Piano à Lyon Saison 2008 2009

Piano à Lyon
Saison 2008-2009

Du 22 octobre 2008
au
27 mai 2009

9 rendez-vous, 9 émotions…

"La flamme, la lionne, la panthère… du piano ", à "l'insolente jeunesse", sont autant de qualificatifs qui s'accolent au nom de Martha Argerich, véritable mythe, légende vivante du piano, qui fait l'honneur d'ouvrir et de parrainer la quatrième saison de Piano à Lyon. Pour son unique apparition en France de la saison, Martha Argerich a convié son amie Akiko Ebi, élève d'Aldo Ciccolini et lauréate des Concours Chopin et Marguerite Long, pour un récital à deux pianos. Les tubes du répertoire, de Mozart à Rachmaninov en passant par La Valse de Maurice Ravel et le Casse-Noisette de Tchaïkovski, transcrit par Nicolas Economou (autre grand pianiste et ami de Martha Argerich), seront au programme des deux soirées exceptionnelles salle Molière.

L'année 2008 étant marquée par le centenaire de la naissance du compositeur Olivier Messiaen, un hommage lui sera rendu, le temps d'un week-end au mois de novembre, avec tout d'abord un récital de Roger Muraro. Véritable découvreur de l'univers de Messiaen, le pianiste interprètera Chopin, Debussy et Liszt, compositeurs dont Messiaen se disait l'héritier. Jean-François Zygel évoquera quant à lui " la musique et les oiseaux " dans le cadre d'un Cabaret Classique exceptionnel, entouré par quelques complices dont Jean Boucault et Johnny Rasse, deux imitateurs de chants d'oiseaux au talent surprenant…

Cette quatrième saison sera par ailleurs placée sous le signe de la découverte :
Lilya Zilberstein, grande dame du piano dont les apparitions sont rares en France et que nous aurons le privilège d'applaudir en récital, les étoiles de la nouvelle génération comme David Fray et David Greilsammer (Victoire de la Musique Classique 2008), mais aussi Alexandre Tharaud (qui jouera Ravel et Chopin), le duo Frank Braley et Renaud Capuçon, se produiront dans des programmes éclectiques, véritable parcours à travers l'histoire de la musique, allant de Bach à Crumb, en passant par Mozart, Beethoven (quelques sonates pour violon et piano), Schumann, Chopin, Liszt, Ravel, Debussy, Berg… .
Wilhem Latchoumia, pianiste originaire de Lyon et récent vainqueur du Concours International de Musique d'Orléans, vient d'enregistrer son premier disque Salle Molière. Un album produit par Piano à Lyon, dont la parution chez Sony Classical est prévue pour novembre, et consacré aux œuvres de compositeurs sud-américains tels Villa Lobos, Guarneri, Ginastera… Le concert de lancement du disque sera donné en décembre. Une belle occasion de découvrir ce magnifique répertoire alliant rythme, couleurs et virtuosité… .

PROGRAMME

Mercredi 22 Octobre 2008 à 20h30 - Salle Molière
et Jeudi 23 Octobre 2008 à 20h30 - Salle Molière
Mozart Sonate en ré majeur K 448
Rachmaninov Suite n°2 opus 17
Milhaud Scaramouche
Ravel Ma Mère l'Oye, pour piano à 4 mains
Ravel La Valse
Martha Argerich et Akiko Ebi, pianos

MARTHA ARGERICH
Pianiste mythique, Martha Argerich a toujours privilégié, au-delà de sa carrière de soliste, une démarche artistique où prévaut la convivialité, le sens de l'échange et du partage. Née en 1941 à Buenos Aires, ses dons musicaux sont remarqués très tôt au jardin d'enfants. Considérée comme une enfant prodige, elle donne son premier concert à l'age de trois ans. En 1955, après quelques années d'études avec le professeur argentin Vincenzo Scaramuzza, elle se rend en Europe et étudie à Londres, à Vienne et en Suisse avec Bruno Seidlhofer, Friedrich Gulda - dont elle devient l'unique élève - Nikita Magaloff, Madeleine Lipatti et Stefan Askenase. A seize ans, elle remporte coup sur coup les Premiers Prix des Concours de Genève et de Bolzano. C'est alors le début d'une carrière internationale et l'enregistrement d'un premier récital pour Deutsch Grammophon, carrière qu'elle interrompt pourtant, n'étant pas satisfaite de ses interprétations musicales et des contraintes imposées par la vie de concertiste, mais qu'elle reprendra quelques années plus tard, en 1965, suite à son triomphe au Concours Chopin de Varsovie. Depuis, Martha Argerich parcourt le monde. Invitée permanente des plus prestigieux orchestres et festivals d'Europe, d'Asie et d'Amérique, elle privilégie la musique de chambre, joue et enregistre régulièrement avec les pianistes Nelson Freire et Alexandre Rabinovitch, le violoncelliste Mischa Maisky et le violoniste Gidon Kremer.

