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piano bleu concarneau
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Les disques du moment
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L'image change en fonction du disque du moment au Piano bleu
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Archives de l'article le plus récent au moins récent
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Si la biographie du pianiste Ronnie Lynn Patterson ne mentionnait
pas qu'il n'a appris le piano qu'à partir de vingt ans après
avoir débuté sa formation musicale par la batterie
il serait difficile de le deviner car ce n'est pas le côté
percussif de l'instrument mais bien l'aspect mélodique qu'il
privilégie dans son quatrième disque qui sort chez
le label Zig Zag Territoires alors qu'il vient d'avoir cinquante
ans.
Pianiste à multiples racines tant géographiques que
musicales, il a choisi de s'installer en France en 1991 après
avoir vécu au Kansas, en Espagne, puis de nouveau aux Etats
Unis d'Amérique( Mississipi, Caroline du Sud, Washington)
et Montréal...cliquez
ici pour lire la suite
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Le pianiste Geoffroy Couteau qui a remporté le premier
prix du concours international Brahms de Pörtschach(Autriche)
en 2005 en jouant la troisième Sonate de Johannes Brahms,
vient de sortir ce disque de dernières oeuvres de ce même
compositeur chez le label Intrada avec le soutien du Mécénat
culturel Bayer et à cette occasion a bien voulu répondre
à quelques questions. Durant 13 années Brahms n'avaient
pas écrit pour le piano, et l'on considère comme son
testament pianistique les vingt pièces composées en
deux étés (1892 et 1893), Clara Schuman les considérait
comme un "Trésor de chefs d'oeuvres inépuisables"
et Brahms comme les "Berceuses de sa souffrance",
quoiqu'il en soit ces pièces ne laissent pas indifférents...cliquez
ici pour lire la suite et entendre un extrait
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Le Piano Romantique
Mikhail Rudy
Simultanément à son livre paraissant chez les éditions
du Rocher, le label EMI sort un coffret de cinq CD regroupant des
enregistrements de Mikhail Rudy effectués entre 1989 et 2006.
Non pas de compositeurs russes auxquels on aurait pu s'attendre
étant donné ses origines slaves mais une sélection
de cinq autres compositeurs qui ont aussi jalonné son parcours
discographique et permettent de découvrir son monde intérieur
(un disque par compositeur) : Liszt, Brahms, Schubert, Wagner et
Chopin. Un coffret indispensable pour prolonger la lecture du livre
de Mikhail Rudy !
Mikhail Rudy nous invite à en découvrir deux extraits
...cliquez ici pour
les entendre et en savoir plus sur l'actualité de Mikhail
Rudy.
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C'est une association a priori originale que propose la pianiste
Marylin Frascone, lauréate en 1995 du premier Grand Prix
au Concours International Chopin de Marienbad en République
Tchèque, en couplant précisément des oeuvres
de Chopin avec Les "Tableaux d'une exposition" de Modeste
Moussorgsky, un cycle d'une dizaine de pièces écrites
en 1874 suite au décès de son ami l'architecte Viktor
Hartmann dont une exposition était organisée en 1874
en sa mémoire. [....]
Les oeuvres de Chopin qu'elle a choisies d'interpréter sont
également le fruit de l'émotion d'un compositeur mais
contrairement à Moussorgsky qui composa les Tableaux d'une
exposition en moins de trois semaines sous la prise de l'émotion
du décès de son ami, des écrits de Georges
Sand rapportés dans le livret indique qu'il en était
différemment pour Chopin[...]Marylin Frascone a bien voulu
répondre à quelques questions pour présenter
ce disque et durant le mois d'août 2008 il sera possible d'en
écouter un extrait..cliquez
ici pour lire l'article complet..cliquez
ici pour lire l'article complet
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En fait voici un enregistrement qui ne devrait pas être
ici puisqu'il n'est pas disponible en support disque mais uniquement
en téléchargement sur le nouveau site "Sans bruit",
