Tord Gustavsen Trio Being there

Contrairement à ce qu'annonce le titre de l'album, pénétrer dans l'univers musical de Tord Gustavsen Trio c'est aussi un peu partir ailleurs... et sans doute faut-il plus se fier à l'image de la photographie de l'album, pour deviner ce qu'il y a à l'intérieur. Ceux qui ont déjà écouté et aimé les deux premiers albums de ce trio norvégien("Changing places paru en 2001 et "The Ground" en 2005)retrouveront avec le même plaisir tous les bons ingrédients de sa musique : la splendide ligne mélodique, le romantisme, le lyrisme et l'incroyable douceur du toucher du pianiste Tord Gustavsen, sa sonorité aérienne et caressante. Ce n'est pas là, mais bien au delà des nuages, ouvrant la porte aux rêves que le trio embarque les auditeurs. En fait le titre "Being there" se justifie parce qu'il est dans la continuité musicale du précédent album, un morceau portait déjà ce titre, et il souligne également dans sa signification même une philosophie que Tord Gustavsen résume ainsi :" Etre totalement présent au monde, ouvert et concentré sur la plénitude de l'instant. Le groupe possède une vision très précise du son qu'il désire produire, mais demeure attentif à l'infinité des nuances qu'il lui reste à explorer en persistant dans cette direction"...Alors être ou ne pas être là ?...à vous de voir...cliquez ici pour lire la suite

Diederik Wissels Together piano solo

C'est cette fois un pianiste jazz d'origine néerlandaise, et ayant choisi de vivre en Belgique, Diederik Wissels, qui livre dans ce nouveau disque, son premier piano solo, son inspiration...en noires et blanches. Un disque mûrement réfléchi puisque la carrière de ce pianiste né en 1960, a pris son envol depuis plus d'une quinzaine d'année.
Le talent de ce musicien a encore été récemment confirmé par le prix Django d'Or award de Belgique, dans la catégorie...."musicien confirmé", car ce disque est loin d'être son premier....cliquez ici pour lire la suite

Laurent Coq Blowing Trio
The thing to share

Il suffit d'une visite sur le site internet de Laurent Coq pour savoir que ce pianiste a beaucoup de chose à partager... enfin surtout de la musique et cela tombe bien car la musique c'est justement ce qui intéresse les amateurs de piano. Si Laurent Coq offre tant de musique en partage c'est d'abord parce qu'il ose faire le pari que les internautes ne sont pas tous que de vulgaires et méchants pirates, ainsi disait-il lors de ses réponses à pianobleu.com : "En ce qui concerne mon site, je fais le pari qu'en mettant beaucoup de matière - mon premier disque, des inédits live, des morceaux qui ne figurent pas sur les disques, des films de concerts - je vais susciter la curiosité des internautes et leur désir d'acquérir les disques plus récents"... une jolie confiance à laquelle vous lecteurs saurez certainement être à la hauteur, en vous procurant ce nouvel album à partager...Pour partager la beauté, l'émotion d'une musique d'une formation originale : un piano et deux saxophones, qui soufflent des airs très mélodieux, et d'une douceur bienfaisante....cliquez ici pour lire la suite

Guillaume de Chassy Piano solo

Guillaume de Chassy, était ingénieur chimiste avant de se consacrer à la musique, où il a de très nombreuses références : ainsi Schubert et Prokofiev pour ce qui concerne le classique, Paul Bley, Louis Armstrong et Cole Porter pour le jazz, et par ailleurs Charles Trénet, Marc Perrone et les Pink Floyd. Un mélange pour le moins hétérogène dont Guillaume de Chassy a extrait avec talent les plus belles molécules musicales pour en offrir un merveilleux assemblage concentré de quarante minutes d'une beauté exquise, où une tendre poésie émane dans un univers sonore splendide, intimiste, qui donne à chaque note une intensité magique...cliquez ici pour en savoir plus

