Autour de Frédéric Chopin à Nîmes

Autour de Frédéric Chopin
(1810-1849)

6 pianistes, 5 concerts exceptionnels de musique classique !

Avec Anne Queffélec, Momo Kodama, Iddo Bar-Shaï,
Abdel Rahman El Bacha, Philippe Giusano, Jean Frédéric Neuburger

Du jeudi 14 au dimanche 17 décembre 2006 Au
Théâtre de Nîmes

Six brillants pianistes inaugurent une exploration passionnante et inédite de l'œuvre de Chopin et enchaînent Études, Préludes, Nocturnes et Mazurkas.
Interprétations singulières et passions accordées. Un cycle de concerts exceptionnels, coup d'envoi d'une intégrale dédiée à l'œuvre pour piano de Chopin qui poursuivra sa route vers Varsovie, Paris, Rio de Janeiro…

FREDERIC CHOPIN
Polonais de naissance, émigré à Paris et proche de tous les milieux artistiques et mondains du grand XIXe siècle français, il fait figure, si l'on en croit sa biographie, de symbole de l'Europe naissante, romantique et
révolutionnaire du siècle dernier. La maturité de Chopin est au cœur des tourmentes révolutionnaires de 1830 puis de 1848, parce qu'il est polonais, et parce qu'il est parisien. De Varsovie, il a gardé les couleurs, et se fait la figure de ce peuple opprimé pour lequel Paris se soulève. De Paris, il a l'urbanité, la mélancolie frondeuse, en un mot le Romantisme. Proche de Victor Hugo, de Berlioz, de George Sand enfin, Chopin est au cœur du romantisme naissant, dont il épouse à merveille les aspirations.Pour en savoir plus sur Frédéric Chopin...cliquez ici

PROGRAMME

Jeudi 14 décembre 2006 à 20h - Durée 2h environ avec entracte

Période 1827 - 1831
Mazurka opus 68 n°2 Iddo Bar-Shaï
Nocturne en mi mineur opus 72 n°1 Anne Queffélec
Valse en si mineur opus 69 n°2 Abdel Rahman El Bacha
Valse en ré bémol majeur opus 70 n°3 Abdel Rahman El Bacha
Souvenir de Paganini Abdel Rahman El Bacha
Nocturne en ut dièse mineur KK IV a/16 Anne Queffélec
Cinq Mazurkas opus 7 Abdel Rahman El Bacha
Trois Nocturnes opus 9 Abdel Rahman El Bacha

Entracte

Grande Valse brillante opus 18 Iddo Bar-Shaï
Premier Scherzo, en si mineur opus 20 Abdel Rahman El Bacha
Douze études opus 10, de 1 à 8 Abdel Rahman El Bacha
Douze études opus 10, de 9 à 12 Philippe Giusiano

Vendredi 15 décembre 2006 à 20h - Durée 2h environ avec entracte

Période 1831 - 1838
Première Ballade en sol mineur opus 23 Philippe Giusiano
Quatre Mazurkas opus 17 Iddo Bar-Shaï
Quatre Mazurkas opus 24 Momo Kodama
Fantaisie - Impromptu opus 66 Anne Queffélec
Sept Études de l'opus 25 n°1-4, 7, 11, 12 Philippe Giusiano

Entracte

Nocturne en ré bémol majeur opus 27 n°2 Momo Kodama
Deuxième Scherzo, en si bémol mineur opus 31 Momo Kodama
Mazurka en si mineur opus 33 n°4 Iddo Bar-Shaï
Polonaise en la majeur opus 40 n°1 Abdel Rahman El Bacha
Dix Préludes de l'opus 28 n°15-24 Philippe Giusiano

Samedi 16 décembre 2006 à 16h30 - Durée 1h environ

Période 1838 - 1839
Deux Valses de l'opus 34 n°2 et 3 Momo Kodama
Deuxième Ballade, en fa majeur opus 38 Philippe Giusiano
Quatre Mazurkas opus 41 Momo Kodama
Impromptu en fa dièse majeur opus 36 Momo Kodama
Troisième Scherzo en ut dièse mineur opus 39 Momo Kodama
Deuxième Sonate en si bémol mineur opus 35 Iddo Bar-Shaï