mais comme Stéphan Oliva l'a fait parvenir à titre
exceptionnel à pianobleu.com sur un cd de fichiers avant
compression, donc comme un disque, il est malgré tout présenté
en "Disque du moment" . Il est difficile de vous
dire si une écoute en son compressé vous donnera la
même satisfaction que celle en disque car cela dépend
aussi de votre propre exigence mais elle aura certainement le mérite
de vous faire découvrir à prix juste(six euros seulement)
une oeuvre qui serait restée inconnue sans ce support : un
univers musical très poétique où le mystère
plane, à l'image du mystère du contenu de la boite
de Pandore......cliquez
ici pour lire la suite dont une interview du pianiste Stéphan
Oliva
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Certes l'histoire ne dit pas que Scriabine construisit la plupart
de ses sonates en un seul mouvement pour... éviter aux auditeurs
mal informés d'applaudir à tort entre les mouvements,
mais il est évident à l'écoute de ce programme
naviguant entre quête mystique et poésie que de tels
agissements viendraient perturber celle-ci, et qui plus est même
si le jeune pianiste Andrei Korobeinikov offre ici un programme
de toute splendeur c'est à la fin, et seulement à
la fin, de l'ensemble de la totalité des pièces de
son disque qu'il faudrait l'applaudir pour laisser chaque auditeur
profiter pleinement de l'univers dans lequel il nous transporte
avec autant de réussite et dont on a aucunement envie de
sortir sinon contraint par la force de "Vers la flamme"...cliquez
ici pour lire la suite et écouter un extrait
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Ce disque a déjà été disque du moment
le 12/06/2006 et l'est de nouveau à l'occasion de l'interview
du pianiste Patrick Favre, et aussi parce que cela tombe bien dans
une période où l'envie de prendre des "vacances"
invite certes à la paresse mais surtout à rêver
de voyage... voici une double (même triple) bonne raison de
(re)découvrir un très beau disque ! Si vous aimez
un jazz cool et mélodieux, un jazz que l'on peut écouter
des heures sans qu'il vous prenne la tête mais vous invite
au voyage...au plus loin, sur la plage brésilienne Arembepe
...ce disque vous enchantera : que les mélodies s'envolent
avec légèreté et délicatesse comme dans
le morceau éponyme de l'album "Intense" ou dans
la splendide composition, peut-être inspirée par la
muse... "Thalie", ou encore s'accompagne de pulsations
originales("Pulsation") vous apprécierez les compositions
de ce pianiste au toucher remarquable d'une délicatesse et
légèreté très appréciable, au
risque de se répéter ..car se sont bien là
les qualificatifs les plus adaptés à cette musique
qui tire sa force de sa douceur et d'une grande musicalité
poétique et profonde.....cliquez
ici pour lire l'article
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Il a fallu de nombreuses années à Jean Fauque, l'auteur
de la célèbre chanson interprétée par
Bashung "Osez Joséphine", pour oser à
son tour chanter ses propres textes après certes un essai
timide en 1983 et 1984 de deux courts 45 tours. Peut-être
a-t-il fallu qu'il rencontre six merveilleux pianistes pour que
plus rien ne s'oppose à son rêve enfoui d'être
à son tour en lumière après avoir été
si longtemps dans l'ombre de nombreux interprètes. Et pourtant
sur cette pochette Jean Fauque se cache encore derrière des
lunettes noires alors que 13 aurores viennent l'éclairer
sous une douce lumière émanant du... Piano. C'est
dans le hasard d'une rencontre avec le pianiste jazz Baptiste Trotignon
qu'est née l'idée en 2003 de cet album piano/voix...cliquez
ici pour lire la suite et voir deux vidéos
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Collines et montagnes enneigées libanaises "d'une
beauté à couper le souffle", joie de sortir
à l'extérieur, petits ruisseaux tantôt doux
tantôt agités, maisons de pierres aux tuiles rouges
surplombées du mont Hermont et toutes ses choses qui obsèdent...
sont autant de sources d'inspirations typiques et variées
des compositions teintées d'Orient et de jazz d'Elie Maalouf.
