrid, avant de devenir ensuite résident à la prestigieuse Fondation pour piano du Lac de Côme, où il suit l'enseignement de maîtres tels que Léon Fleisher, Andreas Staier et Alicia de Larrocha, entre autres. Sodi Braide a obtenu de nombreux prix et distinctions. Il a notamment été lauréat des concours internationaux de Leeds (2003) et Van Cliburn (Jury Discretional Prize, 2005).
Sodi Braide réside actuellement à Paris et se produit en récital et musique de chambre en France (Radio France, Salle Cortot, Festival Chopin de Bagatelle, Festival des Serres d'Auteuil, Festival des Nouveaux Interprètes de Rouen, Festival de Chambord, Flâneries Musicales de Reims, entre autres). Il se produit aussi aux Etats-Unis, en Angleterre, en Belgique, en Italie, en Allemagne, en Espagne, au Luxembourg, en Roumanie ainsi qu'aux Emirats Arabes Unis, en Afrique et en Amérique Latine.
Sodi Braide est également passionné de musique de chambre et a été par ailleurs l'invité d'orchestres comme le Neue Philharmonie Westfalen, l'Orchestre Inter Loire, l'Orchestre Tempo de Toulouse et l'Orchestre National Philharmonique de Caracas. Ses prestations ont été retransmises à la télévision par les chaînes MEZZO et BBC.

LUDMILA BERLINSKAÏA
Ludmila BERLINSKAÏA est diplômée de l'Institut Gnessine et du Conservatoire de Moscou, et lauréate de nombreux concours internationaux (Premiers Prix du concours de musique de chambre de Paris et de Florence ; Prix Leonardo).
Elle donne de nombreux concerts de musique de chambre aux côtés de solistes tels que Mstislav Rostropovitch, Youri Bachmet, Victor Tretiakov, Jean- Jacques Kantorov, Alexandre Kniazev, Dominique de Williencourt, Paul
Meyer, Gérard Caussé, Alain Meunier, ainsi que le Quatuor Borodine, Orlando, Danel, Fine Arts, Saint-Pétersbourg, le Quintette Moraguès...
Considérée comme une des meilleurs interprètes actuels de la musique de Chostakovitch, elle s'est produite à travers le monde avec le mythique Quatuor Borodine exécutant une série de concerts intitulés "Toute la musique de chambre de Chostakovitch".
Son dernier disque des oeuvres de Glinka a été unanimement félicité pour ses qualités musicales par la critique française et internationale.
Ludmila BERLINSKAÏA se produit fréquemment en Europe et en Russie en tant que soliste à la tête de grands orchestres ainsi qu'en récital.
Passionnée par la pédagogie, Ludmila BERLINSKAÏA donne des nombreux masterclasses à travers le monde ; elle est également professeur de piano à l'Ecole Normale de Musique Alfred Cortot à Paris

MACHA MATALAEV
Macha Matalaev, âgée de 18 ans, est née à Paris dans une famille d'éminents musiciens russes. De fait, sa famille comprend de grandes personnalités telles que le grand violoncelliste et fondateur du Quatuor Borodine, Valentin Berlinsky, et le chef d'orchestre renommé Lev Matalaev. Son père est le regretté Anton Matalaev, violoniste talentueux et fondateur du Quatuor Anton.
Actuellement sous la tutelle de sa mère, la pianiste hautement réputée Ludmila Berlinskaia, elle a terminé ses études au Conservatoire Régional National de Paris en 2005 et a suivi des masterclass de perfectionnement avec des pianistes tels que Igor Laszko, Rena Schereschevskaya, Jean-Marc Luisada, Jacques Rouvier. Elle suit également des cours en tant
qu'étudiante en lettres à la Sorbonne.
Macha Matalaev est la gagnante de nombreux prix de concours internationaux de musique, le dernier succès en date étant le Premier Prix à la compétition Internationale de Paris d'Anton Rubinstein en 2006.
Ses nombreuses performances incluent un certain nombre de concerts solo dans des lieux prestigieux comme le Wigmore Hall à Londres et les Grande et Petite Salle du Conservatoire de Moscou.