Francisco Tristano Not for piano

A la demande de Mikhaïl Pletnev, le pianiste inclassable Francesco Tristano Schlimé avait terminé son précédent disque, édité par le label Pentatone, par trois de ses propres improvisations à la suite des oeuvres d'un répertoire classique (concerto en sol de Ravel et cinquième concerto de Prokofiev). Il revient aujourd'hui avec un enregistrement qui dévoile des compositions originales, écrites à deux, ou à quatre mains (avec Rami Khalifé ou Raimundo Penaforte). et sous un autre label "a priori électronique" car fondé par Agoria, nouvelle star de la techno française : "InFiné", dont c'est la première production, pour le moins très réussie....cliquez ici pour lire la suite

Stefano Bollani Piano Solo

En 2004, le pianiste Stefano Bollani avait déjà fait une démonstration de ses improvisations en piano solo dans l'album de l'éditeur français Label bleu, au curieux titre "Smat smat" ("Petit petit" en Danois), comportant des reprises de Lennon, Prokofiev,Monk, Zappa...
Ce nouveau disque "Piano solo", le premier qu'il enregistre pour le label ECM, est un nouveau témoignage de la passion de Stefano Bollani pour les standards et les vieilles chansons pop. " Don't talk " des Beach Boys, magnifique chanson enregistrée à la fin des années 60 sur le mythique album " Pet Sounds " est le titre le plus récent joué dans ce disque si l'on excepte la pièce d'ouverture " Antonia " composée en 1998 par le chanteur italien Antonio Sambrini...cliquez ici pour lire la suite

Bruno Angelini Never alone

Avec Philippe Ghielmetti, directeur du label Minium Music, les musiciens doivent s'attendre à réaliser tout challenge, et parfois des plus paradoxales : ainsi le montre ce nouveau disque de la série "Standard visit" débutée il ya quelques mois. S'il avait soumis à Bill Carrothers et Marc Copland l'idée qu'il n'y ait qu'un seul pianiste sous leurs quatre mains, ici Bruno Angelini doit en quelque sorte faire un "remake" de ce que deux musiciens : le pianiste Ran Blake et la chanteuse Jeanne Lee avait réalisé à deux : le disque "The newest sound around" dont les morceaux sont des standards du jazz. Le titre de cet album " Never alone" laisse deviner que Bruno Angelini a répondu à deux à cette invitation : le musicien et l'homme....cliquez ici pour lire la suite

Short stories
Franck Avitabile

L'idée de constituer un recueil d'instantanés musicaux et de laisser l'auditeur le parcourir comme un album photo est à l'origine de ce second album solo du pianiste Franck Avitabile. Si prendre un cliché de vacances est chose simple , il en est bien autrement pour un photographie d'art et c'est assurément dans cette deuxième catégorie qu'il convient de classer les dix-huit enregistrements que Franck Avitabile a soigneusement sélectionnés pour offrir cet album....cliquez ici pour lire la suite

François Couturier Nostalghia

Mer et ciel sombres pour illustrer ce disque à l'atmosphère de la même couleur et dont la musique inspirée par l'univers particulier du cinéaste russe Andreï Tarkovsky(1932-1986) ne se veut elle non pas illustratrice d'un film(il parait d'ailleurs que le cinéaste en mettait fort peu dans ses fillms) , mais simplement évocatrice des émotions que ceux-ci peuvent faire naître. Le livret qui l'accompagne comporte aussi des images, issus de films de Tarkovsky, portraits très évocateurs, d'humains ou d'objets tourmentés voire écorchés qui contribuent à faire de ce "chant pour Tarkovsky" une pure émotion, et pas seulement musicale...cliquez ici pour lire la suite

Keith Jarrett Concert à Carnegie Hall

Après avoir pu voir Keith Jarrett dans un très beau concert live à Tokyo, enregistrement paru en DVD en mai 2005, c'est un nouvel album de deux CD , enregistrés cette fois lors d'un concert aux Etats-Unis, dans la célèbre salle Carnegie Hall, qui témoigne à nouveau des performances publiques de ce grand improvisateur.
Pour les francophones Keith Jarrett porte bien son nom puisque récemment il a déclaré qu'il s'accordait désormais la liberté d'interrompre et de ne donner à chaque idée musicale que l'espace dont elle a réellement besoin pour se développer spontanément et exprimer son potentiel...cliquez ici pour lire la suite