Si son tempérament la porte vers les oeuvres de virtuosité des XIXe et XXe siècles, elle refuse cependant de se considérer comme spécialiste d'un répertoire. Le sien est très étendu et comprend aussi bien Bach que Bartók, Beethoven, Schumann, Chopin, Liszt, Debussy, Ravel, Franck, Prokofiev, Stravinsky, Chostakovitch, Tchaïkovski ou Messiaen.

En 1998, elle devient directeur artistique du Beppu Festival au Japon, crée en 1999 le Concours International de Piano ainsi que le Festival Martha Argerich à Buenos Aires et en 2002, le Progetto Martha Argerich à Lugano. Autant d'occasions de s'entourer d'amis musiciens et d'artistes prometteurs auxquels elle apporte un soutien généreux.
Martha Argerich a reçu de nombreuses distinctions : Nommée Officier de l'Ordre des Arts et Lettres (en 1996) et Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres (en 2004) par le gouvernement français, Académicienne de Santa Cecilia à Rome (en 1997), Musician of the Year par la revue Musical America (en 2001), elle reçoit enfin le prestigieux Prix Praemium Imperiale qui lui est décerné par l'Empereur du Japon (en 2005).

AKIKO EBI
Née à Osaka, au Japon, Akiko Ebi se met piano à l'âge de trois ans et demi.
En 1973, après avoir remporté le Premier Prix au Concours National de Musique du Japon, le gouvernement français l'invite à poursuivre sa formation à Paris où elle entre première nommée au Conservatoire National Supérieur de Musique dans la classe d'Aldo Ciccolini. Vlado Perlemuter, Nikita Magaloff et György Sebök lui prodiguent aussi quelques conseils. C'est à l'unanimité que le jury lui décerne le Premier Prix de piano et de Musique de Chambre.
En 1975, elle est lauréate du Grand Prix Long-Thibaud avec quatre prix spéciaux dont deux lui sont décernés par Arthur Rubinstein, puis en 1980, finaliste du Concours Chopin à Varsovie.

Demandée depuis dans toute l'Europe, Akiko EBI retourne dans son pays en 1981 pour des tournées triomphales.
Le Philharmonique de Radio-France, l'Ensemble Orchestral de Paris, les orchestres de Monte-Carlo, du Luxembourg, de Cannes et de Mulhouse, de nombreux orchestres japonais dont le NHK l'ont invitée à se produire sous la baguette de chefs tels que Théodore Guschlbauer, Vassily Sinaisky, Yutaka Sado, Bernhard Klee, Martin Fischer-Diskau ou Marek Janovski...
Akiko EBI participe aussi à de prestigieux festivals : Sully, Piano à Auxerres, les Rencontres Internationales Franz Liszt de Châteauroux, Le Midem Classique de Cannes, Nohant, Verbier, La Roque d'Anthéron, Les Folle Journée de Nantes, Tokyo et Lisbonne, le Festival Chopin à Paris et dernièrement les Festivals Martha Argerich de Beppu, Buenos Aires et Lugano.

Parmi ses partenaires en Musique de Chambre on peut citer Augustin Dumay, Régis Pasquier, Arto Noras, Laurent Korcia, les Quatuors Parisii et Manfred, Tedi Papavrami et Gautier Capuçon... Elle a également joué à quatre mains avec Michel Dalberto au festival de Salon de Provence " Musique à l'Empéri " et donné à plusieurs reprises l'intégrale des Harmonies Poêtiques et Religieuses de Franz Liszt avec récitant aux côtés de Lambert Wilson.
Akiko EBI a enregistré les Etudes de Chopin (Nec Avenue) et les œuvres pour piano de Dynam Victor Fumet (Intégral Classic). Plus récemment, une remarquable intégrale des Nocturnes de Chopin (éditions Pierre Verany).