JEAN-CLAUDE PENNETIER
Riche d'un parcours musical varié (musique contemporaine, théâtre musical, composition, direction d'orchestre, pianoforte, enseignement, pratique assidue de la musique de chambre), Jean-Claude Pennetier trouve son expression privilégiée dans ses activités de pianiste récitaliste.
Formé au CNSMD de Paris, il se distingue dans les concours internationaux - Premier Prix Gabriel
Fauré, Deuxième Prix Marguerite Long, Premier nommé du Concours de Genève, Premier Prix
du Concours de Montréal - avant d'entamer une brillante carrière qui lui permet d'accompagner, aussi bien en France qu'à l'étranger, des orchestres de renommée internationale comme l'Orchestre de Paris, la Staatskapelle de Dresde, l'Orchestre National de Lille, le NHK de Tokyo...
Invité de festivals prestigieux comme La Roque d'Anthéron, Prades, Seattle ou Les Nuits de
Moscou, il effectue également de fréquentes tournées aux Etats-Unis et au Canada, où il se
produit en récital, en musique de chambre et en tant que soliste avec orchestre.
Ses disques de Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms et Debussy (pour Lyrinx) ont reçu les
meilleures distinctions de la presse musicale.
Au nombre de ses enregistrements récents figurent la musique de chambre de Ravel (Saphir
Productions) et deux disques Mozart, réalisés en collaboration avec Michel Portal et le Quatuor
Ysaÿe. Une intégrale des Sonates pour piano de Mozart est par ailleurs en préparation pour la firme Soupir, ainsi qu'un album Fauré pour le label Mirare.

JEROME GRANJON
«...Il faut avoir découvert l'aplomb et la cohérence musicale du jeune
Jérôme Granjon.»
Christian Merlin (Le Figaro - 19 janvier 2004)
«...Piano(s)Festival aura été l'occasion de découvrir des pianistes de la jeune génération : Jérôme Granjon enthousiasme dans le Concerto en ré mineur de Bach.»
Alain Cochard (Diapason - mars 2004)
Né en 1966 à Marseille où il commence ses études musicales, Jérôme Granjon entre dès l'âge de 15 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes de Jacques Rouvier et Jean Hubeau. Il y obtient un 1er prix de piano et de musique de chambre et poursuit sa formation au Canada au Banff Centre au contact de grands maîtres comme Paul Badura-Skoda et Claude Franck. Il se perfectionne également auprès de Pascal Devoyon. Par la suite, il décide de prendre le temps d'approfondir et d'enrichir son approche musicale. Il obtient deux années de suite une bourse Lavoisier du Ministère des Affaires Etrangères pour se perfectionner à Londres auprès de la grande pédagogue Maria Curcio- Diamand, et étudie parallèlement l'accompagnement, l'harmonie et l'écriture. Jérôme Granjon est lauréat du concours international de piano « Città di Senigallia » et prix de la fondation Albert Roussel.
Remarqué par Maria Joao Pires, il se produit à plusieurs reprises à ses côtés, notamment dans le concerto pour deux pianos de Mozart à Paris au Théâtre du Châtelet avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France, et à Lisbonne avec l'Orchestre de la Fondation Gulbenkian.
Depuis 2000, il anime régulièrement des cours avec elle, que ce soit au Portugal, en Espagne ou au Brésil. C'est avec elle qu'il partage en janvier 2004 le concert d'ouverture de Piano(s) festival autour de Lille 2004 dans le concerto en ré mineur de J.S.Bach avec l'Orchestre National de Lille dirigé par Jean-Claude Casadesus. De ce concert, on peut lire dans Diapason « Jérôme Granjon enthousiasme dans le concerto en ré mineur de Bach » (Alain Cochard) et dans Le Figaro « Il faut avoir découvert l'aplomb et la cohérence musicale du jeune Jérôme Granjon dans Bach » (Christian Merlin).
Il se produit également en soliste avec l'Orchestre de Bordeaux Aquitaine, les Solistes de Moscou, l'Orchestre de la Radiodiffusion Portugaise, l'Orchestre des Solistes de Marseille..., joue dans de nombreux pays (Espagne, Etats- Unis, Danemark, Roumanie, Suisse, Allemagne...) et dans les principales villes françaises. On le retrouve également dans les émissions de France Musique En blanc et Noir, Scènes Ouvertes, Jeunes Solistes et au festival Présences de Radio- France.
Parallèlement à ses activités de soliste, il se passionne pour la musique de chambre, notamment au sein du Trio Hoboken en compagnie de la violoniste Saskia Lethiec et du violoncelliste Renaud Déjardin. Depuis 2003, ils se produisent à Paris, au Festival de l'Orangerie de Sceaux, au Festival de Colmars, au Festival Pablo Casals de Prades, à Girona... Leur disque consacré à Smetana et Dvorak (Lyrinx) a été salué par la critique (4 étoiles dans le Monde de la musique, Le Figaro...) et ils réalisent en 2008 un enregistrement de trios de Joseph Haydn (sortie mars 2009). Depuis 2007, ils se produisent régulièrement en compagnie de l'accordéoniste Richard Galliano dans un programme de Bach à Galliano.
Il a également enregistré L'histoire de Babar de Poulenc (disque partagé avec Maria João Pires chez Deutsche Grammophon), un disque consacré à la musique française avec le violoncelliste Yves Savary (Pan Classics), l'intégrale de la musique de chambre d'Anton Webern (Farao), disques qui ont reçu un accueil particulièrement élogieux dans la presse spécialisée (Fono Forum, Das Orchester...).
Pour ce récital à l'Archipel, aux côtés des récitants et comédiens MARIELLE AUJOLLET et FREDERIC SOUNAC, il interprètera un programme intitulé « Lettres Croisées autour des 4 ballades pour piano de Chopin » :
« ...Si vous en trouvez un jour l'audace, dites de ma part à Monsieur Chopin que sa musique est dangereuse, et qu'elle va trop loin...il est important qu'il le sache... »
Il s'agit de lettres fictives mais qui s'appuient sur des personnes et des situations historiques et qui font apparaître tour à tour Carl Filtsch, l'enfant prodige élève de Chopin, Robert et Clara Schumann...
Ces lettres s'intercalent entre les 4 Ballades de Chopin qui sont jouées dans leur intégralité. Elles les éclairent sans jamais chercher à expliquer leur mystère.