Disque du moment Laurent De Wilde The Present

"Authentique trio d’un jazz d’aujourd’hui ouvert au monde et curieux de tout, l’orchestre de Laurent semble illustrer les paroles qu’écrivait la poétesse Dana Bryant pour The Present il y a quelques années : «Yesterday is history, tomorrow is a mistery. But today is a gift. That’s why they call it : The Present (Hier, c’est l’Histoire, demain est un mystère. Mais aujourd’hui est un cadeau (présent)."...sans doute cet extrait du site du label Nocturne, éditeur de ce disque, dévoile à lui seul une bonne part de ce que cache ce CD : un véritable cadeau.

Laurent de Wilde cache en effet derrière ses mains (et sous ses doigts) un nouvel enregistrement acoustique qui comblera même les grincheux qui ne l'avaient pas suivi dans sa recherche électro-jazz (trois albums précédents) et ravira aussi les autres qui le découvrent présentement dans un son unique ou avaient déjà apprécié auparavant le nouveau souffle apporté au jazz lors de son expérience de musicien-ingénieur du son. Laurent de Wilde est en effet un spécialiste des claviers au sens très très large puisque au piano acoustique, électrique.. s'y inclut même celui de l'ordinateur....cliquez ici pour lire la suite

Yaron Herman
Variations
Piano solo

Comme l'indique le titre du disque, Yaron Herman présente ici son concept des " Thèmes et Variations ". Le pianiste a choisi trois thèmes qui sont repris ensuite en variations, pour la plupart il s'agit de compositions originales de Yaron Herman mais aussi d'autres morceaux dont on s'amuse effectivement à retrouver la parenté avec le premier thème .
Ainsi par exemple, le premier thème choisi, un standard du jazz : "Summertime" de George Gershwin est suivi de deux variations composées par Yaron Herman : "Blossom", à caractère plus tendre que la seconde "Facing Him" et la variation la plus nostalgique est sans conteste la dernière : "Jerusalem of Gold " écrite par N. Schemer où l'on retrouve effectivement le thème de "Summertime". Choix ou arrangement subtile du pianiste !...cliquez ici pour lire la suite

Baptiste Trotignon
Solo 2

Depuis le temps que Baptiste Trotignon joue dans "la cour des grands", son talent confirmé par une victoire du jazz en 2003, l'envie n'est pas de comparer ses compositions à celle d'autres jazzmen et d'y chercher encore quelconque influence ou inspiration, mais bien de le comparer à lui-même, car n'est-ce pas cela qui nous importe le plus : de savoir ce que deviennent les "espoirs".

Ainsi "mesurez"(avec simplement les oreilles) son évolution, particulièrement depuis son premier disque solo (enregistré en décembre 2002) à ce second album solo, en passant par le concert solo aussi, offert maintenant en DVD ( enregistré en septembre 2003 au cloître des Jacobins à Toulouse), et sans oublier le disque sorti au printemps 2005 en quartet. Force est de constater que cet "espoir" pour reprendre encore ce terme de différentes récompenses qu'il a obtenues en ce "début du millénaire", est aujourd'hui plus que largement confirmé et à vrai dire ce n'est pas quantifiable mais juste qualifiable. Sans doute ses rencontres avec d'autres musiciens, son travail que l'on devine important à l'écoute ou lecture de son entretien avec Michel Contat, et ...une part de mystère...en sont la cause : sa technicité lui permet aujourd'hui de s'exprimer en musique avec un langage nettement plus riche, ainsi ces rythmes plus gais et plus variés, déjà présents dans l'album sorti au printemps de cette année, des mélodies encore plus inventives et nettement plus évocatrices, un meilleur dosage des sons percussifs du piano, une poésie toujours présente et encore plus lumineuse et parlante. La tentation est grande de se demander : "Mais que sera le solo III ?!!! , cependant le "style Trotignon" est ici bien affirmé et cette question malicieuse n'est que l'expression écrite d'un applaudissement pour un bis.

Cliquez sur l'image pour vous procurez ce superbe album !