Vendredi 21 Novembre 2008 à 20h30 - Salle Molière
Mozart 12 Variations sur " Ah, vous dirai-je maman " KV.265
Debussy Reflets dans l'eau (extrait des Images, livre 1)
Chopin Barcarolle opus 60
Messaien Le baiser de l'enfant Jésus (extrait des Vingts Regards)
Liszt Au bord d'une source (extrait des Années de Pèlerinage)
Messaien Le Loriot, extrait du Catalogue d'Oiseaux
Liszt Deux Légendes :
Saint François d'Assise, la prédication aux oiseaux
Saint François de Paul marchant sur les flots
Messiaen La buse variable, extrait du Catalogue d'Oiseaux
Roger Muraro, piano

ROGER MURARO
Ancien étudiant au conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe d'Yvonne Loriod-Messiaen, Premier Prix du Concours Franz Liszt de Parme (Italie, 1981) et Grand Prix du Concours Tchaïkowsky (Moscou, 1986), Roger Muraro est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands interprètes de l'oeuvre d'Olivier Messaien.
En 1988, lorsque le pianiste donne à Paris les " Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus ", le compositeur le félicite en ces termes : " Merci à Roger Muraro pour son intégrale absolument sublime de cette œuvre si difficile ! Avec toute mon admiration pour sa technique éblouissante, sa maîtrise, ses qualités sonores, son émotion, et j'oserai dire sa Foi !…".
Ce sont ces qualités décrites par Olivier Messiaen qui permettent à Roger Muraro d'aborder avec une émouvante sincérité les auteurs dont l'œuvre réserve une grande part à l'imaginaire, au monde de l'enfance, de l'onirisme : Schumann, Mozart … et Ravel, dont il joue parfois l'intégrale de l'œuvre pour piano en concert.
De Messiaen, il a donné à de nombreuses reprises les intégrales des Vingts Regards sur l'enfant Jésus (au Théâtre des Champs-Elysées, à Leipzig, en Espagne) et du Catalogue d'Oiseaux (au Festival de la Roque d'Anthéron, au Centre Acanthes de Metz, au Portugal). Cette saison, il participe à une tournée du SWR Sinfonie Orchester et interprète la Turangalîla-Symphonie à Udine, Cremone, Lisbonne, Dijon, Paris (Salle Pleyel), Freiburg, Wiesbaden, Aix-en-Provence…

La virtuosité qui émane du jeu de Roger Muraro sur scène est totalement liée à la générosité de son discours musical. Quant à ses concerts dans le monde entier, ils sont salués par la critique, qui évoque un artiste pur, coloriste émouvant à la virtuosité impressionnante.
Il collabore avec de grands chefs tels que Zubin Metha, Valery Gergiev, Myung-Whun Chung, Kent Nagano, David Robertson…, et se produit aux côtés de prestigieux orchestres (Philharmoniques de Berlin et de Vienne, Gewandhaus de Leipzig, Orchestre National de France, Orchestre de la Résidence de La Haye, Philharmonique de Radio-France, R.S.O. de Berlin, Orchestre de la RAI, Orchestre d'Etat de l'ex-URSS, London Philharmonic Orchestra, Münchner Philharmoniker, San Francisco Symphony Orchestra, Ochestre de Paris, RSO Wien…).
En Février 2001, une " Victoire de la Musique Classique " dans la catégorie " Soliste instrumental " lui est décernée.

Si la musique de la fin du 19ème et du début du 20ème siècle occupe une place prédominante de son répertoire, Roger Muraro n'en reste pas moins un interprète d'exception des grands compositeurs romantiques. Il a aussi conservé son attachement à la Musique Russe. En témoigne son disque du 1er Concerto de Tchaïkowsky et des Tableaux d'une Exposition de Moussorgsky. Sa discographie, variée, comprend des œuvres de Chopin, dont les Polonaises, les Harmonies Poétiques et Religieuses de Liszt, l'œuvre de Ravel et celle de Messiaen (en sept CDs), le cycle Iberia d'Albeniz, ainsi qu'un DVD des Vingts Regards sur l'enfant Jésus, filmé à la Meije (Accord - Universal Music).



Samedi 22 Novembre 2008 à 18h00 - Salle Molière
Le Cabaret Classique de Jean-François Zygel
" La musique et les oiseaux "
Avec la participation de Jean Boucault et Johnny Rasse, chanteurs d'oiseaux,
Thomas Bloch, ondes Martenot et cristal Baschet,
et Jive Faury, danseur/jongleur

JEAN-FRANCOIS ZYGEL
Pianiste et compositeur, Jean-François Zygel improvise régulièrement en concert, pour le cinéma muet, le théâtre ou la danse (Théâtre du Châtelet, Forum des Images, Opéra Bastille, Festival d'Avignon, Auditorium de Lyon, Musée du Louvre, Musée d'Orsay…) ainsi que pour la radio (France Musique) et la télévision (Mezzo, France 2).
En compagnie de l'Orchestre Philharmonique de Radio-France, il présente chaque mois les oeuvres du grand répertoire au jeune public salle Olivier Messiaen de la maison de la Radio. Il y est également chargé d'une émission hebdomadaire publique et en direct, " Le cabaret classique de Jean-François Zygel ", diffusée sur France Musique le dimanche.