Samedi 16 décembre 2006 à 20h - Durée 2h environ avec entracte

Période 1839 - 1845
Trois Nouvelles Études Abdel Rahman El Bacha
Polonaise en fa dièse mineur opus 44 Abdel Rahman El Bacha
Prélude en ut dièse mineur opus 45 Anne Queffélec
Mazurka en ut dièse mineur opus 50 n°3 Anne Queffélec
Troisième Ballade en la bémol majeur opus 47 Anne Queffélec
Deux Nocturnes opus 48 n°1 en ut mineur Momo Kodama
Deux Nocturnes opus 48 n°2 en fa dièse mineur Iddo Bar-Shaï
Fantaisie en fa mineur opus 49 Abdel Rahman El Bacha

Entracte

Quatrième Ballade en fa mineur opus 52 Anne Queffélec
Quatrième Scherzo en mi majeur opus 54 Anne Queffélec
Berceuse en ré bémol majeur opus 57 Anne Queffélec
Deux Mazurkas de l'opus 63 n°2 en fa mineur Iddo Bar-Shaï
Trois Mazurkas opus 59 Abdel Rahman El Bacha

Et aussi…
Conférence autour de Chopin avec Anne Queffélec et Abdel Rahman El Bacha
Samedi 16 décembre à 14h30. Bar du Théâtre - Accès libre dans la limite des places disponibles.

Dimanche 17 décembre 2006 à 15h - Durée 2h environ avec entracte

Impromptu en sol bémol majeur opus 51 (1842) Jean Frédéric Neuburger
Polonaise - Fantaisie en la bémol opus 61 Iddo Bar-Shaï
Polonaise en la bémol majeur opus 53 (1842) Jean Frédéric Neuburger
Troisième Sonate en si mineur opus 58 (1844) Jean Frédéric Neuburger

Entracte

Période 1845 - 1849
Deux Polonaises opus 26 (1834 - 35) Jean Frédéric Neuburger
Barcarolle en fa dièse majeur opus 60 Anne Queffélec
Deux Nocturnes opus 62 Abdel Rahman El Bacha
2 Mazurkas de l'opus 63 n°3 en ut dièse mineur Abdel Rahman El Bacha
6 Préludes de l'opus 28 n° 7-12 Philippe Giusiano
Mazurka en la mineur opus 67 n°4 Iddo Bar-Shaï
Mazurka en sol mineur opus 67 n°2 Abdel Rahman El Bacha
Mazurka en fa mineur opus 68 n°4 Iddo Bar-Shaï
Mazurka en la mineur opus 68 n°2 Momo Kodama

BIOGRAPHIES

ABDEL RAHMAN EL BACHA
Né à Beyrouth dans une famille de musiciens, neveu d'un grand peintre, Abdel Rahman El Bacha commence ses études de piano en 1967 avec Z. Sarkissian, une élève de M. Long et de J. Février. À 10 ans, il donne son premier concert avec orchestre et en 1973, Claudio Arrau lui prédit une grande carrière. Lorsque la France, l'Angleterre et l'Union Soviétique lui offrent une bourse d'études en 1974, il choisit la France par affinités culturelles et entre au CNSM de Paris, dans la classe de Pierre Sancan. Il en sort avec quatre premiers prix (piano, musique de chambre, harmonie et contrepoint) et remporte en juin 1978 le Concours Reine Elisabeth de Belgique à l'unanimité, ainsi que le Prix du Public. Dès cette époque, la presse musicale le compare aux plus grands et souligne la souveraineté, la limpidité, la virtuosité et la sérénité d'un jeu qui va au cœur même de l'émotion. Ce grand prix le propulse sur la scène internationale, du Mozarteum au Théâtre des Champs-Élysées, de la Philharmonie de Berlin au Concertgebouw et aujourd'hui, il se produit dans l'Europe entière, au Japon, au Moyen Orient et aux États-Unis. Son vaste répertoire, qui comprend entre autres plus de 50 concertos, est principalement axé sur des œuvres de Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Rachmaninov, Ravel et Prokofiev. Il joue sous la baguette des plus grands chefs, avec les orchestres les plus prestigieux. En 1983, son premier disque, consacré aux
Premières œuvres de Prokofiev, obtient le Grand Prix de l'Académie Charles Cros. Chez Forlane, il grave aussi trois Concertos de Bach, les deux Concertos de Ravel, des œuvres de Schumann, Ravel et Schubert. Son intégrale des 32 Sonates de Beethoven lui vaut un très grand succès, ainsi que son enregistrement de l'œuvre complète chronologique pour piano seul de Chopin. Abdel Rahman El Bacha est également compositeur. Depuis 1981, il possède la double nationalité franco-libanaise.