Après avoir accompagné de nombreux artistes le pianiste
libanais, qui a entamé son apprentissage musical à
l'Institut de musique et des arts et technique de Beyrouth et a
cultivé son amour du jazz à l'American School of Modern
Music de Paris depuis 1990, dirige ici son premier Quintet interprétant
ses compositions originales. Compositions dont les influences musicales
multiples se mélangent dans une belle alchimie aux accents
tour à tour mélancoliques et emplis de joie de vivre...cliquez
ici pour lire la suite
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François Couperin (1668-1733)
Les Folies Françoises, ou Les Dominos
Extrait du 3e Livre de Pièces de Clavecin, 13e Ordre
Claude Debussy(1862-1918)
12 Préludes, 2e Livre
François Couperin (1668-1733)
4e Livre de Pièces de Clavecin, 25e Ordre
Olivier Messiaen(1908-1992)
Extrait du Catalogue dOiseaux, 7e Livre
Après un enregistrement des Variations Goldberg de Bach
et un double album Schumann, et sous le titre générique
modernisé "Les folies françaises" le pianiste
franco-suisse Cédric Pescia a eu l'idée originale
de réunir des oeuvres de trois compositeurs français
de trois ères musicales différentes offrant un beau
voyage musical dans le temps très pittoresque et riche en
couleurs. Il a bien voulu expliquer son choix et répondre
à nombreuses autres questions pour présenter ce disque
ainsi que, dans une autre page, sa carrière déjà
très remplie pour un jeune talent !...cliquez
ici pour lire ses réponses et en écouter un extrait
durant le mois de juillet 2008
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Le pianiste/compositeur Karol Beffa est également improvisateur
depuis nombreuses années. Précédemment interviewé
en 2006 il confiait ainsi comment il vivait ses concerts d'Improvisations
: "Une fois le thème lancé, j'essaie d'attaquer
tout de suite l'improvisation, en réfléchissant au
minimum ; cela permet de donner une forme à la pièce
au fur et à mesure que les idées vous viennent sous
les doigts. Les sensations que je ressens à ces occasions
s'apparentent un peu, j'imagine, à celles d'un funambule
sur sa corde. Mais jusqu'à présent, je n'ai jamais
eu le trac. Je peux même dire que le fait d'inclure des improvisations
dans mes récitals m'a ôté tout trac pendant
les interprétations d'uvres du répertoire."
L'enregistrement des 22 improvisations de ce CD, paraissant
ce mois-ci chez le label Intrada, permet à ceux qui n'ont
pu voir Karol Beffa en concert de le découvrir dans cette
activité qu'il affectionne particulièrement. Ces improvisations
ont été jouées sur un piano Pleyel 2004 dans
l'espace de projection de l'IRCAM le 29 juillet 2007 devant un public
présent lors de la séance qui lui a donné les
thèmes.
On retrouve dans cette séance d'improvisations certaines
des "obsessions" de Karol Beffa : les "Clocks"(rythmes
saccadés d'inspiration Bartokienne ainsi "Le Mécano
de la Générale" à écouter dans
cette page) et les "Clouds"( harmonies, textures et couleurs
d'inspiration Debussyste ainsi "Figures de diffraction"
à écouter également dans cette page). Le tout
offrant un univers où se croisent mélodies et sonorités
profondes dans un climat propice à l'imaginaire.
Karol Beffa a bien voulu répondre à quelques nouvelles
questions pour présenter ce disque et son actualité...cliquez
ici pour lire ses réponses et écouter deux extraits
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Alexis Tcholakian, piano
Search for peace
Sous une jolie peinture d'un bleu apaisant le Cd du pianiste Alexis
Tcholakian porte bien son titre 'Recherche de paix" en français,et
également titre d'un des morceaux de Mc Coy Tyner présent
sur ce disque. Sa douce musique tout aussi apaisante mais aucunement
soporifique porte assurément la paix en elle, une paix communicative
: mettez ce disque sur votre platine et nul doute que le pouvoir
magique des mélodies mélancoliques vous invitera à
la réconciliation et vous fera oublier toute tension tout
en captant votre attention à l'écoute médusée
des notes immédiatement offertes dans un jeu d'une immense
tendresse. Alexis Tcholakian a bien voulu répondre à
quelques questions au sujet de ce disque..cliquez
ici pour lire ces réponses
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Après avoir enregistré les quatre concertos pour
piano de Rachmaninov, puis ceux de Chopin, pour le label Mirare,
le pianiste Boris Berezovsky revient à Rachmaninov avec des
pièces pour deux pianos, et donc deux pianistes, quoiqu'ils
auraient c'est vrai être plus nombreux pour preuve à
ce programme s'ajoute des extraits de la transcription pour piano
de "La Belle au bois dormant" joués quant
à eux à quatre mains sur un seul piano et qui fut
même aussi transcrite pour deux pianos à huit mains.