Il crée en 2006 pour France 2 une série d'émissions intitulée " La Boîte à musique de Jean-François Zygel " consacrée aux grands compositeurs. On peut aussi le retrouver dans la " La leçon de musique " en DVD (déjà parus : Mozart, Chopin, Fauré, Ravel, Bartok, Debussy, Mendelssohn, Franck, Schubert, Chostakovitch, la 103ème Symphonie de Haydn et le Boléro de Ravel). Il a également enregistré un disque d'improvisations au piano. Jean-François Zygel est professeur d'écriture et d'improvisation au Conservatoire de Paris. Il remporte en février 2006 une Victoire de la Musique Classique. Ses disques et ses DVD sont édités chez Naïve.

Vendredi 12 Décembre 2008 à 20h30 - Salle Molière
Crumb Eine Kleine Mitternachtmusik
Liszt Nuages gris
Wagner/Liszt La Mort d'Isolde
Ginastera 3 Danses argentines
Villa Lobos Ciclo Brasileiro, A Lenda do Caboclo,
A prole do bebe
Guarneri Toccata
Wilhem Latchoumia, piano
1er Prix du 7ème Concours International d'Orléans

WILHEM LATCHOUMIA
Né à Lyon en 1974, Wilhem Latchoumia débute l'apprentissage du piano avec Rose-Marie Cabestany. Après quelques années passées au CNR de Lyon pour poursuivre sa formation dans la classe d'Anne-Marie Lamy, il obtient sa Médaille d'Or à l'unanimité et entre au Conservatoire National Supérieur de Musique. Il y reçoit l'enseignement d'Eric Heidsieck et de Géry Moutier, obtient son Premier Prix à l'unanimité avec les félicitations du jury, puis entame un cycle de perfectionnement, également avec Gery Moutier. Il participe en parallèle aux Master Classes de Claude Helffer, Yvonne Loriod-Messiaen, et Pierre-Laurent Aimard.

Son goût pour la musique contemporaine l'amène à collaborer avec des compositeurs dont Pierre Boulez, Gilbert Amy, Michael Jarrell, Jonathan Harvey… Lauréat de la Fondation Hewlett-Packard "Musiciens de Demain" en 2004, il remporte cette même année en Espagne le Deuxième Prix du 22ème Concours International de Musique Contemporaine pour piano Xavier Montsalvatge.
En Février 2006 arrive la consécration : Une brillante victoire au 7ème Concours International de Piano d'Orléans qui lui ouvre les portes d'une carrière en France (Il participe à de prestigieux festivals dont Piano aux Jacobins, La Roque d'Anthéron, le Festival de Sceaux, Piano en Valois, se produit en Mars dernier à l'Opéra Comique…) et à l'étranger (avec des tournées en Corée, en Argentine, au Venezuela)...

Son premier enregistrement d'œuvres contemporaines signées Harvey, Cage, Jodlowski et Nono a été récompensé par un " Choc " du Monde de la Musique. Le prochain, enregistré en Mai 2008 Salle Molière et produit par PIANO A LYON, sera consacré aux compositeurs d'Amérique du Sud (Villa Lobos, Ginasera, Guarneri et Guastavino). Il paraîtra à la rentrée chez SONY-BMG.

Vendredi 16 Janvier 2009 à 20h30 - Salle Molière
Bach Prélude et fugue en si mineur,
(extrait du 1er livre du Clavier bien Tempéré)
Mozart Adagio en si mineur
Schubert 4 Impromptus opus 90 D 899
Schubert/Liszt Der Doppelgänger
Liszt Sonate en si mineur
David Fray, piano

DAVID FRAY
Né en 1981, David Fray est admis à l'unanimité au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Jacques Rouvier en 1999, puis en cycle de perfectionnement et en formation supérieure de musique de chambre dans la classe de Christian Ivaldi et Claire Désert. Il obtient en 2002 son diplôme de formation supérieure avec une mention très bien, et reçoit à cette occasion la bourse Feydau de Brou Saint Paul attribuée tous les ans à un étudiant particulièrement remarqué par le jury.