Keith Jarrett
Radiance

Nombreux pianistes actuels ont pour référence le pianiste Keith Jarrett, et ce tout nouveau double-album, véritable "leçon de maître", explique de A à Z pourquoi Keith Jarrett est le "chef de file" qu'il est...à supposer que certains aient encore besoin d'une explication après plus d'une douzaine d'autres albums...

Nul autre que lui (à part Brad Mehldau peut-être) possède actuellement, à un tel niveau, ce talent pour "tourner autour du son", et en sortir comme par magie des mélodies à la beauté et lyrisme unique, "splendeurs pianistiques" rares... musique rayonnante. Combien de fois lors de l'écoute de ces deux heures vingt minutes de musique improvisée, aurez-vous envie de revenir en arrière (mais surtout ne le faites pas ! ...) pour déceler le moment précis où l'étincelle s'est produite...A quel moment s'est allumé le feu musical diaboliquement prenant, quand est née l'émotion qui vous traverse ?... Peu importe en fait...Certes, comme pourrait dire le sage Yoda, "Patience il vous faudra"... pour atteindre ces étincelantes lumières (plus de neuf minutes dans le premier morceau par exemple) et plonger alors dans de purs moments de bonheur. Dans ce chemin parfois tortueux, il vous faudra entendre, à son habitude, Keith Jarrett chantonner avec le piano et aider le son, le rythme, la mélodie, à s'affiner encore... puis donner naissance à un moment d'une telle intensité, qu'on ne peut que lui pardonner. Lui pardonner et même le remercier de nous avoir ainsi bal(l)adés, et plus ou moins agréablement secoués dans ses recherches à travers l'univers sonore...avant de nous faire découvrir les lumineuses "étoiles", et par cette voie nous permettre d'en apprécier doublement la beauté !

Cliquez sur l'image pour vous procurer (absolument !) ce disque, vous pourrez en écouter des extraits mais vous l'avez compris ceux-ci sont très insuffisants pour apprécier ce disque à sa juste valeur...

Michel Camilo
Solo

Cet album est le premier disque que le pianiste dominicain Michel Camilo réalise en solo alors qu'il a déjà enregistré plus d'une quinzaine de disques en formations diverses.
Michel Camilo, a déjà remporté en février 2004 un "Grammy award" pour son album "Live at the Blue Note " et a été nominé “Artist of the Year” en juillet 2004. lors des "JazzWeek Awards " de Rochester.

Si Michel Camilo a souhaité prendre son temps pour réaliser cet album, dont l'idée est née il y a environ sept ans, c'est parce qu'il souhaitait y mettre toutes ses influences issus des trois univers musicaux qu'il aiment, et en faire partager les différentes couleurs et nuances, et garder l'attention de l'auditeur durant tout le "voyage".
Ainsi. il offre dans ce disque conçu comme une "trilogie", le meilleur de lui-même, autant compositeur qu'interprète, à travers quatre standards brésiliens (Michel Camilo, qui a travaillé avec nombreux musiciens brésiliens aime la richesse des harmonies et mélodies de cette musique), quatre de jazz( dont deux de George Guershwin, car sa musique lui est très proche et il a beaucoup appris pour ses propres compositions en l'interprétant) et quatre compositions originales(les morceaux les plus rythmés de l'album qui effectivement captivent l'attention).


Ce disque est un pur bijou pour les amateurs de piano. Cliquez sur l'image pour en écouter des extraits et vous le procurer.

Tord Gustavsen Trio
The Ground

Encore mieux que le premier disque du Tord Gustavsen Trio "Changing place" dont on retrouve tous les bons ingrédients : la splendide ligne mélodique, le romantisme, le lyrisme et l'incroyable douceur du toucher du pianiste Tord Gustavsen, mais avec une sonorité encore plus belle, plus aérienne, plus caressante. Il faut préciser que Tord Gustavsen est l'auteur d'une thèse ""The Dialectical Erotism of Improvisation"(que l'on peut lire sur son site internet ) qu'il met sans nul doute merveilleusement en pratique ici ! Tord Gustavsen considère la musique comme un "medium d'espoir et de réconfort en période de peine", il est vrai que sa musique, également inspirée de chants Gospel qu'il jouait dans son adolescence au piano de l'église, est très reposante et déstressante, loin de toute violence. Une musique à méditer sans réserve !