Ce sculpteur au geste précis, ce vif dompteur de gammes, ornements, arpèges et autres sauts d'obstacles pétrit tout ce matériau avec une émotion, une pensée claire, profonde, qui sont chaleur et intelligence. Humanité. (La Provence)
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ANNE QUEFFELEC
Fille et sœur d'écrivains, passionnée elle-même de littérature, Anne Queffélec se tourne vers la musique dès son plus jeune âge. Après ses études musicales au CNSM de Paris qu'elle quittera couronnée des Premiers Prix de piano et de musique de chambre, elle poursuit sa quête à Vienne auprès de Badura-Skoda, Demus et surtout Brendel. Les succès remportés dans les concours internationaux de Munich (1er prix à l'unanimité en 1968), puis Leeds (prix en 1969) ne tardent pas à faire d'elle une soliste en vue, invitée par les brillantes baguettes de Boulez, Zinman, Gardiner, Conlon, Jordan, Foster, Janowski… en compagnie d'orchestres prestigieux, London Symphonic Orchestre, New Philharmonia, BBC Symphony, Tokyo NHK, Orchestre National et Philharmonique de Radio-France, Philharmonique de Prague, Sinfonia Varsovia, etc… dans le cadre des grands festivals tels les célèbres " Proms " de Londres qui l'engagent à plusieurs reprises, et en France la Grange de Meslay, Strasbourg, Besançon, Dijon, Bordeaux, la Folle Journée de Nantes, la Roque d'Anthéron où elle a donné en 2003 en six concerts diffusés en direct sur France Musiques l'intégrale des sonates de Mozart, confirmant son affinité passionnée avec l'univers mozartien. Elle avait pris part à l'enregistrement de la bande sonore du film " Amadeus " sous la direction de Neville Marriner. A la scène comme au disque, couronnée " meilleure interprète de l'année " aux Victoires de la Musique en 1990, Anne Queffélec cultive un répertoire éclectique comme en témoigne sa discographie : elle a consacré plus d'une trentaine d'enregistrements (Erato, RCA, Virgin Classics, Mirare) à Scarlatti, Schubert, Liszt, Debussy, Beethoven, Fauré, Mendelssohn, Mozart, Satie ainsi qu'à l'œuvre intégrale pour piano seul de Ravel et Dutilleux.

Dans son dernier disque, paru chez Mirare, elle démontre à nouveau son talent à travers l'œuvre pour clavier de Haendel. Elle pose ses mains sur le clavier et c'est l'évidence d'un jeu qui tient en haleine l'auditeur par son acuité et l'émeut par une élévation de sentiment digne des plus grands. (Le Monde)

La découverte d'une âme (titrait le Münchener Zeitung)