David Fray a bénéficié des conseils de personnalités telles que Dimitri Bashkirov, Menahem Pressler, Paul Badura-Skoda, Christoph Eschenbach (sous la direction duquel il joue le Concerto en sol majeur de Ravel au Théâtre Mogador) et Pierre Boulez. Sous le parrainage du compositeur, il reçoit en Allemagne le Prix des Jeunes Talents du " Klavier Festival Ruhr " où il donne un récital durant l'été 2006.

Invité de festivals comme Piano aux Jacobins, l'Orangerie de Sceaux, le Ludwig van Beethoven Easter Festival de Varsovie, son récital donné à la Roque d'Anthéron en 2004, au programme duquel il interprétait la Wanderer-Fantasie de Schubert, a été filmé et intégré au DVD "Les Pianos de demain" distribué par NaÏve/ Idéale Audience. Nommé "Jeune soliste de l'année" par la Commission des Radios Publiques Francophones, lauréat "déclic" de l'AFAA et "révélation classique de l'année " de l'ADAMI en 2004, Il se voit décerner cette même année le Deuxième Grand Prix ainsi que le Prix de la meilleure interprétation de l'œuvre canadienne du Concours International de Montréal. Retombée immédiate de ce succès, il signe un premier disque Schubert et Liszt pour le label Atma. Il se produit alors en récital sur plusieurs scènes prestigieuses d'Europe, d'Amérique et d'Asie - Turin, Zurich, Rome, Barcelone, Kyoto, Wigmore Hall de Londres, Place des Arts de Montréal, Cité de la Musique, Théâtre du Chatelet et Palais des Beaux Arts de Bruxelles (où il remplace Hélène Grimaud avec la Deutsche Kammerphilharmonie de Brême) -, joue aux côtés d'orchestres aussi prestigieux tels que l'Orchestre de Paris et John Axelrod à la Salle Pleyel, l'Orchestre National de France et Kurt Masur au théâtre des Champs Elysées, la Bayerische Rundfunk et Ricardo Muti (qui le choisit aussi comme soliste pour une tournée en Italie), l'Orchestre Métropolitain du Grand Montréal et Yannick Nézet-Séguin, l'Orchestre National du Capitole de Toulouse…

Artiste exclusif Virgin Classics, son premier enregistrement est consacré à Bach et Boulez. A paraître, des concertos de Bach avec la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen.

Vendredi 27 Février 2009 à 20h30 - Salle Molière
Mozart Sonate n°13 en si bémol majeur KV 333
Berg Sonate opus 1
Mozart Sonate n°9 en la mineur KV 310
Schumann Davidsbündlertänze opus 6
David Greilsammer, piano
Victoire de la Musique Classique 2008

DAVID GREILSAMMER

Sacré "Révélation" aux Victoires de la Musique Classique 2008, David Greilsammer est né à Jérusalem en 1977. Il commence ses études de piano à l'âge de six ans au conservatoire de sa ville natale et se rend eu Europe pour poursuivre sa formation musicale à Florence puis à Paris. Il retourne alors en Israël pour travailler avec le pianiste et chef d'orchestre Yahli Wagman, effectue son service militaire et s'installe à New-York où il est admis à la Juilliard School dans la classe de Yoheved Kaplinsky. Il y suit un enseignement de piano et de direction d'orchestre avant de terminer son cursus avec le célèbre pianiste américain Richard Goode.

Ses débuts récents au Lincoln Center de New York ont été ovationnés par le public et encensés par le New York Times. Son premier disque, chez Vanguard Classics, consacré aux concertos de jeunesse de Mozart qu'il interprète avec l'ensemble new-yorkais Suedama, a été unanimement plébiscité par la presse internationale et sélectionné par le Daily Telegraph londonien parmi les "disques de l'année 2006". Son nouvel enregistrement, au programme profondément innovant et intitulé "Fantaisie-fantasme", est paru chez Naïve.

David Greilsammer est passionné par l'innovation et la création. Son intérêt prononcé pour des répertoires sortant de l'ordinaire le conduit à se produire dans des programmes qui ne cessent de surprendre (le Concerto d'Erwin Schulhoff, le très rare et jazzy Concerto n°2 d'Alexandre Tansman, des récitals mêlant vingt sonates de John Cage et de Domenico Scarlatti, toutes jouées sans interruption…). Il s'est dernièrement produit au Wigmore Hall de Londres, au festival Piano aux Jacobins de Toulouse, au Japon (Yokohama) où il joue et dirige Bach, ainsi qu'aux Etats-Unis dans le 2ème Concerto de Saint-Saëns et le 5ème Concerto de Mozart. David Greilsammer a joué à New-York sous la baguette de James Conlon, à l'Escorial de Madrid, à l'Opéra de Trieste (Italie) sous la direction de Daniel Oren, à la salle Gaveau et au théâtre des Bouffes du Nord, au Festival de Bologne, à l'Ateneo Veneto de Venise, au Julita Festival (Suède), en tournée avec l'Orchestre National d'Ile de France sous la baguette de Yoël Levi et comme pianiste et chef d'orchestre avec l'Orchestre Philharmonique de Taipei. D'autres engagements récents incluent des récitals à Mexico-City, au Festival de Radio France Montpellier, ainsi que des concerts comme soliste avec l'Orchestre National de Cuba à La Havane, l'Orchestre Symphonique de Jérusalem, l'Orchestre de Chambre d'Israël, l'Orchestre Symphonique de Minsk et la Nordwestdeutsche Philharmonie. Cet été, David Greilsammer donnera l'intégrale des sonates de Mozart en six concerts au festival de Verbier.