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Brad Mehldau
Live in Tokyo

J'ai écrit dans cette page(voir plus bas) à propos du disque Elegiac Cycle "le meilleur disque de Brad Mehldau" ... alors que dire de ce nouveau piano solo ?! Qu'il est certes moins romantique..moins élégiaque, moins mélancolique mais plus de dynanisme ne nuit aucunement à la beauté, bien au contraire ici Brad Mehldau nous transporte dans une musique plus contrastée, encore plus prenante...

La plupart des morceaux, improvisations autour d'oeuvres jazz ou pop, sont plutôt longues(plus de 8 minutes) et énergiques. La plus longue de ses improvisations sur la chanson de Radiohead "Paranoid Android", atteint près de vingt minutes (elle avait déjà été reprise dans son disque en trio "Largo" mais était alors deux fois moins longue). Celle-ci est particulièrement éblouissante par sa richesse de rythmes et couleurs. " How long has this been going on ?"(Gershwin) ramène les pieds sur terre en douceur après ce voyage "étourdissant", dans le sens positif du terme, et si "River man" secoue de nouveau l'auditeur à l'entrée dans une turbulence de notes à la fois puissantes et lyriques, ce n'est que pour rejoindre quelques minutes plus tard, avec un plus grand plaisir, un doux flot apaisé.
"Dommage" que les nombreux applaudissements du public de ce concert enregistré au Sumida Triphony Hall à Tokyo déchainent à nouveau l'atmosphère mais bien sûr ceux-ci sont tellement mérités !... Brad Mehldau est une "star internationale" et on l'apprécie autant en France qu'au Japon, heureusement qu'il y a les disques pour se le partager, à propos ... à quand un DVD ?

Cliquez sur l'image pour vous procurer ce disque indispensable !

Craig Armstrong
Piano works

Difficile de présenter Craig Armstrong tant ce compositeur a de domaines musicaux variés : il peut tout aussi bien composer des pièces classiques (il faut préciser qu'il a étudié la composition et le violon à la "Royal Academy of London") , que ses propres solos piano (comme celui-ci), ou encore la musique de Madonna ou U2, c'est aussi lui qui a composé la musique du film "Romeo et Juliette" et il a été récompensé d'un Golden Globes aux Etats-Unis pour la BOF de Moulin Rouge ! Son intention première était d'ailleurs de transposer ces musiques de films au piano et puis ...ses doigts en ont sans doute décidé autrement, improvisant, pour son plaisir et le nôtre !
Craig Armstrong "voulait faire quelque chose qui sonne beau " ! Effectivement cela sonne très très beau même. Si le violon fût son premier instrument, il a un profond amour pour le piano avec lequel il se sent "chez lui" et qu'il joue plusieurs heures par jour, et utilise pour composer toutes musiques.
Ce disque ressemble à un beau voyage, comme celui qu'il a du faire pour enregistrer ce disque à la Salle Pleyel de Paris, au "North Studios" de Glasgow, ainsi qu'à Londre et à Berlin ! le livret qui accompagne le disque est uniquement constitué de phtographies que l'on peut admirer en écoutant la musique. A noter: Le disque comprend également un video que l'on peut voir sur un ordinateur.

Cliquez sur l'image pour écouter des extraits et vous procurer ce disque

Je vous invite également à faire un tour sur son site internet...cliquez ici

Evanescence
Claude Terranova
Piano solo
Disque sorti en octobre 2004

Depuis le temps qu'il pratique le piano solo, Le pianiste jazz "polymorphe" Claude Terranova sort enfin un disque où il se retrouve seul pour partager avec le public son amour pour cet instrument et la beauté de la musique. Il donne libre court à ses rêveries dans des compositions originales et improvise également sur des standarts avec une liberté telle que le mélange se créé de façon transparente dans une agréable harmonie. Qu'il s'inspire de sa ville natale, du Brésil, de la Tunisie ou de pays moins ensoleillés, la même poésie émane des notes qu'il fait briller d'étincelles colorées.