Son amie de longue date Brigitte Engerer avec laquelle il donne
aussi nombreux concerts en duo et qui a également enregistré
plusieurs disques chez le label Mirare dont un très beau
disque Scènes d'enfants de pièces de Tchaikovsky est
sa complice naturelle pour ce nouveau volume...cliquez
ici pour lire la suite et entendre un extrait
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Contrairement au croque-notes de la chanson de Brassens, certainement
aucun regret ne doit envahir les musiciens qui ont eu l'heureuse
idée d'accepter de jouer avec la chanteuse Mélanie
Dahan dont le premier disque était déjà en
rupture de stock un mois après sa sortie en avril et dont
une nouvelle édition vient combler ceux qui ne l'avait pas
trouvé. Il est vrai que celle-ci a fait un choix digne d'une
princesse pour l'accompagnement des chansons de son premier album
avec notamment le pianiste Giovanni Mirabassi grandement réputé
pour le cantabile merveilleux de son piano et qui montre encore
son talent exceptionnel dans l'improvisation autour de la chanson
française. Quant à la liste des morceaux interprétés
il constitue aussi un choix de princesse avec les plus grandes références
de la chanson française...cliquez
ici pour lire la suite et voir deux vidéos
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Le jeune pianiste Francesco Tristano Schlimé a enregistré
en 2006 un disque couplant le concerto en sol de Ravel avec le cinquième
concerto de Prokofiev, le jeune pianiste Yundi Li a quant à
lui choisi de coupler ce même concerto de Ravel avec un autre
concerto de Prokofiev : le deuxième, parce qu'il pense que
cette oeuvre écrite par le compositeur à l'âge
de 22 ans convient particulièrement aux jeunes artistes et
"pour la simple"raison que ce sont deux oeuvres splendides"
explique-t-il dans le livret qui accompagne ce CD, précisant
""Par ailleurs, le Deuxième Concerto de Prokofiev
est assez rarement joué. Chacun connait le troisième,
que je joue moi-même. Le Deuxième est injustement méconnu,
mais je suis persuadé que les gens vont l'aimer. Et il est
bien que le public ait l'occasion d'entendre autre chose[...]L'oeuvre
accumule tout ce qui est techniquement réalisable sur cet
instrument. Les cadences des premier et quatrième mouvements
sont entièrement constitués de défis techniques.
Le quatrième mouvement si fougueux et agressif frappe par
des "sauts" d'une redoutable difficulté" ...cliquez
ici pour lire la suite et voir une vidéo
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Song volume 1
Sous le nom "If duo" le pianiste Bruno Angelini et le
trompettiste Giovanni Falzone ont choisi d'enregistrer leur musique
avec un angle particulier : mettre en place un travail à
long terme et graver plusieurs disques ; chacun d'entre eux étant
consacré à l'exploration d'un univers singulier(un
compositeur, un genre musical) ouvrant ainsi de nouvelles "bulles
musicales". Pour ce premier volume les deux musiciens se retrouvent
sur les compositions de Giovanni Falzone et dans un prochain disque
ils utiliseront les compositions de Bruno Angelini. Ce dernier a
bien voulu répondre à quelques questions pour présenter
ce projet...cliquez
ici pour lire ses réponses et pour voir deux vidéos
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Si le pianiste/compositeur canadien Alain Lefèvre est particulièrement
célèbre par sa bataille à faire connaître
l'oeuvre du compositeur André Mathieu au monde entier, son
répertoire est très vaste et ce nouveau disque, édité
par le label Analekta, pour lequel il a choisi un regroupement original
de deux recueils poétiques de Schubert et Rachmaninov vient
compléter son importante discographie qui comporte déjà
une quinzaine de volumes des compositeurs les plus variés
allant de Bach à Soler.Durant le mois de juin 2008 vous pourrez
écouter un extrait des Etudes-Tableaux de Rachmaninov : la
pièce n°8 en ré mineur pour laquelle le compositeur
ne donna aucune explication quant à la source de son inspiration
contrairement à la majorité d'entre ces Etudes-Tableaux...cliquez
ici pour lire la suite
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Le pianiste Cédric Tiberghien compte déjà
nombreux disques de musique de chambre dans son importante discographie
mais il n'y avait jusqu'à présent partagé que
des duos avec des violonistes et violoncellistes, et c'est maintenant
avec Pierre Lénert, un altiste au talent largement
récompensé dans nombreux concours internationaux qu'il
complète cette discographie. Il est vrai que les occasions
de rencontres entre altistes et pianistes sont assez rares car le
répertoire pour alto et piano est plutôt maigre...Et
c'est d'ailleurs le premier disque entièrement consacré
à ces deux seuls instruments "Disque du moment"
sur pianobleu.com...cliquez
ici pour lire la suite
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Le trio Cholet/ Kanzig / Papaux a été créé
en février 2002 au théâtre dAuxerre dans
le cadre de la résidence de Jean-Christophe Cholet, et les
trois musiciens ont depuis donné nombreux concerts en France
et en Suisse et collaboré ensemble depuis plusieurs années
dans dautres formations et enregistré des disques.