Vendredi 27 Mars 2009 à 20h30 - Salle Molière
Beethoven Sonate pour violon et piano n°1 opus 12 n°1
Sonate pour violon et piano n°3 opus 12 n°3
Sonate pour violon et piano n°7 opus 30 n°2
Renaud Capuçon, violon
Frank Braley, piano

RENAUD CAPUCON
Né à Chambéry en 1976, Renaud Capuçon est admis à 14 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il suit l'enseignement de Gérard Poulet et Veda Reynolds. Il travaille ensuite avec Thomas Brandis à Berlin, puis se perfectionne avec Isaac Stern. De 1998 à 2000, Claudio Abbado le choisit comme Konzertmeister du Gustav Mahler Jugendorchester, ce qui lui permet de parfaire son éducation musicale avec Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Daniel Barenboim et Franz Welser-Moest. En 2000 il est nommé "Rising Star" et "Nouveau talent de l'Année" aux Victoires de la Musique puis en 2005, "Soliste instrumental de l'année". Le Prix Georges Enesco lui est également décerné par la Sacem.
En novembre 2002, il fait ses débuts avec l'Orchestre Philharmonique de Berlin et Bernard Haitink. Suivront des concerts avec le Boston Symphony et Christoph von Dohnanyi, l'Orchestre de Paris et Christoph Eschenbach et des engagements avec la plupart des grandes phalanges orchestrales (Bayerische Rundfunk, Budapest Festival Orchestra, Philadelphia Orchestra, Montreal Symphony, Washington National Symphony, Jerusalem Symphony, Philharmonique de Radio France, Orchestre National de France, Orchestre de Paris, Orchestre Tchaikovski de Moscou, Academy of St-Martin in the Fields, Chamber Orchestra of Europe, Birmingham Symphony, NHK Symphony, Orchestre de la Suisse Romande). Autant d'occasions de jouer sous la direction des plus éminents chefs d'aujourd'hui comme Franz Brüggen, Semyon Bychkov, Myung-Whun Chung, Charles Dutoit, Vladimir Fedoseyev, Armin et Philippe Jordan, Emmanuel Krivine, Kurt Masur, Marc Minkowski, Wolfgang Sawallisch, Leonard Slatkin, Jeffrey Tate...

Passionné de musique de chambre il collabore avec Hélène Grimaud, Katia et Marielle Labèque, Daniel Barenboim, Jean-Yves Thibaudet, Vadim Repin, Maxim Vengerov, Mischa Maisky, Truls Mork, Gérard Caussé, Yuri Bashmet dans les grands festivals de Berlin, Davos, Edimbourg, Tanglewood, Salzburg, Jerusalem, Lockenhaus, Lucerne, Verbier, Lugano, Gstaad, Aix-en-Provence… En 1995, il crée son propre festival à Chambéry.

Sa discographie est riche, et comprend des oeuvres de musique de chambre dont un Quintette de Schumann avec Maria Joao Pirès (DGG), de nombreuses collaborations avec Martha Argerich, dont des trios de Haydn, Beethoven et Mendelssohn et le Triple concerto de Beethoven (EMI). Pour Virgin Classics, dont il est à présent un des artistes exclusifs, il a enregistré des programmes de musique de chambre avec les pianistes Nicholas Angelich, Frank Braley et son frère Gauthier au violoncelle (Brahms, Schubert, Ravel)…
Vient de paraître un album intitulé Capriccio, regroupant différentes pièces pour violon et piano qu'il interprète avec Jérôme Ducros.
Renaud Capuçon joue le Guarneri del Gesù " Panette " (1737) qui a appartenu à Isaac Stern, acheté pour lui par la Banque Suisse Italienne (BSI).