La plupart des enregistrements de ce disque ont été réalisés lors d'un concert organisé à Montreuil par Amnesty International, sans doute est-ce aussi pour cela que les "histoires" que Claude Terranova raconte à travers sa musique sont particulièrement chargées d'émotions. Nul doute que ce disque n'est pas la démonstration d'un savoir, comme le pianiste l'indique sur la pochette, mais bien le désir d'explorer d'autres mondes et donner le reflet, l'empreinte de moments de fragilité et de tendresse. Moments magiques et poétiques.

Pour vous procurer ce disque cliquez sur l'image (site Fnac.com)
Bientôt il sera également possible de l'acheter en ligne sur le site spécial consacré à ce disque où vous pouvez d'ors et déjà écouter des extraits...cliquez ici

Rene Bottlang
Solongo

Certes ce disque date du mois de novembre 2003, mais puisque le mois d'août est "creux" en nouvelles parutions, voici un album qui certainement aurait mérité d'être sélectionné. Et selon l'adage...mieux vaut tard que jamais, voici l'occasion de le "sortir du lot"...

Vous pourrez apprécier, à l'écoute des extraits, les belles mélodies des compositions de ce pîaniste suisse, René Bottlang y revisite également avec grand talent des thèmes de Miles, Dizzy, Monk, Charlie Haden.

Solongo aurait pu s’intituler "L’Echappée belle", selon le directeur artistique du label dans ses notes de pochettes, car c'est loin de la Suisse et de la France, en Mongolie, que René Bottlang a enregistré Solongo. Un disque qui n'aurait pas du échapper à Piano bleu...

Cliquez sur l'image pour écouter les extraits mais aussi vous le procurer !

Eric Watson
Sketches of solitude

Certains pianistes se révèlent parfois de grands poètes lyriques, tel est le cas de Eric Watson. Qu'il revisite les ballades d'illustres prédéceurs (Monk, Evans...) ou qu'il joue ses propres compositions, son invitation à une méditation entre ombre et lumière transporte dans un univers où le doux chuchotement du piano donne place au mystère et à la poésie.

Pour écouter des extraits et vous procurer ce disque, cliquez sur l'image(fnac) ou cliquez ici(amazon)
ou directement chez son éditeur (Night Bird), c'est moins cher ... cliquez ici

Alain Jean-Marie
That"s what ...

Pianiste guadeloupéen , référence du jazz créole et en particulier de la biguine jazz, Alain Jean-Marie consacre cet album solo à un tout autre répertoire qu'il travaille aussi, depuis près de dix ans : Benny Carter, John Coltrane, Dave Brucbeck etc ...et une très belle composition originale : "Italian sorrow".
En 1999, il a reçu pour son premier album solo "Afterblue", le prix Boris Vian de l'Académie du Jazz (1999 - meilleur album de jazz français) et le Django d'Or (2000 - meilleur musicien français de jazz). Cet album séduira encore par le toucher délicat et l'inventivité mélodique de Alain Jean-Marie , à vous procurer ...sans regret !
Pour commander le disque (sortie le 30/3/2004) sur l'image
Un disque de label Elabeth

Kurt Elling
Man in the air

Kurt Elling n'est pas pianiste : il est chanteur, mais il est accompagné de Laurence Hobgood au piano (toujours fidèle au poste !), Rob Amster à la basse et Frank Parker à la batterie. Il parait que Kurt Elling avait l’envie de devenir professeur de philosophie religieuse ... fort heureusement il a choisi une autre voie, qui ne nous prive pas de sa voix...bon le jeu de mot est un peu trop facile ... mais que voulez vous certains vous diront (et moi aussi) qu'il a une voix à faire tomber par terre, à vous faire frissonner jusqu'au plus profond de l'âme ...bref qu'il sait faire naître les émotions, et si vous comprenez l'anglais ..les paroles aussi ont de quoi faire frissonner ! (on partagerait volontiers un verre de vin avec lui !) ... Bien sûr n'oubliez pas quand même d'écouter de près son admirable et fidèle pianiste Laurence Hopgood (un nom à retenir aussi ! ).