MARIE-CATHERINE GIROD
Non conformiste et originale dans ses choix de répertoire, Marie-Catherine Girod a su trouver une place à part dans le monde musical par sa manière avec virtuosité et audace des partitions inconnues ou rarement jouées. Ses interprétations, servies par sa technique irréprochable et son engagement personnel, permettent ainsi au public de se familiariser avec des compositeurs tels qu'Abel Decaux, Tournemire, Le Flem, D'Indy, Emmanuel ou Aubert, mais aussi Arnold Bax ou York Bowen pour la musique anglaise, sans négliger pour autant le grand répertoire classique ou romantique dans lequel elle excelle, comme le démontrent ses disques consacrés à Chopin, Franck, Rachmaninov ou Weber.
Régulièrement invitée par de grands festivals tels que le festival Chopin de Bagatelle et de Nohant ainsi que par des festivals étrangers, dont celui de Husum en Allemagne, consacré aux « Musiques rares pour le piano », elle participe fréquemment aux émissions de France Musique ou de Radio Classique.
Sa carrière discographique est impressionnante : une trentaine de disques dont une grande partie en première mondiale : Diapasons d'Or, Chocs du Monde de la Musique, 10 de Répertoire récompensent ses choix musicaux aussi originaux que personnels : Pierre Octave Ferroud et Gabriel Dupont y côtoient Manuel Rosenthal ou Gustave Samazeuilh. Le Grand Prix de l'Académie du Disque Français lui a été décerné deux fois : pour son interprétation des sonates de Georges Auric, Henri Dutilleux et André Jolivet, puis pour celle de l'intégrale des sonatines de Maurice Emmanuel. Enfin, le Grand Prix International Charles Cros lui a été décerné pour son enregistrement consacré au compositeur Arthur Lourié. Concertiste, pédagogue, Marie-Catherine Girod est également directeur d'un Conservatoire et a crée en 1992 le Concours National de Piano de Sucy. Passionnée, enthousiaste, sensible, lors de toutes ses apparitions en public, Marie-Catherine Girod porte au plus haut niveau le témoignage de son art.
Marie-Catherine Girod est Chevalier des Arts et Lettres et Chevalier de l'ordre du Mérite.

  © pianobleu.com - ISSN 2264-2056 ---- contact : - Agnès Jourdain

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