FRANK BRALEY
Brillant et atypique, Frank Braley n'a pas suivi le cursus qui s'impose d'habitude aux artistes de sa trempe. Il jure même ses grands dieux n'avoir jamais souhaité devenir pianiste - un dilettante, en somme, mais un dilettante de génie doublé d'un dilettante forcené, qui donne plus de cinquante concerts par an. Ce n'est qu'après avoir hésité entre sciences et musique que ce jeune homme bien dans ses baskets finit par abandonner l'université à sa majorité pour rejoindre le cercle des élus au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Malgré tous ses efforts pour être dernier de la classe, cette forte tête en sortira surdiplômée, pour être aussitôt propulsée sur la scène internationale après avoir raflé en 1991 le Premier Prix du Concours Reine Elisabeth de Belgique. Aujourd'hui recherché par les plus grandes phalanges orchestrales, assailli de comparaisons flatteuses avec les grands du piano, Frank Braley n'a pas laissé la gloire lui monter à la tête. Cet artiste à l'intelligence vive, à la répartie foudroyante et aux idées musicales bien arrêtées n'a rien perdu de son rapport spontané et décontracté au piano, fait d'humour et de poésie, de pudeur, de grâce et d'inaltérable sincérité. Car Frank Braley joue par plaisir, que ce soit pour le grand frisson des récitals ou pour la joie partagée de la musique de chambre entre amis, aux côtés d'Augustin Dumay, Paul Meyer, Eric Le Sage, Emmanuel Pahud ou des frères Capuçon, avec lesquels il a gravé la musique de chambre de Ravel, les Trios et le Quintette La Truite de Schubert.

Signataire de quatre albums solo pour Harmonia Mundi (Schubert, Strauss, Beethoven et dernièrement Gershwin) qui lui valent d'être assailli de comparaisons flatteuses avec les grands du piano (des Claudio Arrau, Alfred Brendel, Radu Lupu ou Andreas Schiff) et d'un Concerto pour deux pianos de Poulenc avec Eric Le Sage et l'Orchestre Philharmonique de Liège pour Sony-BMG, Frank Braley vient d'enregistrer pour Virgin Classics les Danses Hongroises de Brahms avec Nicholas Angelich.

Vendredi 24 Avril 2009 à 20h30 - Salle Molière
Ravel Le Tombeau de Couperin
Valses nobles et sentimentales
Chopin Mazurka en la mineur opus 17 n°2
Fantaisie en fa mineur opus 69
Nocturne en mi bémol majeur opus 9 n°2
Mazurka en sol dièse mineur opus 33 n°1
Fantaisie Impromptu en do dièse mineur opus 66
Mazurka en mi mineur opus 17 n°2
Ballade en sol mineur opus 23
Alexandre Tharaud, piano

ALEXANDRE THARAUD
Chez Alexandre Tharaud, l'art du piano rime avec naturel, grâce et subtilité. Sous ses doigts, la musique coule de source, tendre, sensuelle, profonde, aérienne. La richesse des textures, la délicatesse des nuances et la fluidité des phrasés font de ce maître du chant et de la couleur un apôtre sans égal du clavier baroque (Couperin, Scarlatti), du piano romantique (Grieg, Schubert ou Chopin) comme de la musique française. Pèlerinage aux sources du grand arbre généalogique français, son disque gageure des Suites de clavecin de Rameau… au piano aurait pu être accueilli comme une hérésie par les gardiens du temple baroque. Il aura été une des révélations de l'année 2002, lui ouvrant grand les portes de la scène musicale internationale (festivals des BBC PROMS de Londres, de Saintes, de La Roque d'Anthéron, de Piano aux Jacobins, de Radio-France Montpellier et du Schleswig-Holstein, Théâtre du Châtelet, Cité de la Musique, Concertgebouw d'Amsterdam, Téatro Colon de Buenos Aires). Après Rameau, Chabrier, Poulenc, ce chantre du goût français a réitéré au disque son hommage à la grande Marcelle Meyer avec une intégrale Ravel tout aussi célébrée, avant de s'en revenir à ses amours baroque pour faire triompher l'art des lignes et le lyrisme intérieur dans les rares et sublimes concertos italiens transcrits par Bach pour le clavier - et de prendre à nouveau son public au dépourvu avec des Valses de Chopin revisitées à la Couperin, décantées jusqu'à l'épure, à mille lieues de tout romantisme salonnard.