Pour en savoir plus sur Kurt Elling ( et entre autres ... Laurence Hobgood pianiste du "band") ... cliquez ici (site officiel en anglais , certaines paroles de chansons sont traduites en français ! mais vous pouvez aussi accéder au site traduit par un traducteur automatique (mais bon vous savez que ce n'est pas toujours très bien traduit !...cliquez ici et suivez de préférence le bouton "the band")

Cliquez sur l'image pour écouter des extraits et profitez en pour acheter ce disque !

Eric Teruel
Gone away

Ce disque a deux ans, mais il semble être passé un peu trop inaperçu et pourtant...
Fort heureusement, il n'est pas trop tard pour découvrir ses splendides images sonores, emplies de lyrisme, nostalgie et émotion...Eric Teruel fait chanter le piano avec un grand talent.

Pour écouter des extraits et vous procurer ce disque, cliquez sur l'image(fnac) ou cliquez ici(amazon) et puis après faites encore un pas... cliquez ici pour visiter le site de Eric Teruel et n'hésitez pas à l'encourager !

Yaron Herman, Sylvain Ghio
Takes 2 to know 1

Encore une association originale, enregistrée par le label Scketch : celle de Yaron Herman (très jeune pianiste de 22 ans ) avec Sylvain Ghio (très jeune batteur de 24 ans) et de nouveau une très belle réussite.
Un duo qui fonctionne dans une belle harmonie. Mais plutôt que de vous faire un long discours...je vous invite à écouter sans tarder des extraits de ce disque, cliquez sur l'image !

Ahmad Jamal
In search of

En trio avec James Cammack à la contrebasse et Idris Muhammad à la batterie, Ahmad Jamal nous livre de nouvelles compositions et des reprises de standards .
"Une vraie leçon de swing, de virtuosité, d’humour, de grâce et de malice, partagée en toute légèreté avec sa fidèle rythmique, pour notre plus grand plaisir et, à n'en pas douter, le vôtre. " (Jazz Magazine)
En tout cas pour le grand plaisir de piano bleu !

Cliquez sur l'image pour écouter des extraits et/ou acheter ce disque !

Brad Mehldau
Elegiac cycle

Le meilleur disque, à ce jour, de Brad Meldhau à mon avis...

Cliquez sur l'image pour écouter et vous le procurer

Keith Jarrett
The Köln concert
Enregistré en 1975 à Cologne

A écouter de toute urgence ...si vous ne le connaissez pas

cliquez sur l'image !

Bill Evans
Alone

Un bon "croquis" vaut mieux qu'un long discours ...allez écouter les extraits et vous comprendrez
pourquoi ce disque est à mettre dans votre discothèque !

ƒƒƒƒ Télérama (2002)

Cliquez vite sur l'image pour écouter les extraits et vous acheter ce disque !

Didier Squiban
Porzh Gwenn

Mon disque préféré de la trilogie ..mais les deux autres sont très bien aussi !

Cliquez sur l'image pour écouter des extraits

Herbie Hancock
Columbia years 1972 -1986

Sublime coffret en plexiglas de 4 CD

" Integrale ", superbe coffret de 4 CD consacré à la carrière exemplaire d'Herbie Hancock, contient plus d'une trentaine des meilleurs morceaux, tous remastérisés, d'une des dernières figures emblématiques du jazz contemporain..

Cliquez sur l'image pour vous le procurer tant qu'il en reste ! (38,54€)

Compilation jazz
Jazz in Paris
Coffret édition limitée - Albums remasterisés en 24 bits - Digipacks incluant textes de livrets inédits

compilation (CD album)
Nombre de volumes : 75.

Oui 75 volumes !!! à offrir aux fan de piano jazz ... un superbe cadeau !
Attention édition limitée ...encore disponible en ce moment , profitez-en !

Cliquez sur l'image pour écouter pleins d'extraits et ...acheter le coffret entier ou quelques volumes au choix ...