Ce nouvel album, paraissant chez le label Cristal Records et illustré
d'une photo qui invite à aller au-delà du cercle,
vers un bel horizon musical très joliment coloré,
comprend trois pièces totalement improvisées par le
trio, deux compositions du contrebassiste Heiri Känzig et majoritairement
des compositions(sept) du pianiste Jean-Christophe Cholet, inspirées
de la culture musicale européenne : du jazz moderne réunissant
de belles mélodies à une rythmique roborative....cliquez
ici pour lire la suite
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Le pianiste Bertrand Chamayou dont on peut mesurer le naturel
curieux dans la page qui lui est consacrée, confie dans le
livret qui accompagne ce disque : "Etant pourtant d'un naturel
curieux, je n'ai durant quelques années pas cherché
à savoir ce qui se dissimulait aux côtés des
" Variations sérieuses", du Rondo Cappricioso et
de quelques romances, pièces que j'avais dans les doigts
depuis le conservatoire et qui sont les seules à avoir vraiment
franchi l'épreuve du temps. Tout au plus je me délectais
régulièrement des très beaux disques de Nikita
Magaloff et de Murray Perahia. Jusqu'au jour où j'ai eu l'envie
subite et inopinée de me procurer et de lire toutes ces pages
mystérieuses, ces caprices, ses fantaisies ou pièces
caractéristiques dont je ne savais rien. Ces séances
de lectures furent un enchantement : je naviguais ici et là,
allant de pages hautement inspirées en délices plus
fugaces et l'idée de composer un programme de récital
en assemblant quelques-uns de ces joyaux m'est aussitôt venue".
Le choix était vaste puisqu'il serait possible de donner
un récital de plus de sept heures de toutes les oeuvres que
composa Mendelssohn pour le piano...cliquez
ici pour lire la suite et écouter un extrait
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Si le second morceau de l'album du Jérémie Ternoy
Trio s'appelle "Pas très solide" et n'est
pas sans rappeler la musique de Satie, tout comme l'amusante illustration
de la pochette peut aussi nous faire penser à ce compositeur,
l'inspiration très variée de ce trio ne s'en tient
pas là(influences de Chick Corea, Paul Bley et Bartok) et
c'est au contraire avec des mains très solides que le pianiste
Jérémie Ternoy mène son trio. Un trio créé
depuis huit ans déjà très récompensé
: il a obtenu la Mention Spéciale du Jury au concours jazz
de la Défense en 2003 et a aussi remporté le Rezzo
Jazz à Vienne en 2006, et en 2008 le trio de Jérémie
Ternoy a été sélectionné dans le programme
Jazz Migration de l'Afijma, ce qui lui permettra d'être en
concert un peu partout en France tout au long de l'année
, alors guettez leur passage...cliquez
ici pour lire la suite et voir une vidéo
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Le pianiste Pascal Gallet termine son intégrale des oeuvres
pour piano d'André Jolivet par l'enregistrement de la sonate
n°1 et le Concerto pour piano, enregistré en concert,
ce qui est une première mondiale. Ces oeuvres sont particulièrement
remarquables et admirables par leur intensité percussive
et originalité rythmique sans être dénuées
de mélodies. Pascal Gallet, qui nous en offre une interprétation
explosive très prenante, a bien voulu répondre à
quelques questions afin de nous parler de ces oeuvres difficiles
tant à jouer qu'à décrire, occasion aussi de
parler de son actualité...cliquez
ici pour lire la suite
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Après avoir réalisé des prouesses dans "L'art
de délier les doigts" de Czerny, Jean-Frédéric
Neuburger s'attaque à un autre acte de bravoure : celui des
difficiles sonates de Brahms auquel il a ajouté le scherzo.