Pour tisser plus finement encore le fil d'Ariane de l'histoire de la musique, ce passeur entre les siècles s'est fait l'adepte des chassés-croisés audacieux et intelligents, n'hésitant pas - comme il le fit pour son récital conçu autour de la Suite en la de Rameau - à mettre en regard les pages d'augustes ancêtres avec des commandes passées aux créateurs de sa génération (Guillaume Connesson, Bruno Mantovani, Régis Campo, Thierry Escaich, Krystof Maratka). De Mauricio Kagel, autour duquel il a convoqué en studio quelques-uns de ses comparses de prédilection, à Thierry Pécou, qui lui a récemment dédié son cycle Outre-Mémoire et son Concerto pour piano (créé eu Théâtre des Champs-Elysées et enregistré pour Harmonia Mundi), l'inclassable Tharaud est en effet un passionné de musique d'aujourd'hui. Et un passionné tout court : déchiffreur infatigable, il parcourt de ses dix doigts sa bibliothèque de partitions avec une gloutonnerie compulsive, au point de ne pas avoir de piano chez lui de peur d'y "perdre" des heures à lire, improviser ou composer. Accro de musique de chambre, instigateur de projets pleins d'esprit (comme cette version originale pour piano et voix de Pelléasse et Mélisande qui fit beaucoup parler d'elle au Musée d'Orsay et dernièrement à Rome), cet interprète sensible et pétri de culture ne laisse guère son imagination en friche.
Son dernier disque solo regroupe les 24 Préludes et les deux Préludes opus posthume de Chopin, ainsi que des pièces de Mompou (Harmonia Mundi).

Mercredi 27 Mai 2009 à 20h30 - Salle Molière
Rachmaninov Variations sur un thème de Corelli opus 42
Brahms Variations sur un thème de Paganini opus 35
Moussorgski Tableaux d'une Exposition
Lilya Zilberstein, piano

LILYA ZILBERSTEIN
Née en 1965, Lilya Zilberstein a été l'élève d'Ada Taub et d'Alexander Sats à l'Institut Gnessin de Moscou, sa ville natale. Après avoir remporté un Premier Prix au Concours de la République Fédérative de Russie, elle obtient son diplôme de fin d'études et triomphe en 1987 au Concours International Busoni de Bolzano. Un Premier Prix qui lui ouvre les portes d'une carrière internationale. Un an plus tard, elle part pour une première tournée qui la conduit en Italie, en Allemagne, en France, aux Etats-Unis et au Japon. Elle est invitée aux festivals du Schleswig-Holstein, de la Roque d'Anthéron, de Lucerne et de Berlin, se produit au Concertgebouw d'Amsterdam, à la Salle Pleyel… En 1991, elle fait ses débuts avec l'Orchestre Philharmonique de Berlin et Claudio Abbado. Cette première collaboration fera l'objet d'un enregistrement des Deuxième et Troisième Concertos de Rachmaninov.

Elle participe ensuite au Festival de Riviana où elle joue le Troisième Concerto de Prokofiev avec l'Orchestre Symphonique de Chicago sous la direction de James Levine. Soliste d'autres illustres phalanges orchestrales dont Helsinki, la Staatskapelle de Dresde, l'Orchestre National de Lyon, les orchestres symphoniques de Londres, Vienne, Turin, Leipzig, San Antonio, Saint Louis et de la RAI, elle se produit par ailleurs en récital, en duo avec Martha Argerich (Festivals de Saint Denis à Paris et de Ludwigsburg en Allemagne, Théâtre du Châtelet dans la série PIANO ****), en musique de chambre et en compagnie du violoniste Maxim Vengerov, avec qui elle grave la 3ème Sonate de Brahms pour EMI et donne de nombreux concerts.
Dernièrement, Lilya Zilberstein a joué à San Francisco, Toronto, Rotterdam, Prague, Dresde, Stuttgart, Florence, Vienne et à Paris, Salle Pleyel, dans le cadre de la " carte blanche " à Martha Argerich.

Pour Deutsch Grammophon, dont elle a été une des artistes exclusives, elle a aussi enregistré un disque Brahms (incluant les Variations Paganini), le Concerto de Grieg avec Neeme Järvi, des Sonates de Schubert, Chostakovitch, Rachmaninov, des œuvres de Liszt, Moussorgsky, Taneïev, Medtner, Debussy et Ravel. Ses derniers enregistrements font partie des Live du Festival de Lugano parus chez EMI (6 Pièces opus 11 de Rachmaninov, Concertino pour deux pianos de Chostakovitch et Fantaisie de Mozart/Busoni avec Martha Argerich, Quintettes pour piano et cordes de Brahms et de Taneyev avec entre autre partenaires la violoniste Dora Schwarzberg et le violoncelliste Alexandre Drobinsky…)