MOMO KODAMA
La Japonaise Momo Kodama, initiée très jeune au piano par sa mère, grandit en Europe et intègre à l'âge de 13 ans la classe de G. Mounier au CNSMD de Paris avant de se perfectionner avec M. Perahia, A. Schiff ou T. Nikolaeva. Dès ses débuts, elle fait preuve d'aptitudes que les deux extrémités du globe (Europe et Japon) s'accordent à reconnaître en la récompensant de nombreux prix, dont le Prix Munich en 1991. C'est d'abord au Japon, où Seiji Ozawa décèle le premier "son remarquable talent", qu'elle est invitée à jouer avec d'importantes formations nationales (NHK, Tokyo Metropolitan Symphony, New Japan Philharmonic) ; sa réputation au Pays du Soleil Levant est désormais bien assise. Les orchestres américains et européens ne tardent pas à l'accueillir à leur côté (Orchestre Philharmonique de Berlin, Boston Symphony Orchestra, Orchestre de la RAI de Turin…) et elle travaille ainsi avec R. Barshai, G. Herbig ou K. Nagano. Sa carrière prend actuellement une véritable envergure internationale (tournées en Asie, en Allemagne, au Japon). En récital ou musique de chambre, elle participe à de prestigieux festivals et monte sur les plus importantes scènes d'Europe et des États-Unis ; en duo avec Steven Isserlis, elle entame une grande tournée en Asie en 2004, avec le violoniste Yuzuko Horigome, elle explore l'intégrale des Sonates de Mozart. Sensible à la musique de son temps, elle interprète le répertoire d'Arvo Pärt, Olivier Messiaen, Toru Takemitsu ou encore de Jorg Widmann et Ichiro Nodaira qui lui dédient des œuvres. La limpidité et l'évidence de son jeu se reflètent également dans ses enregistrements : un récital Debussy (2002), un récital Chopin (2003) et les Vingt Regards sur l'Enfant Jésus de Messiaen composent aujourd'hui sa jeune discographie.

Momo Kodama possède l'art de faire chanter les longues phrases et chatoyer les couleurs dans les morceaux lyriques ; puissance et grâce caractérisent ses interprétations. (Asahi Journal)

PHILIPPE GIUSIANO
Vainqueur du 13ème Concours Chopin de Varsovie, Philippe Giusiano fait figure de référence dans les œuvres du compositeur polonais. Après une première tentative à l'âge de 17 ans, il remporte le concours cinq ans plus tard en 1995 et confirme ainsi un talent qui dépasse le simple cadre du romantisme. Ses études de piano commencées à l'âge de 5 ans, il étudie au CNR de Marseille avec O. Poisson et P. Barbizet avant d'intégrer le CNSM de Paris, où il obtient, dans la classe de J. Rouvier, un Premier Prix à l'unanimité. Il se perfectionne alors avec K.-H. Kammerling au Mozarteum de Salzbourg, puis avec J. Wijn et enfin avec le pianiste et compositeur polonais M. Magin. Pianiste au toucher de velours, Philippe Giusiano remporte de nombreux prix en France, dont ceux des concours Liszt, Darius Milhaud et de l'Orchestre Philharmonique des Pays de Loire. Mais le tournant décisif de sa carrière est le prestigieux Concours Frédéric Chopin qu'il remporte en 1995, obtenant un Second Grand Prix, premier nommé, aucun Premier Prix n'étant attribué. Il joue depuis dans les plus importantes salles de concert, parmi lesquelles le Carnegie Hall de New York, le Concertgebouw d'Amsterdam, le Théâtre des Champs-Élysées, le Suntory Hall de Tokyo, notamment sous la direction d'A. Witt, K. Kord, K. Weiss, Y. Sado, P. Vronsky, L. Petitgirard et P. Entremont. En récital comme en concerto, privilégiant toujours la musique et l'âme du compositeur, Philippe Giusiano fréquente de nombreux festivals, notamment La Roque d'Anthéron où il est régulièrement invité. L'Allemagne, l'Italie, le Danemark, le Canada, le Maroc, la Lituanie, le Moyen-Orient l'invitent également. Chaque année, il se rend au Japon et en Pologne pour une tournée. Son dernier disque est consacré aux préludes et études de Chopin, paru en Septembre 2006 chez Mirare.