Dans le petit questionnaire qui accompagne le double coffret paru
chez le label Discauvers, le jeune pianiste confie pourquoi il était
important pour lui d'enregistrer ces quatre opus à 20 ans,
l'âge même qu'avait Brahms lorsqu'il les composa : "Je
n'y ai pas pensé en premier lieu ! Mais effectivement, ces
oeuvres exigent une grande fougue, ainsi qu'un solide appareil technique
qui sont ...des vertus de la jeunesse ! Leur interprétation
m'a donc au fur et à mesure que j'avançais dans ma
découverte de ces pages, semblé adaptée à
ce stade précis de ma vie musicale" . Sans doute
Brahms lui-même considéra que les sonates n'étaient
adaptées qu'à ce stade précis de sa vie musicale
car les trois sonates qu'il composa sur deux années( 1853-1854)
furent les seules... leur préférant ensuite les variations,
il est vrai aussi que les oeuvres pour piano ne représentent
que le huitième de ses compositions. ...cliquez
ici pour lire la suite et écouter un extrait
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De ce disque présenté comme "Le diable et le
bon Dieu" le pianiste Nelson Goerner, qui a déjà
enregistré les Études d'exécution transcendante
du même compositeur, explique simplement qu'il en a choisi
le programme parce qu'il "représente ce que j'appellerai
un moment significatif dans ma recherche et fréquentation
lisztiennes. J'ai senti que le moment était simplement venu."
Certes pas une oeuvre tardive mais marquant un tournant essentiel,
voire une exception de l'oeuvre de Liszt, la Sonate en si mineur
est un de ses plus grands chefs d'oeuvre pianistiques, par sa longueur
: plus de trente minutes dans une forme monobloc qui peut être
lue de deux façons : comme une grande sonate en quatre mouvements
ramassés en un seul ou comme les quatre parties d'un seul
allegro de sonate. Outre sa forme originale qui ouvre les portes
à multiples interprétations possibles c'est la richesse
harmonique, la multiplicité des thèmes où nombreux
caractères se profilent (Faust, Mephisto, Marguerite ...
autant dire le diable et le bon Dieu ...), qui en fait toute la
richesse. Oeuvre exigeant de très grandes capacités
techniques mais aussi poésie, qualités qui ne font
aucunement défaut à Nelson Goerner qui en offre une
interprétation exaltant les caractères bien affirmés
tant dans l'énergie que la tendresse....cliquez
ici pour lire la suite et en écouter un extrait
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Ce second disque du Sébastien Paindestre Trio, constitué
de 9 titres, 6 compositions du pianiste , une du contrebassiste
Jean-Claude Oleksiak et d'un morceaux de Gershwin et un d'Herbie
Hancock , que le Trio a eu le temps de peaufiner pendant plus de
deux ans lors de nombreux concerts montre que le chemin parcouru
depuis leur précédent enregistrement "Ecoutez
moi" (2005) n'a pas été celui des écoliers
quoique un parcours très formateur. Ainsi le morceau "Java
de la luna" déjà présent sur le précédent
enregistrement met en évidence combien le Trio a gagné
en assurance, tant dans la mélodie que dans la rythmique.
Si le précédent volume avait une dominante nostalgique,
il n'en est rien pour celui-ci où la dynamique l'emporte
avec un swing beaucoup plus entraînant...cliquez
ici pour lire la suite et voir une vidéo
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Et voilà le quatrième volume, encore un beau coffret
double joliment illustré, de l'intégrale Schumann
interprétée par le pianiste Eric Le Sage qu'il n'est
plus besoin de présenter car largement connu pour ses grandes
qualités d'interprète de ce compositeur... Volume
gigantesque qu'il a enregistré sur trois années de
2005 à 2007 dans la belle salle de musique "L'heure
bleue" qui offre une acoustique toujours exceptionnelle.
L'Humoresque(aussi appelée Grande Humoresque) qui ouvre ce
volume et les Études symphoniques qui le terminent sont sans
doute les oeuvres phares de ce coffret tout en "Humeurs
et couleurs" et dont l'essentiel a été composé
entre 1835 et 1839...cliquez
ici pour lire la suite et en écouter un extrait
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Ce disque est le second enregistrement du trio du pianiste zurichois
Stefan Rusconi encore peu connu en France mais déjà
très actif sur les scènes alémaniques du jazz
depuis cinq ans. Ce sont onze compositions originales de Stefan
Rusconi, qu'il partage avec à ses côtés Fabian
Gisler (basse) et Claudio Strüby (batterie). Le trio est notamment
lauréat du ZKB Jazzpreis (prix décerné par
le Mécénat de la Banque de Zurich).
Savoir que le trio est ouvert à de nombreuses influences
: du rock, de la pop et de lélectro vous laisse deviner
que chez eux le mot rythme n'est pas un vain mot, mais n'allez pas
croire qu'il s'allie à la rapidité, non simplement
les rythmes sont particulièrement appuyés, bref même
si vous n'aviez pas le sens du rythme ici il ne pourra vous échapper.
