CHOPIN Elizabeth Sombart PIANO Concert et disque

La pianiste Elisabeth Sombart donnera un concert au profit de la Fondation Résonnance et sa filiale française "Art à l'hôpital"
LUNDI 12 NOVEMBRE 2012 À 20H30
SALLE CORTOT - PARIS
avec au programme de son récital de piano des oeuvres de Chopin dont elle vient de sortir un disque des Nocturnes :

Etude No. 7, op. 25 en do dièse mineur
Mazurka No. 3, op. 63
Fantaisie Impromptu op. 66
Barcarolle op. 60
Ballade No. 4, op. 52
Nocturne No. 2, op. 27
Sonate en si mineur op. 58

Elizabeth Sombart est une pianiste hors du commun. Ayant suivi dans sa jeunesse l'enseignement de Celibidache, son approche musicale est basée sur la réflexion philosophique, particulièrement la phénoménologie, discipline qui tenait tant à cœur à ce chef d' orchestre de légende. Ses interprétations, toute d'intériorité, sont donc loin de la virtuosité actuelle. Sous les doigts d'Elizabeth Sombart chaque note sonne et résonne dans notre esprit.
Cette pianiste à créée Résonnance pour apporter la musique là où elle de va plus: Hospices, hôpitaux, prisons, camps de réfugiés, etc..
Cette fondation développe également un enseignement du piano sans limite d'âge et sans examens pour ceux qui souhaitent suivre ses cours. À Paris elle donne régulièrement des masterclass au Concervatoire Rachmaninov.
Au cours de ce récital salle Cortot, Elizabeth Sombart jouera un programme entièrement dédié à Chopin, compositeur qui lui tient particulièrement à cœur (voir une vidéo plus bas)
Parallèlement, on peut la retrouver dans son nouvel enregistrement qui est consacré aux "21 Nocturnes" de ce compositeur (disque Forlane, distribution DOM) dont vous pouvez écouter un extrait plus bas dans cette page. Ici, au fil de ces chefs d'œuvre, Elizabeth Sombart trouve un terrain où son art peut s'exprimer et s'épanouir totalement.

Extrait de la présentation du disque :

21 Nocturnes
Frédéric Chopin
Elizabeth Sombard

" Que les sons puissent devenir musique : telle fut la découverte émerveillée de mon cœur d'enfant qui continue d'illuminer l'âme de la pianiste que je suis devenue. De cet émerveillement est née la Pédagogie Résonnance, aujourd'hui enseignée par les différents professeurs de nos filiales en Suisse et ailleurs dans le monde. Il ne m'est pas possible de traduire l'esprit dans lequel j'ai enregistré ces Nocturnes de Chopin et qui en donne les clés sans m'y référer. Fruit de plus de 30 années d'expériences, de recherches, de concerts, cette pédagogie n'aurait jamais vu le jour sans la précieuse collaboration de quelqu'un comme Jordi Mora et le soutien de tant de collaborateurs et d'amis. [...]

A l'école de ces maîtres j'ai appris que la musique " en soi " n'existe pas, au sens où il n'y a musique que lorsque, pour une conscience, les sons entrent en relation de telle sorte qu'ils communient entre eux, nous ouvrant à une expérience de l'unité. La phénoménologie du son et du geste est la science rigoureuse qui formule et enseigne les lois qui président à la musique ainsi comprise . Mais cette discipline, qui sous-tend mon jeu pianistique, est d'abord un patient chemin intérieur qui fait vivre l'unité entre l'homme et le son. [...]

C'est dans le silence où la respiration prend sa source que l'interprète trouve le chemin de son cœur, celui qui conduit au monde de " l'âme de la musique " où " les sons deviennent musique ". De même que chaque phrase musicale naît du silence pour revenir au silence, de même chaque geste naît du silence et y retourne. C'est ainsi que le silence musical nous fait renouer avec le silence primordial d'où nous venons et vers lequel nous retournons. Chaque fois qu'une note est ainsi jouée le musicien témoigne de l'origine des temps qui plonge dans le silence primordial. Paradoxalement la musique rétablit ce silence grâce auquel nous sommes enfin rendus à la transparence originelle de notre être. Ce n'est que de cette recherche continuelle du silence que pourront naître le geste et le phrasé musical. Chaque geste que nous dessinons sur l'instrument devient alors une offrande où les sons communient à travers nous.

S'oublier soi-même pour servir la musique plutôt qu'utiliser la musique pour se servir : telle est la condition sine qua non pour que les sons qui communiquent deviennent des sons qui communient. La musique se dit alors d'elle-même, au bout des doigts, dans le geste épiphanique d'un présent où toutes les craintes secrètes sont dépassées, dans la reconnaissance de l'unité des choses, de notre rapport intime avec elles, de leur rapport les unes avec les autres, dans l'interaction profonde et subtile entre le silence et le son, le fini et l'infini.

Cet enregistrement des Nocturnes de Chopin est tout entier placé sous le signe de cette Présence où les sons communient parce qu'ils émanent du grand silence qui, selon le vers d'Hölderlin, " est vie " . Cette vie est la lumière cachée pulsant mystérieusement au cœur secret de chaque Nocturne tel un ange qui pleure sur le rivage de nos âmes. Les Nocturnes tressent, l'un après l'autre, la trame secrète de nos joies et de nos souffrances muettes en une couronne lumineuse de silence.
Ce silence précède la parole et le son qui y retournent comme vers leur Demeure originelle. Lorsque les sons deviennent musique, comme les mots deviennent poésie, ils font entendre ce silence. Les Nocturnes célèbrent l'alliance de la musique et de la poésie ici réconciliées dans la communion du son et de la parole au vivant bruissement du silence habité.

Pour réserver votre place au concert du 12 novembre 2012 Salle Cortot Paris...cliquez ici

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