Son Chopin est une merveille de fluidité, d'intériorité, de raffinement sans chichis. La sonorité de ce pianiste […] porte comme le chant d'une Schwarzkopf. (Le Monde)
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JEAN-FREDERIC NEUBURGER
Né en 1986, Jean-Frédéric Neuburger manifeste dès son plus jeune âge des dispositions et une curiosité
musicales exceptionnelles : piano, orgue, composition, tout le passionne. Il est initié très tôt au piano avec C. Maillols et à l'écriture avec E. Naoumoff et J.-F. Zygel. Il choisit de se consacrer au piano et entre au CNSMD de Paris où il obtient les plus hautes récompenses en piano, accompagnement et musique de chambre, dans les classes de J.-F. Heisser, J. Koerner, I. Golan, Ch. Ivaldi, M.-F. Bucquet. Remarqué dès 2001 à l'Académie Maurice Ravel, il a, depuis, obtenu de nombreuses récompenses (Premier Prix au Concours d'Ettlingen, Prix Beethoven au Concours José Iturbi de Valence, Prix de la Sacem, Prix de l'Orchestre Philharmonique de Radio France au Concours Long-Thibaud) qui consacrent sa jeune réputation. En 2005, il remporte le Deuxième Grand Prix du London Piano Competition et devient lauréat de la Yamaha Music Fondation of Europe et de la Fondation Accenture. Invité de manifestations prestigieuses, il s'est produit en soliste avec les orchestres de Baden-Baden, Radio-Copenhague, le London Philharmonic Orchestra et vient de se produire avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France. Toujours soucieux de se perfectionner, il poursuit sa formation auprès de R. Hozu et de V. Krainev et privilégie par-dessus la découverte d'œuvres nouvelles, tant pour le piano solo qu'en musique de chambre. C'est à l'âge de 16 ans, en 2003, qu'il enregistre pour la collection Disc'Auvers une intégrale des études de Chopin, déjà comparée aux plus célèbres versions. Un deuxième album consacré à Chopin est sorti en décembre 2005 ; bientôt sortira une œuvre jamais enregistrée jusque-là : L'Art de délier les doigts de Czerny.

On admire tout chez lui : la virtuosité impeccable, la netteté du trait, la plénitude et la puissance sonore, l'expressivité, l'intelligence musicale et la maîtrise de la construction… C'est bien aux versions absolument magistrales de Pollini et Perahia qu'il faut le comparer, excusez du peu ! (Classica Répertoire).
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IDDO BAR-SHAÏ
Né en 1977, le pianiste israélien Iddo Bar-Shaï s'est formé depuis 1995 à l'Académie de Musique Rubin de Tel-Aviv en suivant les cours de Pnina Salzman et les conseils d'Alexis Weissenberg. Rapidement remarqué, il bénéficie entre 1998 et 2002 du soutien de la bourse de la Fondation Culturelle Amérique-Israël et sa carrière prend une envergure internationale ; il se produit en Israël, en Europe, aux États-Unis ainsi qu'en Chine. C'est à l'âge de 12 ans qu'il effectue ses premiers pas de soliste avec orchestre ; depuis, il s'est produit en tant que soliste sous la baguette d'Aldo Ceccato et d'Horia Andreescu entre autres, accompagnant les plus fameux orchestres d'Israël et d'Europe. Ouvert à toutes les formations offertes par son instrument, Iddo Bar-Shaï s'adonne à la musique de chambre avec divers ensembles parmi lesquels le Quatuor Aviv, le Quatuor Ébène et les membres du Quatuor Sine Nomine. Il participe au Festival de Verbier, au Festival de Ravinia et a donné cette année un deuxième concert au Festival de La Roque d'Anthéron. Ses prestations sont désormais enregistrées et diffusées sur les ondes suisses, irlandaises et américaines où il a récemment été programmé dans l'émission "Sélection de Jeunes Artistes" de la radio WQXR, la chaîne du New York Times. Il a également participé à l'enregistrement d'un DVD avec la coopération d'Arte et de France 3. Concernant le disque, il participe à l'album consacré aux "lauréats du Concours Aviv 99", enregistré et produit par le Centre Musical de Jérusalem. Il va sans dire que cet artiste a brillamment fait ses preuves lors de concours (Concours "Jeunes Artistes" de la Radio Israélienne, Concours Chopin Tel-Aviv, Concours Aviv et Concours Peter Jay Sharp). Il sort à l'été 2006 un disque autour des sonates de Haydn (Mirare).

Qui écoute Iddo Bar-Shaï les yeux fermés peut penser que c'est Rubinstein qui joue. (Pnina Salzman/ "Maariv")

PRATIQUE :

Théâtre de Nîmes
Place de la Calade
BP 1463, 30017 Nîmes Cedex 1
Réservations : 04 66 36 65 10
Tarif général de 11 à 15 euros
Forfait 5 concerts - Tarif unique 50 euros