Nul doute que leur musique vous restera longtemps en tête
car ce trio a un style très personnel et les nombreux leitmotiv
du piano ne demandent qu'à être retenus. Cependant
le trio offre aussi quelques escapades en douce...cliquez
ici pour lire la suite et voir deux vidéos
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Comme chacun sait "deux c'est mieux qu'un(e)" aussi
pour réaliser leur album le pianiste Rémi Panossian
et le contrebassiste Julien Duthu, qui ont l'habitude de travailler
ensemble depuis leur première rencontre dans un concert en
2001, ont choisi d'unir leur force et inspiration pour chacune des
onze compositions originales de ce disque qu'ils signent à
deux :"
c'est d'abord une rencontre humaine, nous sommes
sur la même longueur d'ondes, nous partageons cette même
envie de réussir quelque chose ensemble, chacun apporte à
l'autre et nous pensons plus à un groupe uni, qu'à
deux musiciens réunis
" . ...cliquez
ici pour lire la suite
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Bien connu pour son "Apprenti sorcier", Paul Dukas(1865-1935)
n'a composé ou plus exactement publié pour le piano
que quatre oeuvres, car très exigent le compositeur a détruit
nombreuses de ses partitions. L'une de ses oeuvres est particulièrement
gigantesque : la sonate en mi bémol mineur d'une durée
de 45 minutes, elle est impressionnante non seulement par cette
durée mais surtout sa puissance expressive. Après
avoir enregistré la difficile intégrale d'Ibéria
d'Isaac Albeniz, le pianiste Olivier Chauzu semble bien avoir enfiler
la panoplie de l'apprenti sorcier pour s'attaquer de nouveau à
une intégrale peut souvent jouée et a bien voulu
répondre à quelques questions au sujet de ce disque...cliquez
ici pour lire ses réponses
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Le pianiste américain Murray Perahia qui a fêté
l'an dernier son soixantième anniversaire, et a du récemment
s'absenter des scènes et des studios en raison de problèmes
de santé, a déjà enregistré nombreux
disques de Bach largement récompensés : les Suite
anglaises, les Concertos pour piano et les Variations Goldberg.
Il revient avec ce nouveau volume qu'il consacre donc à l'un
de ses compositeurs de prédilection et vient confirmer son
talent toujours exceptionnel dans l'interprétation des oeuvres
de ce compositeur. Ici sont réunies les Partitas 2,3 et 4,
il est prévu qu'un autre volume des Partitas 1,5 et 6 paraisse
début 2009 après trois Sonates de Beethoven prévues
pour fin 2008.... de quoi réjouir tous les mélomanes
sensibles aux interprétations subtilement colorées
de Murray Perahia...cliquez
ici pour lire la suite, en écouter un extrait et voir
une vidéo
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Fans de Brad Melhdau réjouissez-vous doublement car c'est
un double album, d'un " live" de plus de deux heures qui
se cache sous cette pochette du label Nonesuch... Les douze titres
de ce double album produit par Brad Mehldau ont tous été
enregistrés au Village Vanguard sur quatre soirs du 11 au
15 octobre 2006.
Le Trio original de Brad Mehldau habitué du Village Vanguard
composé de Larry Grenadier à la contrebasse et Jorge
Rossy à la batterie, dura près de dix ans et sorti
deux " Art Of The Trio " live chez Warner Bros. Jorge
Rossy quitta le combo et c'est Jeff Ballard premièrement
sur son disque : " Day Is Done " sorti en 2005 chez Nonesuch
qui fut encensé par la critique....bon cela est extrait du
service presse accompagnant le disque mais à vrai dire les
amateurs de piano auront surtout l'oreille portée sur ce
qu'offre Brad Mehldau quoique le contrebassiste Larry Grenadier
sait aussi bien faire pour retenir notre attention, bref c'est encore
pur régal : Le Live du Trio débute sur la reprise
du groupe Oasis : " Wonderwall" ( et c'est bon c'est bon..
heu pardon mais c'est un réel enthousiasme qui fait quelque
peu divaguer ! Comprenne qui pourra...) et se conclut sur un splendide
" Coutdown " de John Coltrane....cliquez
ici pour lire la suite et voir une vidéo
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Le pianiste Leif Ove Andsnes a enregistré précédemment
les concertos 9 et 18 de Mozart(disque paru en 2004), ainsi que
les deux premiers mouvements du concerto n°20 dans un DVD paru
en 2006 et dont on peut retrouver quelques extraits dans le reportage
de la video annonce de ce nouveau disque(voir plus bas, en anglais
et musique seulement). Cette fois c'est donc le concerto entier
ainsi que le concerto n°17 que l'on peut retrouver sur ce récent
disque, dans un enregistrement réalisé entre les 22
et 24 avril 2007 à la Jar Chruch d'Oslo, et de nouveau avec
l'Orchestre National de Chambre Norvégien que Leif Ove Andsnes
dirige également. Si le concerto K466 fut le premier concerto
joué par Leif Ove Andsnes dès l'âge de 16 ans,
ce n'est que depuis quelques années qu'il a abordé
le concerto K453 car il ne se sentait pas prêt pour saisir
toute l'essence spirituelle de la musique de Mozart....cliquez
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Une fois n'est pas coutume, l'autobiographie du pianiste S. Mos
(de son prénom Sylvain), mérite que l'on s'y attarde
en premier lieu car sa musique est à son image, bien rythmée
et avec une pointe d'humour, aussi la voici telle que lui-même
se présente : "J'ai 34 ans. Le premier instrument
que j'ai touché était un accordéon. Je voulais
faire plaisir à un grand oncle de ma famille, un aveyronnais.
Je crois que j'avais 8 ans, j'ai tenu 2 ou 3 ans avec un professeur
particulier. J'étais extrêmement mauvais, le répertoire
ne m'intéressait pas et j'ai notamment développé
à ce moment un fort sentiment de rejet à l'égard
du solfège. Après cette première approche manquée,
je me suis totalement désintéressé de la musique
pendant une longue période. Cependant, mes parents étant
plutôt mélomanes, on écoutait beaucoup de choses
variées à la maison, des artistes de grande qualité,
je m'en rends compte aujourd'hui. Ca m'a forcément formé
l'oreille.
Vers 16 -17 ans, je me suis assis devant le piano du salon que l'on
avait acheté pour ma sur. Un ami du lycée m'avait
fait découvrir Supertramp, j'étais fan de ce groupe
(je le suis toujours) et j'ai tenté de retrouver à
l'oreille quelques-uns des riffs du pianiste. Je jouais à
3 doigts, et pendant très longtemps, ça m'a suffit.
Ma mère voyant que je m'intéressais à la musique
a eu l'idée de m'abonner à l'une de ces collections
que l'on vendait chez les marchands de journaux. "Les génies
du jazz ", la cassette et son fascicule, un numéro par
semaine. Chère maman ! Une sacrée idée elle
a eu ce jour là...Cliquez
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Il est des disques, intelligemment conçus, dont la simple
lecture du livret laisse deviner que l'on va passer un bon moment
à son écoute. Lise de la Salle fait partie de ces
pianistes qui conçoivent un disque comme un concert, cherchant
quant à elle à offrir un voyage musical par des oeuvres
de deux compositeurs différents qu'il n'est pas habituel
d'associer, et c'est déjà là l'assurance de
vivre différentes émotions musicales. Elle fait aussi
partie des pianistes qui prennent le temps de présenter ce
qu'ils vont jouer, de nous dévoiler les charmes des pièces
à venir afin de nous aider à les apprécier
d'autant mieux mais surtout cette démarche permet de mesurer
combien elle s'est impliquée dans ce programme et le plaisir
qu'elle a à le partager avec les auditeurs, une belle preuve
du respect de ceux-ci que l'on peut d'autant mieux apprécier
encore par le fait qu'elle a ici elle-même pris la peine de
rédiger une partie du livret et d'enregistrer une vidéo
de présentation...cliquez
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Philippe El Hage
Jazz Oriental
Avec un titre des plus explicites le pianiste Philippe El Hage,
lauréat du Concours Paris Jeunes Talents 2005, présente
le premier enregistrement de sa formation "Philippe El Hage
- Jazz oriental", harmonieux mélange de jazz et musique
orientale, interprété par des musiciens de diverses
origines(France, Liban, Brésil) et paraissant chez le jeune
label nantais Larsen Concerts.
Né au Liban et s'étant perfectionné au piano
en France, Philippe El Hage explique ainsi sa musique : "C'est
peut-être de Byblos ma ville natale, depuis toujours symbole
d'ouverture, que j'ai rapporté ce goût pour les créations
métissées et ce désir de faire naître
un univers musical à mi-chemin entre l'Orient et l'Occident"....cliquez
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Suite des autres disques du moment présentés auparavant...8,7,6,5,4,3
,2,1,
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- Agnès Jourdain
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